注释,注释: В современном исполнительстве старинной музыки одной из центральных задач певцов является стремление к самостоятельному декорированию мелодии. Принимая во внимание отсутствие у отечественных исполнителей знаний и навыков барочной импровизации, применяемые украшения зачастую представляют, по сути, только технический элемент, с которым необходимо справиться. В данном случае художественной ценности орнаменты не имеют, звучат блекло, бессодержательно в отношении экспрессии, не соответствуя главному предназначению – подчеркиванию аффекта и усилению его выразительности, о чем настоятельно писали старинные мастера.
Предлагаемая статья направлена на решение актуальных проблем в области барочного исполнительства, связанных с вокальной орнаментацией и передачей аффекта сочинения. В современном отечественном музыкознании данная тема не получила еще своего освещения. Автор статьи приводит исторические данные о характеристике мелизмов и их направленности на выражение определенных аффектов, что и определяет научную новизну исследования. Методология исследования базируется на историческом подходе. Особое значение имеют также методы анализа и синтеза, благодаря которым при изучении разрозненных данных удалось воссоздать историю орнаментального искусства во взаимосвязи с оперными традициями первой половины XVIII века. Позиция автора заключается в том, что любой вид орнаментации в старинных ариях должен применяться в мелодической линии с целью подчеркивания и усиления аффекта исполняемого сочинения. Певцу при исполнении сочинений рассматриваемого времени важно понимать значение декорирования мелодии, как одного из главных средств выразительности и в соответствии с этим руководствоваться выбором украшений. Автор делает выводы о взаимосвязи и взаимовлиянии орнаментики и аффекта в музыке эпохи барокко.
Материал статьи и выводы будут полезны певцам, исполняющим старинную музыку, для стилистически верной ее интерпретации, а также в учебных курсах истории вокального исполнительства на исполнительских отделениях в музыкальных колледжах и факультетах вузов.

Abstract: In the modern performance of ancient music, one of the central tasks of singers is the desire to decorate the melody independently. Taking into account the lack of knowledge and skills of Baroque improvisation among domestic performers, the decorations used often represent, in fact, only a technical element that needs to be dealt with. In this case, the ornaments have no artistic value, they sound faded, not corresponding to the main purpose – to emphasize the affect and enhance its expressiveness.
The proposed article is aimed at solving topical problems in the field of Baroque performance related to vocal ornamentation and the transmission of the affect of the composition.
The author of the article provides historical data on the characteristics of melisms and their focus on the expression of certain affects, which determines the scientific novelty of the study. The research methodology is based on a historical approach. Methods of analysis and synthesis are also of particular importance, thanks to which, when studying disparate data, it was possible to recreate the history of ornamental art in connection with the opera traditions of the first half of the XVIII century. The author's position is that any kind of ornamentation in ancient arias should be used in the melodic line in order to emphasize and enhance the affect of the composition being performed. When performing compositions of the time in question, it is important for a singer to understand the importance of decorating a melody as one of the main means of expression and, accordingly, be guided by the choice of jewelry. The author draws conclusions about the relationship and mutual influence of ornamentation and affect in the Baroque music.
The material of the article and the conclusions will be useful to singers performing ancient music for its stylistically correct interpretation.

注释,注释: Имя Виттории Аркилеи вошло в историю вокального искусства, как первой оперной примадонны в новом для рубежа XVI-XVII столетий стиля пения. При жизни певица пользовалась огромной популярностью. Выдающиеся композиторы Дж. Каччини, Я. Пери, С. Д’ Индиа, Э. де’ Кавальери и др. восхищались ее мастерством, отмечая необычайную нежность звучания голоса, сочетающуюся с его яркой виртуозностью. Исполнение Аркилеи значительно отличалось от других певцов, ее современников. Не случайно Я. Пери называет примадонну Эвтерпой своего времени.
В предлагаемой статье представлен творческий портрет Виттории Аркилеи – первого блестящего интерпретатора монодической музыки, выдающейся певицы, создавшей новый метод пения женщин.
Методологическую основу работы составляет принцип историзма. Использован культурно-исторический метод исследования. Биографическая реконструкция произведена на основе источниковедческой работы с отзывами современников певицы, письмами, музыкально-критическими статьями. В отечественном музыковедении данная статья является первой специальной публикацией, посвященной творческому пути Виттории Аркилеи. Этот материал будет полезен музыкантам, певцам, исполняющим старинную музыку, для стилистически верной ее интерпретации, а также в учебных курсах истории вокального исполнительства на вокальных отделениях музыкальных колледжей и факультетах вузов.

Abstract: The name of Vittoria Archilei has entered the history of vocal art as the first opera prima donna in a new style of singing for the turn of the XVI-XVII centuries. During her lifetime, the singer enjoyed great popularity. Outstanding composers G. Caccini, J. Peri, S. D'India, E. de’ Cavalieri, etc. they admired her skill, noting the extraordinary tenderness of the sound of her voice, combined with its bright virtuosity. Archilei performance was significantly different from other singers, her contemporaries. It is not by chance that J. Peri calls the prima donna the Euterpe of his time.
The article presents a creative portrait of Vittoria Archilei, the first brilliant interpreter of monodic music, an outstanding singer who created a new method of singing women.
The methodological basis of the work is the principle of historicism. The cultural and historical research method was used. The biographical reconstruction was made on the basis of source studies with reviews of the singer's contemporaries, letters, music-critical articles. In Russian musicology, this article is the first special publication dedicated to the creative path of Vittoria Archilei. This material will be useful for musicians, singers performing old music, for its stylistically correct interpretation, as well as in training courses on the history of vocal performance at vocal departments of music colleges and faculties of universities.

