注释,注释: Предметом настоящего исследования является позднее оркестровое произведение величайшего русского композитора П.И. Чайковского – симфоническая баллада по стихотворению А.С. Пушкина «Воевода». Объектом исследования становятся черты оркестрового стиля композитора, его художественная трансформация в позднем периоде творчестве, неодолимая тяга к развитию, самосовершенствованию, познанию. Уничтоженная автором и восстановленная по голосам партитура таит в себе множество интересных профессиональных деталей, открытий, интенсивно перекликается с сонорными идеями ХХ века. Автор подробно рассматривает композиционную структуру баллады, ее тонально-гармонический план, динамические указания автора, ее оркестровку. Особое внимание уделяется новаторским композиторским методам Чайковского, его мастерству, его вниманию к мельчайшим инструментальным деталям, ко всему, что должно помочь исполнителю раскрыть замысел творца, прочесть произведение так, как оно задумано автором. В статье использованы следующие методы научного исследования: сравнительно-аналитический, структурно-функциональный, а также культурологический метод. Автор статьи привлекает к исследованию литературно-текстологический и музыкально-текстологический методы, а также опирается на фундаментальные положения общеисторической методологии научного исследования, в частности, – социокультурного, историко-хронологического, биографического. Основными выводами проведенного исследования становится мысль о неисчерпаемости симфонической партитуры как авторского текста, как художественного высказывания, требующего тщательной и всесторонней проработки, как книги, которую необходимо внимательно прочесть перед началом репетиционного процесса. Особым вкладом автора в исследование темы является анализ симфонической баллады Чайковского сквозь призму современного исполнительского восприятия. Точка зрения и профессиональные оценки практикующего дирижера, опора на малейшие и тончайшие знаки и символы музыкального текста необычайно важны в наше время, когда качество исполнения симфонического произведения не всегда соответствует авторскому замыслу. Новизна исследования заключается в пристальном рассмотрении ранее недостаточно хорошо изученной части творческого наследия гениального отечественного композитора. Симфоническая баллада Чайковского «Воевода» трудно рождалась, но заслуживает внимания музыкантов и исследователей музыки в не меньшей степени, чем другие его широко известные программные оркестровые сочинения.

Abstract: The subject of this study is a later orchestral work by the greatest Russian composer P.I. Tchaikovsky – a symphonic ballad based on A.S. Pushkin's poem "Voivode". The object of the research is the features of the composer's orchestral style, his artistic transformation in the late period of his work, an irresistible craving for development, self-improvement, and cognition. The score, destroyed by the author and restored by voices, conceals many interesting professional details, discoveries, and intensely echoes the sonorous ideas of the twentieth century. The author examines in detail the compositional structure of the ballad, its tonal and harmonic plan, the dynamic instructions of the author, and its orchestration. Special attention is paid to Tchaikovsky's innovative compositional methods, his skill, his attention to the smallest instrumental details, to everything that should help the performer to reveal the creator's intention, to read the work as it was conceived by the author. The article uses the following methods of scientific research: comparative analytical, structural and functional, as well as cultural method. The author of the article draws literary-textual and musical-textual methods to the study, and also relies on the fundamental provisions of the general historical methodology of scientific research, in particular, socio-cultural, historical-chronological, biographical. The main conclusions of the conducted research are the idea of the inexhaustibility of the symphonic score as an author's text, as an artistic statement requiring careful and comprehensive study, as a book that must be carefully read before starting the rehearsal process. The author's special contribution to the research of the topic is the analysis of Tchaikovsky's symphonic ballad through the prism of modern performance perception. The point of view and professional assessments of a practicing conductor, reliance on the smallest and most subtle signs and symbols of a musical text are extremely important in our time, when the quality of performance of a symphonic work does not always correspond to the author's intention. The novelty of the research lies in a close examination of the previously insufficiently studied part of the creative heritage of the brilliant Russian composer. Tchaikovsky's symphonic ballad "Voivode" was difficult to create, but deserves the attention of musicians and music researchers no less than his other well-known orchestral program compositions.

注释,注释: Предметом исследования является период отечественной симфонической музыки 1960-х годов. На советскую музыкальную сцену вышло новое поколение композиторов-«шестидесятников», властно заявившее о себе яркими творческими достижениями, свежим и современным музыкальным языком. Эпоха перелома диктовала новую реальность, требовала нового художественного мышления, генерировала многообразные творческие идеи. Панорама отечественной музыки была довольно пестрой, многое в искусстве появлялось и исчезало весьма стремительно, на музыкальную сцену возвращался стилевой плюрализм, утраченный на заре Советской власти. Особое внимание в исследовании уделяется сочинениям композиторов ленинградской школы — С. Слонимского, Ю. Фалика, Л. Пригожина и В. Гаврилина. Все они открыли новые стилистические горизонты и вобрали в свою звуковую орбиту основные тенденции современной музыки, включая завоевания западного авангарда.   Научная новизна работы состоит в том, что автор рассматривает яркие и самобытные сочинения молодых ленинградских авторов в контексте стилевых и языковых новаций 1960-х годов. В статье анализируются роль и место в борьбе за «новую музыку» композиторов-«шестидесятников». Основным выводом статьи становится мысль о том, что рассматриваемый нами период музыкального обновления 1960-х оказался предельно насыщен сложнейшей и разновекторной проблематикой: идейной, общеэстетической, музыкально-стилевой. С. Слонимский, Ю. Фалик, Л. Пригожин, В. Гаврилин стали бесспорными лидерами в деле обновления отечественной музыки второй половины ХХ века, а их произведения-«символы» в полной мере отобразили напряженные искания послевоенного поколения советских композиторов.

