注释,注释: Статья посвящена одному из важнейших отечественных камерно-вокальных циклов второй половины ХХ века – «Русской тетради» В. Гаврилина. Ее появление в 1965 году произвело сильнейшее впечатление и на музыкальную общественность, и на слушателей. В ней все было необычно, свежо, искренне. Стилевое единство «Русской тетради» обусловлено опорой на народные источники – литературные тексты и музыкальный материал. Гаврилин интерпретировал народную музыку глубоко личностно, преломил сквозь призму мощной духовно-нравственной концепции, обозначил новые направления ее исследования и осмысления, предложил многозначные трактовки, неожиданные синтезы. «Русская тетрадь» стала важнейшей составляющей значительного художественного направления «новая фольклорная волна», появившегося в отечественной музыке на рубеже 1960-х годов. Его ярчайшими представителями были композиторы-«шестидесятники» Р. Щедрин, Э. Денисов, Б. Тищенко, С. Слонимский. В статье использованы следующие методы научного познания: сравнительно-аналитический, структурно-функциональный, культурологический. Автор статьи привлекает к анализу литературно-текстологический и музыкально-текстологический методы, опирается на фундаментальные положения общеисторической методологии, в частности, – социокультурной, историко-хронологической, биографической. Основным выводом проведенного исследования становится мысль о том, что «Русская тетрадь» В. Гаврилина – подлинная энциклопедия народных жанров. Композитор глубоко проникает в народно-песенную традицию, органично преломляет фольклор, пропускает его через свой удивительный художественный мир, тем самым делая фольклорный язык доступным для широкой публики. Автор статьи делает акцент на исполнительских аспектах цикла В. Гаврилина, на многообразии интерпретационных возможностей, идущих от многообразия народной (прежде всего – крестьянской) песни. Вокалисту и аккомпаниатору-пианисту необходимо серьезно изучить народную традиции, прежде чем браться за «Русскую тетрадь». Напряженная драматургия цикла, театрализация вокальной музыки также должна быть в центре внимания исполнителей. Сочинение В. Гаврилина открывает новые интерпретационные пути и возможности, новые вокальные техники, создает многозадачный исполнительский мир.

Abstract: The article is devoted to one of the most important Russian chamber vocal cycles of the second half of the twentieth century – “Russian Notebook” by V. Gavrilin. Its appearance in 1965 made a strong impression on both the musical community and listeners. Everything about her was unusual, fresh, sincere. The stylistic unity of the “Russian Notebook” is due to its reliance on folk sources – literary texts and musical material. Gavrilin interpreted folk music in a deeply personal way, refracted it through the prism of a powerful spiritual and moral concept, outlined new directions for its research and comprehension, and proposed multi-valued interpretations and unexpected syntheses. “Russian Notebook” became the most important component of the significant artistic movement “new folk wave” that appeared in Russian music at the turn of the 1960s. Its brightest representatives were the “sixties” composers R. Shchedrin, E. Denisov, B. Tishchenko, S. Slonimsky.
The main conclusion of the study is the idea that V. Gavrilin’s “Russian Notebook” is a genuine encyclopedia of folk genres. The composer penetrates deeply into the folk song tradition, organically refracts folklore, passes it through his amazing artistic world, thereby making the folklore language accessible to the general public. The author of the article focuses on the performing aspects of V. Gavrilin’s cycle, on the variety of interpretive possibilities coming from the diversity of folk (primarily peasant) song. The vocalist and accompanist-pianist need to seriously study the folk traditions before taking on the “Russian Notebook”. The intense dramaturgy of the cycle and the theatricalization of vocal music should also be the focus of the performers’ attention. V. Gavrilin’s composition opens up new interpretive paths and possibilities, new vocal techniques, and creates a multi-tasking performing world.

