注释,注释: Рассматривая в либретто О. Мессиана «Святой Франциск Ассизский. Францисканские сцены» формирование смыслового пространства францисканской духовности, автор статьи исследует проблему современной интерпретации в поэме христианских идей, актуальных для жизни и творчества святого Франциска Ассизского. В концепции поэмы автор статьи анализирует отражение символических образов и основополагающих идей эпохи высокой схоластики: откровения, связи между человеком, миром и Богом, предопределения / Божественного провидения, «озарения», смерти и воскресения мертвых, Божественной истины, «все сущее есть благо», истинной и совершенной радости. Обнаружено отражение в зеркале поэмы смысла агиографических текстов, затрагивающих аспекты жизни и творчества святого Франциска Ассизского, а также претворение теологических идей современных католических мыслителей – П. Клоделя, Р. Гвардини, П. Тейяра де Шардена, Х. У. фон Бальтазара. Отмечены смысловые совпадения и различия в интерпретациях идей католицизма в мистерии Клоделя «Благая весть Марии» и в поэме Мессиана «Святой Франциск Ассизский. Францисканские сцены». Методом герменевтической реконструкции художественного замысла поэмы впервые дано истолкование ее идейной концепции. Анализ запечатленных в тексте поэмы идей высокой схоластики создает новое представление о францисканской духовности. Методами компаративистики впервые выявляется сходство и различие в интерпретации идей католицизма в мистерии П. Клоделя «Благая весть Марии» и поэме Мессиана «Францисканские сцены». В зеркале поэмы Мессиана «Святой Франциск Ассизский. Францисканские сцены» отражен смысл жизнеописаний Фомы Челанского, святого Бонавентуры и других.
Мессиан запечатлел примеры духовного подвига евангельской жизни и смерти святого Франциска Ассизского в поэме, раскрыв идеи философско-поэтических сочинений последних лет жизни святого: «Песнь хвалы Богу в творениях», «Гимн брата Солнца», «Приветствие добродетелям», «Призыв к восхвалению Бога», «Наставление об истинной и совершенной радости».
Текст поэмы отражает широкий диапазон религиозно-философских идей высокой схоластики, в первую очередь, святого Бонавентуры и святого Фомы Аквинского.
Автор поэмы представил художественное истолкование христианских идей откровения, связи между человеком, миром и Богом, предопределения / Божественного провидения, «озарения», смерти и воскресения мертвых, Божественной истины, «все сущее есть благо», истинной и совершенной радости.

Abstract: Considering the semantic space of Franciscan spirituality in “Saint Francis of Assisi. Franciscan Scenes” by Messiaen, the author of the article looks into a modern interpretation of Christian ideas that are relevant to St. Francis’ life and work. The author analyzes symbolic images and fundamental ideas pertaining to high scholastic period and more precisely, the way those ideas reflect in the concept of Messiaen’s ‘poem’. The meaning of some hagiographic texts touching upon the life and work of St. Francis has been found out in the poem, as well as a few theological ideas of modern thinkers, namely Claudel, Guardini, Teilhard de Chardin, Balthasar. It is also noteworthy to point out some semantic coincidences and differences of interpreting the ideas of Catholicism in Claudel's mystery “The Tidings brought to Mary” and in Messiaen's poem. For the first time, the method of hermeneutic reconstruction has been applied to interpreting Messiaen’s intent as to the concept of his work. Discerning the ideas of high scholastics depicted in his poem leads to creating a new idea of Franciscan spirituality. Moreover, similarities and differences in the interpretation of Catholic ideas have been unprecedentedly revealed in P. Claudel's mystery “The Tidings brought to Mary” and Messiaen's “Franciscan Scenes”. Messiaen captures examples of St. Francis’ spiritual exploits and his evangelical life and death by paraphrasing philosophical and poetic writings which date back to the last years before the saint's demise: “The Canticle of the Creatures,” “The Canticle to Brother Sun,” “A Salutation to the Virtues”, and “On true and perfect Joy”.
Through an artistic lens Messiaen looks at such Chistian ideas as revelation; a relationship between man, the world and God; predestination / providence; “illumination”; death and resurrection of the dead’ divine truth; “all things are good”; true and perfect joy.

注释,注释: В пространстве литературного текста «поэмы», написанной пером композитора, автор статьи исследует особенности художественного истолкования фундаментальных религиозных идей католицизма: благодати Святого Духа, христианского откровения, мистицизма, теоцентризма. Рассматриваются элементы храмовой сакральности (лауды), метаморфоза роли хора, «танцующая форма», а также новые формы театральной литургии (молитвы, респонсории). Воплощение Мессианом принципов мистерии XIV–XVI веков рассматривается сквозь призму нового понимания композитором идеи синтеза художественных элементов музыкально-театрального произведения. Основное внимание уделено обнаружению концептуальных констант либретто «Францисканских сцен» – развитию драматургии света и композиционному взаимодействию семантических элементов. Драматургическая стратегия света в «поэме» Мессиана рассмотрена в зеркале произведений П. Дюка и К. Дебюсси на текст пьес М. Метерлинка, а также в русле традиции мистерий Г. д’Аннуцио, К. Дебюсси и П. Клоделя. Герменевтическая реконструкция авторского замысла позволяет выявить доминирующий смысл теологических констант в произведении Мессиана. Методы компаративистики необходимы для установления сходства и различия в художественном претворении идеи синтеза искусств. Музыкально-поэтическое понимание отличает «поэму» и музыку мистерии д’Аннунцио – Дебюсси; «поэма» Мессиана обнаруживает иное понимание идеи синтеза художественных элементов музыкального спектакля. В либретто «Святой Франциск Ассизский. Францисканские сцены» Мессиан представил теологическое истолкование основных аспектов христианства – благодати, радости воскресения и идеи синтеза времени и вечности.
Пространство духовного смысла либретто «Святой Франциск Ассизский. Францисканские сцены» сформировано поэтическим воображением Мессиана на основе глубокого постижения и теологического истолкования канонических текстов Священного Писания, а также учений современных теологов и авторитетных христианских мыслителей.
Особенностью теологической концепции «Францисканских сцен» является драматургия света, включающая преобразования элементов света и цвета.
Новое понимание Мессианом идеи синтеза как основы музыкального спектакля проявилось в том, что композитор интегрировал в художественный текст либретто элементы храмовой сакральности и представил в 2 и 8 картинах новые формы театральной литургии в виде респонсориев.
Обнаруженный Мессианом в «поэме» смысл стихов Священного Писания актуален в свете современной композитору культурно-исторической и духовной ориентации. Названные аспекты произведения Мессиана в отечественном музыкознании освещаются впервые.