Abstract: The subject of the study is the period of Russian symphonic music of the 1960s. A new generation of "sixties" composers has entered the Soviet music scene, imperiously declaring themselves with bright creative achievements, fresh and modern musical language. The epoch of the turning point dictated a new reality, required new artistic thinking, generated diverse creative ideas. The panorama of Russian music was quite colorful, many things in art appeared and disappeared very rapidly, stylistic pluralism, lost at the dawn of Soviet power, returned to the music scene. Special attention is paid to the works of composers of the Leningrad school — S. Slonimsky, Y. Falik, L. Prigozhin and V. Gavrilin. All of them opened new stylistic horizons and absorbed into their sound orbit the main trends of modern music, including the conquests of the Western avant-garde.   The scientific novelty of the work consists in the fact that the author examines the bright and original works of young Leningrad authors in the context of stylistic and linguistic innovations of the 1960s. The article analyzes the role and place of "Sixties" composers in the struggle for "new music". The main conclusion of the article is the idea that the period of musical renewal of the 1960s under consideration turned out to be extremely saturated with the most complex and diverse problems: ideological, general aesthetic, musical style. S. Slonimsky, Y. Falik, L. Prigozhin, V. Gavrilin became undisputed leaders in the renewal of Russian music of the second half of the twentieth century, and their works-"symbols" fully reflected the intense search of the post-war generation of Soviet composers.

注释,注释: Предметом исследования является период советской музыки 1960-х годов. На сцену вышло новое поколение композиторов-«шестидесятников», властно заявившее о себе яркими художественными достижениями, свежим и современным музыкальным языком. Статья посвящена симфоническому творчеству выдающегося отечественного композитора второй половины ХХ века Бориса Ивановича Тищенко. Особое внимание в исследовании уделяется его Первой симфонии. Она появилась на свет, когда ее автору было всего двадцать два года. С пылкостью и творческим жаром Тищенко ворвался в советское музыкальное пространство, заявив о себе как о большом и самобытном таланте. Его, во многом стихийное, звукотворчество шло в ногу со временем, в унисон с глобальными переменами, случившимися в отечественном симфонизме. Научная новизна работы состоит в том, что автор впервые рассматривает Первую симфонию композитора в контексте стилевых и языковых новаций 1960-х годов. В статье подробно анализируются роль и место Тищенко — самого молодого из поколения «шестидесятников» — в борьбе за «новую музыку». Основным выводом статьи становится мысль о том, что Тищенко оказался одним из лидеров в деле обновления отечественной музыки второй половины ХХ века, а его ранняя Первая симфония в полной мере отобразила напряженные искания послевоенного поколения советских композиторов и открыла путь к «новым берегам» в симфонической музыке того времени.

Abstract: The subject of this research is the period of Soviet music in the 1960s. A new generation of the composers – the “Sixtiers” – came upon the stage, demonstrating remarkable artistic achievements, fresh and modern musical language. This article is dedicated to the symphonic work of the prominent Russian composer of the late XX century Boris Ivanovich Tishchenko. Particular attention is given to the Symphony No.1, which he created at the age of 22. Tishchenko burst into the Soviet musical space with creative fervor, and asserted himself as a tremendous and unique talent. His extemporaneous music pieces kept pace with the time, in unison with the global changes that took place in Russian symphonism. The scientific novelty lies in consideration of B. Tishchenko’s Symphony No.1 in context of stylistic and linguistic innovations of the 1960s. Detailed analysis is conducted on the role and place of Tishchenko — the youngest of the generation of “Sixtiers” – in the struggle for "new music". The main conclusion lies in the thought that Tishchenko was one of the leaders in the renewal of Russian music in the late XX century, and Symphony No.1 of his early period fully reflected the intense pursuits of the post-war generation of the Soviet composers and opened the path towards the "new shores" in symphonic music of that time.

注释,注释: Предметом исследования является симфоническое творчество выдающегося отечественного композитора второй половины ХХ века Бориса Ивановича Тищенко (1939–2010). В статье рассматривается его музыка для документальных фильмов режиссера С. Шустера «Суздаль» (1964), «Палех» (1965) и «Северные этюды» (1968). Автор работы подробно останавливается на таких аспектах темы, как новаторская роль Тищенко в деле обновления отечественного симфонизма второй половины прошлого столетия, переформатирования самих основ композиторского мышления, обогащения звуковой палитры с помощью средств современного музыкального авангарда. Особое внимание в исследовании уделяется вопросу наследования Б. Тищенко большой русской симфонической традиции.   Основным выводом статьи становится мысль о том, что музыка Б. Тищенко к документальным фильмам 1960-х годов аккумулировала в себе самые свежие идеи периода обновления в отечественном искусстве. Особым вкладом автора в исследование темы является подробное изучение трех малоизвестных партитур композитора в контексте интенсивного поиска «новой музыки». Новизна исследования заключается в том, что автор рассматривает сочинения композитора сквозь призму стилевых и языковых новаций 1960-х годов, доказывает тесную связь симфонизма Тищенко с его временем, с противоречивыми культурными и социальными процессами, выпавшими на долю поколения композиторов-«шестидесятников».

Abstract: The subject of the study is the symphonic work of the outstanding Russian composer of the second half of the twentieth century Boris Ivanovich Tishchenko (1939-2010). The article discusses his music for the documentary films directed by S. Shuster "Suzdal" (1964), "Palekh" (1965) and "Northern Studies" (1968). The author of the work dwells in detail on such aspects of the topic as Tishchenko's innovative role in the renewal of Russian symphonism in the second half of the last century, reformatting the very foundations of compositional thinking, enriching the sound palette with the help of modern musical avant-garde. Special attention is paid to the issue of B. Tishchenko's inheritance of the great Russian symphonic tradition. В  The main conclusion of the article is the idea that B. Tishchenko's music for documentaries of the 1960s accumulated the freshest ideas of the period of renewal in Russian art. A special contribution of the author to the study of the topic is a detailed study of three little-known scores of the composer in the context of an intensive search for "new music". The novelty of the research lies in the fact that the author examines the composer's compositions through the prism of stylistic and linguistic innovations of the 1960s, proves the close connection of Tishchenko's symphonism with his time, with the contradictory cultural and social processes that befell the generation of composers of the "sixties".

