注释,注释: Данная статья посвящена изучению музыкальных инноваций в учении Аристотеля. Объектом настоящей статьи являются философско-эстетические воззрения Аристотеля. Предмет исследования - музыкальные инновации в философии Аристотеля. Цель данной статьи – выявление музыкальных инноваций в философии Аристотеля. Для достижения данной цели нужно выполнить следующие задачи: изучить трактаты Аристотеля и определить его философско-эстетическое отношение к музыке, из которых следуют музыкальные инновации, появившиеся в его учении. В статье уделяется внимание теоретическим воззрениям Аристотеля на музыкальное искусство.
Основные методы исследования – аналитический и герменевтический. В статье представлен анализ основных положений о музыке в трактатах Аристотеля и дана трактовка музыкальных инноваций, характерных для его эстетики. Основными выводами проведенного исследования являются наличие в философии и эстетике Аристотеля следующих музыкальных инноваций: музыкальная композиция – важнейшее украшение трагедии, один из ее компонентов; разделение музыки на практическую и теоретическую (музыкальное искусство и наука о музыке); появление системы «композитор – исполнитель», где композитор – автор музыки, а исполнитель – тот, кто ее исполняет или преподает; формирование целостной концепции музыкального произведения; музыка – мелодико-гармоническое отражением бытия и выражение духовно-нравственных свойств и качеств человеческой природы.

Abstract: This article studies the music novations in Aristotle’s philosophy. This research focuses on Aristotle’s philosophical and aesthetical views, with a particular emphasis on the musical novations in his philosophical works. It also aims to detect music novations in Aristotle’s philosophy. To achieve this purpose, the author performs the following tasks: studying Aristotle’s essays and defining his philosophic and aesthetic attitude to music resulting in music novations that appeared in his philosophy while also paying attention to Aristotle’s theoretical views on music. The main research methods are analytical and hermeneutical. The article analyzes the main ideas about music in Aristotle’s essays and characterizes musical innovations typical of his aesthetics. The author concludes that Aristotle’s philosophy and aesthetics contain the following novations: a music composition is the key jewel of a tragedy and is one of its components; music is divided into practical and theoretical (music art and music science); the “composer-performer” system appears in which a composer is the writer of the music, and a performer is the one who plays or teaches the music; the formation of a comprehensive concept of a piece of music; music is a melodic and harmonic reflection of life and an expression of spiritual and moral values and properties of humanity.  

注释,注释: Данная статья посвящена изучению музыкальных инноваций в учении Аристотеля. Объектом настоящей статьи являются философско-эстетические воззрения Аристотеля. Предмет исследования - музыкальные инновации в философии Аристотеля. Цель данной статьи – выявление музыкальных инноваций в философии Аристотеля. Для достижения данной цели нужно выполнить следующие задачи: изучить трактаты Аристотеля и определить его философско-эстетическое отношение к музыке, из которых следуют музыкальные инновации, появившиеся в его учении. В статье уделяется внимание теоретическим воззрениям Аристотеля на музыкальное искусство.
Основные методы исследования – аналитический и герменевтический. В статье представлен анализ основных положений о музыке в трактатах Аристотеля и дана трактовка музыкальных инноваций, характерных для его эстетики. Основными выводами проведенного исследования являются наличие в философии и эстетике Аристотеля следующих музыкальных инноваций: музыкальная композиция – важнейшее украшение трагедии, один из ее компонентов; разделение музыки на практическую и теоретическую (музыкальное искусство и наука о музыке); появление системы «композитор – исполнитель», где композитор – автор музыки, а исполнитель – тот, кто ее исполняет или преподает; формирование целостной концепции музыкального произведения; музыка – мелодико-гармоническое отражением бытия и выражение духовно-нравственных свойств и качеств человеческой природы.

Abstract: This article studies the music novations in Aristotle’s philosophy. This research focuses on Aristotle’s philosophical and aesthetical views, with a particular emphasis on the musical novations in his philosophical works. It also aims to detect music novations in Aristotle’s philosophy. To achieve this purpose, the author performs the following tasks: studying Aristotle’s essays and defining his philosophic and aesthetic attitude to music resulting in music novations that appeared in his philosophy while also paying attention to Aristotle’s theoretical views on music. The main research methods are analytical and hermeneutical. The article analyzes the main ideas about music in Aristotle’s essays and characterizes musical innovations typical of his aesthetics. The author concludes that Aristotle’s philosophy and aesthetics contain the following novations: a music composition is the key jewel of a tragedy and is one of its components; music is divided into practical and theoretical (music art and music science); the “composer-performer” system appears in which a composer is the writer of the music, and a performer is the one who plays or teaches the music; the formation of a comprehensive concept of a piece of music; music is a melodic and harmonic reflection of life and an expression of spiritual and moral values and properties of humanity.  