Abstract: In the space of the literary text of the "poem" written by the composer, the author of the article explores the features of the artistic interpretation of the fundamental religious ideas of Catholicism: the grace of the Holy Spirit, Christian revelation, mysticism, theocentrism. The elements of temple sacredness (lauda), the metamorphosis of the role of the choir, the "dancing form", as well as new forms of theatrical liturgy (prayers, responsories) are considered. Messiaen's embodiment of the principles of the mystery of the XIV–XVI centuries is considered through the prism of the composer's new understanding of the idea of synthesizing artistic elements of a musical and theatrical work. The main attention is paid to the discovery of the conceptual constants of the libretto of the Franciscan Scenes – the development of the dramaturgy of light and the compositional interaction of semantic elements. The dramatic strategy of light in Messiaen's "poem" is considered in the mirror of the works of P. Duke and K. Debussy on the text of the plays by M. Maeterlinck, as well as in the tradition of the mysteries of G. d'Annuzio, K. Debussy and P. Claudel. The hermeneutical reconstruction of the author's idea makes it possible to identify the dominant meaning of the theological constants in Messiaen's work. Comparative methods are necessary to establish similarities and differences in the artistic implementation of the idea of art synthesis. The musical and poetic understanding distinguishes the "poem" and the music of the mystery of d'Annunzio – Debussy; Messiaen's "poem" reveals a different understanding of the idea of synthesizing the artistic elements of a musical performance. In the libretto "St. Francis of Assisi. Franciscan Scenes" Messiaen presented a theological interpretation of the main aspects of Christianity – grace, the joy of resurrection and the idea of a synthesis of time and eternity.
The space of spiritual meaning of the libretto "St. Francis of Assisi. Franciscan Scenes" is formed by the poetic imagination of Messiaen on the basis of a deep comprehension and theological interpretation of the canonical texts of Holy Scripture, as well as the teachings of modern theologians and authoritative Christian thinkers.
A special feature of the theological concept of the "Franciscan Scenes" is the dramaturgy of light, which includes transformations of the elements of light and color.
Messiaen's new understanding of the idea of synthesis as the basis of a musical performance was manifested in the fact that the composer integrated elements of temple sacredness into the artistic text of the libretto and presented new forms of theatrical liturgy in the form of responsories in 2 and 8 paintings. The meaning of the verses of the Holy Scriptures discovered by Messiaen in the "poem" is relevant in the light of the contemporary cultural, historical and spiritual orientation of the composer. These aspects of Messiaen's work are highlighted for the first time in Russian musicology.

注释,注释: Автором статьи впервые рассмотрен комплекс тем христианской духовности в произведениях П. Клоделя, А. Онеггера и О. Мессиана, созданных для французского синтетического театра ХХ века и раскрывающих актуальный смысл истолкования проблем святости и христианского поведения человека. Это темы христианкой любви и жертвоприношения Христу, духовно-нравственных свершений святых на пути к Богу, исцеления страждущих и воскрешения мертвых, невидимых небесных сил — «голоса неба», тема хвалы творениям. Новые пластические формы сценического движения и танца определены автором статьи как неотъемлемые элементы французских произведений для музыкального театра, запечатлевшие новые методы организации сценического пространства. Обнаружены результаты рецепции визуальных формул из живописных произведений XIII и XV веков. Научной новизной отличаются результаты проведенного исследования. В произведениях французского синтетического театра ХХ века функционирует комплекс тем христианской духовности, раскрывающих актуальный смысл истолкования проблемы святости и нравственного поведения человека.
Особые пластические формы, подчиненные законам танца, сформировали концепцию «танцующей формы» во французских музыкально-театральных произведениях ХХ века. «Танцующие формы» запечатлели новые методы организации сценического пространства. В синтетических музыкально-театральных произведениях представлена игра формы, пропорций, света, цвета.
Рецепция французскими драматургами и музыкантами ХХ века визуальных формул живописи XIII и XV веков привела к расширению диапазона взаимодействующих элементов различных искусств (драма, музыка, живопись, танец, сценическое движение, свето-цветовая сфера) в музыкально-театральных произведениях ХХ века. Визуальные формулы определили новое отношение к фундаментальным ценностям христианства в ХХ веке.
Произведения П. Клоделя, А. Онеггера и О. Мессиана на музыкаль-но-театральной сцене выполняют значимые функции, обнаруживая как «мыслящее отношение к прошлому», так и «опосредование с современной жизнью» (Х.-Г. Гадамер).

Abstract: For the first time, the author of this article considered a set of themes related to Christian spirituality in the works by P. Claudel, A. Honegger and O. Messiaen which were created for the XXth century French synthetic theater and offered a new reading into the holiness and Christian behavior. New plastic forms of stage movement and dance, which depicted modern ways of organizing stage space, have been defined as an integral part of French works for musical theatre. What has also been found is the results of perceiving visual formulas in some of the XIIIth and XVth cenury paintings.
Special plastic forms, which are subject to the laws of dance, shaped about a concept of "dancing form" in the XXth century French musical and theatrical works. In synthetic musical and theatrical works, a game of form, proportions, light and color was designed.
Some XXth century French playwrights and musicians perceiving visual formulas in the XIIIth and XVth century paintings led to expanding the range of interacting elements pertaining to various arts in several musical and theatrical works. Those by P. Claudel, A. Honegger and O. Messiaen play a significant role on the stage and reveal both a “considerate attitude towards the past” and “mediation with modern life”, as H. G. Gadamer said.

注释,注释: В статье рассматривается движение слова и смысла, а также драматургия звука в первой редакции мистерии П. Клоделя «Благая весть Марии». Понимание синтеза вербальной и вокальной интонации приводит автора статьи к обнаружению новых путей решения Клоделем проблемы сценической музыки в мистериальной драме. Дискретный характер оформления звукового пространства мистерии в первой редакции репрезентирует концепцию отдельно исполняемых фрагментов, в которой интегрированные в действие эпизоды на литургической латыни объединены общностью духовного смысла. Вместе с тем оформление звукового пространства в 2 сцене III действия (драматическая кульминация, сакральное пространство мистерии) отличается новизной. Основанная на взаимодействии театрально-драматических и музыкальных структурных элементов композиция названной сцены подчинена принципу сквозного, непрерывного вокально-драматического развития действия.   Драматургия звука — стратегия речевых модуляций, основу которой составляет музыкальность, гармония звуковых элементов, позволяет обнаружить вектор, указывающий на процесс формирования нового качества синтеза слова и музыки. Формообразующие функции в мистерии выполняет авторский комментарий: лирическая интонация авторского голоса определяет движение звука и смысла.
Сделаны выводы: в период 1910-х годов представление Клоделя о музыке в мистериальной драме трансформировалось — вместо музыкальных фрагментов «прикладного» характера возникла новая композиционная идея сценической музыки. В звуковом пространстве произведения обнаруживается лирическая интонация авторского голоса. В зеркале мистерии Клоделя отражены принципы звукового оформления драматических постановок традиционного японского театра (Бунраку, Кабуки, Но), а также образов поэзии Китая и Японии. В звуковом пространстве «Благой вести Марии» смысловую и драматургическую функции выполняют исполняемые детскими голосами куплеты песен «Иволга поет» и «Маргарита, ясный май!». Мистериальная драма Клоделя сформировала новое понимание общечеловеческого смысла мистерии в ХХ веке.