注释,注释: Предметом исследования является период отечественной симфонической музыки 1960-х годов. На сцену вышло новое поколение композиторов-«шестидесятников», властно заявившее о себе яркими творческими достижениями, свежим и современным музыкальным языком. В первой части статьи автор подробно остановился на нескольких ключевых симфонических произведениях Р. Щедрина, С. Слонимского, Э. Денисова, Ю. Фалика, Н. Каретникова, на общей характеристике периода. Во второй части рассматриваются произведения А. Шнитке, Л. Пригожина. Особое внимание в исследовании уделяется Третьей симфонии Б. Тищенко, открывшей новые стилистические горизонты и вобравшей в свою стилистическую орбиту основные тенденции современной музыки, включая завоевания авангарда.   Научная новизна работы состоит в том, что автор впервые рассматривает выдающуюся Третью симфонию Тищенко в контексте стилевых и языковых новаций 1960-х годов. В статье подробно анализируются роль и место в борьбе за «новую музыку» самого молодого из поколения «шестидесятников» — выдающегося отечественного симфониста Б. Тищенко. Основным выводом статьи становится мысль о том, что Тищенко оказался одним из лидеров в деле обновления отечественной музыки второй половины ХХ века, а его Третья симфония в полной мере отобразила напряженные искания послевоенного поколения советских композиторов.

Abstract: The subject of this research is the period of Russian symphonic music of the 1960s. A new generation of composers – the “Sixtiers” – introduced a fresh modern musical language and remarkable artistic achievements. In first part of the article, the author dwell on several fundamental symphonic works by R. Shchedrin, S. Slonimsky, E. Denisov, Y. Falik, N. Karetnikov, as well gives general characteristics to this period. The second part of the article examines the compositions by A. Schnittke and L. Prigozhin. Special attention is turned to the Symphony No.3 by Boris Tishchenko, who opens new stylistic horizons and encompasses the key trends of modern music, including the avant-garde, into his stylistic orbit. This article is first to consider B. Tishchenko's outstanding Symphony No.3 in the context of stylistic and linguistic innovations of the 1960s, which defines the scientific novelty. Analysis is conducted on the role and place of the youngest composer of the “Sixtiers” B. Tishchenko in the struggle for the “new music”. The conclusion is made that Tishchenko was one of the leaders in revival of the Russian music of the late XX century, and his Symphony No.3 reflects the pursuits of the postwar generation of Soviet composers to the fullest.

注释,注释: Предметом исследования стал период отечественной симфонической музыки 1960-х годов. На сцену вышло новое поколение композиторов-«шестидесятников», властно заявившее о себе яркими творческими достижениями, свежим и современным музыкальным языком. Автор работы подробно останавливается на нескольких ключевых симфонических произведениях Р. Щедрина, С. Слонимского, Э. Денисова, Ю. Фалика, А. Шнитке, Н. Каретникова, Л. Пригожина, внесших самый серьезный вклад в дело обновления отечественной музыкальной культуры. Особое внимание в исследовании уделяется Третьей симфонии Б. Тищенко, вобравшей в свою стилистическую орбиту основные тенденции современной музыки и открывшей новые музыкальные горизонты. Научная новизна работы состоит в том, что автор впервые рассматривает выдающуюся Третью симфонию Тищенко в контексте стилевых и языковых новаций 1960-х годов. В статье подробно анализируются роль и место в борьбе за «новую музыку» самого молодого из музыкантов «шестидесятников» — выдающегося отечественного симфониста ХХ века Бориса Ивановича Тищенко (1939–2010). Основным выводом статьи становится мысль о том, что Тищенко стал одним из лидеров в деле обновления отечественного симфонизма второй половины ХХ века, а его Третья симфония в полной мере отобразила напряженные искания целого поколения советских композиторов.

Abstract: The subject of this research is the period of Russian symphonic music of the 1960s – a new generation of composers, the “Sixtiers”, who brought remarkable artistic achievements and modern musical language. The author dwells on several key symphonic works by R. Shchedrin, S. Slonimsky, E. Denisov, Y. Falik, A. Schnittke, N. Karetnikov, and L. Prigozhin, who made an immense contribution to the revival of the Russian music culture. Special attention is given to Boris Tishchenko’s Symphony No.3, which encompasses the key trends of modern music into its stylistic orbit and opened new musical horizons. The scientific novelty lies in the fact that this article is first to examine the outstanding composition Symphony No.3 by B. Tishchenko in the context of stylistic and linguistic novelties of the 1960s. Detailed analysis is conducted on the role and place of the youngest out of the “Sixtiers” – the prominent Russian symphonist of the XX century Boris Ivanovich Tishchenko (1939–2010) – in the struggle for “new music”. The conclusion is made that Tishchenko became one of the leaders in the revival of the Russian symphonic style of the late XX century, and his Symphony No.3 fully reflected the rigorous pursuits of the entire generation of Soviet composers.

注释,注释: Предметом исследования является симфоническое творчество выдающегося отечественного композитора второй половины ХХ века Бориса Ивановича Тищенко (1939–2010). В симфоническом творчестве Тищенко естественно уживаются самые разные образы и идеи, жанры и формы. В статье рассматриваются различные стилевые и языковые влияния на его творчество, выявляются истоки его яркого, оригинального и свежего художественного мышления. Автор работы подробно останавливается на таких аспектах темы, как новаторская роль Тищенко в деле обновления отечественного симфонизма 1960-х годов. Особое внимание в исследовании уделяется вопросу наследования Б. Тищенко большой русской симфонической традиции. Основным выводом статьи становится мысль о том, что Б. Тищенко — один из немногих в своем поколении остался верен жанру большой, «чистой» симфонии, явился наследником симфонической линии своего гениального учителя Д. Шостаковича. Новизна исследования заключается в том, что автор доказывает тезис о том, что симфонизм Тищенко — явление очень цельное, глубоко содержательное и подлинно современное. Тищенко с удовольствием окунался в новые возможности композиторских техник: отдал дань додекафонии, алеаторике, сонористике, пуантилизму, но не остался верен им до конца, все время «уточняя» свой музыкальный язык, вводя новое постольку, поскольку оно необходимо ему для создания художественного образа.

