注释,注释: В статье на примере творчества М.А. Булгакова (писателя и драматурга) рассматриваются проблемы экранной интерпретации литературных произведений. Автор подходит к экранизации как к «переводу» художественного произведения с языка одного искусства на язык другого. А это значит, что интерпретация любого литературного первоисточника на экране (в кино и на телевидении) – акт творческий, близкий к философско-культурологическому анализу, а не к работе копировальщика, иллюстратора. Автор доказывает также, что интерпретация классики – это еще и «диалог культур» (по терминологии М.М. Бахтина), в данном случае – печатной (книжной) и экранной (аудиовизуальной). Рассматривая проблемы экранной интерпретации произведений М.А. Булгакова, автор опирается на историко-сравнительный и междисциплинарный методы, объединяя в исследовании искусствоведческий и культурологический анализ с методом филологического анализа текста. Актуальность и новизна темы исследования обусловлена не только возрастанием роли экранной (аудиовизуальной) культуры, ставшей феноменом информационной эпохи, но и повышением научного интереса к экранной интерпретации литературной классики. «Экранная культура» - понятие достаточно широкое. Она включает в себя все экранные формы творчества: кино, телевидение, видео, компьютерные технологии, Интернет и сетевое искусство и др. Вот почему столь актуальна проблема экранной интерпретации (экранизации) литературных произведений — эпических, поэтических, драматических. Экранизация — это не что иное как «перевод» художественного произведения с языка одного искусства на язык другого. Рассматривая произведения экранной культуры (фильмы А. Алова и В. Наумова, В. Басова и Л. Гайдая, В. Бортко и Ю. Кары, С. Снежкина, А. Эфроса и др.), интерпретирующие творчество М.А. Булгакова, автор делает вывод о том, что задача интерпретатора необычайно сложна, ибо через аудиовизуальные (звукозрительные) образы надо передать не только содержание, но и авторскую идею, «дух» произведения, приблизив их к к современному восприятию.

Abstract: Based on Mikhail Bulgakov’s literary heritage (both narrative and dramaturgical), the author of the article explores the problem of the screen adaptation of literary works. The author interprets screen adaptation as a “translation” of a given artwork between the two different art languages. This means that an interpretation of any literary source for screen purposes (both for the cinema and for TV) is a creative action that stands closer to a philosophical and cultural analysis that to a work of a copyist or an illustrator. The author also argues that interpretation of the classics may be also understood as a “dialogue of cultures” (using M. M. Bakhtin’s term); in this case – a dialogue between the print (book) culture and the screen (audio and visual) culture. Analyzing the problems of screen interpretation of Mikhail Bulgakov's works, the author bases her research on historical-comparative and interdisciplinary methods combining art history and cultural analysis with the method of the philological analysis of texts. The importance and novelty of the topic are caused not only by the growing role of screen (audio visual) culture as the phenomenon of the information epoch but also the increasing academic interest in the screen interpetation of literary works. 'Screen culture' is a broad term. It covers all screen forms of creativity: cinema, television, video, computer technologies, Internet, network art, etc. This is what makes the problem of the screen interpretation (film adaptation) of literary works (epic, poetic and dramaturgical) so important. Screen adaptation is nothing else but a 'translation' of an artwork from one art language to another. Analyzing the works of screen culture (films by A. Alov and V. Naumov, V. Basov and L. Gaidai, V. Bortko and Yu. Kara, S. Snezhkin, A. Efros etc.) that were based on the M. A. Bulgakov’s literary heritage, the author comes to the conclusion that the interpreter’s task is extraordinary difficult: using audio and visual images, he or she has to transmit not just the content, but the original idea, the “soul” of the literary work, at the same time bringing it closer to the contemporary perception of the artwork.

注释,注释: Аннотация: В статье освещаются методологические подходы и теоретические аспекты медиалогии как синтетической гуманитарной науки XXI века, ставшей своеобразным итогом информационной эпохи. Предметом медиалогии являются проблемы формирования и развития медиакультуры в контексте исследований медиареальности: ее антропология и генезис, знаковая система и социальное функционирование, влияние на модернизационные процессы в обществе и мире. В объекте медиалогии – принципы духовной регуляции различных сфер бытия, эволюция социокультурных и политических систем, а также новые мифологии, реформы, информационные войны, проблемы социализации личности и др.

注释,注释: речь в статье идет о новых вызовах информационной эпохи, о глобальных ИКТ, влияющих на развитие многих сфер. В этой связи возросла роль медиакультуры, включающей культуру производства и передачи информации и культуру ее восприятия. Массмедиа все активнее присваивают себе функцию создания новой социально-культурной среды обитания человека – «виртуального» мира, воспринимаемого зачастую как объективная реальность, создают мифы, которые позволяют человеку воспринимать окружающую действительность; но мифы создают и самого человека. Формирование мировоззрения, нравственных ориентаций, целостной «картины мира» – одна из основных функций медиакультуры в современном обществе. В конечном итоге миф с помощью медиа создает особую мифологическую, медийную реальность, которая начинает восприниматься человеком как истина, как объективная реальность. Современный человек оказывается между мифом, созданным массмедиа, и объективной реальностью. Вот почему столь большое значение приобретает «экология культуры в пространстве экрана», важным фактором которой является система медиаобразования. Ее объектом и субъектом выступает «медиачеловек» – новый тип личности XXI в.