注释,注释: Статья посвящена актуальной проблеме исторически обоснованного исполнения вокальной музыки эпохи барокко академическими вокалистами. Слушательская активность, востребованность старинной музыки в России выдвигает перед исполнителями вопросы, требующие своего решения в рамках исторической исполнительской практики. Для выполнения всех условий важным становится получение соответствующего специализированного образования. В России профессиональной подготовке академических вокалистов в области исторического пения или барочного пения уделяется незначительное внимание, тогда как в Италии и Германии интенсивно работают самостоятельные факультеты старинной музыки, включая, наряду с инструменталистами, обучение певцов. Автор раскрывает особенности содержания и организации образовательного процесса в вузах в Германии и России. Целью данной статьи является определение возможных путей формирования сольного академического певца исторической специализации. Методологическую основу работы составляют исторический, аналитический методы, раскрывающие тему в различных ракурсах. На примере ряда учебных заведений, осуществляющих подготовку специалистов в области исторического пения, таких как Высшая школа искусств в Бремене, Высшая школа музыки и театра «Феликс Мендельсон-Бартольди» в Лейпциге, Высшая школа музыки и танца в Кёльне и Высшая школа музыки в Нюрнберге, в статье представлен сравнительный анализ учебных планов, рассматриваются изучаемые дисциплины в рамках различных модулей. Делается вывод о перспективах использования опыта зарубежных стран в подготовке специалистов в области барочного пения.

Abstract: The article is devoted to the actual problem of historically grounded performance of Baroque vocal music by academic vocalists. Listening activity, the demand for ancient music in Russia raises issues for performers that need to be resolved within the framework of historical performance practice. To fulfill all the conditions, it becomes important to receive an appropriate specialized education. In Russia, little attention is paid to the professional training of academic vocalists in the field of historical singing or baroque singing, whereas in Italy and Germany independent faculties of ancient music are intensively working, including, along with instrumentalists, the training of singers. The author reveals the features of the content and organization of the educational process in universities in Germany and Russia. The purpose of this article is to identify possible ways to form a solo academic singer of historical specialization. The methodological basis of the work consists of historical, analytical methods that reveal the topic from various angles. Using the example of a number of educational institutions that train specialists in the field of historical singing, such as the University of the Arts Bremen, the University of Music and Theatre “Felix Mendelssohn Bartholdy” Leipzig, the Cologne University of Music and the Nuremberg University of Music, the article presents a comparative analysis of curricula, examines the studied disciplines within various modules. The conclusion is made about the prospects of using the experience of foreign countries in the training of specialists in the field of baroque singing.

注释,注释: Имя Н. А. Порпоры вошло в историю музыки, прежде всего, как блестящего неаполитанского композитора. Вместе с тем, он был одним из величайших вокальных педагогов своего времени, воспитавших плеяду знаменитых певцов. Школа Порпоры значительно отличалась от других. По отзывам современников его ученики пели иным образом, а педагогический метод был неслыханным на то время. Предлагаемая статья посвящена актуальным вопросам вокальной школы выдающегося учителя пения XVIII века Н. А. Порпоры. Статья выстроена на основе общенаучных и специальных музыковедческих подходов, направленных на изучение рассматриваемого явления. Методологическую основу составляет принцип историзма. Использованы культурно-исторический и сравнительный методы анализа. С помощью культурно-исторического метода прослеживается динамика в становлении певческих школ в эпоху барокко. Сравнительный метод позволяет обнаружить и описать особенности вокального метода великого педагога Порпоры, а также выявить его отличие от других педагогических установок, существовавших в тот исторический период. Впервые сделана попытка реконструкции педагогического метода великого Порпоры. Проведен анализ его уникальной системы знаменитых упражнений, по которым маэстро в течении шести лет обучал своего талантливого ученика Каффарелли, ставшего впоследствии певцом мирового значения.

Abstract: The name of N. A. Porpora has entered the history of music, first of all, as a brilliant Neapolitan composer. At the same time, he was one of the greatest vocal teachers of his time, who brought up a galaxy of famous singers. School Porpora was significantly different from the others. According to contemporaries, his students sang in a different way, and the pedagogical method was unheard of at that time. The proposed article is devoted to topical issues of the vocal school of the outstanding singing teacher of the XVIII century N. A. Porpora. The article is based on general scientific and special musicological approaches aimed at studying the phenomenon under consideration. The methodological basis is the principle of historicism. Cultural-historical and comparative methods of analysis were used. With the help of the cultural-historical method, the dynamics in the formation of singing schools in the Baroque era is traced. The comparative method makes it possible to detect and describe the features of the vocal method of the great teacher Porpora, as well as to identify its difference from other pedagogical attitudes that existed in that historical period. For the first time, an attempt was made to reconstruct the pedagogical method of the great Porpora. The analysis of his unique system of famous exercises, according to which the maestro taught his talented pupil Caffarelli for six years, who later became a singer of world importance.