注释,注释: В настоящей статье авторы попытались выявить внутреннюю взаимосвязь традиционной мифологемы космоса с представлениями о современной астрономической реальности в музыке Э. Артемьева к кинофильму А. Тарковского «Солярис». Еще в рамках античного мировоззрения мифологема космоса обрела характерные черты, образовав своего рода семиотический комплекс, который можно рассматривать как совокупность разного рода символов, связанных с первостихиями, первоформами и числом. Эта мифологема нашла свое претворение в различных видах искусств, в том числе и в музыке разных исторических эпох. Удивительно то, что в современной культуре, обладающей гораздо бóльшими познаниями о физическом (астрономическом) космосе продолжают функционировать античные идеи макро- и микрокосма, средневековые религиозные представления о Вечности, метафизические искания новой духовности, Богочеловечества приверженцев космизма и пр. Опираясь на концепцию «хронотопа» М.М. Бахтина, авторами статьи была разработана модель хронотопического анализа, представленного в виде таблицы (Г.Н. Домбраускене), которая позволяет рассмотреть фильм в рамках векторного пространства, где основные векторы – это два базовых направления измерения – хронометраж и хронотоп. Табличный формат наглядно демонстрирует смысловые моменты, связанные с космосом, возникающие на пересечении трех основных параметров кинофильма: вербальном, визуальном и музыкальном. Полный хронотопический, семиотический и компьютерный анализ со снятием сонограмм музыкальных примеров (Д.Н. Болотин), позволяет на каждом «космическом» участке фильма, выявить музыкальные и художественные средства выражения его философских и астрономических характеристик.

Abstract: The authors attempt to reveal the internal interconnection of a traditional mythologem of space with the ideas of a modern astronomical reality in the music by E. Artemiev written for A. Tarkovsky’s movie “Solaris”. The mythologem of space gained its features back within the ancient worldview and formed a sort of a semiotic complex which can be considered as a combination of various symbols connected with basic natural forces, basic forms and numbers. This mythologem was embodied in various art forms, including the music of various historical epochs. Surprisingly, in contemporary culture, which has much wider knowledge of physical (astronomical) space, the ancient ideas of microcosm and macrocosm are still functioning, along with the medieval religious ideas of eternity, metaphysical searches for new spirituality, the divine-humanity of cosmism adherents, etc. Based on M.M. Bakhtin’s concept of chronotope, the authors develop the model of chronotope analysis represented in the form of a table (G. N. Dombruaskene) which allows considering the movie within a vector space, in which the main vectors - the two basic directions - are the chronometry and the chronotope. The table format demonstrates the semantic moments related to space which emerge at the crossing of the three key parameters of the movie: verbal, visual and musical. The full chronotropic, semiotic and computer-based analysis with the sonograms of music examples (D.N. Bolotin) helps to reveal in each space-related fragment of the movie the music and artistic means of expression of its philosophical and astronomical characteristics.

注释,注释: В настоящей статье авторы попытались выявить внутреннюю взаимосвязь традиционной мифологемы космоса с представлениями о современной астрономической реальности в музыке Э. Артемьева к кинофильму А. Тарковского «Солярис». Еще в рамках античного мировоззрения мифологема космоса обрела характерные черты, образовав своего рода семиотический комплекс, который можно рассматривать как совокупность разного рода символов, связанных с первостихиями, первоформами и числом. Эта мифологема нашла свое претворение в различных видах искусств, в том числе и в музыке разных исторических эпох. Удивительно то, что в современной культуре, обладающей гораздо бóльшими познаниями о физическом (астрономическом) космосе продолжают функционировать античные идеи макро- и микрокосма, средневековые религиозные представления о Вечности, метафизические искания новой духовности, Богочеловечества приверженцев космизма и пр. Опираясь на концепцию «хронотопа» М.М. Бахтина, авторами статьи была разработана модель хронотопического анализа, представленного в виде таблицы (Г.Н. Домбраускене), которая позволяет рассмотреть фильм в рамках векторного пространства, где основные векторы – это два базовых направления измерения – хронометраж и хронотоп. Табличный формат наглядно демонстрирует смысловые моменты, связанные с космосом, возникающие на пересечении трех основных параметров кинофильма: вербальном, визуальном и музыкальном. Полный хронотопический, семиотический и компьютерный анализ со снятием сонограмм музыкальных примеров (Д.Н. Болотин), позволяет на каждом «космическом» участке фильма, выявить музыкальные и художественные средства выражения его философских и астрономических характеристик.