Abstract: The article examines the words and the meaning, as well as the dramaturgy of sound in the first edition of the mystery "The Tidings brought by Mary" by Paul Claudel. Understanding the synthesis of verbal and vocal intonation leads the author of the article to discover new ways of solving the problem of stage music in mystery drama by Claudel. The discrete nature of the design of the sound space of the mystery in the first edition represents the concept of separately performed fragments, in which the episodes integrated into the action in liturgical Latin are united by a common spiritual meaning. At the same time, the design of the sound space in the 2nd scene of Act III (the dramatic climax, the sacred space of the mystery) is characterized by novelty. Based on the interaction of theatrical-dramatic and musical structural elements, the composition of the scene is subordinated to the principle of end-to-end, continuous vocal-dramatic development of the action.
Conclusions are drawn: during the 1910s, Claudel's idea of music in mystery drama was transformed - instead of musical fragments of an "applied" nature, a new compositional idea of stage music arose. The lyrical intonation of the author's voice is found in the sound space of the work. The mirror of Claudel's mystery reflects the principles of sound design of dramatic productions of traditional Japanese theater (Bunraku, Kabuki, Noh), as well as images of poetry of China and Japan. In the sound of the "The Tidings brought to Mary", the semantic and dramatic functions are performed by the verses of the songs "Oriole sings" and "Margarita, clear May!" performed by children's voices. Claudel's mystery drama formed a new understanding of the universal meaning of the mystery in the twentieth century.

注释,注释: В статье рассмотрено отражение основных закономерностей мистерии XIV–XVI веков в музыкально-театральных произведениях французского «синтетического театра» ХХ века. Это «Мученичество святого Себастьяна» Г. д’Аннунцио — К. Дебюсси (1911) и «Благая весть Марии» П. Клоделя (1912–1948). Цель работы: установить особенности действия принципов семантики и композиции жанра, возрожденного в конце XIX века и получившего дальнейшее развитие во французском музыкальном театре. В междисциплинарном, герменевтическом и искусствоведческом подходах к достижению поставленной цели мы различаем компаративистский метод, позволяющий сделать выводы о тождестве и различии элементов названных сочинений, а также о жанровых «кодах» мистериальных драм, вступающих в диалог на значительном (около 300 лет) временном промежутке. Речь идет о диалоге внутри истории западноевропейского театра. В пользу научной новизны и значимости работы мы приводим тезисы об интеграции духовного измерения в пространство мистериальной драмы ХХ века, а также об актуальности духовных посланий французских композиторов ХХ века, создавших мистериальные драмы в русле христианской традиции. Сделаны выводы: О функциях литургических хоров на латыни во французских мистериальных драмах ХХ века, обнаруживающих духовный смысл рассматриваемых в настоящей статье произведений. О взаимодействии сакрального и профанного как ведущего жанрового признака мистериальной драмы XIV–XVI веков и ХХ века. О сохранении французской мистериальной драмой ХХ века пространственного вектора «земля — небо». О связи французской мистериальной драмы ХХ века с духовными проблемами современности. О поисках французской мистериальной драмой ХХ века возможности преодоления расхождений между миром, Богом и человеком.
О включении французской мистериальной драмы ХХ века в общекультурный контекст.

Abstract: The article considers the reflection of the basic laws of the mystery of the XIV–XVI centuries in the musical and theatrical works of the French "synthetic theater" of the twentieth century. These are "The Martyrdom of Saint Sebastian" by G. d'Annunzio — C. Debussy (1911) and "The Good News of Mary" by P. Claudel (1912-1948). The purpose of the work is to establish the peculiarities of the operation of the principles of semantics and composition of the genre, revived at the end of the XIX century and further developed in the French musical theater. In interdisciplinary, hermeneutical and art criticism approaches to achieving this goal, we distinguish a comparative method that allows us to draw conclusions about the identity and difference of the elements of these works, as well as about the genre "codes" of mystery dramas that enter into dialogue over a significant (about 300 years) time interval. We are talking about a dialogue within the history of Western European theater. In favor of the scientific novelty and significance of the work, we present theses on the integration of the spiritual dimension into the space of the mystery drama of the twentieth century, as well as on the relevance of the spiritual messages of the French composers of the twentieth century, who created mystery dramas in line with the Christian tradition. Conclusions are drawn: About the functions of liturgical choirs in Latin in French mystery dramas of the twentieth century, revealing the spiritual meaning of the works considered in this article. On the interaction of the sacred and profane as the leading genre feature of the mystery drama of the XIV–XVI centuries and the twentieth century. About the preservation of the spatial vector "earth — sky" by the French mystery drama of the twentieth century. On the connection of the French mystery drama of the twentieth century with the spiritual problems of modernity. About the search by the French mystery drama of the twentieth century for the possibility of overcoming the discrepancies between the world, God and man.
About the inclusion of the French mystery drama of the twentieth century in the general cultural context.

注释,注释: Предметом исследования является интеграция элементов старых жанров в композицию драматической оратории А. Онеггера. Отдельное внимание уделено формированию системы взаимосвязанных интонационно-драматургических сфер и вокально-симфонической разработке сквозных трансформируемых тем, мотивов и звуковых символов. Исследовано взаимодействие вербальных и вокально-симфонических элементов звуковой ткани. Целью работы является обнаружение признаков старых жанров и других элементов архаики в синтетической форме музыкального / драматического театра, а также выявление в ней доминирующего аспекта музыкального смысла. Методологией исследования является музыкально-герменевтическая реконструкция процесса композиции, обнаружение основных принципов музыкальной драматургии и выявление функций цитируемых композитором латинских текстов в синтетической форме драматической оратории. Методом проведения работы был музыкально-теоретический анализ полифонической вокально-симфонической музыкальной ткани и анализ вербального текста вокальных партий на французском языке и на латыни, в партитуре, de visu. Впервые интеграция в композицию драматической оратории А. Онеггера жанровых кодов мистерии Средних веков и цитат из литургических текстов прошлых эпох, в том числе из Священного Писания, истолкована как средство создания временно́й многомерности синтетической формы французского музыкального / драматического театра ХХ века, находящейся в русле христианской традиции.
Онеггер преодолел линейность сюжетного повествования методом интеграции в композицию жанровых признаков прошлых эпох.
В результате привлечения композитором цитат из литургических текстов, в том числе из Священного Писания, произошло расширение смыслового пространства художественного текста драматической оратории. Это привело к утверждению в произведении идеи синтеза времени и вечности, свойственного христианству.