注释,注释: Данная статья посвящена изучению музыкальных инноваций в учении Аристотеля. Объектом настоящей статьи являются философско-эстетические воззрения Аристотеля. Предмет исследования - музыкальные инновации в философии Аристотеля. Цель данной статьи – выявление музыкальных инноваций в философии Аристотеля. Для достижения данной цели нужно выполнить следующие задачи: изучить трактаты Аристотеля и определить его философско-эстетическое отношение к музыке, из которых следуют музыкальные инновации, появившиеся в его учении. В статье уделяется внимание теоретическим воззрениям Аристотеля на музыкальное искусство.
Основные методы исследования – аналитический и герменевтический. В статье представлен анализ основных положений о музыке в трактатах Аристотеля и дана трактовка музыкальных инноваций, характерных для его эстетики. Основными выводами проведенного исследования являются наличие в философии и эстетике Аристотеля следующих музыкальных инноваций: музыкальная композиция – важнейшее украшение трагедии, один из ее компонентов; разделение музыки на практическую и теоретическую (музыкальное искусство и наука о музыке); появление системы «композитор – исполнитель», где композитор – автор музыки, а исполнитель – тот, кто ее исполняет или преподает; формирование целостной концепции музыкального произведения; музыка – мелодико-гармоническое отражением бытия и выражение духовно-нравственных свойств и качеств человеческой природы.

Abstract: This article studies the music novations in Aristotle’s philosophy. This research focuses on Aristotle’s philosophical and aesthetical views, with a particular emphasis on the musical novations in his philosophical works. It also aims to detect music novations in Aristotle’s philosophy. To achieve this purpose, the author performs the following tasks: studying Aristotle’s essays and defining his philosophic and aesthetic attitude to music resulting in music novations that appeared in his philosophy while also paying attention to Aristotle’s theoretical views on music. The main research methods are analytical and hermeneutical. The article analyzes the main ideas about music in Aristotle’s essays and characterizes musical innovations typical of his aesthetics. The author concludes that Aristotle’s philosophy and aesthetics contain the following novations: a music composition is the key jewel of a tragedy and is one of its components; music is divided into practical and theoretical (music art and music science); the “composer-performer” system appears in which a composer is the writer of the music, and a performer is the one who plays or teaches the music; the formation of a comprehensive concept of a piece of music; music is a melodic and harmonic reflection of life and an expression of spiritual and moral values and properties of humanity.  

注释,注释: Объектом настоящей статьи является творчество современного отечественного композитора, члена Союза композиторов России Владимира Королевского, окончившего в 1986 году Саратовскую государственную консерваторию имени Л.В. Собинова по классу сочинения профессора Б.А. Сосновцева. С 2002 по 2012 годы композитор работал в должности доцента на кафедре теории музыки и композиции Саратовской консерватории, где преподавал сочинение и музыкально-теоретические дисциплины.
В качестве предмета исследования выступает цикл В. Королевского «Шесть детских песен» для сопрано и фортепиано на стихи Бориса Заходера.
Цель статьи – выявление взаимодействия между музыкальным и стихотворным текстами. Для достижения поставленной цели в статье решаются задачи, связанные с анализом каждой части цикла с точки зрения интонационного, тонального и гармонического развития. Основным методом исследования является целостный анализ каждой части цикла, который включает в себя изучение каждой части с точки зрения формы, интонационного, тонального и гармонического развития. Основными выводами проведенного исследования являются выявление простоты и естественности музыкального языка, чутко следующего за поэтическим текстом, что является продолжением лучших традиций отечественной вокальной музыки, значительная роль сопровождения, которое является не просто фоном, а отражением содержания стихотворного текста, индивидуальный тонально-гармонический план каждой части.

Abstract: The research object is the creative work of a modern Russian composer, a member of the Union of composers of Russia, Vladimir Korolevsky. In 1986 he graduated from Saratov State Conservatoire on a class of the works of professor B.A. Sosnovtsev. From 2002 till 2012 the composer was working as an associate professor at the department of the theory of music and composition of Saratov Conservatoire where he taught composing and theory of music.
The research subject is the cyclus “Six children’s songs” for soprano and piano with the lyrics by Boris Zakhoder.
The purpose of the study is to detect interrelations between the musical text and the lyrics. To achieve this purpose, the author solves the tasks connected with the analysis of each part of the cyclus from the viewpoint of intonational, tonal and harmonical development. The author comes to the conclusion about the simplicity and naturality of the musical language strictly following the lyrics; that is a continuation of the best traditions of Russian vocal music and a significant part of accompaniment which is not a mere background but the reflection of the content of the lyrics and an individual tonal and harmonical plan of each part.