注释,注释: Предметом исследования является роль искусства в жизни людей, актуальные тенденции и закономерности отношения человека с искусством, а также процессы изменения художественных потребностей современного общества.
Целью исследования является оценка тех реальных последствий изменения художественных потребностей современного общества, которые заставляют культурологов говорить о кризисе художественной культуры.
Обобщая результаты последних исследований, проведенных по материалам социологических опросов населения и аудитории учреждений искусства за длительный период времени и продолжая их интерпретацию, автор оценивает реальные изменения в досуговой роли искусства, закономерности его отношений с публикой и те реальные риски, которые несут объективные социальные процессы. В основу методологического подхода положен принцип социологического обоснования культурологических теоретических конструктов фактами, полученными в ходе эмпирических социальных измерений. Традиционные описательные методы не позволяют приблизиться к пониманию истоков и закономерностей потребительского поведения в искусстве. Автор опирается на результаты анализа эмпирического материала методами математической статистики на основе компьютерных технологий. Новизна исследования определяется постановкой задач и полученными результатами. Задача выявления тенденций изменения художественных потребностей и досуговой роли искусства в долговременной ретроспективе прежде не ставилась. Новой является и задача установления закономерностей потребительского поведения в пространстве искусства и его истоков. В результате вскрыты или уточнены некоторые фундаментальные закономерности в приобщении человека к искусству, культурной эволюции потребителя, воспроизводстве аудитории искусства.

Abstract: The subject of the research is the role of art in the life of people, actual trends and patterns of communication between human and art as well as processes of changes of artistic needs of a modern society. The aim of the research is to evaluate actual consequences of changes in artistic needs of a modern society that make cultural experts to speak of the crisis of artistic culture. Summing up the results of recent researches that involved surveys of population and art audience for a long period of time and continuing their interpretation, the author evalutes actual changes in the leisure role of art, patterns of communication of art and audience, and actual risks of objective social processes. The methodological basis of the research is the priniple of sociological substantiation of cultural constructs with facts obtained in the course of empirical social measurements. Traditional descriptive methods do not bring us close to understanding the origin and patterns of consumer behavior in art. The author of the article bases the research on the results of empirical research and methods of mathematical statistics based on computer technologies. The novelty of the research is caused by the targets and results of the research. It is the first time in the academic literature that the author raises the problem of defining changes in artistic needs and leisure role of art in a long-term perspective. Determination of consumer behavior patterns in art is a new task as well. As a result of the research, the author discovers and describes some fundamental patterns of introducing arts to human, cultural evolution of consumer, and reproduction of art audience. 

注释,注释: Вопрос об истоках отношения человека к искусству всегда актуален. Однако сохраняющиеся попытки объяснять такие сложные явления, как отношение человека к искусству или художественный вкус, такими простыми причинами, как возраст, образование или другими легко измеримыми признаками аудитории, не дают объяснения потребительского поведения и приводят к пренебрежению его потенциально важными детерминантами, в том числе мотивациями.
В статье представлена попытка ответить на вопрос о характере влияния различных типов мотивации на отношение человека к искусству, роли статусных мотивов. Исследование проведено с использованием эконометрических методов по результатам социологических опросов посетителей Государственной Третьяковской галереи, как части программы изучения аудитории искусства, на протяжении ряда лет реализуемой Государственным институтом искусствознания. В ходе исследования получены следующие оригинальные результаты.
Выделены три основных типа мотивации, в той или иной мере актуальных для потребителей искусства: рекреационная, содержательная, статусная.
Установлена и измерена далеко не очевидная связь культурной активности с мерой культурного капитала и с типом мотивации респондентов.
Подтверждено существенное положительное влияние содержательной мотивации на потребление искусства, тогда как рекреационная мотивация оказывается существенным фактором, отрицательно влияющим на интенсивность культурного потребления.
Вместе с тем мы не нашли убедительного доказательства существования статусного эффекта образования, отмеченного П.Бурдье: для московской культурной публики статусный эффект образования в культурном потреблении носит, скорее, чисто теоретический характер.
Показано, что статусная мотивация, несмотря на обычно негативную коннотацию этого понятия, все же играет положительную роль в культурном потреблении.