Abstract: The subject of this research is the integration of the elements of old genres in to a composition of Arthur Honegger’s dramatic oratorio. Particular attention is paid to formation of the system of interrelated intonation-dramaturgical spheres and vocal-symphonic development of recurring themes, motifs and sound symbols. The author examines the interaction of verbal and vocal-symphonic elements of sound fabric. The goal consists in identification of the traits of old genres and other archaic elements within the synthetic form of musical/dramatic theatre, as well as determination of the dominant aspect of musical meaning therein. Research methodology is based on the musical-hermeneutic reconstruction of the process of composing, detection of the fundamental principles of musical dramaturgy along with functions of cited by the composer Latin texts in the synthetic form of dramatic oratorio. The main method for this work became the musical-theoretical analysis of polyphonic vocal-symphonic musical fabric, and analysis of the verbal texts of voice part in the French and Latin languages, in de visu score. This article is first to interpret integration of the genre codes of medieval mystery play and citations from liturgical texts of the previous eras, including the Holy Scripture, into the compositions of dramatic oratorio of Arthur Honegger as the means for creating temporal multidimensionality of the synthetic form of French musical/dramaturgical theatre of the XX century within the context of Christian tradition. Honegger has overcome the linearity of narration through integration into the composition of the traits of previous eras. The citation of liturgical texts, including Holy Scripture, lead to expansion of the semantic space of literary text of the dramatic oratorio. This established the idea of synthesis of time and eternity characteristic to Christianity.

注释,注释: Предметом исследования является многоплановая христианская концепция «музыкальной» поэмы Поля Клоделя «Жанна д’Арк на костре» (1934, опубл. 1948), которая представляет собой либретто одноименной драматической оратории А. Онеггера (1935). Объектом исследования является пространство смысла художественного текста произведения. Автор статьи подробно рассматривает претворение Клоделем в поэме текстов Священного Писания, аспекты смысла «жизни перед Богом» и жертвоприношения Христу. Особое внимание уделяется анализу привнесенных Клоделем в поэму аллегорических образов и образов-символов. Автор статьи обращает внимание на интеллектуализм, характеризующий смысловое пространство текста поэмы. Методология научных исследований в гуманитарной сфере (искусствоведение, философия музыки, музыкальный театр) лежит в основе рассмотрения «музыкальной» поэмы Клоделя «Жанна д’Арк на костре» как основополагающего элемента синтеза драмы и музыки. Методом герменевтической реконструкции автором статьи исследовано смысловое пространство поэмы и выявлены смысловые оттенки христианской художественной концепции. • Вывод о концептуальном смысле поэмы Поля Клоделя «Жанна д’Арк на костре». Названная поэма — христианская концепция, вдохновленная Священным Писанием как особым образцом духовного текста.
• Особым вкладом автора в исследование темы является впервые сделанный анализ литературно-музыкальной формы «Ослиной прозы» и новой литературной пародии. Прослежено воспроизведение Клоделем элементов средневекового театра.

Abstract: The subject of the research is a multi-faceted Christian concept in a 'music' poem 'Jeanne d'Arc Au Bûcher' of Paul Claudel (written in 1934, published in 1948). This poem is a libretto of a similarly-named dramatic oratorio of Arthur Honegger (1935). The object of the research is the message of a literary text. The author of the article analyzes Claudel's interpretation of Holy Bible texts, aspects of a message 'to live in face of God' and sacrifice for Christ. In her research Azarova focuses on the analysis of allegoric images and character images. The author of the article pays attention to intellectualism typical for the poem. To analyze Claudel's 'music' poem 'Jeanne d'Arc Au Bûcher' as the fundamental element of the synthesis of drama and music, the author of the article uses humanitarian research methods (art history, philosophy of music, music theatre). Using the method of hermeneutic reconstruction, the author of the article has studied the message of the poem and has described the main messages of the Christian concept. As a result of the research, the author makes a conclusion about the conceptual message of Paul Claudel's poem 'Jeanne d'Arc Au Bûcher'. The aforesaid poem is a Christian concept that was inspired by the Holy Bible as an example of spiritual text. The author's special contribution to the topic is the analysis of the literary-musical form of 'Donkey prose' and new literary parady. The author also analyzes how Claudel traces back elements of the Medieval theatre.

注释,注释: Предметом исследования является логика развития «внутреннего действия», которая формирует концепцию интонируемого смысла, рассматриваемую как синтетическое, скоординированное целое. Это действие на сцене, музыкальная композиция, многомерное пространство музыкальной драматургии, анализируемые в контексте художественного мышления второй половины ХХ века, в русле тенденции католицизма во французском музыкальном театре. Целью работы является герменевтическая реконструкция процесса формирования названной концепции методом детального анализа de visu нотного текста произведения.
Применены понятийно-критические исследовательские методы к контекстам идей Ж. Бернаноса и композиторских идей Ф. Пуленка. Использованы методы историко-теоретического анализа музыкальных произведений, в частности, теории музыкальной интонации. Впервые на русском языке изложены связи музыки оперы Пуленка с католической традицией, определены жанровые коды интонационно-тематических комплексов оперы; определена функция декламационно-речевых интонаций, составляющих динамическую основу творческого процесса композитора. Обнаружены параметры композиции Пуленка, имеющие элементы общности с принципами композиции К. Монтеверди, Дж. Верди, М. Мусоргского и К. Дебюсси — музыкантов, которым посвящено произведение. Исследована проблема структурирования музыкального времени в опере. Определены векторы развития музыкального смысла, воздействующие на формообразование и формирование драматургической концепции интонируемого смысла, существенные составляющие интонационной фабулы произведения, носители музыкального смысла. Рассмотрены новые способы взаимодействия регулярных и нерегулярных метроритмических элементов, варьируемых сквозных интонационно-тематических комплексов, участвующих в логической организации целого. Дано новое истолкование взаимодействия основных интонационно-драматургических сфер: литургической, метафизической тревоги и страха смерти, социальных трансформаций, благодати Святого Духа.

Abstract: The subject of the research is the unfolding of 'internal action' that makes the concept of intoning message viewed as a synthetical coordinated phenomenon. This is a stage action, musical composition, multidimensional space of musical dramaturgy analyzed in terms of the artistic thinking of the second half of the 20th century in line with the Catholicism tendency in the French musical theatre. The purpose of the research is to perform a hermeneutical reconstruction of the process of developing the aforesaid concept by using the method of a detailed de visu analysis of a note text. In her research Azarova has applied conceptual critical research methods to analyzing the ideas of Georges Bernanos and composition ideas of Francis Poulenc. The author of the article has also used the methods of historical and theoretical analysis of musical compositions, in particular, the theory of musical intonation. For the first time in the Russian academic literature the author analyzes connections between Poulenc's opera music and Catholic tradition, defines genre codes of intonational-thematic opera elements and describes the function of declamatory voice intonations comprising the dynamic basis of the composer's creative process. The author also discovers parameters of Poulenc's compositions that have common elements with the composition principles used by Claudio Monteverdi, Giuseppe Verdi, Modest Mussogorsky and Claude Debussy, i.e. musicians the opera is devoted to. The author of the article also touches upon the problem of structuring the musical time in the opera, defines vectors for the development of the musical message that influence the formation of the dramaturgical concept of the intoning message, essential elements of the intonational fable and bearers of the musical message. Azarova analyzes new ways of interaction between regular and irregular rhythmic elements, variable pervasive intonational thematic units participating in the logical organisation of the whole. The author also gives a new interpretation of the basic intonational dramaturgical spheres: liturgic, metaphysical anxiety and death fear, social transformations, gifts of the Holy Spirit. 

