注释,注释: Б. Чайковский – автор ярких, самобытных симфонических произведений. Темброво-оркестровая палитра является, несомненно, одной из главных составляющих музыкального языка его сочинений. В данной статье на примере Скрипичного и Фортепианного концертов, симфонических поэм «Подросток» и «Ветер Сибири», «Севастопольской симфонии», «Симфонии с арфой» рассматриваются некоторые вопросы, связанные с темброво-оркестровым языком симфонических произведений Б. Чайковского, такие как: темброфактурное воплощение тематизма (особенности оркестровых составов); ансамблевые сочетания инструментов и их значение. Также анализируются излюбленные темброфактурные приемы композитора. Авторами было выделено и рассмотрено явление «тембрового пуантилизма», характерного для тембрового письма композитора.   Самобытные симфонические произведения Б. Чайковского не раз становились предметом исследования. В 2019 году появилась статья Ю. Абдокова в которой автор рассматривает особенности оркестра в театральной музыке Б. Чайковского. Оркестр в симфонических сочинениях композитора также несет в себе черты театральности, однако имеет и свои особенности. Черты темброво-оркестрового письма Б. Чайковского предметом специального анализа ранее не становились, что определило научную новизну представленной статьи.
В данной статье была сделана попытка обобщить ряд особенностей тембрового письма композитора. Сам Б. Чайковский всегда подчеркивал, что необходимо находить единственный и окончательный вариант оркестровки.

Abstract: Boris Tchaikovsky is the author of bright and original symphonic compositions. A timbre-orchestra palette is, undoubtedly, one of the key components of the music language of his works. The authors of this research analyze Tchaikovsky’s  Violin concerto and Piano concerto, the symphonic poems “The Juvenile” and “The Winds of Siberia”, the Symphony No 3 “Sevastopol”, and the Symphony with Harp, in order to consider particular aspects connected with the timbre-orchestra language of his symphonic compositions, such as: the timbre-texture embodiment of thematic invention (the peculiarities of orchestra compositions); the ensemble combinations of instruments and their meaning. The authors also analyze the composer’s favorite timbre-texture techniques. The authors define and consider the phenomenon of “timbre pointillism” typical for the timbre writing of the composer. The original symphonic works by Tchaikovsky have been studied many times. In 2019 a research by Yu. Abdokov was published in which the author considers the peculiarities of an orchestra in Tchaikovsky’s theatrical music. The orchestra in his symphonic compositions also has theatrical features, however with some peculiarities. The features of Tchaikovsky’s timbre-orchestra writing haven’t been analyzed yet, and this fact determines the scientific novelty of the research. The authors attempt to generalize the peculiarities of the timbre writing of the composer. Tchaikovsky himself always emphasized the necessity of a single and final variant of orchestration. 
 

注释,注释: В представленной статье автор рассматривает симфоническое творчество современного татарского композитора Рашида Калимуллина. Предметом анализа являются семь симфоний композитора, созданных с 2000 по 2015 годы. Особое внимание уделяется оркестровой технике, темброфактурным приемам в сочинениях. Рассматривается лишь небольшая часть вопросов, связанных с оркестровым письмом Калимуллина, а именно: оркестровые составы симфонических произведений; тембры-«солисты»;характерные ансамблевые сочетания;объединяющие темброфактурные приемы;излюбленные темброфактурные приемы («клише»).
Безусловно, оркестровка находится в центре внимания, однако нередко анализируется в сочетании с другими средствами музыкального языка.
При написании статьи автор опирается на идеи и положения, содержащиеся в трудах зарубежных и отечественных исследователей оркестровки, а также самих композиторов, таких как: И. Барсова, Г. Берлиоз, А. Благодатов, А. Карс, Н. Римский-Корсаков и другие. Основные выводы проведенного исследования.
Яркое и колоритное оркестровое письмо Калимуллина является одним из важнейших компонентов его творческого стиля. Большое разнообразие и индивидуальность, отличающие тематизм симфоний, создаются во многом именно благодаря его темброфактурной характеристике.
Был выявлен ряд излюбленных тембров, наиболее часто используемых композитором в качестве «солистов». Также выделены характерные тембровые сочетания, постоянно наблюдаемые в симфониях.
Подробный анализ симфоний Калимуллина для большого состава оркестра позволил выявить ряд темброфактурных приемов («клише»), применение которых можно наблюдать в различных произведениях.