Abstract: The authors attempt to reveal the internal interconnection of a traditional mythologem of space with the ideas of a modern astronomical reality in the music by E. Artemiev written for A. Tarkovsky’s movie “Solaris”. The mythologem of space gained its features back within the ancient worldview and formed a sort of a semiotic complex which can be considered as a combination of various symbols connected with basic natural forces, basic forms and numbers. This mythologem was embodied in various art forms, including the music of various historical epochs. Surprisingly, in contemporary culture, which has much wider knowledge of physical (astronomical) space, the ancient ideas of microcosm and macrocosm are still functioning, along with the medieval religious ideas of eternity, metaphysical searches for new spirituality, the divine-humanity of cosmism adherents, etc. Based on M.M. Bakhtin’s concept of chronotope, the authors develop the model of chronotope analysis represented in the form of a table (G. N. Dombruaskene) which allows considering the movie within a vector space, in which the main vectors - the two basic directions - are the chronometry and the chronotope. The table format demonstrates the semantic moments related to space which emerge at the crossing of the three key parameters of the movie: verbal, visual and musical. The full chronotropic, semiotic and computer-based analysis with the sonograms of music examples (D.N. Bolotin) helps to reveal in each space-related fragment of the movie the music and artistic means of expression of its philosophical and astronomical characteristics.

注释,注释: Исследование статьи направленно на выявление смыслообразующих стимулов одного из загадочных произведений Сезара Франка "Три хорала для большого органа". Основная проблема в интерпретации цикла связана с отсутствием опоры на подлинные мелодии старинных церковных песнопений. Традиционно их присутствие в музыкальных сочинениях образует смысловое ядро благодаря коннотации хорального вербального текста.
В статье обращается внимание на новаторский подход Сезара Франка в создании "Хоралов" в духе хоральных фантазий, принципы его композиторского мышления и выявление внутренней смысловой структуры сочинения. С целью раскрыть содержание музыки "Хоралов" С. Франка, был избран комплексный подход, учитывающий культурно-исторический контекст, влияние научных концепций в области иконографии и иконологии, распространенных во Франции с 30-х гг. XIX века, особенности творческого мышления С. Франка, имеющего признаки синестезийности. Музыкально-герменевтический и семиотический анализ позволил рассмотреть элементы музыкального языка, такие как музыкальная символика, музыкально-риторические фигуры, семантика тональностей и прочие как репрезентанты внутренней смысловой структуры. На основе проведенного исследования автор статьи выдвинул собственное предположение - хоралы С. Франка представляют собой основные доктринальные образы Христа в плане их пространственного расположения в помещении католической церкви согласно разработанному еще в средневековом богословии иконическому сценарию. Параллели с иконографическими и иконологическими принципами в построении музыкальных образов позволили смоделировать следующую смысловую структуру цикла: Хорал № 1 - «Рождество Христово», Хорал № 2 - «Страсти Христовы», Хорал № 3 - «Воскресение Христово». В плане храмового пространства эти образы соответствуют входу, центральной части, алтарю.

Abstract: The purpose of the study is to reveal the meaning-making impetuses of one of mysterious works of Cesar Franck “Three chorales for Organ”. The key problem in the cycle interpretation is connected with the absence of the reference to genuine melodies of ancient temple singings. Traditionally, their presence in music works forms a conceptual core due to the connotation of a choral verbal text.
The author of the article gives attention to Franck’s pioneer approach to the creation of the “Chorales” in the vein of choral fantasies, the principles of his composer’s thinking and the revelations of the inner conceptual structure of the composition. To reveal the content of the music of the “Chorales”, the author uses the complex approach taking into account the cultural and historical context, the influence of scientific concepts in the field of iconography and iconology, which had been popular in France since the 1830s, the peculiarities of Franck’s creative thinking with the signs of synaesthetic nature. The music-hermeneutical and semiotic analysis helped to consider the elements of the music language , such as music symbolism, music-rhetorical figures, semantics of modes and other representatives of the inner conceptual structure. Based on the research, the author makes an assumption that Franck’s chorales are the basic doctrinal images of Christ in terms of their spatial location in a Catholic church according to the iconic scenario developed as far back as in medieval theology. Correlations with iconographic and iconological principles in the composition of music images helped to design the following conceptual structure of the cycle: Chorale #1 - “The Nativity of Christ”, Chorale #2 - “The Passion of Christ”, Chorale #3 - “The Resurrection of Christ”. In terms of temple space, these images correspond to the entrance, the central part and the altar. 
 

注释,注释: Исследование статьи направленно на выявление смыслообразующих стимулов одного из загадочных произведений Сезара Франка "Три хорала для большого органа". Основная проблема в интерпретации цикла связана с отсутствием опоры на подлинные мелодии старинных церковных песнопений. Традиционно их присутствие в музыкальных сочинениях образует смысловое ядро благодаря коннотации хорального вербального текста.
В статье обращается внимание на новаторский подход Сезара Франка в создании "Хоралов" в духе хоральных фантазий, принципы его композиторского мышления и выявление внутренней смысловой структуры сочинения. С целью раскрыть содержание музыки "Хоралов" С. Франка, был избран комплексный подход, учитывающий культурно-исторический контекст, влияние научных концепций в области иконографии и иконологии, распространенных во Франции с 30-х гг. XIX века, особенности творческого мышления С. Франка, имеющего признаки синестезийности. Музыкально-герменевтический и семиотический анализ позволил рассмотреть элементы музыкального языка, такие как музыкальная символика, музыкально-риторические фигуры, семантика тональностей и прочие как репрезентанты внутренней смысловой структуры. На основе проведенного исследования автор статьи выдвинул собственное предположение - хоралы С. Франка представляют собой основные доктринальные образы Христа в плане их пространственного расположения в помещении католической церкви согласно разработанному еще в средневековом богословии иконическому сценарию. Параллели с иконографическими и иконологическими принципами в построении музыкальных образов позволили смоделировать следующую смысловую структуру цикла: Хорал № 1 - «Рождество Христово», Хорал № 2 - «Страсти Христовы», Хорал № 3 - «Воскресение Христово». В плане храмового пространства эти образы соответствуют входу, центральной части, алтарю.