注释,注释: Предметом исследования является оперная концепция, рассматриваемая в контексте художественного мышления второй половины ХХ века, тенденции "католицизма" во французском музыкальном театре и в плане анализа музыкальной композиции, музыкальной драматургии и эмоционально-психологической стороны музыкального содержания. На основе изучения документальных источников в статье изложены история создания оперы, ее сценическая судьба, этапы формирования христианской концепции человека, принципы соотношения в опере литературного текста (драмы) и музыки. Также предметом исследования является основной вектор утверждения художественного смысла, представленный в опере на примере экзистенциального выбора пути к обретению благодати Святого Духа главной героиней оперы - юной послушницей монастыря кармелиток Бланш де Лафорс. Музыкально-философская, музыкально-теологическая, музыкально-психологическая, герменевтическая реконструкция процесса формирования художественной концепции в опере Ф. Пуленка "Диалоги кармелиток".- Анализ семантической и композиционной организации литературного текста пьесы и музыкального текста оперы. Впервые на русском языке изложены аспекты католического мистицизма в содержании оперы: связи между сверхъестественным явлением благодати и свободы человека. Рассмотрены основные принципы соотношения в опере драмы и музыки. Проанализированы тексты документальных источников, связанных с процессом трансформации структуры оперы в период 1953 - 1955 годов. Рассмотрен контрапункт духовного и социального измерений в музыкальной драматургии произведения. Сделан вывод о специфике музыкального содержания оперы, раскрывающего общечеловеческий, гуманистический, ментально-психологический, философский и богословский смысл благодати как одного из основных концептов христианства.

Abstract: The subject of the research is the opera concept being analyzed in terms of the artistic thinking of the second half of the XXth century, ‘Catholicism’ tendency in French musical theatre and analysis of musical dramaturgy as well as emotional and psychological aspects of the musical content. Based on the analysis of documentary sources, the author of the article describes the history of opera creation, how it developed on stage, stages of the development of the Christian concept of human, and principles regulating the relationship between the literary text (drama) and music in the opera. The subject of the research also involves the main vector of submitting the artistic meaning represented in the opera as an existential choice made by the main heroine, Sister Blanche, no her way to the Holy Spirit. The author of the article conducts the musical-philosophical, musical-theological and musical-psychological hermeneutic reconstruction of the process of the development of the artistic concept in Francis Poulenc’s opera ‘Dialogues of the Carmelites’ and analyzes the semantic and composition organization of the literary text and musical text in the opera. For the first time in the Russian academic literature the author analyzes the aspects of the Catholic mysticism in the structure of the opera and the relationship between the superior phenomenon of the Grace of God and human freedom. The author also views the main principles of the relationship between drama and music in the opera and analyzes documentary sources related to the process of the transformation of the opera structure during 1953 – 1955. Azarova also touches upon the counterpoint of the spiritual and social dimensions in the musical dramaturgy. The author makes a conclusion about a specific musical content of the opera revealing universal human, humanistic, psychological, philosophical and theological meanings of the Grace of God as one of the main Christianity concept.

注释,注释: The subject of research in this article is the vocal-symphonic concept of the oratorio-trilogy by Hector Berlioz “The Childhood of Christ” Op. 25, which is being viewed as a prime example of creative thought of that era (middle of XIX century), and being examined in form of analysis of musical composition, musical dramaturgy, fundamental plots and characters of Christianity, as well as emotional-psychological side of the musical content. Based on examination of the letters and Mémoires of Hector Berlioz the article presents a hypothesis on the genesis of the creative concept of the oeuvre, and offers facts from the history of its creation and performance. The plot motifs of Berlioz’s poetic libretto presented as units of the overall structure of the creative text. The author analyzes the particular aspects of the oratorio-theatrical embodiment of the space-time spiritual concept of eternity of Christian love, examines the fusion of spiritual and secular elements within the semantics of the creative text, gives attention to the specificity of the composition, musical dramaturgy, principles of polyphonic thought of the composer, synthesis of genre elements (oratorio, symphony, mystery play, and others), and reveals the correlation between Berlioz’s innovative musical thinking and the creative practice of the psychological realism within the French art and literature of 1850’s. Research methodology:- Musical-philosophical hermeneutical reconstruction of the process of structuring the creative idea and the aspects of its realization within the programmatic vocal-symphonic concept of the oratorio-trilogy.- Analysis pertaining to the musical philosophy of the score of “The Childhood of Christ” as a creative canon, which reflected the phenomenon of the topology of the path- Analysis of the musical and aesthetical aspects of the psychological realism within intonation-dramaturgical development of the work.Scientific novelty of the research consists in:- Discovery of Berlioz’s individual approach towards the critical perception of Christianity in France during 1850’s- Analytical justification of the position that composer’s interpretation of the Christian spiritual values, including the eternity of Christian love, presented in the oratorio-trilogy of “The Childhood of Christ” is relevant in the XXI century- Determination of the musical and aesthetical phenomenon of realistic vocal intonation, which is in a state of development of psychological and critical realism in the French art and literature of 1850’s- Musical and philosophical understanding of the functionality of spiritual and semantical concepts of the Christian “storge” and Christian “agape” in the musical dramaturgy of these parts of the work: “Herod’s Dream”, “Flight into Egypt”, and “The Arrival at Sais”.Main conclusions:1. The specificity of composer’s individual understanding of the psychological mystery of communication between human soul and God is reflected in the deep structure of the oratorio-trilogy “The Childhood of Christ” – the concept of eternity of Christian love2. The perception on this concept is relevant for the modern Christian world, and prompts us to change our attitude towards the life and creative heritage of Berlioz3. “The Childhood of Christ” is a great example for the French composers of the XIX-XX centuries, who created oratorio-theatrical works and significant forms of vocal-symphonic music based on the synthesis of arts and genres; among them are works by Charles Gounod, Jules Massenet, César Franck, Claude Debussy, Vincent d'Indy, Arthur Honegger, Francis Poulenc, and Olivier Messiaen.