Abstract: The subject of this research is the symphonic works of the prominent Russian composer of the late XX century Boris Ivanovich Tishchenko (1939 – 2010). His symphonic pieces synthesize different images, ideas, genres, and forms. This article explores various stylistic and linguistic effects upon his works, reveals the origins of fresh and unique artistic thinking. Emphasis is placed on the innovative role of B. Tishchenko in the revival of Russian symphonic style of the 1960s. Special attention is given to Tishchenko's succession of the great Russian symphonic tradition. The main conclusion lies in the thought that B. Tishchenko is one of the few among his contemporaries to remain faithful to the genre of great, “pure” symphony, as well as is the successor of the symphonic line of his brilliant teacher D. Shostakovich. The novelty consists in proving the thesis that symphonic style of B. Tishchenko is a holistic, meaningful, and truly modern phenomenon. Tishchenko amusedly delved into the new composing techniques, highlighting dodecaphony, aleatoric music, sonorism, pointillist music; however he did no remain faithful to these genres to the end; he constantly “refined” his musical language, introduced novelties for creating an artistic image.

注释,注释: Предметом исследования является симфоническое творчество выдающегося отечественного композитора второй половины ХХ века Бориса Ивановича Тищенко (1939–2010). Статья является продолжением краткого анализа всех семнадцати симфоний композитора, в ней рассматриваются сочинения 1980–2000-х годов: Французская и Пушкинская симфонии, Данте-симфонии, симфонии №№ 7, 8, 9. Автор работы подробно останавливается на таких аспектах темы, как новаторская роль Тищенко в деле обновления отечественного симфонизма второй половины прошлого столетия, взаимоотношение музыки и поэзии в его больших оркестровых произведениях, на серьезном влиянии литературных концепций на развитие его симфонизма. Особое внимание в исследовании уделяется вопросу наследования Б. Тищенко большой русской симфонической традиции. Основным выводом статьи становится мысль о том, что Б. Тищенко – один из немногих в своем поколении остался верен жанру большой, «чистой» симфонии, явился наследником симфонической линии своего гениального учителя Д. Шостаковича. Особым вкладом автора в исследование темы является подробное изучение всех, без исключения симфонических произведений Б. Тищенко. Подобное исследование впервые проводится в истории русской музыки. Новизна исследования заключается в том, что автор доказывает тесную связь симфонизма Тищенко с его временем, с противоречивыми культурными и социальными процессами, выпавшими на долю поколения композиторов-«шестидесятников».

Abstract: The research subject is the scope of symphonic works of an outstanding Russian composer of the late 20th century Boris Ivanovich Tishchenko (1939 - 2010). The article continues a brief analysis of all 17 symphonies of the composer, and considers his works of the 1980s - the 2000s: French Symphony, Pushkin Symphony, Dante Symphonies, and Symphonies No 7, 8, 9. 
The author considers in detail such aspects of the topic as Tishchenko’s innovatory role in the renewal of Russian symphonism of the second half of the 20th century, the interrelation between and poetry in his large orchestra compositions, the significant impact of literary concepts on the development of his symphonism. Special attention is given to Tishchenko succeeding to the great Russian symphonic tradition. The main idea of the article is that Tishchenko is one of the few in his generation who remained committed to the genre of a large “pure” symphony and succeeded to his genius teacher D. Shostakovich. A special author’s contribution to the development of the topic is a detailed consideration of all symphonic works by Tischenko. Such a research has never been held in the history of Russian music before. The scientific novelty of the research consists in the fact that the author proves a close connection between Tishchenko’s symphonism with his time and the controversial cultural and social processes suffered by the composers of the sixties.
 

注释,注释: Предметом исследования является симфоническое творчество выдающегося отечественного композитора второй половины ХХ века Бориса Ивановича Тищенко (1939–2010). В статье рассматриваются его сочинения 1960-1980-х годов: первые шесть симфоний, имеющих номера, а также ряд симфоний, имеющих названия. Автор работы подробно останавливается на таких аспектах темы, как новаторская роль Тищенко в деле обновления отечественного симфонизма 1960-х годов, взаимоотношение музыки и поэзии в больших оркестровых произведениях Тищенко, а также на серьезном влиянии литературных концепций на развитие его симфонизма. Особое внимание в исследовании уделяется вопросу наследования Б. Тищенко большой русской симфонической традиции. Основным выводом статьи становится мысль о том, что Б. Тищенко – один из немногих в своем поколении остался верен жанру большой, «чистой» симфонии, явился наследником симфонической линии своего гениального учителя Д. Шостаковича. Особым вкладом автора в исследование темы является подробное изучение всех, без исключения симфонических произведений Б. Тищенко. Подобное исследование впервые проводится в истории русской музыки. Новизна исследования заключается в том, что автор доказывает тесную связь симфонизма Тищенко с его временем, с противоречивыми культурными и социальными процессами, выпавшими на долю поколения композиторов-«шестидесятников».

Abstract: The research subject is the symphonic works of an outstanding Russian composer of the late 20th century Boris Ivanovich Tishchenko (1939 - 2010). The article considers his compositions of the 1960s - 1980s: the first six symphonies with numbers and some symphonies with titles. The author studies such aspects of the topic as Tishchenko’s innovatory role in the renovation of Russian symphonic style of the 1960s, the interrelation of music and poetry in Tishchenko’s large orchestra compositions, and the significant influence of literary concepts on the development of his symphonic style. Special attention is given to the issue of Tishchenko taking over from the large Russian symphonic tradition. The main contribution of the research is the idea that Tishchenko is among the few of his generation who held true to the genre of large “pure” symphony, and took over from the symphonic line of his genius teacher D. Shostakovich. The author’s special contribution is the analysis of all symphonic works by B. Tishchenko. Such a detailed study is the first in Russia. The scientific novelty of the research consists in the fact that the author proves a close connection between Tishchenko’s symphonic style and his epoch, the controversial cultural and social processes suffered by his generation.

注释,注释: Предметом исследования является симфоническое творчество выдающегося отечественного композитора второй половины ХХ века Бориса Ивановича Тищенко (1939–2010). В статье рассматривается первый большой балет композитора по поэме А. Блока «Двенадцать», заказанный ему в 1963 году выдающимся советским хореографом Л. Якобсоном для постановки в Кировском театре в Ленинграде. Автор работы подробно останавливается на таких аспектах темы, как новаторская роль Тищенко в деле обновления отечественного симфонизма второй половины прошлого столетия, взаимоотношение музыки и поэзии в оркестровых произведениях Тищенко, а также на серьезном влиянии литературных концепций на развитие его симфонизма. Особое внимание в исследовании уделяется вопросу наследования Б. Тищенко большой русской симфонической традиции. Основным выводом статьи становится мысль о том, что «Двенадцать» Б. Тищенко – первый по-настоящему современный балетный спектакль в советском музыкальном театре. Особым вкладом автора в исследование темы является детальное изучение сочинений выдающегося отечественного композитора не становившихся до сих пор предметом пристального внимания со стороны музыковедов. Новизна исследования заключается в том, что автор показывает важную роль Б. Тищенко в общем процессе обновления отечественной симфонической музыки 1960-х годов на примере его раннего балета. Тищенко, развивая свои собственные художественные концепции, симфонизировал балетный спектакль, проложив в этом направлении дорогу многим советским композиторам.