Abstract: The article studies the symphonic art of the modern Tatarian composer Rashid Kalimullin. The author analyzes 7 symphonies created by the composer in 2000 - 2015. Special attention is given to the orchestra and timbre-texture techniques used by the composer. The author considers only a small part of issues connected with Kalimullin’s orchestra scripts, namely the orchestra parts of symphonic music; solo timbres; typical ensemble combinations integrating timbre-texture techniques (“cliches”). Orchestration is by all means in the focus of the study, but the author also analyzes it in combination with other means of music language. The author uses the ideas and concepts contained in the works of foreign and Russian researchers of orchestration and the composers themselves, including I. Barsov, G. Berlioz, A. Blagodatov, A. Kars, N. Rimsky-Korsakov and others. The author comes to the following conclusions. Vivid and picturesque orchestra scripts of Kalimullin is one of the most important components of his creative style. The diversity and individuality, typical for the symphonies, are created in many respects by means of his timbre-texture characteristics. The author finds out the set of the most favourite composer’s timbres used by him as “soloists”, and the typical timbre combinations. The detailed analysis of Kalimullin’s symphonies for full orchestra helps reveal the set of timbre techniques (“cliches”) used in various works of the composer. 
 

注释,注释: В представленной статье автор рассматривает симфоническое творчество современного татарского композитора Рашида Калимуллина. Предметом анализа являются семь симфоний композитора, созданных с 2000 по 2015 годы. Особое внимание уделяется оркестровой технике, темброфактурным приемам в сочинениях. Рассматривается лишь небольшая часть вопросов, связанных с оркестровым письмом Калимуллина, а именно: оркестровые составы симфонических произведений; тембры-«солисты»;характерные ансамблевые сочетания;объединяющие темброфактурные приемы;излюбленные темброфактурные приемы («клише»).
Безусловно, оркестровка находится в центре внимания, однако нередко анализируется в сочетании с другими средствами музыкального языка.
При написании статьи автор опирается на идеи и положения, содержащиеся в трудах зарубежных и отечественных исследователей оркестровки, а также самих композиторов, таких как: И. Барсова, Г. Берлиоз, А. Благодатов, А. Карс, Н. Римский-Корсаков и другие. Основные выводы проведенного исследования.
Яркое и колоритное оркестровое письмо Калимуллина является одним из важнейших компонентов его творческого стиля. Большое разнообразие и индивидуальность, отличающие тематизм симфоний, создаются во многом именно благодаря его темброфактурной характеристике.
Был выявлен ряд излюбленных тембров, наиболее часто используемых композитором в качестве «солистов». Также выделены характерные тембровые сочетания, постоянно наблюдаемые в симфониях.
Подробный анализ симфоний Калимуллина для большого состава оркестра позволил выявить ряд темброфактурных приемов («клише»), применение которых можно наблюдать в различных произведениях.

Abstract: The article studies the symphonic art of the modern Tatarian composer Rashid Kalimullin. The author analyzes 7 symphonies created by the composer in 2000 - 2015. Special attention is given to the orchestra and timbre-texture techniques used by the composer. The author considers only a small part of issues connected with Kalimullin’s orchestra scripts, namely the orchestra parts of symphonic music; solo timbres; typical ensemble combinations integrating timbre-texture techniques (“cliches”). Orchestration is by all means in the focus of the study, but the author also analyzes it in combination with other means of music language. The author uses the ideas and concepts contained in the works of foreign and Russian researchers of orchestration and the composers themselves, including I. Barsov, G. Berlioz, A. Blagodatov, A. Kars, N. Rimsky-Korsakov and others. The author comes to the following conclusions. Vivid and picturesque orchestra scripts of Kalimullin is one of the most important components of his creative style. The diversity and individuality, typical for the symphonies, are created in many respects by means of his timbre-texture characteristics. The author finds out the set of the most favourite composer’s timbres used by him as “soloists”, and the typical timbre combinations. The detailed analysis of Kalimullin’s symphonies for full orchestra helps reveal the set of timbre techniques (“cliches”) used in various works of the composer. 
 

注释,注释: В представленной статье рассмотрены хоровые произведения Хэ Люйтина (He Lvting, 1903–1999) — крупного китайского композитора, музыканта-теоретика, педагога, общественного деятеля, оказавшего значительное влияние на развитие музыкальной культуры Китая, автора большого количества самых разнообразных сочинений для оркестра, фортепиано, для хора (около 48). Хэ Люйтин также является автором музыки к кинофильмам. Его жизни и творчеству посвящен ряд трудов на китайском языке, однако на русском языке таких исследований не существует. Хоровое творчество композитора специально не рассматривалось ни в китайском, ни в российском музыковедении. В первом разделе статьи освещены основные этапы биографии композитора, второй раздел посвящен анализу хоровых сочинений Хэ Люйтина. «Собрание хоровых сочинений» представляет собой сборник из двадцати трех произведений, написанных на протяжении сорока четырех лет, собранных и подготовленных к публикации самим композитором. Проанализированы тематика, особенности исполнительских составов, композиции, музыкального языка, а также хоровой фактуры сочинений.