注释,注释: The subject of research in this article is the vocal-symphonic concept of the oratorio-trilogy by Hector Berlioz “The Childhood of Christ” Op. 25, which is being viewed as a prime example of creative thought of that era (middle of XIX century), and being examined in form of analysis of musical composition, musical dramaturgy, fundamental plots and characters of Christianity, as well as emotional-psychological side of the musical content. Based on examination of the letters and Mémoires of Hector Berlioz the article presents a hypothesis on the genesis of the creative concept of the oeuvre, and offers facts from the history of its creation and performance. The plot motifs of Berlioz’s poetic libretto presented as units of the overall structure of the creative text. The author analyzes the particular aspects of the oratorio-theatrical embodiment of the space-time spiritual concept of eternity of Christian love, examines the fusion of spiritual and secular elements within the semantics of the creative text, gives attention to the specificity of the composition, musical dramaturgy, principles of polyphonic thought of the composer, synthesis of genre elements (oratorio, symphony, mystery play, and others), and reveals the correlation between Berlioz’s innovative musical thinking and the creative practice of the psychological realism within the French art and literature of 1850’s. Research methodology:- Musical-philosophical hermeneutical reconstruction of the process of structuring the creative idea and the aspects of its realization within the programmatic vocal-symphonic concept of the oratorio-trilogy.- Analysis pertaining to the musical philosophy of the score of “The Childhood of Christ” as a creative canon, which reflected the phenomenon of the topology of the path- Analysis of the musical and aesthetical aspects of the psychological realism within intonation-dramaturgical development of the work.Scientific novelty of the research consists in:- Discovery of Berlioz’s individual approach towards the critical perception of Christianity in France during 1850’s- Analytical justification of the position that composer’s interpretation of the Christian spiritual values, including the eternity of Christian love, presented in the oratorio-trilogy of “The Childhood of Christ” is relevant in the XXI century- Determination of the musical and aesthetical phenomenon of realistic vocal intonation, which is in a state of development of psychological and critical realism in the French art and literature of 1850’s- Musical and philosophical understanding of the functionality of spiritual and semantical concepts of the Christian “storge” and Christian “agape” in the musical dramaturgy of these parts of the work: “Herod’s Dream”, “Flight into Egypt”, and “The Arrival at Sais”.Main conclusions:1. The specificity of composer’s individual understanding of the psychological mystery of communication between human soul and God is reflected in the deep structure of the oratorio-trilogy “The Childhood of Christ” – the concept of eternity of Christian love2. The perception on this concept is relevant for the modern Christian world, and prompts us to change our attitude towards the life and creative heritage of Berlioz3. “The Childhood of Christ” is a great example for the French composers of the XIX-XX centuries, who created oratorio-theatrical works and significant forms of vocal-symphonic music based on the synthesis of arts and genres; among them are works by Charles Gounod, Jules Massenet, César Franck, Claude Debussy, Vincent d'Indy, Arthur Honegger, Francis Poulenc, and Olivier Messiaen.

注释,注释: Предметом исследования в данной статье является вокально-симфоническая концепция ораториальной трилогии Гектора Берлиоза «Детство Христа» ор. 25, рассматриваемая как особое явление художественного мышления эпохи (середина XIX в.) и в плане анализа музыкальной композиции, музыкальной драматургии, фундаментальных сюжетов и образов христианства, а также эмоционально-психологической стороны музыкального содержания.
На основе изучения писем и Мемуаров Берлиоза в статье изложена гипотеза об истоках художественного замысла произведения, приведены факты из истории его создания и исполнения. Сюжетные мотивы стихотворного либретто Берлиоза представлены как единицы общей структуры художественного текста; обозначен диалог изобразительных аспектов литературной программы сочинения Берлиоза с изображениями тех же сюжетов на картинах мастеров западноевропейской живописи XIV – XVI веков. Автор статьи анализирует особенности ораториально-театрального воплощения пространственно-временного духовного концепта вечности христианской любви, рассматривает соединение духовного и светского элементов в семантике художественного текста, обращает внимание на особенности композиции, музыкальной драматургии, на принципы полифонического мышления композитора, синтез жанровых элементов (оратория, симфония, старинная мистерия и др.), выявляет соотношение новаторского музыкального мышления Берлиоза с художественной практикой психологического реализма в литературе и искусстве Франции 1850-х годов. Методы исследования:
- Музыкально-философская герменевтическая реконструкция процесса формирования художественного замысла и особенностей его воплощения в программной вокально-симфонической концепции ораториальной трилогии.
- Связанный с философией музыки анализ музыкального текста (партитуры) «Детства Христа» как художественного канона, отразившего феномен топологии пути, а также категории поэтики пространства.
- Анализ музыкально-эстетических аспектов психологического реализма в интонационно-драматургическом развитии произведения.
Новизна исследования заключается
– в обнаружении индивидуального отношения Берлиоза к критическому пониманию христианства во Франции 1850-х годов
– в аналитическом обосновании положения: композиторская интерпретация духовных ценностей христианства, в частности – вечности христианской любви, представленной в ораториальной трилогии «Детство Христа», – актуальна в XXI веке.
– в выявлении музыкально-эстетического феномена реалистической вокальной интонации, которая находится в русле развития психологического и критического реализма во французской литературе и искусстве 1850-х годов.
– в музыкально-философском осмыслении функционирования духовных, семантических концептов христианской «сторгэ» и христианской «агапэ» в музыкальной драматургии частей произведения: «Сон Ирода», «Бегство в Египет» и «Приход в Саис» Основные выводы:
1. Особенности индивидуального композиторского понимания психологической тайны общения души человека с Богом отражены в глубинной структуре ораториальной трилогии «Детство Христа» – концепции вечности христианской любви
2. Восприятие названной концепции, актуальной для современного христианского мира, приводит к изменению отношения к судьбе и творческому наследию Берлиоза.
3. «Детство Христа» – высокий образец для французских композиторов XIX – XX веков, создавших ораториально-театральные произведения и крупные формы вокально-симфонической музыки на основе синтеза искусств, жанровых признаков; среди них – произведения Ш. Гуно, Ж. Массне, С. Франка, К. Дебюсси В. д’Энди, А. Онеггера, Ф. Пуленка, О. Мессиана.