注释,注释: Предметом исследования является камерно-вокальное творчество советских композиторов 1960–1970-х годов, произведения безусловных лидеров молодого послевоенного поколения музыкантов-«шестидесятников». Автор статьи изучает неофольклорные поиски и эксперименты Р. Щедрина, Б. Тищенко, С. Слонимского, В. Гаврилина, Э. Денисова, которые стали важнейшей составляющей значительного художественного направления «новая фольклорная волна». В эти годы случилось своеобразное накопление выдающихся сочинений-образцов, поражающих самобытностью и яркостью, новыми техниками записи, предельно добросовестным отношением авторов к оригинальным материалам, собранным в консерваторских фольклорных экспедициях. На рубеже 1960-х годов камерно-вокальный цикл вышел на ведущие роли в творчестве многих советских композиторов и отечественной музыки в целом. Вокальные сочинения, со свойственной им универсальностью, способные к гибким модификациям оказались благодатной сферой приложения творческих усилий музыкантов разных поколений.  В статье использованы следующие методы научного исследования: сравнительно-аналитический, структурно-функциональный, а также культурологический метод. Автор статьи привлекает к исследованию литературно-текстологический и музыкально-текстологический методы, а также опирается на фундаментальные положения общеисторической методологии, в частности, — социокультурной, историко-хронологической, биографической. Основным выводом проведенного исследования становится мысль о том, что у камерно-вокальных сочинений «новой фольклорной волны» — «женское лицо», так как большая часть из них написана для исполнения женскими голосами. Народная мелодика и ритмика, живая интонационная среда, непосредственная эмоциональность фольклора стали не только своеобразным «противовесом» изощренным авангардным техникам в музыке второй половины ХХ века, но важнейшей составляющей композиторского языка и даже мышления, а подчас и главной опорой творческого высказывания. Автор впервые глубоко и полно исследует «женский» вокальный цикл 1960–1970-х годов, те сочинения, что связаны с уникальным и мощным художественным направлением «новая фольклорная волна», явлением, находившемся на передовой коренного обновления отечественной музыки второй половины ХХ века.

Abstract: The subject of the study is the chamber and vocal work of Soviet composers of the 1960s–1970s, the works of the undisputed leaders of the young post-war generation of musicians from the “sixties”. The author of the article studies the neo-folklore searches and experiments of R. Shchedrin, B. Tishchenko, S. Slonimsky, V. Gavrilin, E. Denisov, which became the most important component of the significant artistic movement “new folklore wave”. During these years, there was a peculiar accumulation of outstanding sample compositions, striking in their originality and brightness, new recording techniques, and the authors’ extremely conscientious attitude towards original materials collected in conservatory folklore expeditions. At the turn of the 1960s, the chamber-vocal cycle took leading roles in the work of many Soviet composers and Russian music in general. Vocal compositions, with their inherent versatility, capable of flexible modifications, turned out to be a fertile area for the creative efforts of musicians of different generations. The article uses the following scientific research methods: comparative analytical, structural and functional, as well as cultural method. The author of the article uses literary-textual and musical-textual methods for research, and also relies on the fundamental provisions of general historical methodology, in particular, sociocultural, historical-chronological, and biographical. The main conclusion of the study is the idea that the chamber-vocal works of the “new folklore wave” have a “female face”, since most of them were written for performance by female voices. Folk melody and rhythm, a lively intonation environment, the direct emotionality of folklore became not only a kind of “counterweight” to sophisticated avant-garde techniques in the music of the second half of the twentieth century, but the most important component of the composer’s language and even thinking, and sometimes the main support of creative expression. The author for the first time deeply and fully explores the “female” vocal cycle of the 1960s–1970s, those works that are associated with the unique and powerful artistic movement “new folk wave,” a phenomenon that was at the forefront of the radical renewal of Russian music in the second half of the twentieth century.

注释,注释: Статья посвящена новой поэзии, вошедшей в отечественную музыкальную культуру с хрущевской «оттепелью». Особый ракурс исследования – «женский» камерно-вокальный цикл 1960–1970-х годов. Волна интереса отечественных композиторов к камерно-вокальной музыке, возникшая в этот период, связана с невиданным доселе богатством поэтических тем и образов, появлением современной литературы. Духовные горизонты расширялись стремительно, оригинальные тексты влекли за собой свежие жанровые и технологические решения. Новая поэтическая «информация», как и информация научная, раскрепощала творческие силы музыкантов, требовала нового языка, стилистики, формы. Поэзия оказалась одним из важнейших стимулов к обновлению композиторских концепций. Основным выводом проведенного исследования становится мысль о том, что развитие вокальной музыки, образное и тематическое расширение «женских» камерно-вокальных циклов связано, прежде всего, с современной поэтической традицией, с расширением духовных горизонтов советской культурной жизни во второй половине прошлого века. Отечественная камерно-вокальная музыка впервые изучается в подобном ракурсе и это направление необходимо признать плодотворным, более полно раскрывающим важнейшие векторы развития музыкально-поэтической традиции. Совершенно очевидно, что современные литературные предпочтения композиторов стали основой коренного обновления камерно-вокального жанра в 1960–1970-е годы.

