注释,注释: Предмет исследования статьи «Актер и чувство речевой «свободы» на сцене и на экране» - культура произнесения актером текста в кино и театре. В статье поднимается ряд интересных вопросов – амплуа артиста, развитие актерских данных в зависимости от типа кинематографа. Особенно содержательны наблюдения автора статьи по части различия речи в кино и на сцене. Автор рассматривает подробно различия использования речевых элементов в кино утверждая, что речевые «испульсивности» здесь должны воссоединиться с фиксированным кадром. Также рассматриваются вопросы использования тишины в кинематографе и театре, различия в их применении в этих видах искусства. По итогам исследования автор приходит к выводу, что разнообразие голосовых, дикционных, темпо-ритмических навыков актера игрового кино проявляется и действует по другим - в отличие от театра - законам внутреннего процесса. Утверждается что речевая партитура артистов в спектакле явление условно-фиксированное, так как спектакль живой организм, тогда как в кинематографе речь отличается большей статичностью, в частности за счет наличия дублей и подгонки режиссером к желаемому результату. Автор утверждает, что речь артиста на сцене подчинена строгой ритмической партитуре, которую задают текст автора, режиссер спектакля, даже сценические и биологические ритмы партнера. В отличие от кино речь на сцене не является фиксированной величиной.

Abstract: The subject of this research is the actor and the sense of speech “freedom” on stage and on the screen – the culture of speechification on stage and on the screen. The article raised a number of interesting questions – theatrical character, development of acting abilities depending on the type of cinematography. The author’s observations regarding speech differences in speech in movies and on stage and remarkable. Giving close attention to the use of speech elements in cinematography, the author claims that speech “impulsivities” must merge with the fixed frame. The questions of using silence in cinematography and theatre, as well as differences in its application in other spheres of art are reviewed. The conclusion is made that unlike stage actors, the diversity of voice, elocution, pace and rhythm skills of live action actors manifests functions by different laws of internal process. It is stated that speech score of stage actors is a conditionally fixed phenomenon, since stage performance is a living organism, while in cinematography, speech is more static, namely because of the do-overs and adaptation to the result desired by film director. It is underline that speech of the stage actor is strongly subordinated to rhythmic score set by text of the author, stage director, and even scenic and biological rhythms of the partner. Unlike cinematography, onstage speech is not a constant.

注释,注释: Статья посвящена работе со студентами и в русской и в китайской театральных школах, которая выстраивается, исходя из элементов актерского творчества, определенных «системой Станиславского», как ведущей теоретической основы в подготовке начинающих актеров. Автор отмечает, что в качестве помощи в процессах обучения актеров используются приемы и методы воспитания актера, применявшиеся Всеволодом Мейерхольдом и Николаем Демидовым. Опираясь на внутренние и зарубежные эксперименты, профессоры руководствуются одновременно своим личным многолетним творческим опытом и теорией актерского искусства, они стремятся сделать этот курс сформированным на солидной научной теории и практике. Автор констатирует, что обучение актеров в Китае проходит по системе Мейерхольда с упором на изложение самоконтроля актера, тренировкой контролем над телом, голосовым управлением, эмоциональной контролем, ориентацией на манипуляцию персонажем, в сочетании со случайными движениями тела в качестве основы. Профессиональная подготовка в процессе обучения актерскому мастерству в театральных школах Китая основана на базовом профессиональном познании навыков с целью улучшения профессиональной осведомленности законов физического движения тела, эмоционального контроля, познания характера персонажа и его интерпретации в представлении с целью предоставления студентам навыков актерского мастерства.

Abstract: This article is dedicated to the work with students in Russian and Chinese theatrical schools, which is structured on the elements of acting techniques determined by the “Stanislavsky system” as the leading theoretical foundation in the training of novice actors. It is noted the assisting methods in the process of actors training is the methods and approaches towards drama training applied by Vsevolod Meyerhold and Nikolai Demidov. Leaning on the national and foreign experiments, the professors are guided by personal long-term artistic experience and theory of acting art, trying to make this course on the basis of substantial scientific theory and practice. The author claims that actors training in China leans on the Meyerhold system, with focus on development of self-control, control over body, voice and emotions, orientation towards manipulation of the character, coupled with random body movements as the basis. Professional acting technique training in Chinese theatrical schools is founded on the basic knowledge of professional skills for improving the laws of physical body movement, emotional control, cognition and interpretation of the character.