Abstract: The subject of study in this article is a vocal-symphonic concept trilogy Hector Berlioz oratorio "The Childhood of Christ" Op. 25, considered as a special phenomenon of artistic thinking era (mid XIX century.) And in terms of the analysis of a musical composition, musical drama, the fundamental themes and images of Christianity, as well as the emotional and psychological side of music content.On the basis of letters and memoirs of Berlioz in the article the hypothesis about the origins of artistic design work, given the facts of the history of its creation and execution. Scene motives poetic libretto by Berlioz presented as units of the general structure of a literary text; Fine designated dialogue aspects of the literary program of works of Berlioz with images of the same scenes in the paintings of masters of Western painting XIV - XVI centuries. The author analyzes the features of oratorio-theatrical incarnation spatiotemporal spiritual concept of the eternity of Christian love, considering the connection of spiritual and secular elements in the semantics of a literary text, draws attention to the particular composition, musical drama, to the principles of polyphonic thinking of the composer, the synthesis of genre elements (oratorio, symphony , an ancient mystery, and others.), reveals the ratio of innovative thinking Berlioz's music with the artistic practice of psychological realism in literature and art in France 1850.Research methods:- Musical and philosophical hermeneutic reconstruction of the formation of the artistic design and features of its realization in the program's vocal-symphonic oratorio trilogy concept.- Linked to the philosophy of music analysis of the musical text (the score), "Childhood of Christ" as the artistic canon, which reflected the phenomenon of path topology, as well as the category the poetics of space.- Analysis of musical and aesthetic aspects of psychological realism in intonation and the dramatic development of the product.The novelty of the study is- In the detection of individual attitudes Berlioz's critical understanding of Christianity in France 1850- The analytical justification provisions: composer's interpretation of the spiritual values ​​of Christianity in particular - the eternity of Christian love, presented in oratorio trilogy "Childhood of Christ" - is relevant in the XXI century.- To identify the musical-aesthetic phenomenon realistic vocal intonation, which is in line with the development of psychological and critical realism in French literature and art of the 1850s.- In the musical and philosophical understanding of spiritual functioning, semantic concepts of the Christian "storge" and Christian "agape" in the musical drama parts of the work: "Herod's Dream," "Flight into Egypt" and "The arrival at Sais"Main conclusions:1. Features of the individual composer's understanding of the psychological mystery of communion of the soul with God reflected in the deep structure of the trilogy oratorio "The Childhood of Christ" - the concept of the eternity of Christian love2. Perception called the concept of relevance to the contemporary Christian world, it leads to a change in attitude to the fate of the creative heritage and Berlioz.3. "The Childhood of Christ" - the highest example for French composers XIX - XX centuries, created the oratorio-theater works and major forms of vocal and symphonic music based on the synthesis of the arts, genre characteristics; among them - works by Gounod, Massenet, Franck, Debussy V. d'Indy, A. Honegger, Poulenc, Olivier Messiaen.

注释,注释: В статье впервые исследована проблема христианской веры как гуманитарной ценности в трагедийной литературно-музыкальной интерпретации Г. Берлиозом «Фауста» Гёте. Целью работы явилось обнаружение нового истолкования композитором неверия как зла, ведущего к осуждению и гибели человека – в свете новой романтической поэтики, нового мышления Берлиоза. Рассмотрены христианское содержание «Пасхальных песнопений» из светской кантаты для голосов, смешанного хора и симфонического оркестра «Восемь сцен из "Фауста" Гёте» (1828 – 1829); программа, музыкальная драматургия, особенности музыкального языка произведения, написанного в оригинальном вокально-симфоническом жанре «драматической легенды», – «Осуждение Фауста» (1845 – 1846). Выявлены особенности жанровой семантики легенды о Фаусте; новизной отличается применение методов комплексного анализа в исследовании концепта веры в музыкальном содержании следующих разделов партитуры: «Пасхальный гимн», Литания, эпизода из Эпилога «На небе» (хор серафимов перед престолом Всевышнего) и Апофеоз Маргариты. Показаны историческая закономерность возникновения художественной концепции Берлиоза в контексте развития искусства и литературы французского романтизма 1800 – 1840-х годов; связи «Осуждения Фауста» с основополагающими тенденциями развития романтизма – утверждением духовности и апологией христианской веры в творчестве Ф. Р. де Шатобриана. Обоснована актуальность идей христианства в операх и ораториях французских композиторов, в культурном пространстве Франции.

注释,注释: This article first analysed the problem of the Christian faith as a humanitarian value in the tragic literary and musical interpretation of Goethe’s Faust by Berlioz. The aim of the work was the discovery of a new interpretation by the composer of disbelief as evil leading to the condemnation and death of man – in the light of new romantic poetics, and new thinking by Berlioz. The Christian content of ‘Easter carols’ – a secular cantata for voices, mixed choir and symphony orchestra ‘Eight scenes from Faust by Goethe (1828 – 1829) was considered. It is a musical drama, with many peculiarities of musical language. It is a piece written in the original vocally symphonic genre of ‘dramatic legend’ – La Damnation de Faust (1845 – 1846). The features of the genre semantics of the legend of Faust were identified; application of methods of complex analysis in the study of the concept of faith in the music content of the following score sections is distinguished by novelty: Easter Hymn, Litany, Episode from the Epilogue - In Heaven (for a choir of seraphim before the throne of the Most High), and the Apotheosis of Marguerite. The historical pattern of the emergence of Berlioz’s artistic concept in the context of the development of art and literature of French Romanticism of 1800s – 1840s, and the connections between La Damnation de Faust with essential trends in the development of Romanticism, as well as the establish-ment of spirituality and the apologia for the Christian faith in the work of F.R. de Chateaubriand, are shown. The relevance of the ideas of Christianity in the operas and oratorios of French composers in the cultural space of France is demonstrated.

注释,注释: В статье впервые исследована проблема христианской веры как гуманитарной ценности в трагедийной литературно-музыкальной интерпретации Г. Берлиозом «Фауста» Гёте. Целью работы явилось обнаружение нового истолкования композитором неверия как зла, ведущего к осуждению и гибели человека – в свете новой романтической поэтики, нового мышления Берлиоза. Рассмотрены христианское содержание «Пасхальных песнопений» из светской кантаты для голосов, смешанного хора и симфонического оркестра «Восемь сцен из "Фауста" Гёте» (1828 – 1829); программа, музыкальная драматургия, особенности музыкального языка произведения, написанного в оригинальном вокально-симфоническом жанре «драматической легенды», – «Осуждение Фауста» (1845 – 1846). Выявлены особенности жанровой семантики легенды о Фаусте; новизной отличается применение методов комплексного анализа в исследовании концепта веры в музыкальном содержании следующих разделов партитуры: «Пасхальный гимн», Литания, эпизода из Эпилога «На небе» (хор серафимов перед престолом Всевышнего) и Апофеоз Маргариты. Показаны историческая закономерность возникновения художественной концепции Берлиоза в контексте развития искусства и литературы французского романтизма 1800 – 1840-х годов; связи «Осуждения Фауста» с основополагающими тенденциями развития романтизма – утверждением духовности и апологией христианской веры в творчестве Ф. Р. де Шатобриана. Обоснована актуальность идей христианства в операх и ораториях французских композиторов, в культурном пространстве Франции.

