注释,注释: Объектом данного исследования является отдельная ветвь музыкального театра – английская Савой-опера. Это преимущественно комические оперы У. Ш. Гилберта и А. Салливана. Являясь носителями черт балладной оперы, оперетты и мюзикла, они сочетают музыкальные и сценические приёмы, традиционные для данных видов представлений.
Спектакли пользовались колоссальной популярностью как за рубежом, так и в России, где в период с 1877 по 1998 гг. было поставлено 177 представлений. Соответственно театр У. Ш. Гилберта и А. Салливана, суммируя достижения предшественников, одновременно вносил оригинальные черты и оказывал влияние на дальнейшее развитие музыкального театра: поднял оперетту на более высокий уровень, стал отправным пунктом для новых жанров.
Специфические и очень строгие требования предъявлялись создателями представлений к артистам. Изучение особенностей исполнительского стиля оперетт Гилберта и Салливана становится главной целью настоящей работы. Специфические и очень строгие требования предъявлялись создателями представлений к артистам. Изучение особенностей исполнительского стиля оперетт Гилберта и Салливана становится главной целью настоящей работы. Научная ценность материалов статьи заключается в выделении оригинального ракурса исследования – исполнительского стиля Савой-оперы, обобщении разрозненной информации по данной проблеме, привлечении новых источников. Особое значение приобретают содержательные элементы сочинений, являющиеся основным стержнем театрально-музыкального образа. Именно драматургическая составляющая детерминирует вокальное воплощение, влияет на отношение к дикции и фразировке, пластическому рисунку роли.
Материал статьи имеет методическую значимость для современных исполнителей, востребованных в спектаклях оперетты и эстрадного мюзикла.

Abstract: This article focuses on a separate branch of music theatre: the English Savoy operas, which are predominantly comic operas by William Schwenk Gilbert and Arthur Sullivan. Having the traits of ballad operas, operettas, and musicals, they combine music and performing techniques typical for these forms of performance. These plays were immensely popular both abroad and in Russia, where 177 performances were put on from 1877 to 1998.

Consequently, Gilbert and Sullivan’s theatrical works incorporated the achievements of their predecessors while also introducing original elements that furthered the evolution of musical theatre; it raised operetta to a much higher level and became a starting point for new genres.

The composers placed specific and rigorous requirements on the artists and performers. This research aims to study the peculiarities of the performing style seen in Gilbert and Sullivans’ operettas. The scientific value of this article lies in the accentuation of an original aspect of the research: the Savoy opera performing style, the generalization of incomplete data on this problem, and the introduction of new sources. The conceptual elements of compositions, which are at the core of the musical theatre image, take on special value. It is a dramaturgic component that determines vocal delivery, influences the approach to diction and phrasing, and determines the physical embodiment of the role.

In addition, the article’s materials have methodical importance for modern performers in operettas and popular musicals.

注释,注释: Объектом данного исследования является отдельная ветвь музыкального театра – английская Савой-опера. Это преимущественно комические оперы У. Ш. Гилберта и А. Салливана. Являясь носителями черт балладной оперы, оперетты и мюзикла, они сочетают музыкальные и сценические приёмы, традиционные для данных видов представлений.
Спектакли пользовались колоссальной популярностью как за рубежом, так и в России, где в период с 1877 по 1998 гг. было поставлено 177 представлений. Соответственно театр У. Ш. Гилберта и А. Салливана, суммируя достижения предшественников, одновременно вносил оригинальные черты и оказывал влияние на дальнейшее развитие музыкального театра: поднял оперетту на более высокий уровень, стал отправным пунктом для новых жанров.
Специфические и очень строгие требования предъявлялись создателями представлений к артистам. Изучение особенностей исполнительского стиля оперетт Гилберта и Салливана становится главной целью настоящей работы. Специфические и очень строгие требования предъявлялись создателями представлений к артистам. Изучение особенностей исполнительского стиля оперетт Гилберта и Салливана становится главной целью настоящей работы. Научная ценность материалов статьи заключается в выделении оригинального ракурса исследования – исполнительского стиля Савой-оперы, обобщении разрозненной информации по данной проблеме, привлечении новых источников. Особое значение приобретают содержательные элементы сочинений, являющиеся основным стержнем театрально-музыкального образа. Именно драматургическая составляющая детерминирует вокальное воплощение, влияет на отношение к дикции и фразировке, пластическому рисунку роли.
Материал статьи имеет методическую значимость для современных исполнителей, востребованных в спектаклях оперетты и эстрадного мюзикла.

Abstract: This article focuses on a separate branch of music theatre: the English Savoy operas, which are predominantly comic operas by William Schwenk Gilbert and Arthur Sullivan. Having the traits of ballad operas, operettas, and musicals, they combine music and performing techniques typical for these forms of performance. These plays were immensely popular both abroad and in Russia, where 177 performances were put on from 1877 to 1998.

Consequently, Gilbert and Sullivan’s theatrical works incorporated the achievements of their predecessors while also introducing original elements that furthered the evolution of musical theatre; it raised operetta to a much higher level and became a starting point for new genres.

The composers placed specific and rigorous requirements on the artists and performers. This research aims to study the peculiarities of the performing style seen in Gilbert and Sullivans’ operettas. The scientific value of this article lies in the accentuation of an original aspect of the research: the Savoy opera performing style, the generalization of incomplete data on this problem, and the introduction of new sources. The conceptual elements of compositions, which are at the core of the musical theatre image, take on special value. It is a dramaturgic component that determines vocal delivery, influences the approach to diction and phrasing, and determines the physical embodiment of the role.

In addition, the article’s materials have methodical importance for modern performers in operettas and popular musicals.