注释,注释: Настоящее исследование выполнено в русле литературоведческой стилистики, фокусирующейся на языковых и выразительных средствах художественного изображения действительности и особенностях их использования тем или иным автором. Материалом исследования послужил роман «Упадок и разрушение», принадлежащий перу одного из признанных мастеров английского сатирического романа Ивлина Во. «Упадок и разрушение» Англии ХХ в. – сквозная тема всего творчества И. Во, стилевой доминантой которого является сатирический гротеск. Вышеозначенное определило цель исследования, заключающуюся в экспликации основных механизмов и средств создания сатирического гротеска в романе, обнажающем и высмеивающем пороки английского общества 1920-х гг., заостряющем и критикующем изъяны сложившейся системы образования в привилегированных учебных заведениях Англии.   В соответствии с поставленной целью в статье рассмотрена проблема возникновения термина «гротеск», обозначена его связь с эстетической категорией комического, указаны роль и место этого художественного приема в творчестве И. Во. Выявлено, что с помощью сатирического гротеска Во создает свой особый – вторичный по отношению к реальному – мир, нарушающий границы, соответствующие нашим представлениям о правдоподобии, для выражения чего подходят любые имеющиеся в распоряжении автора средства. Исследование показало, что ключевыми механизмами, определяющими гротескное начало романа, являются сочетание взаимоисключающего, гиперболизация, овеществление персонажей и др. Особая сатирическая выразительность и трагикомизм, доведенный до абсурда, проявляется на различных уровнях организации произведения (лексическом, ономастическом, морфологическом, синтаксическом, графическом). С этой точки зрения роман «Упадок и разрушение» изучается впервые, что определяет новизну предпринятого исследования и намечает дальнейшие перспективы в области изысканий, посвященных творчеству Ивлина Во и сатирического гротеска, в частности.

Abstract: The present research is carried out in line with literary stylistics, focusing on the linguistic and expressive means of artistic representation of reality and the peculiarities of their use by one or another author. The research material was the novel "Decline and Destruction", written by one of the recognized masters of the English satirical novel Evelyn Waugh. The "Decline and Destruction" of twentieth–century England is a cross-cutting theme of the entire work of I. Vo, whose stylistic dominant is the satirical grotesque. The above-mentioned determined the purpose of the study, which consists in explicating the main mechanisms and means of creating a satirical grotesque in the novel, exposing and ridiculing the vices of English society in the 1920s, sharpening and criticizing the shortcomings of the existing education system in privileged educational institutions in England.   In accordance with this goal, the article considers the problem of the emergence of the term "grotesque", its connection with the aesthetic category of the comic is indicated, the role and place of this artistic device in the work of I. Vo are indicated. It is revealed that with the help of a satirical grotesque, Vo creates his own special – secondary to the real – world, violating the boundaries corresponding to our ideas of plausibility, for which any means available to the author are suitable. The study showed that the key mechanisms determining the grotesque beginning of the novel are a combination of mutually exclusive, hyperbolization, reification of characters, etc. A special satirical expressiveness and tragicomism, brought to the point of absurdity, is manifested at various levels of the work's organization (lexical, onomastic, morphological, syntactic, graphic). From this point of view, the novel "Decline and Destruction" is being studied for the first time, which determines the novelty of the research undertaken and outlines further prospects in the field of research devoted to the work of Evelyn Waugh and the satirical grotesque, in particular.

注释,注释: Статья посвящена экспликации ключевых смыслов в экфрастическом романе О. Уайльда «Портрет Дориана Грея» через призму эмоционального состояния и отношения главного персонажа в ситуации восприятия своего портрета. Построенный по антитетическому принципу, роман зиждется на смысловой доминанте прекрасное / безобразное. Прекрасное – красота и молодость Дориана – противопоставляются его душе и моральному облику, претерпевающим фатальные трансформации, связанные с нравственным разложением личности. Исходя из этого, в качестве объекта исследования выступает смысловая доминанта прекрасное / безобразное, а также ряд дополнительных ключевых смыслов (семантических антиномий), на которых она базируется. Предмет исследования составили лингвистические маркеры фокусирования ключевых смыслов в портретных экфрасисах, в которых наиболее репрезентативно представлены оценка и осмысление персонажем таких категорий, как прекрасное / безобразное; красота / уродство; молодость / старость и др. Фокусирование рассматривается как один из когнитивных механизмов экфрасиса, за счет которого выделяется наиболее значимая, с точки зрения персонажа, информация, транслирующая его субъективное, эмоционально окрашенное отношение к объекту восприятия. Выделение ключевых смыслов достигается за счет аккумуляции лингвистических средств, в частности, лексико-семантических маркеров и маркеров невербального кода коммуникации. Участвующие в аккумуляции средства усиливают выразительность и направляют внимание читателя на резкое противопоставление понятий и образов, «высвечивая» тем самым основной мотив, смысловую доминанту, на которой построен весь роман.

