注释,注释: Статья посвящена определению системы музыкально-выразительных средств, с помощью которых Альфред Шнитке символически отражает в «Стихах покаянных» этическую оппозицию добра и зла. Актуальность исследования обосновывается с позиций повышенного внимания композиторов XX века к музыкальной символике, пришедшей на смену программности. Основным методом стал предложенный Е. М. Акишиной способ выявления символов добра и зла в разных слоях тембро-фактурной организации инструментальных сочинений А. Шнитке. Использование данного метода применительно к «Стихам покаянным» для хора a cappella позволило отследить, как данные символы обнаруживают себя на уровнях тембрики, фонизма, мелодической организации, музыкальной лексики, склада.   Новизна работы обосновывается тем, что, в отличие от инструментальной музыки композитора, его сочинения для хора a cappella еще не подвергались исследованию в таком аналитическом ракурсе. Выводом послужили следующие умозаключения: во-первых, в хоровых сочинениях А. Шнитке, как и в инструментальных, содержится разветвленная система музыкально-выразительных средств, в которой явственно опознаются символы добра и зла; во-вторых, данные символы организуют логику драматургического развития каждого номера «Стихов покаянных»; во-третьих, их взаимодействие в рамках общей концепции цикла несет в себе высший идейный посыл — человеческий выбор, определяющий его путь по стезе греха как вечного Зла или — через покаяние — по дороге к Богу как высшему Добру.

Abstract: This article is dedicated to determination of the system of musical-expressive means used by Alfred Schnittke to symbolically reflect the ethical opposition of good and evil in the “Psalms of Repentance”. The relevance of this research is substantiated from the perspective of heightened attention of the composers of the XX century to the musical symbolism that replaced programmability. The study is based on the method proposed by E. M. Akishina for determining the symbols of good and evil in different layers of timbre and texture arrangement of instrumental compositions of A. Schnittke. Application of this method to “Psalms of Repentance” for a cappella choir allows tracing the manifestation of these symbols on the timbre, phonism, melodic arrangement, musical language, and composition. The novelty of this article consists in the fact that unlike instrumental music of A. Schnittke, his compositions for a cappella choir are viewed from such analytical perspective for the first time. The following conclusions were made: the choral and instrumental compositions of A. Schnittke contain a ramified system of musical-expressive means, which clearly distinguishes the symbols of good and evil;  these symbols outline the logic of dramatic development of each part of the “Psalms of Repentance”; their interaction within the framework of general concept of the cycle contains the ultimate ideological message – human choice, which determines his path along the line of sin as eternal Evil or through repentance – on the way towards God as the highest Good.

注释,注释: Творчество Софии Губайдулиной принадлежит к лучшим страницам антологии современной музыки. Несмотря на возрастающий исследовательский интерес к ее сочинениям, трудов, посвященных хоровым композициям Губайдулиной, существует немного, они представлены в различных источниках и до сих пор не подвергались комплексному изучению. Целью предпринятого в настоящей статье аналитического обзора стало выявление спектра музыковедческих подходов к изучению хоровой музыки композитора, которые, при существующих различиях, способствовали созданию целостной исследовательской картины этого пласта творчества Губайдулиной. Достижение поставленной цели потребовало применения автором компаративного метода научного исследования, а также использования системного анализа. Результатами обзора исследований хоровой музыки Губайдулиной, производимого по жанровому принципу, явились, во-первых, разделение вопросов, поднимаемых искусствоведами, на два блока – теоретический и практический; во-вторых, обнаружение эволюции роли хора в зависимости от масштаба сочинения. Выводом статьи стало заключение о перспективности изучения хоровых произведений Софии Губайдулиной в силу специфики хоровой фактуры, требующей пристального теоретического внимания и порождающей целый комплекс хормейстерских и исполнительских задач.

Abstract: The works of Sofia Gubaidulina comprise the best pages of the anthology of modern music. Despite the growing scientific interest towards oeuvres of S. Gubaidulina, not many studies are dedicated to her choral compositions. The goal of this analytical review became the determination of the range of musicological approaches to studying the composer’s choral music, which regardless of the existing discrepancies, contributed to the creation of holistic research image of this vector of Gubaidulina’s works. The results of research, conducted in accordance with genre principle, lead to demarcation of the questions raised by art historians into two blocks – theoretical and practical, as well as detection of evolution of the role of choir depending on the scale of composition. The author concludes on the prospects of studying the choral compositions of Sofia Gubaidulina due to the specificity of choral texture that requires meticulous theoretical attention and generates an entire complex of choirmastering and performative objectives.