注释,注释: Статья посвящена портретным изображениям в западноевропейском фарфоре XVIII в. Рассматриваются произведения, созданные в разных странах Европы: в Германии (Мейсен), Франции (Севр), Австрии (Вена) и Англии (керамическая мануфактура Веджвуда). Авторами портретов являются выдающиеся мастера фарфора: Кендлер, Буазо, Грасси. Скульптурные портретные изображения саксонского курфюрста Августа III, французской королевы Марии-Антуанетты и австрийского императора Иосифа II отличаются высокими художественными достоинствами. В статье рассматриваются произведения фарфоровой пластики, а также живописные портреты. В трактовке образов ярко проявились черты трех стилей, характерных для искусства XVIII в.: барокко, рококо и классицизма.   В портретных изображениях также нашли отражение темы, типичные для эпохи Просвещения. В статье выявляются также специфические особенности произведений художников, которые работали на различных европейских фарфоровых мануфактурах. Для методологии данного исследования основными являются: подробный стилистический анализ произведений барокко, рококо и классицизма; принципиальное рассмотрение произведений в исторической последовательности для выявления эволюционных изменений; компаративный анализ для определения национальных и авторских особенностей. Новизна данной статьи состоит в том, что впервые обобщенно исследованы портретные изображения в фарфоре XVIII в. разных стран: Германии, Франции и Австрии. При этом выявлены специфические особенности произведений различных художников.

Abstract: This article is dedicated to portrait images in Western European porcelain of the XVIII century. Research is conducted on the works created in various European countries, such as Germany (Meissen), France (Sevres), Austria (Vienna), and England (Wedgwood Pottery Manufactory). Prominent masters of porcelain –Kendler, Boizot, Grassi – are the authors of the portraits. Sculptural portrait images of August III – painter of the court of the French Queen Marie Antoinette and the Holy Roman Emperor Joseph II are notable for exquisite artistic merit. The article reviews porcelain sculpture, as well as oil painted portraits. Interpretation of the images manifests the features of three styles characteristic to art of the XVIII century: Baroque, Rococo and Classicism. Portrait images reflect the themes typical to the Age of Enlightenment. The article describes the peculiarities of the creations of artists who worked in various European porcelain manufactories. Research methodology is based on the detailed stylistic analysis of the works of Baroque, Rococo and Classicism; fundamental examination of the works in historical sequence for determining the evolutionary changes; comparative analysis for revealing national and authorial specificities. The novelty is defined by the fact that this article is first to comprehensively analyze the portrait images in porcelain of such countries as Germany, France, and Austria of the XVIII century, as well as in identification of the features characteristic to different artists.

注释,注释: В статье рассматриваются произведении различных фарфоровых мануфактур: итальянской Доччиа, немецких Мейсена и Нимфенбурга, венской и французской Севрской. В этих произведениях выявляется их аллегорическое прочтение и символический смысл. Именно такой содержательный аспект является одним из характерных в искусстве барокко и рококо. Особое внимание в статье уделяется выявлению аллегорических атрибутов и специфических элементов формы и декора, имеющих символический смысл. Произведения фарфора, авторами которых являются выдающиеся европейские мастера (Сольдани, Кендлер, Эберлейн, Бустелли, Нидермейер и Фурнье), подробно анализируются. В подобных произведениях декоративно-прикладного искусства нашли отражение особенности мировосприятия человека XVIII века – эпохи Просвещения. Основополагающими в исследовании стали следующие методы истории искусства: формально-стилевой и иконологический анализ произведений фарфора, которые позволяют выявить смысловое наполнение образов. Научная новизна состоит в том, что впервые в отечественном искусствознании проведено комплексное исследование произведений фарфора XVIII века разных стран с целью выявления символического смысла. Подробное исследование произведений дает основание сделать выводы о том, что символическое содержание характерно для искусства барокко и рококо, а также о том, что в подобных произведениях нашла отражение одна из особенностей образной системы искусства XVIII века.

Abstract: The article takes a look at the works of various porcelain manufactories: Italian Docchia, German Meissen and Nymphenburg, Viennese and French Sèvres. These works are subject to allegorical interpretation and symbolic meaning. This content feature is one of the characteristic features of Baroque and Rococo art. The author pays particular attention to the identification of allegorical attributes and specific elements of form and decor that carry symbolic meaning. Porcelain artifacts, the authors of which are prominent European masters (Soldani, Kändler, Eberlein, Bustelli, Niedermeier and Fournier), are examined in detail. These kinds of decorative and applied arts reflected the unique worldview of a person living in the 18th century - the period of Enlightenment. The following methods of art history laid the foundation for this study: the formal-stylistic and iconological analyses of porcelain artifacts, which enabled the author to identify the semantic content of examined images. The scientific novelty of this article lies in the fact that for the first time in Russian art studies, a comprehensive study of the works of 18th-century porcelain crafts from different countries was carried out in order to identify their symbolic meanings. A detailed study of these works gives the author reason to conclude that bestowing artifacts with symbolic content is characteristic of Baroque and Rococo art, and that these works reflected one of the features of the figurative art system of the 18th century.