Abstract: The article considers choral works by He Luting (He Luting, 1903-1999) — a great Chinese composer, musician-theorist, teacher, public figure, who had a considerable influence on the development of musical culture of China, the author of a large number of diverse works for orchestra, piano, and chorus (approximately 48 pieces). He Luting also wrote music for films. There are several works in Chinese focused on his life and work, but there is no such a research in Russian. The choral works by the composer haven’t been given any special consideration both in Chinese and Russian musicology. The first section of the article describes the main biographical landmarks of the composer, the second section analyses the choral works by He Luting. "The Collection of Choral Works" is a collection of twenty-three works written in the forty-four years period, which were collected and prepared for publication by the composer himself. The article analyses themes, features of the performing line-up, composition, musical language, as well as choral texture of the compositions.

注释,注释: В представленной статье рассматривается фортепианное творчество известного китайского композитора Ду Минсиня (Du Mingxin, род. 1928). В связи с тем, что его имя мало известно российскому читателю, в первой части статьи коротко изложены основные события творческой биографии Ду Минсиня. Главное внимание уделено фактам, оказавшим влияние на становление творческой личности композитора. Вторая часть статьи посвящена анализу одного из последних произведений для фортепиано — сюиты «Альбом для юношества нового века». В процессе анализа выявлен ряд признаков, позволяющих назвать произведение циклом. Подробно рассмотрена каждая из четырех пьес, составляющих сюиту: образный строй, особенности жанра, формы, музыкального языка. В музыкальном языке сюиты «Альбом для юношества нового века» композитор сочетает черты национальной музыки (интонационные, ладовые особенности) с традиционными приемами европейского композиторского письма.

Abstract: The article considers the piano works by the famous Chinese composer Du Mingxin (Du Mingxin, born in1928).  Due to the fact that few Russian readers know this name, the first part of the article presents a brief summary of the biography of the composer. The main attention is paid to the events that influenced the composer's creative personality. The second part of the article deals with the analysis of one of the last compositions for piano - 'The Album for the Youth of the New Century' suite. In the process of analysis the author identifies a number of features that allow us tocall the compositions a cycle. Each of the four pieces of music that make up the suite has been examined in detail: figurative structure, features of the genre, form, musical language. In the musical language of the suite 'The Album for the Young of the New Century' the composer combines features of national music (intonation, modal features) and traditional Europeantechniques in music composition.

注释,注释: В представленной статье рассматривается фортепианное творчество известного китайского композитора Ду Минсиня (Du Mingxin, род. 1928). В связи с тем, что его имя мало известно российскому читателю, в первой части статьи коротко изложены основные события творческой биографии Ду Минсиня. Главное внимание уделено фактам, оказавшим влияние на становление творческой личности композитора. Вторая часть статьи посвящена анализу одного из последних произведений для фортепиано — сюиты «Альбом для юношества нового века». В процессе анализа выявлен ряд признаков, позволяющих назвать произведение циклом. Подробно рассмотрена каждая из четырех пьес, составляющих сюиту: образный строй, особенности жанра, формы, музыкального языка. В музыкальном языке сюиты «Альбом для юношества нового века» композитор сочетает черты национальной музыки (интонационные, ладовые особенности) с традиционными приемами европейского композиторского письма.

Abstract: The article considers the piano works by the famous Chinese composer Du Mingxin (Du Mingxin, born in1928).  Due to the fact that few Russian readers know this name, the first part of the article presents a brief summary of the biography of the composer. The main attention is paid to the events that influenced the composer's creative personality. The second part of the article deals with the analysis of one of the last compositions for piano - 'The Album for the Youth of the New Century' suite. In the process of analysis the author identifies a number of features that allow us tocall the compositions a cycle. Each of the four pieces of music that make up the suite has been examined in detail: figurative structure, features of the genre, form, musical language. In the musical language of the suite 'The Album for the Young of the New Century' the composer combines features of national music (intonation, modal features) and traditional Europeantechniques in music composition.