Abstract: The article is devoted to the new poetry that entered the Russian musical culture with the Khrushchev "thaw". A special perspective of the study is the "female" chamber vocal cycle of the 1960s and 1970s. The wave of interest of Russian composers in chamber and vocal music that arose during this period is associated with a hitherto unprecedented wealth of poetic themes and images, the emergence of modern literature. Spiritual horizons expanded rapidly, original texts entailed fresh genre and technological solutions. The new poetic "information", as well as scientific information, liberated the creative forces of musicians, demanded a new language, style, form. Poetry turned out to be one of the most important incentives for the renewal of compositional concepts. The main conclusion of the study is the idea that the development of vocal music, the figurative and thematic expansion of "female" chamber vocal cycles is primarily associated with the modern poetic tradition, with the expansion of the spiritual horizons of Soviet cultural life in the second half of the last century. Russian chamber and vocal music is being studied for the first time in such a perspective and this direction must be recognized as fruitful, more fully revealing the most important vectors of the development of the musical and poetic tradition. It is quite obvious that the modern literary preferences of composers became the basis for a radical renewal of the chamber-vocal genre in the 1960s and 1970s.

注释,注释: Предметом исследования является новый «звучащий образ» фортепиано в камерно-вокальных циклах отечественных композиторов 1960–1970-х годов. Избранный ракурс – «женские» вокальные циклы, т.е., те, что должны исполняться исключительно женскими голосами. Автор рассматривает фортепианные партии в вокальных циклах Б. Тищенко, Д. Шостаковича, А. Кнайфеля, А. Шнитке, Э. Денисова, Г. Банщикова, В. Гаврилина и других отечественных мастеров, выявляет то новое, оригинальное, свежее, что на волне хрущевской «оттепели» принесли они в музыку фортепианного аккомпанемента. Прежде всего, в области фактуры, ритма, авангардных приемов исполнения, тембрально-регистровой организации музыкальной ткани.   Основным выводом проведенного исследования становится мысль о том, что плодотворный синтез достижений европейского авангарда и отечественного опыта привел к возникновению нового «звучащего образа» фортепиано в советской музыке 1960-х, который в полной мере оказался востребован и в вокальном цикле. Каждый из композиторов шел в искусстве своим, неповторимым путем, индивидуально преломлял традицию, но общая панорама музыкального искусства, камерно-вокального творчества оказалась богатой и насыщенной выдающимися достижениями. Новизна исследования заключается в том, что фортепианный аккомпанемент отечественного вокального цикла впервые подвергся отдельному и достаточно широкому анализу.

Abstract: The subject of the study is a new "sounding image" of the piano in the chamber-vocal cycles of Russian composers of the 1960s and 1970s. The chosen perspective is "female" vocal cycles, i.e., those that should be performed exclusively by female voices. The author examines the piano parts in the vocal cycles of B. Tishchenko, D. Shostakovich, A. Knaifel, A. Schnittke, E. Denisov, G. Banshchikov, V. Gavrilin and other Russian masters, reveals the new, original, fresh that they brought to the music of piano accompaniment in the wake of the Khrushchev "thaw". First of all, in the field of texture, rhythm, avant-garde performance techniques, timbral-register organization of musical fabric. The main conclusion of the study is the idea that the fruitful synthesis of the achievements of the European avant-garde and domestic experience led to the emergence of a new "sounding image" of the piano in Soviet music of the 1960s, which was fully in demand in the vocal cycle. Each of the composers followed his own unique path in art, individually refracted tradition, but the overall panorama of musical art, chamber vocal creativity turned out to be rich and saturated with outstanding achievements. The novelty of the study lies in the fact that the piano accompaniment of the Russian vocal cycle was first subjected to a separate and fairly broad analysis.