Abstract: The purpose of the study is to reveal the meaning-making impetuses of one of mysterious works of Cesar Franck “Three chorales for Organ”. The key problem in the cycle interpretation is connected with the absence of the reference to genuine melodies of ancient temple singings. Traditionally, their presence in music works forms a conceptual core due to the connotation of a choral verbal text.
The author of the article gives attention to Franck’s pioneer approach to the creation of the “Chorales” in the vein of choral fantasies, the principles of his composer’s thinking and the revelations of the inner conceptual structure of the composition. To reveal the content of the music of the “Chorales”, the author uses the complex approach taking into account the cultural and historical context, the influence of scientific concepts in the field of iconography and iconology, which had been popular in France since the 1830s, the peculiarities of Franck’s creative thinking with the signs of synaesthetic nature. The music-hermeneutical and semiotic analysis helped to consider the elements of the music language , such as music symbolism, music-rhetorical figures, semantics of modes and other representatives of the inner conceptual structure. Based on the research, the author makes an assumption that Franck’s chorales are the basic doctrinal images of Christ in terms of their spatial location in a Catholic church according to the iconic scenario developed as far back as in medieval theology. Correlations with iconographic and iconological principles in the composition of music images helped to design the following conceptual structure of the cycle: Chorale #1 - “The Nativity of Christ”, Chorale #2 - “The Passion of Christ”, Chorale #3 - “The Resurrection of Christ”. In terms of temple space, these images correspond to the entrance, the central part and the altar. 
 

注释,注释: Объектом исследования стал «Немецкий реквием» И. Брамса, который являет собой уникальный метатекст, концентрирующий разнообразные смысловые структуры, как текстологические, так и музыкальные. Они выступают в качестве культурных кодов, которые заключают в себе широкий культурно-исторический контекст: он был сформирован системой паттернов национальной немецкой культуры ― религией протестантизма, философией, историей, литературой и др.
Предметом исследования стала группа внутренних смыслообразующих стимулов, лежащих в основе «Немецкого реквиема» И. Брамса. Автором был выбран, в качестве основного, контекстный подход, раскрывающий культурно-исторические условия, в которых работали немецкие композиторы-романтики; текстологический и музыкальный анализ «Немецкого реквиема» дал возможность раскрыть внутренний процесс бифуркации жанра между традиционным католическим каноном и индивидуальным проектом И. Брамса в духе либерального немецкого протестантизма. Исследование «Немецкого реквиема» позволило охарактеризовать его как жанровый симулякр, сохраняющий только внешние черты сходства с традиционной заупокойной мессой. Внутреннее строение произведения уникально, оно определено логикой композиторского решения, на которое повлияли как личностные, так и национальные смыслообразующие стимулы. В целом ― опора на учение М. Лютера, признаваемого большинством немцев национальным героем; культурное наследие, пронизанное мелодикой протестантских хоралов; творчество выдающихся композиторов барокко во главе с И. С. Бахом, все это сформировало особую систему ценностных ориентаций, смысловые константы которой в XIX в. нашли претворение в трудах многих немецких мыслителей, в том числе и композиторов-романтиков. В этой же тесной взаимосвязи с национальной немецкой музыкальной культурой реализовался романтический индивидуализм Брамса.

Abstract: The research object is “A German Requiem” by J. Brahms, which is a unique meta-text concentrating various semantic structures, both music and ideological. They serve as cultural codes containing a wide cultural and historic context: it was formed by the system of patterns of the German national culture - the Protestant religion, philosophy, history, literature, etc. The research subject is a group of internal semantic motives underlying “A German Requiem”. As the key approach, the author has chosen the context approach revealing the cultural and historic conditions the German romantic composers used to work in. Textological and music analysis of “A German Requiem” helped the author to describe the internal process of genre bifurcation between the traditional Catholic canon and Brahms’ individual project in the spirit of the German liberal Protestantism. The study of “A German Requiem” helped characterize it as a genre simulacrum preserving only formal resemblance with a traditional funeral mass. The internal composition of the music piece is unique; it is defined by the logic of the composer’s idea influenced by personal and national semantic motives. In total, the example of Martin Luther’s theory, considered by the majority of the Germans as a national hero; the cultural heritage, penetrated with the melodics of Protestant chorals; the works of outstanding baroque composers headed by J.S. Bach - all of it had formed a specific set of values, the semantic constants of of which were implemented in the works of many German philosophers of the 19th century, including romantic composers. The romantic individualism of Brahms had formed in the same conjunction with the German national music culture.