Abstract: The subject of this research is the symphonic works of the prominent Russian composer of the late XX century Boris Ivanovich Tishchenko (1939–2010). The article analyzes the composer's first major ballet based on the poem “The Twelve” by A. Blok, which was requested in 1963 by the outstanding Soviet choreographer L. Yakobson for production design in the Kirovsky Theater in Leningrad. The author examines such aspects of the topic as Tishchenko's innovative role in the revival of Russian symphonic style in the second half the XX century, interrelation between music and poetry in the orchestral compositions of B. Tishchenko, as well as strong influence of the literary concepts upon the development of his symphonic style. Special attention is given to the topic of B. Tishchenko's succession of the great Russian symphonic tradition. The main conclusion lies in the thought that B. Tishchenko's ballet “The Twelve” is the first truly contemporary ballet performance in the Soviet musical theater. The author’s special contribution to this research consists in comprehensive examination of the works of the prominent Russian composer that have not receive due attention of the musicologists. The novelty lies in demonstration of the important role of Boris Tishchenko in the overall process of the revival of the Russian symphonic music of the 1960s on the example of the ballet of his early period. Developing his original artistic concepts, Tishchenko symphonized the ballet performance, paving the way for many Soviet composers in this direction.

注释,注释: Предметом исследования является симфоническое творчество выдающегося отечественного композитора второй половины ХХ века Бориса Ивановича Тищенко (1939–2010). В статье рассматриваются его сочинения 1960-х годов, вдохновленные классической и современной русской поэзией. Автор работы подробно останавливается на таких аспектах темы, как взаимоотношение музыки и поэзии в больших оркестровых произведениях Тищенко, а также на серьезном влиянии литературных концепций на развитие его симфонизма. Особое внимание в исследовании уделяется четырем выдающимся произведениям композитора: Балету «Двенадцать» по поэме А. Блока (1963), Второй симфонии «Марина» на стихи М. Цветаевой (1964), Реквиему на слова А. Ахматовой (1966) и музыке к документально-игровой картине «Гибель Пушкина» (1967).   Основным выводом статьи становится мысль о том, что большая часть симфонического творчества Б. Тищенко основана на его любви к литературе, к слову, к художественному образу, рожденному литературой и поэзией. Особым вкладом автора в исследование темы является подробное изучение масштабных симфонических произведений Б. Тищенко 1960-х годов, в основе которых оказались поэтические произведения. Новизна исследования заключается в том, что литературоцентристкие концепции Б. Тищенко впервые рассматриваются в контексте развития его симфонического творчества, в статье устанавливается тесная связь авторского стиля и языка композитора с внемузыкальным влиянием на его художественное мышление.

Abstract: The subject of this research is the symphonic creativity of the outstanding late twentieth-century Russian composer Boris Ivanovich Tishchenko (1939–2010). The author studies his works from the 1960s, which were inspired by classical and modern Russian poetry, while focusing on issues such as the interrelation between music and poetry in Tishchenko’s orchestral compositions and the significant influence of literary concepts in the development of his symphonic style. Special attention is given to four of the composer’s outstanding works: The Twelve, a ballet based on Alexander Blok’s poem (1963), Symphony No.2 Marina to Marina Tsvetaeva’s lyrics (1964), Requiem to the poem by Anna Akhmatova, and a piece of dramatic music, The Death of Pushkin (1967). The author arrives at the conclusion that most of Tishchenko’s symphonic creativity was based on his love of literature, words, and the artistic image begotten by literature and poetry. The author’s unique contribution to the research of this topic is a detailed study of Tishchenko's significant symphonic works based on poetry in the 1960s. The scientific novelty of this research is that Tishchenko's literature-centric works are, for the first time, being considered in the context of the development of his symphonic creativity. The article uncovers a strong correlation between the author’s style, the composer’s language, and the non-music influences on his creative process.  

注释,注释: Предметом исследования стал период отечественной симфонической музыки первой половины 1960-х годов. На сцену вышло новое поколение композиторов-«шестидесятников», властно заявившее о себе яркими творческими достижениями, свежим и современным музыкальным языком. Автор работы подробно останавливается на таких аспектах темы, как система музыкального образования, сложившая в СССР к середине ХХ века, на устойчивом положении советских композиторов в материальном плане и идеологическом давлении государства в обмен на заботу о создателях музыкальных произведений. Особое внимание в исследовании уделяется возникшим в результате политической «оттепели» новым творческим возможностям для молодых отечественных композиторов. Научная новизна работы состоит в том, что автор вводит в оборот большой пласт мемуарной литературы и критических статей самих участников движения «новой волны», приближаясь, таким образом, к более всестороннему осмыслению и пониманию сложных процессов, проявившихся в советской академической музыке. В статье подробно анализируются роль и место в борьбе за «новую музыку» самого молодого из музыкантов «шестидесятников» — выдающегося отечественного симфониста ХХ века Бориса Ивановича Тищенко (1939–2010). Основным выводом статьи становится мысль о том, что мы можем говорить об определенном триумфе советской композиторской школы и системы музыкального образования, наиболее ярко обрисованном именно тремя последними десятилетиями существования Советского союза.

