注释,注释: «Гамлет 1990» режиссера Линь Чжаохуа представляет собой вариацию на тему пьесы Шекспира «Гамлет», спектакль 1990 года. Судя по всему, название постановки намекает и на дух творческого поиска и новизны, характерный для театральной эпохи 90-х годов. Это был специфический общественно-переломный период, когда «были принесены в жертву различные художественные положения советского образца» , а затем Китай встал на путь независимого мышления и развития социальных реформ. Возможно, «Гамлет», поставленный в 1990 году, отразил указанные тенденции общественных преобразований, которые привели к тому, что постановщики спектаклей интерпретировали и реструктурировали пьесы Шекспира на основе новых взглядов и независимого эстетического восприятия. «Месть — это сюжет, это история» - режиссер выступает в роли рассказчика, и ему решать, каким образом эта история будет рассказана. В статье, согласно методологии формальной школы, проводится реконструкция спектакля и анализ сценического текста как с точки зрения современного китайского театра, так и с позиции режиссерского приема. «Гамлет 1990» в постановке Линь Чжаохуа — стал новым словом в театральном искусстве. В открытом сценическом пространстве связь между актерами и зрителями не однонаправленная, а двусторонняя, между первыми и вторыми присутствуют эффект передачи психологического заряда и эмоциональное взаимодействие, оживленные, интерактивные отношения. Приём, когда актеры выпрыгивают на сцену и так же покидают ее, заимствован из эстетики условности традиционного китайского театра «сицюй». В то же время вместо традиционной сцены-коробки были экспериментально использованы аренный, подиумный, пространственный, симультанный и другие новые конструктивные типы сцены, подходящие для постановок в камерных театрах. Зрители даже могут непосредственно вмешиваться в действие спектакля, и это относится к свойственным школе Станиславского техникам, «подрывающим устои»: «смотреть, но не видеть», «одиночество среди толпы» и др.

Abstract: The “Hamlet 1990” directed by Lin Zhaohua represents a variant of the Shakespeare’s “Hamlet”. The title of the play hints to the spirit of creative search and novelty, characteristic for the theater era of the 1990s. It was a specific socially transformative period, when “various Soviet-style creative positions were sacrificed” and china moved towards independent thinking and development of social reforms. It is possible that “Hamlet” performed in 1990 reflected these trends in social transformations, which led to the director’s interpretation and restructuring of Shakespeare’s play based on new views and independent aesthetic perception. “Revenge is a scene, a story” and the director acts as the storyteller; it is up to him how this story will be told. In accordance with methodology of the formal school, the author conducts a reconstruction of this play and analyses the scenic texts from the perspective of modern Chinese theater, as well as from the position of director’s style. “Hamlet 1990” directed by Lin Zhaohua became a new word in theatrical arts. In an open scenic space, the connection between the actors and the viewers is not unidirectional, but is two-way; there is an effect of transfer of psychological payload and emotional interaction between them.