注释,注释: Предметом исследования является советское искусство в контексте развития художественной культуры послевоенного периода (1945 – 1960 года). Также внимание сосредоточено на росте художественных кадров, притоке молодых сил, национальном и творческом многообразии произведений искусств как достижении на исследуемом этапе времени.
Целью работы стала необходимость расширить существующие знания обизобразительном искусстве первого послевоенного пятнадцатилетия, которое теснейшим образом связывается с предшествующим этапом - периодом Великой Отечественной войны. А также акцентирование внимания на том, как художники стремились запечатлеть важнейшие события исторической битвы за свободу, раскрыть глубокие причины, обеспечившие победу СССР, высокие моральные качества советских людей.
В исследовании подчеркивается, что живописцы, пережившие годы тяжких страданий в период Великой Отечественной войны, раскрыли новые, неведомые ранее глубины народного характера. Художники увидели героя в самом обыкновенном, рядовом советском человеке.
С точки зрения теории искусства автор статьи охарактеризовала взаимосвязь между понятиями «советское искусство», «официально утвержденное искусство» и «реалистический метод».

Методология исследования предопределена целью работы, а ее базисом стал метод аналитического изучения источников, проясняющий логику и содержание советской живописи исследуемого периода. Методологической базой исследования стали тематически необходимые труды по теории и истории искусства, истории культуры СССР, философии искусства. Использован также ряд электронных изданий.
Основой статьи выступает сравнительно-исторический метод, которыйпомогает определить специфику советского изобразительного искусства послевоенного периода (1945 – 1960 гг.). Благодаря этому методу в статье уточняется, что трансформации в художественно-образной структуре живописи СССР учеными отслеживаются, начиная еще с довоенного периода.
Новизна статьи заключается в пересмотре эволюции советского послевоенного изобразительного искусства с точки зрения непосредственноговпечатленияхудожников-участниковвойны.А также в характеристике значения творчества русских живописцев в развитии и сбережении отечественного искусства ХХ века.
В выводах подчеркивается тот факт, что изобразительное искусство 1945 – 1960 годов повлияло на популяризацию тематики русской живописи послевоенных лет, которая была посвящена событиям Великой отечественной войны. На материалах фронтовых воспоминаний советскими художниками создано большое количество картин. Кроме этого, на культурную арену вышло неофициальное искусство, представленное на выставках и вызвавшее вокруг себя ажиотаж и критику со стороны властей.

Abstract: The subject of this study is the Soviet art in the context of evolution of the postwar artistic culture (1945-1960). Attention is also focused on the growth of artistic corps, influx of young forces, national and creative diversity of artworks as an achievement at the examined timeframe. The aim goal of the article consists in the need for expanding the existing knowledge on visual arts of the first fifteen postwar years, which is closely associated with the preceding stage – period of the Great Patriotic War. Emphasis is made on how the artists sought to capture the crucial events of the historic battle for freedom, reveal the underlying causes that ensured victory of the USSR, as well as high moral qualities of the Soviet people. The study highlights that the painters who survived the years of grievous suffering during the Great Patriotic War, revealed the new, previously unknown depths of the national character. Artists noticed a hero in the most ordinary Soviet man. From the perspective of the theory of art, the author characterized the relationship between the concepts of "Soviet art", "officially approved art", and "realistic method". The research methodology implies the method of analytical study of sources that clarifies the logic and content of the Soviet painting of the indicated period. The methodological base for the study includes the thematically necessary compilations on the theory and history of art, history of the Soviet culture, and philosophy of art. The author also used a number of electronic publications. The basis of the article lies in the comparative-historical method that helps to determine the specificity of Soviet visual arts of the postwar period (1945-1960), which allows citing that the Soviet scholars trace the transformations in the artistic-imagery structure of Soviet starting back in the prewar period. The scientific novelty consists in revising the evolution of Soviet postwar visual arts from the perspective of direct impression of the artists who have participated in the war, as well as in description of the significance of the work of Russian painters in development and preservation of the Russian art of the XX century. In conclusion, the author underline the fact that the visual arts during the period of 1945-1960 affected the popularization of the themes of Russian painting of the postwar years, which was dedicated to the events of the Great Patriotic War. On the materials of the battlefield memories, Soviet artists have created a vast amount of paintings. In addition, the unofficial art that was represented at the exhibitions and generated government’s criticism entered the cultural arena.