Abstract: The subject of this research is the period of the Russian symphonic music of the early 1960s. The scene saw the emergence of a new generation of composers – the so-called “Sixtiers”, making themselves known with remarkable artistic achievements, novel and modern musical language. Emphasis is place on such aspects of the topic, as the system of music education that established in the Soviet Union by the mid XX century, sustained material affluence of the Soviet composers, and ideological pressure of the government in return for such care. Special attention. Special attention is given to the new artistic opportunities for the young Russian composers that emerged as a result of the political “thaw”. The scientific consists in introduction into the scientific discourse of a wide range of memoir literature and critical articles of the representatives of the “new wave” movement, as therefore, a more comprehensive understanding of the complex processes that unfolded in the Soviet academic music. A detailed analysis is conducted on the role and place in the struggle for “new music” of the youngest musician out of the “Sixtiers” – a prominent Russian symphonist of the XX century Boris Ivanovich Tishchenko (1939 – 2010). The main conclusion is reflected in the thought on a certain triumph of the School of Soviet Composers and the system of music education, which is most clearly described by the last three decades of the existence of the Soviet Union.

注释,注释: Предметом исследования является монументальное вокально-симфоническое сочинение выдающегося отечественного композитора второй половины XX века Бориса Тищенко. Его Шестая симфония написана на стихи А. Наймана, А. Ахматовой, О. Мандельштама, М. Цветаевой и В. Левинзона, она закончена в 1989 году и посвящена памяти ушедшего годом ранее Евгения Александровича Мравинского. В поэтических строках, легших в основу симфонии, — немало образов, связанных со смертью, что добавляет глубокий смысл, момент личного переживания в посвящение великому дирижеру. Особое внимание в статье уделяется симфонической драматургии Шестой симфонии, проблеме взаимоотношений музыки и поэзии, претворению сложных литературных текстов в предельно современном симфонизме Бориса Тищенко. Основным выводом проведенного исследования является то, что Тищенко абсолютно органичен в этом своем вокально-симфоническом опусе и с дружеской трепетностью относится к своим авторам-поэтам. Перенося в звуки все до последнего слова, он не проходит мимо любой мелочи, способной раскрыть его смысл и красоту. При этом, круг поэтических образов, семантика стиха оказались преобразованными в соответствии с тищенковским видением мира. Новизна исследования заключается в том, что впервые в отечественном музыкознании Шестая симфония Тищенко рассмотрена так полно и подробно, раскрыта содержательная часть произведения, проанализированы исполнительские сложности. Автор обоснованно причисляет симфоническое сочинение Тищенко к ряду самых значительных в истории русской музыки.

Abstract: The subject of this research is the monumental vocal-symphonic piece of the prominent Russian composer of the second half of the XX century Boris Tishchenko. His Symphony No.6 s based on the poems by A. Naiman, A. Akhmatova, O. Mandelstam, M. Tsvetaeva and V. Levinzon, completed in 1989, and tribute to Yevgeny Alexandrovich Mravinsky, who passed away a year before. Poetic lines that form the backbone of the symphony contain multiple images resembling death, which imparts a profound meaning, a moment of personal experience in dedication to the prominent conductor. Special attention is given to the symphonic dramaturgy of the Symphony No.6, the problem of interrelation between music and poetry, realization of the complex literary texts in the ultimately modern symphonism of Boris Tishchenko. The conclusion is made that Tishchenko is absolutely seamless in this vocal-symphonic opus and reveres his coauthors. The translates everything into the music, without missing a tiny thing that can reveal its meaning and beauty. At the same time, the circle of poetic images, semantics of the verse were transformed in accordance with his worldview. The novelty is defined by the fact that this article is first in Russian musicology, to comprehensively analyze the Symphony No.6  by Boris Tishchenko, reveal its semantics, and performance difficulties. The author attributes this symphonic composition of Boris Tishchenko to most remarkable in the history of Russian music.

注释,注释: Предметом исследования является симфоническое творчество выдающегося отечественного композитора второй половины ХХ века Бориса Ивановича Тищенко (1939–2010). В статье рассматриваются его сочинения 1960-х годов, вдохновленные классической и современной русской поэзией. Автор работы подробно останавливается на таких аспектах темы, как взаимоотношение музыки и поэзии в больших оркестровых произведениях Тищенко, а также на серьезном влиянии литературных концепций на развитие его симфонизма. Особое внимание в исследовании уделяется четырем выдающимся произведениям композитора: Балету «Двенадцать» по поэме А. Блока (1963), Второй симфонии «Марина» на стихи М. Цветаевой (1964), Реквиему на слова А. Ахматовой (1966) и музыке к документально-игровой картине «Гибель Пушкина» (1967).   Основным выводом статьи становится мысль о том, что большая часть симфонического творчества Б. Тищенко основана на его любви к литературе, к слову, к художественному образу, рожденному литературой и поэзией. Особым вкладом автора в исследование темы является подробное изучение масштабных симфонических произведений Б. Тищенко 1960-х годов, в основе которых оказались поэтические произведения. Новизна исследования заключается в том, что литературоцентристкие концепции Б. Тищенко впервые рассматриваются в контексте развития его симфонического творчества, в статье устанавливается тесная связь авторского стиля и языка композитора с внемузыкальным влиянием на его художественное мышление.

Abstract: The subject of this research is the symphonic creativity of the outstanding late twentieth-century Russian composer Boris Ivanovich Tishchenko (1939–2010). The author studies his works from the 1960s, which were inspired by classical and modern Russian poetry, while focusing on issues such as the interrelation between music and poetry in Tishchenko’s orchestral compositions and the significant influence of literary concepts in the development of his symphonic style. Special attention is given to four of the composer’s outstanding works: The Twelve, a ballet based on Alexander Blok’s poem (1963), Symphony No.2 Marina to Marina Tsvetaeva’s lyrics (1964), Requiem to the poem by Anna Akhmatova, and a piece of dramatic music, The Death of Pushkin (1967). The author arrives at the conclusion that most of Tishchenko’s symphonic creativity was based on his love of literature, words, and the artistic image begotten by literature and poetry. The author’s unique contribution to the research of this topic is a detailed study of Tishchenko's significant symphonic works based on poetry in the 1960s. The scientific novelty of this research is that Tishchenko's literature-centric works are, for the first time, being considered in the context of the development of his symphonic creativity. The article uncovers a strong correlation between the author’s style, the composer’s language, and the non-music influences on his creative process.  