Abstract: This article is dedicated to the explication of key meanings in the ekphrastic novel by Oscar Wilde “Picture of Dorian Gray” through the prism of emotional state and attitude of the protagonist in the situation of perception of his own portrait. Structured by antithetic principles novel is based on the semantic dominant of wonderful / disgraceful. The wonderful implies beauty and youth of Dorian and is opposed to his soul and morality, experiencing fatal transformations associated with the moral decay of personality. Thus, the object of research becomes the semantic dominant of wonderful / disgraceful alongside additional key meanings (semantic antinomies) it is based upon. The subject of research is the linguistic markers of focalization of key essences in the portrait ekphrasis, which resemble the character’s evaluation and comprehension of such categories as wonderful / disgraceful, beauty / ugliness, youth / old age, etc. Focalization is viewed as one of the cognitive mechanisms of ekphrasis, which emphasizes most significant from the character’s perspective information that translates his subjective, emotionally colored attitude to the object of perception. Determination of the key meanings is achieved through accumulation of linguistic means, namely lexical-semantic markers and markers of nonverbal communication code. Such means enhance the expressiveness and focus attention of the audience on the sharp comparison of the concepts and images, highlighting the main motif, semantic dominant that serves as the foundation for the entire novel.

注释,注释: В статье представлен опыт исследования экфрасиса в аспекте интермедиального взаимодействия поэзии, скульптуры, музыки. Объектом исследования послужил англоязычный экфрасис статуи, репрезентированный интермедиальным поэтическим дискурсом. Предмет изучения составили разноуровневые языковые средства актуализации основной семиотической антиномии скульптуры – покоя и движения. Основополагающая цель представленного исследования – выявление в дискурсивном пространстве экфрасиса основных факторов (лингвистических, экстралингвистических), вскрывающих противоречия между формой и выражаемым ею содержанием и обусловливающих процесс трансформации семиотического начала статуи в единое эстетическое целое. Исследование показало, что противопоставление покоя движению, реализующееся в бинарной оппозиции «безжизненная материя – живое существо», репрезентировано разноуровневыми языковыми средствами (лексическими, морфологическими, синтаксическими), а также рядом приемов художественной выразительности. Выявлено, что включение в дискурс маркеров, эксплицирующих взаимодействие словесного и пластического, преимущественно усиливает эффект покоя, в то время как интермедиальное взаимодействие словесного и музыкального создает иллюзию движения, жизненной активности статуи. При этом изображаемый референт предстает перед читателем уже не только как объект семиотического и эстетического освоения. В экфрасисе статуи прослеживаются два основных мотива (мотив оживающего изображения и энигматический мотив тайны), способствующих герменевтическому освоению всего экфрасиса – его интерпретации, толкованию, рефлексии как единого художественного целого. Апеллируя к фоновым знаниям читателя, экфрасис обусловливает вариативность своих прочтений, продуцируя таким образом процесс художественной коммуникации, своеобразный «диалог» с читателем, в результате которого интермедиальный поэтический дискурс обогащается новыми смыслами.

Abstract: The article presents the research experience in the aspect of intermedia correlation of poetry, sculpture, and music. The object of the study is the English ekphrasis of the statue  - immobility, and motion. The fundamental purpose of the present study is to identify the main factors (linguistic, extralinguistic) in the discourse space of ekphrasis, revealing the contradictions between the form and its content, and determining the process of transformation of the semiotic beginning of the statue into a single aesthetic whole. The study showed that the opposition of immobility to motion, realized in the binary opposition "lifeless matter – a living being", is represented by multi-level linguistic means (lexical, morphological, syntactic), as well as a number of techniques of artistic expression. It is revealed that the inclusion in the discourse of markers, explicating the interaction of verbal and plastic, mainly enhances the effect of immobility, while the intermedial interaction of verbal and musical creates the illusion of motion, vital activity of the statue. At the same time, the depicted referent appears before the reader not only as an object of semiotic and aesthetic development. In ekphrasis of the statue can be traced two main motive (the motive animating images and enigmatically motive mysteries) that contribute to the development of the hermeneutic of ekphrasis – its interpretation, reflection as a unified stylistic harmony. Appealing to the background knowledge of the reader, ekphrasis determines the variability of its readings, thus producing a process of artistic communication, a kind of "dialogue" with the reader, as a result of which the intermedial poetic discourse is enriched with new meanings.