注释,注释: В работе проведен культурологический анализ художественной картины мира поэта-художника, искусствоведа, художественного критика Максимилиана Волошина (1877-1932) – одной из выдающихся личностей эпохи Серебряного века. Объектом нашего исследования является многообразие художественного пространства М. Волошина, предметом – взаимовлияние множества художественных текстов в творчестве поэта-художника. Ведущей темой стало выявление символических и антропософских интенций в художественном пространстве М. Волошина как сложном семиотическом образовании, представляющем континуум различных текстов: визуального, вербального и невербального и других.
Рассуждения М. Волошина о символической природе отражены в теоретических работах и переписке с деятелями культуры. В своих статьях М. Волошин выразил мысль о том, что в творчестве художник именно через мгновение обращается к пространственному виду искусства путем разрешения интуиции и внутреннего сознания. Стихотворное произведение «Руанский собор» М. Волошина, представляет прекрасный пример синтеза поэтического и живописного текстов. Участие поэта-художника в строительстве Гетеанума в Дорнах под руководством немецкого антропософа Р. Штайнера способствовало новому миропониманию, в том числе и своей живописи, что отражено в оригинальных акварелях из «Дорнахского альбома».

    Новизна исследования заключается в том, что личность М. А. Волошина представлена как метатекст, как сложное семиотическое пространство, в котором тесно переплелись различные тексты: визуальный (иконический), вербальный и другие, воплощающие символические и антропософские интенции.
Определено, что использование М. Волошиным символических и антропософских интенций, а также синтез визуальных, вербальных и других текстов характеризуют многообразие и синтетичность картины мира поэта-художника, хотя он полностью не воспринял взгляды символистов и антропософов. Все эти принципы сформировали художественное пространство М. Волошина как метатекста в единой ипостаси – поэта, художника и философа.

Abstract: This article carries out a culturological analysis of the artistic worldview of the poet, artist, art historian, and art critic Maximilian Voloshin (1877–1932) – one of the prominent representatives of the Silver Age. The object of this research is the diversity of artistic space of M. Voloshin, while the subject is the interinfluence of his literary texts. The author aims to determine the symbolic-anthroposophic intentions in the artistic space of M. Voloshin as a complex semiotic formation that comprises the continuum of various texts: visual, verbal, nonverbal, and others. Maximilam Voloshin’s reasoning on the symbolic nature are reflected in his theoretical works and correspondence with cultural figures. In his articles, Voloshin advanced the idea that the artist refers to the spatial form of art by means intuition and inner consciousness. The poem “Rouen Cathedral” by M. Voloshin is vivid example of the synthesis of poetic and picturesque texts. M. Voloshin’s engagement in construction of the Goetheanum in Dornach headed by the German anthroposophist R. Steiner contributed to the development of the new worldview, which is reflected in the original watercolor “Dornach Album”. The novelty of this research lies in the fact that the personality of M. Voloshin is presented as a metatext, complex semiotic space that intertwined visual (iconic), verbal and other texts that embody the symbolic and anthroposophic intentions. It is established that the use of symbolic and anthroposophic intentions by M. Voloshin, as well as the synthesis of visual, verbal and other texts, characterize the diversity and synthetism of his worldview, although he did not fully apprehended the views of the symbolists and anthroposophists. All these principles formed the artistic space of M. Voloshin as metatext in a single guise – poet, artist, and philosopher.

注释,注释: В работе проведен культурологический анализ многообразия межкультурных коммуникаций в русской культуре начала ХХ века. Культурное пространство как текст культуры данной эпохи характеризуется переходной ситуацией, синтетической и диалогичной направленностью. Феноменом русской культуры является интеллигенция в лице представителей культур Серебряного века и авангарда, обладающих креативным мышлением и способностью к свершениям новых проявлений в искусстве. Соответственно объектом нашего исследования является «текстуальность» культурного пространства России начала ХХ века, состоящего из множества различных текстов и знаковых систем, предметом – творческая личность, интерпретирующая как текст личности. Ведущей темой стало выявление взаимодействия, взаимовлияния феноменов культуры, диалог между творческими людьми в культурно-текстовом пространстве, интересующихся проблемами синтеза искусств.     Новизна исследования состоит в том, что в культурологии проблема соотношения творческой личности и текста в культуре Серебряного века и авангарда является малоизученной. Установлено, что культурное пространство русского авангарда может рассматриваться как «метасемиотическое образование», в которое включены тексты и «метатекст». Личность деятеля культуры как основание типологизации текстов подразумевается как «метатекст». Типологизацию текстов составляют вербальный текст (теоретические и художественные тексты, литература, эпистолярий) и невербальный текст (тексты поведения, повседневности, эпохи). К художественным текстам деятелей культуры Серебряного века относятся тексты произведений искусства: живописные, музыкальные, поэтические, прозаические, а также критические работы по искусству, манифесты и другие. К невербальным текстам причисляются театрализация поведения, жизнетворчество, мифологизация личности, которые формируют код идентификации художественной личности Серебряного века, тяготеющей к синтезу искусств.
Определено, что период формирования культурного пространства России начала ХХ века характеризуют особенности, такие как: синтетичность, новаторство художественного языка, состоящее из визуального, вербального и аудиального текстов на основе взаимодействия живописи, поэзии и музыки.

Abstract: This article conducts culturological analysis of the diversity of intercultural communications in Russian culture of the early XX century. Cultural space as the text of culture of that time is characterized by a transitional state, synthetic and dialogical focus. The phenomenon of Russian culture consist in the intelligentsia represented by the cultural figures of the Silver Age and avant-garde, who have creative way of thinking and propensity for new achievements in art. The object of this research is the “textuality"”of Russian cultural space of the early XX century, which is comprised of a range of texts and semiotic systems. The subject is the creative minds interpreting as the text of personality. The leading theme became the determination of interaction and mutual influence of the phenomena of culture, dialogue between creative minds, interested in the problems of synthesis of arts, within the cultural-textual space. The novelty of this work is defined by insufficient coverage in culturology of the problem of interrelation between creative personality and text in culture of the Silver Age and the avant-garde. It is established that the cultural space of Russian avant-garde can be viewed as a “meta-semiotic formation”, which includes texts and “metatext”. Personality of the cultural figure as the foundation for classification of texts is referred to as “metatext”. Classification of texts consists of the verbal text (theoretical and literary texts, literature, epistolary) and nonverbal text (texts of behavior, everyday life, era). Literary texts of the cultural figures of the Silver Age contain texts of the works of art: painting, musical, poetic, prosaic, as well as critical reviews on art, manifestos, and others. Nonverbal texts include theatricalization of behavior, creative life, and mythologization of personality, which form the identification code of creative personality of the Silver Age that gravitates towards the synthesis of arts. It is determined that the period of development of Russian cultural space of Russia of the early XX century is characterized by such peculiarities as:  synthetical nature, innovation of artistic language that consists of visual, verbal and audial texts on the basis of synthesis of painting, poetry and music.