注释,注释: Предметом исследования является юношеское произведение выдающегося отечественного композитора второй половины XX века Бориса Тищенко. Симфония «Кренкебиль» сочинена в 1958 году по одноименному остросоциальному рассказу Анатоля Франса, повествующему о злоключениях парижского зеленщика, «маленького человека», попавшего в жернова правосудия. В 1993 году композитор сделал новую редакцию «Кренкебиля», теперь симфония стала называться «Французской». Особое внимание в статье уделяется симфонической драматургии, программности в музыке, проблеме взаимоотношений музыки и литературы. Тищенко выбирает игровое начало: он создает виртуозный концерт для оркестра в рамках вполне классического симфонического цикла, насыщает его свежими композиторскими приемами, экспериментирует с оркестровыми красками и тембрами, последовательно проводит основной тематизм через все произведение и он, это совершенно очевидно, увлечен речевой интонацией, словом, переданным через инструментальный мотив.   Основным выводом проведенного исследования является то, что Тищенко решил оставить свою раннюю симфоническую работу практически без изменений, а само качество материала, созданного во время учебы на втором курсе Ленинградской консерватории, способствовало появлению на свет яркого, свежего симфонического опуса, написанного современным, актуальным, по оркестровому насыщенным, разнообразным и ярким языком. Новизна исследования заключается в том, что впервые в отечественном музыкознании «Французская» симфония Тищенко рассмотрена так полно и подробно – данная статья является единственным к ней обращением. В исследовании раскрыта содержательная часть произведения, проанализированы исполнительские сложности и его сквозная драматургия.

Abstract: The subject of this research is youth oeuvre of the prominent Russian composer of the second half of the XX century Boris Tishchenko. The symphony “Crainquebille” was composed in 1958 based on the eponymous acute social story by Anatole France on misadventures of a Parisian greengrocer, a “little man” who was caught up in the wheel of justice. In 1993, the composer renamed the symphony “Crainquebille” into “French”. Special attention is given to symphonic dramaturgy, programmability in music, and interrelation between music and literature. Tishchenko creates a virtuosic concerto for the orchestra within the framework of the classical symphonic cycle, imbues it with the novel compositional techniques, experiments with orchestral colors and timbres, gradually carries the main theme through the entire work, and is apparently fascinated by speech intonation and the word conveyed through the instrumental motif. It is concluded that Tishchenko decided to make virtually no changes to his early symphonic composition; the quality of the material created during his second year at Leningrad Conservatory contributed to emergence of a remarkable and novel symphonic opus written in a modern relevant, orchestrally imbued, rich and bright language. The novelty of this research consists in the fact that this article is the first reference in Russian musicology to the “French” symphony of B. Tishchenko, as well as a comprehensive review. The author reveals its content, analyzes difficulties of performing, and cross-cutting dramaturgy.

注释,注释: Предметом исследования является монументальное вокально-симфоническое сочинение выдающегося отечественного композитора второй половины XX века Бориса Тищенко «Реквием» на стихи А. Ахматовой. Отпевали Ахматову в церкви Никольского собора в Ленинграде 10 марта 1966 года. В партитуре «Реквиема» композитор поставил точку 16 августа 1966-го. Таким образом, сочинение на стихи Ахматовой стало памятью о ней, музыкальным приношением и даже первым нерукотворным ей памятником. Особое внимание в статье уделяется симфонической форме «Реквиема», разночтениях в трактовках поэтической темы у Тищенко и Ахматовой, роли симфонического оркестра и солистов-вокалистов, автор касается, также, важной темы качественного исполнения сложнейших тищенковских партитур.   Основным выводом проведенного исследования является тот факт, что «Реквием» Тищенко стал важным звеном в процессе обновления отечественного симфонизма 1960-1970-х годов, написанный свежим современным языком, он стал одним драйверов этого обновления. По сути, сочинение это является вокальной симфонией, и композитор последовательно развивает в произведении именно симфоническую форму. Новизна исследования заключается в том, что первые в отечественном музыкознании «Реквием» Тищенко рассмотрен так полно и подробно, раскрыта содержательная часть произведения, проанализированы исполнительские сложности. Автор обоснованно причисляет симфоническое сочинение Тищенко к ряду самых значительных в истории русской музыки.

Abstract: The research subject is a monumental semi-orchestral composition created by an outstanding Russian composer of the late 20th century Boris Tischenko “Requiem” with lyrics by A. Akhmatova. A funeral service over Akhmatova was read at the church of St. Nicholas Naval Cathedral in Leningrad on March 10, 1966. The score of the “Requiem” was finished on August 16, 1966. Thus, the composition with the lyrics by Akhmatova has become a tribute to her, a musical offering, and even the first monument not built with hands. The author gives special attention to the symphonic form of the “Requiem”, differences in the interpretations of the poetic theme in the works of Tischenko and Akhmatova, the role of the symphonic orchestra and the leading singers; the author also considers an important issue of a high-quality performance of the hardest scores created by Tischenko. The main conclusion of the research is the fact that Tischenko’s “Requiem” has become an important element in the process of renovation of Russian symphonic style of the 1960s - the 1970s. As a composition, written in a modern language, it has become one of the drivers of this renovation. As such, the composition is a vocal symphony, and the composer develops the symphonic form step-by-step. The scientific novelty of the research consists in the fact that it is the first work in Russian musicology to consider Tischenko’s “Requiem” in detail, to reveal the contensive aspect of the composition, and to analyze the difficulties of performing the composition. The author reasonably reckons the symphonic composition by Tischenko among the most significant pieces in the history of Russian music. 
 

注释,注释: Предметом исследования является Вторая симфония «Марина» выдающегося отечественного композитора второй половины XX века Бориса Ивановича Тищенко. Она закончена в 1964 году и долгое время оставалась не исполненной и неизданной. Особое внимание в статье уделяется симфонической драматургии произведения, проблеме взаимоотношения музыки и поэтического текста, вопросам обновления композиторского языка. В симфонии в полной мере проявилась характерная особенность симфонизма Тищенко — стремление и умение вскрыть, обнажить окружающие конфликты и противоречия. Тищенко мастерски воссоздает в звуке любую нужную ему эмоционально-психологическую атмосферу, отсюда разнообразие приемов и технических решений. Вторая симфония Бориса Тищенко явилась значительным явлением отечественной музыки и, конечно, серьезным этапом в становлении симфонизма самого композитора. В «Марине» Тищенко решает важнейший вопрос не только своего творчества, но, пожалуй, и всего музыкального искусства XX века: вопрос о мере подчинения авторской фантазии музыкальной форме. Фантазия его здесь безудержна, язык в высшей степени современен, форма — классически ясная и глубоко связана с добротным русским и советским симфонизмом. Новизна исследования заключается в том, что выдающееся симфоническое произведение Бориса Тищенко рассматривается и анализируется с позиций сегодняшнего времени и в контексте обновления всего отечественного симфонизма 1960-х годов.