注释,注释: This article first analysed the problem of the Christian faith as a humanitarian value in the tragic literary and musical interpretation of Goethe’s Faust by Berlioz. The aim of the work was the discovery of a new interpretation by the composer of disbelief as evil leading to the condemnation and death of man – in the light of new romantic poetics, and new thinking by Berlioz. The Christian content of ‘Easter carols’ – a secular cantata for voices, mixed choir and symphony orchestra ‘Eight scenes from Faust by Goethe (1828 – 1829) was considered. It is a musical drama, with many peculiarities of musical language. It is a piece written in the original vocally symphonic genre of ‘dramatic legend’ – La Damnation de Faust (1845 – 1846). The features of the genre semantics of the legend of Faust were identified; application of methods of complex analysis in the study of the concept of faith in the music content of the following score sections is distinguished by novelty: Easter Hymn, Litany, Episode from the Epilogue - In Heaven (for a choir of seraphim before the throne of the Most High), and the Apotheosis of Marguerite. The historical pattern of the emergence of Berlioz’s artistic concept in the context of the development of art and literature of French Romanticism of 1800s – 1840s, and the connections between La Damnation de Faust with essential trends in the development of Romanticism, as well as the establish-ment of spirituality and the apologia for the Christian faith in the work of F.R. de Chateaubriand, are shown. The relevance of the ideas of Christianity in the operas and oratorios of French composers in the cultural space of France is demonstrated.

注释,注释: This article features the first study of the interpretation of Christian ideas in works for the musical theater created by French composers of the XIX - XX centuries; the main attention is paid to the works of the prominent composer, theorist, organist, teacher and public figure V. d'Indy (1851 – 1931), whose operas (Fervaal, 1897 and L’Étranger, 1903), state the ethical values of Christianity. The principles of complex analysis of the art concept from the peak of the composer’s creative evolution are distinguished by their novelty – a major musical and theatrical work, Legend of Saint Christopher (1920). The composer/librettist d'Indy borrowed this consideration of "biography" genre semantics from Golden Legend – the monument of Catholic Christianity of the XIII century: the principles of composition and the peculiarities of the musical dramaturgy of the work. The dramaturgy of “French musical drama” by V. d’Indy is described as a phenomenon of the new synthesis of the arts in the cultural space of France, whose opening in the field of musical theater was committed by such major composers of the XX century as Claude Debussy and Igor Stravinsky. The author of the article grounded the topicality of the suggested spiritual content of the “mystery-drama” (sacred drama) by d'Indy for the modern man in search of Faith, Hope and Charity. The article provides a conclusion about the specifics of interpreting V. d'Indy’s ideas of Christianity, consisting of a dynamic, vibrant and socially sharpened broadcast of ethical tenets of the Christian faith by the composer from the stage of musical theater.

注释,注释: В статье впервые исследованы особенности интерпретации идей христианства в произведениях для музыкального театра, созданных французскими композиторами XIX – XX веков; основное внимание уделено творчеству выдающегося композитора, теоретика, органиста, педагога и общественного деятеля В. д’Энди (1851 – 1931), оперы которого («Фервааль», 1897 и «Чужестранец», 1903), содержат утверждение этических ценностей христианства. Новизной отличаются принципы комплексного анализа художественной концепции вершины творческой эволюции композитора – крупного музыкально-театрального сочинения «Легенда о Святом Христофоре» (1920). Это рассмотрение жанровой семантики «жизнеописания», заимствованного композитором/либреттистом д’Энди из «Золотой Легенды» – памятника католического христианства XIII века; принципов композиции, особенностей музыкальной драматургии произведения. Драматургия «французской музыкальной драмы» В. д’Энди охарактеризована как явление нового синтеза искусств в культурном пространстве Франции, открытие которого в области музыкального театра было совершено крупнейшими композиторами XX века – К. Дебюсси и И. Стравинским. Автором статьи обоснована актуальность идей духовного содержания «драмы-мистерии» (священной драмы) д’Энди для современного человека, находящегося в поисках Веры, Надежды и Милосердия. Сделан вывод о специфике интерпретации В. д’Энди идей христианства, состоящей в динамичной, яркой и социально заостренной трансляции композитором этических постулатов христианской веры со сцены музыкального театра.

注释,注释: This article features the first study of the interpretation of Christian ideas in works for the musical theater created by French composers of the XIX - XX centuries; the main attention is paid to the works of the prominent composer, theorist, organist, teacher and public figure V. d'Indy (1851 – 1931), whose operas (Fervaal, 1897 and L’Étranger, 1903), state the ethical values of Christianity. The principles of complex analysis of the art concept from the peak of the composer’s creative evolution are distinguished by their novelty – a major musical and theatrical work, Legend of Saint Christopher (1920). The composer/librettist d'Indy borrowed this consideration of "biography" genre semantics from Golden Legend – the monument of Catholic Christianity of the XIII century: the principles of composition and the peculiarities of the musical dramaturgy of the work. The dramaturgy of “French musical drama” by V. d’Indy is described as a phenomenon of the new synthesis of the arts in the cultural space of France, whose opening in the field of musical theater was committed by such major composers of the XX century as Claude Debussy and Igor Stravinsky. The author of the article grounded the topicality of the suggested spiritual content of the “mystery-drama” (sacred drama) by d'Indy for the modern man in search of Faith, Hope and Charity. The article provides a conclusion about the specifics of interpreting V. d'Indy’s ideas of Christianity, consisting of a dynamic, vibrant and socially sharpened broadcast of ethical tenets of the Christian faith by the composer from the stage of musical theater.

注释,注释: В статье впервые исследованы особенности интерпретации идей христианства в произведениях для музыкального театра, созданных французскими композиторами XIX – XX веков; основное внимание уделено творчеству выдающегося композитора, теоретика, органиста, педагога и общественного деятеля В. д’Энди (1851 – 1931), оперы которого («Фервааль», 1897 и «Чужестранец», 1903), содержат утверждение этических ценностей христианства. Новизной отличаются принципы комплексного анализа художественной концепции вершины творческой эволюции композитора – крупного музыкально-театрального сочинения «Легенда о Святом Христофоре» (1920). Это рассмотрение жанровой семантики «жизнеописания», заимствованного композитором/либреттистом д’Энди из «Золотой Легенды» – памятника католического христианства XIII века; принципов композиции, особенностей музыкальной драматургии произведения. Драматургия «французской музыкальной драмы» В. д’Энди охарактеризована как явление нового синтеза искусств в культурном пространстве Франции, открытие которого в области музыкального театра было совершено крупнейшими композиторами XX века – К. Дебюсси и И. Стравинским. Автором статьи обоснована актуальность идей духовного содержания «драмы-мистерии» (священной драмы) д’Энди для современного человека, находящегося в поисках Веры, Надежды и Милосердия. Сделан вывод о специфике интерпретации В. д’Энди идей христианства, состоящей в динамичной, яркой и социально заостренной трансляции композитором этических постулатов христианской веры со сцены музыкального театра.