注释,注释: Анализ кантаты С. Губайдулиной «Теперь всегда снега» находится в русле исследовательских тенденций современной музыки, специфика которой требует особых подходов к изучению ее внешнего (формального) и внутреннего (фактурного) строения. В существующих на сегодняшний день трудах кантата рассматривается с позиций структурирующей роли числа (В. С. Ценова), бинарных соотношений темброзвучностей (В. Н. Холопова), образной роли фактуры и исполнительских рекомендаций (И. В. Батюк). Данная статья предлагает еще один аспект анализа «Теперь всегда снега» в опоре на классификацию звуковых типов Хельмута Лахенманна. В связи с этим в фокусе внимания оказывается логика взаимодействия звучностей, которые приравниваются к флуктуирующему, фактурному, структурному и тембровому звуковым типам (по Х. Лахенманну).     Применение системы Х. Лахенманна явилось адекватным методом, предоставившим возможность выявить особенности формообразования частей кантаты и ее драматургического развития, тесно связанного с образной семантикой музыкально-выразительных средств. В избранном методологическом ракурсе анализируются звуковые структуры, которыми С. Губайдулина оперирует в стремлении передать образную палитру стихов Г. Айги. За каждым сонором, помимо составляющих его звуковых характеристик, закрепляется определенная образно-смысловая сфера. Палитра образов простирается от пейзажных картин тихо падающего снега до почти апокалиптической сцены снежной бури, выходя впоследствии в символическое измерение – фактурными средствами «рисуется» фигура креста и изображается путь преодоления человеком собственной греховной природы.
Исследование кантаты «Теперь всегда снега» позволило конкретизировать музыкальные средства, с помощью которых С. Губайдулина озвучивает поэзию Г. Айги, выявить вектор драматургической линии сочинения и определить особенности формообразования его частей. Основным итогом проведенных аналитических процедур стал вывод, что композиционный замысел кантаты базируется на главном принципе работы композитора, заключающемся в соединении стихии фантазии со строгими законами формообразования.

Abstract: Modern music research methods used for the analysis of the cantata "Now Always Snow" requires specific approaches to studying its external (formal) and internal (textural) structures. This paper proposes another approach to the analysis of "Now Always Snow" based on Helmut Lachenmann's classification of sound types for a holistic view on both imagery and content aspects of the composition. Lachenmann's system has been used to analyse the cantata's movements in terms of form making and dramaturgical development closely associated with the visual semantics of its means of musical expression. This paper presents a method to analyse sound structures used by S. Gubaidulina to describe a range of images in the poetry of G. Aigi, including Barthes's perception of modern literature, in which a new concept fraught with multi-dimensional meanings. Barthes's concept is used to analyse basic poetic universals of G. Aigi congruent with philosophic universals of S. Gubaidulina reflected in the cantata. Its analysis reveals the logic behind the interaction of sonorities, which can be classified into the fluctuation, texture, structure and colour sound types, according to H. Lachenmann. Apart from sound characteristics, each sonority is associated with certain images and meanings ranging from a landscape with calm snowing to an almost apocalyptic blizzard and escaping into a symbolic space in which textural means are used to depict the cross and a way for man to overcome his sinful nature. This analysis of the Cantata "Now Always Snow" has detailed the dramaturgical development and form making of the cantata's movements and musical means that S. Gubaidulina applied to the poetry of G. Aigi. The main conclusion is that the composer's vision of the cantata combines the power of imagination with strict form-making principles.

注释,注释: Творчество Софии Губайдулиной принадлежит к лучшим страницам антологии современной музыки. Несмотря на возрастающий исследовательский интерес к ее сочинениям, трудов, посвященных хоровым композициям Губайдулиной, существует немного, они представлены в различных источниках и до сих пор не подвергались комплексному изучению. Целью предпринятого в настоящей статье аналитического обзора стало выявление спектра музыковедческих подходов к изучению хоровой музыки композитора, которые, при существующих различиях, способствовали созданию целостной исследовательской картины этого пласта творчества Губайдулиной. Достижение поставленной цели потребовало применения автором компаративного метода научного исследования, а также использования системного анализа. Результатами обзора исследований хоровой музыки Губайдулиной, производимого по жанровому принципу, явились, во-первых, разделение вопросов, поднимаемых искусствоведами, на два блока – теоретический и практический; во-вторых, обнаружение эволюции роли хора в зависимости от масштаба сочинения. Выводом статьи стало заключение о перспективности изучения хоровых произведений Софии Губайдулиной в силу специфики хоровой фактуры, требующей пристального теоретического внимания и порождающей целый комплекс хормейстерских и исполнительских задач.

Abstract: The works of Sofia Gubaidulina comprise the best pages of the anthology of modern music. Despite the growing scientific interest towards oeuvres of S. Gubaidulina, not many studies are dedicated to her choral compositions. The goal of this analytical review became the determination of the range of musicological approaches to studying the composer’s choral music, which regardless of the existing discrepancies, contributed to the creation of holistic research image of this vector of Gubaidulina’s works. The results of research, conducted in accordance with genre principle, lead to demarcation of the questions raised by art historians into two blocks – theoretical and practical, as well as detection of evolution of the role of choir depending on the scale of composition. The author concludes on the prospects of studying the choral compositions of Sofia Gubaidulina due to the specificity of choral texture that requires meticulous theoretical attention and generates an entire complex of choirmastering and performative objectives.