Abstract: The subject of this research is Marina Symphony No.2 by the prominent Russian composer of the late XX century Boris Ivanovich Tishchenko. It was completed in 1964, and for a long time remained unreleased. Special attention is given to the symphonic dramaturgy of the piece, interrelation between the music and the poetic text, as well as modernization of the language of composing. Specific trait of Tishchenko's symphonic style — the aspiration and ability to expose the surrounding conflicts and contradictions – is amplified in the symphony. Tishchenko masterfully reconstructs any desirable emotional and psychological atmosphere, which manifests in the variety of techniques and technical solutions. Symphony No.2 by Boris Tishchenko is a remarkable phenomenon in the national music, as well as an important step towards formation of the composer's unique symphonic style. In “Marina”, Tishchenko addresses the pivotal question of not only his creative path, but perhaps of the entire musical art of the XX century: the level of adherence of the author's imagination to the musical form. His imagination is irrepressible; the language is highly modern; the form is classically clear and closely related to the good Russian and Soviet symphonic style. The novelty of this research consists in consideration of the remarkable symphonic piece of Boris Tishchenko from the present-day perspective and in the context of revival of the entire national symphonic style of the 1960s.

注释,注释: В статье рассматривается юношеское сочинение Дмитрия Шостаковича Две басни И. А. Крылова для голоса и фортепиано. Несмотря на то, что романсы написаны, когда композитору было всего пятнадцать лет, в них намечаются многие важные направления камерно-вокальной лирики и художественные принципы зрелого творческого периода Шостаковича, отчетлив именно его почерк, его образность и даже мастерство. Основное внимание в статье уделяется тесной связи Басен с поздними вокальными произведениями композитора, в ней дается разбор романсов, приводятся оценки этой работы самим Шостаковичем, рассказывается о творческом окружении автора времени создания сочинения.    Основным выводом приведенного исследования является ясное понимание того, что юношеские Басни Крылова достаточно широко открывают дверь в мир камерно-вокального искусства композитора. В них намечаются все основные линии развития вокальной лирики Шостаковича – яркая театральность, склонность к юмору и гротеску, парадоксальность мышления, образность, ансамблевая значимость фортепианного аккомпанемента. С высоты наших дней мы находим это произведение и ярким, и смелым, и новаторским. Тем не менее, оно мало исполняются и мало изучаются. Цель статьи – привлечь внимание к этому оригинальному и яркому опусу гениального русского композитора.

Abstract: The article considers the composition Dmitri Shistakovich created in his youth days: Two Fables by Krylov for vocal and piano. Despite the fact that the romances were written when the composer was only 15 years old, they outlined many important streams of chamber vocal works and artistic principles of the mature creative period of Shostakovich; his manner, imagery and even mastery are easily visible. The author focuses on the close connection between the fables and the late vocal works of the composer, analyzes the romances and adduces Shostakovich’s own evaluations of this work, and tells about the creative milieu of the composer which affected the creation of the composition. The author concludes that youthful Krylov’s fables manifested the capacity of the chamber vocal art of the composer. They contain all the basic streams of development of Shostakovich’s vocal lyrics - bright theatricality, inclination for humour and grotesque, paradoxicality of thinking, figurativeness, and ensemble significance of a piano accompagnement. With the benefit of hindsight, we find this composition bright, and daring, and forward-looking. Nevertheless, it is rarely played and poorly studied. The purpose of the article is to draw attention to this original and bright opus of an ingenious Russian composer. 
 

注释,注释: В статье рассматривается юношеское сочинение Дмитрия Шостаковича Две басни И. А. Крылова для голоса и фортепиано. Несмотря на то, что романсы написаны, когда композитору было всего пятнадцать лет, в них намечаются многие важные направления камерно-вокальной лирики и художественные принципы зрелого творческого периода Шостаковича, отчетлив именно его почерк, его образность и даже мастерство. Основное внимание в статье уделяется тесной связи Басен с поздними вокальными произведениями композитора, в ней дается разбор романсов, приводятся оценки этой работы самим Шостаковичем, рассказывается о творческом окружении автора времени создания сочинения.    Основным выводом приведенного исследования является ясное понимание того, что юношеские Басни Крылова достаточно широко открывают дверь в мир камерно-вокального искусства композитора. В них намечаются все основные линии развития вокальной лирики Шостаковича – яркая театральность, склонность к юмору и гротеску, парадоксальность мышления, образность, ансамблевая значимость фортепианного аккомпанемента. С высоты наших дней мы находим это произведение и ярким, и смелым, и новаторским. Тем не менее, оно мало исполняются и мало изучаются. Цель статьи – привлечь внимание к этому оригинальному и яркому опусу гениального русского композитора.

Abstract: The article considers the composition Dmitri Shistakovich created in his youth days: Two Fables by Krylov for vocal and piano. Despite the fact that the romances were written when the composer was only 15 years old, they outlined many important streams of chamber vocal works and artistic principles of the mature creative period of Shostakovich; his manner, imagery and even mastery are easily visible. The author focuses on the close connection between the fables and the late vocal works of the composer, analyzes the romances and adduces Shostakovich’s own evaluations of this work, and tells about the creative milieu of the composer which affected the creation of the composition. The author concludes that youthful Krylov’s fables manifested the capacity of the chamber vocal art of the composer. They contain all the basic streams of development of Shostakovich’s vocal lyrics - bright theatricality, inclination for humour and grotesque, paradoxicality of thinking, figurativeness, and ensemble significance of a piano accompagnement. With the benefit of hindsight, we find this composition bright, and daring, and forward-looking. Nevertheless, it is rarely played and poorly studied. The purpose of the article is to draw attention to this original and bright opus of an ingenious Russian composer.