Abstract: The question about the sources of human's attitude to art has always been a nettlesome issue. However, numerous attempts to explain such complex phenomena as human's attitude to art or one's taste for art with simple causes as age, education and other measurable properties of the audience do not allow to explain consumer behavior but result in ignoring important potential determinants including motivation. In this article Ushkarev tries to answer the question about the influence of different kinds of motivation on one's attitude to art and the role of status motivation. The research is based on econometric tools and analysis of the results of surveys carried out at State Tretyakov Gallery as part of the project that is aimed at analyzing the audience of the Gallery and has been carried out by State Institute for Art Studies. The following results have been obtained as a result of the research. First of all, the researcher has described three basic kinds of motivation attributable to consumers of art: recreational, substantial and status motivations. The author has also managed to define and measure the relationship between cultural activity and the degree of cultural capital and respondent's motivation. The results of the research prove a significant positive influence of substantial motivation on the intensity of art consumption while recreational motivation turns out to be an essential factor of a negative influence on the intensity of cultural consumption. At the same time, the author has not discovered a conclusive evidence that there is a status effect of education as Pierre Bourdieu described it. For Moscow cultural audience the status effect of education is most likely to have a theoretical nature in terms of consumption of culture services. The author also demonstrates that despite a usual negative connotation of the term, status motivation plays a positive role for consumption of art. 

注释,注释: Предметом исследования являются особенности и закономерности потребительского поведения аудитории посетителей Государственной Третьяковской галереи, типы культурной активности, а также попытка выявления и измерения ее детерминант. Повышенное внимание к интересам аудитории в рыночной парадигме развития культуры заставляет культурные институции изучать потребности публики, модифицировать свой функционал и формат основной деятельности в соответствии с тенденциями времени и спроса. И в музейной среде постепенно пришло понимание того, что без знания своей аудитории невозможно решить главную проблему преодоления коммуникационных барьеров между музеем и публикой. Музеи иной раз классифицируют и пытаются управлять своей аудиторией таким же образом, как они классифицируют и управляют своими экспонатами. С другой стороны, сохраняются традиционные попытки изучать посетителей по априорно присущим людям характеристикам. Сегодня это воспринимается как весьма ограниченный подход, затрудняющий реальное постижение закономерностей потребительского поведения. Применение методов математической статистики и эконометрики для анализа социологической информации расширяет возможности социологии искусства и означает переход на качественно новый уровень достоверности результатов. Статья представляет некоторые теоретические итоги масштабного социологического исследования посетителей Государственной Третьяковской галереи. В ходе исследования аудитория музея была изучена не только по традиционно описываемым социологами искусства объективным параметрам, но и по ряду содержательных признаков, далеко выходящих за пределы социально-демографических описаний. Междисциплинарный подход позволил выявить типы культурной активности посетителей художественного музея и влияния на нее таких субъективных и не поддающихся непосредственному измерению характеристик аудитории как мотивации и культурный капитал.

Abstract: The subject of the research is the peculiarities and patterns of consumer behavior of the State Tretyakov Gallery audience, available cultural activities, and the author's attempt to define and measure their determinants. The growing interest towards audience preferences on the cultural activities market creates the need for cultural institutions to analyze the audience needs and modify the functional and format of the main activity in accordance with contemporary trends and demands. Museum specialists have come to understanding that without taking into account the needs of the audience, it is impossible to overcome the communication barriers between museum and audience. Sometimes museum specialists try to classify and manage their audience the same way as they classify and manage their exhibit items. On the other hand, they continue their traditional attempts to analyze the audience based on personal traits that are attributable to their visitors a priori. Today this is perceived as a rather limited approach that hinders from the actual understanding of true patterns of consumer behavior. Based on the author of the article, application of methods of mathematical statistics and econometrics to analyze sociological data expands opportunities for the sociology of art and signifies a shift to a fundamentally new level of research validity. In his article Ushkarev presents several new theoretical results of a grand-scale survey that involved the audience of the State Tretyakov Gallery. As part of his research, Ushkarev studies the museum audience based on conceptual features that go far beyond the borders of traditional socio-demographic descriptions but not only on objective parameters that are traditionally described by art sociologists. The interdisciplinary approach used by Ushkarev in his research has allowed to define cultural activities of the art museum audience and the impact of subjective and unmeasurable dimensions of the audience such as motivation and cultural capital. 

注释,注释: Изучение аудитории всегда остается в числе основных сюжетов исследований социального функционирования искусства. Но в меняющемся мире то, что долгое время считалось истинным, часто оказывается иллюзиями или банальностями. В чем состоит проблема и что мы знаем о публике искусства сегодня? Как эволюционировали исследовательские подходы в поисках концепций и методов, адекватных современным задачам развития науки? Поиск ответов на эти вопросы составляет цель статьи. Кратко прослеживая отечественный опыт концептуализации аудитории искусства, а также развитие методологии социологических исследований публики, автор обозначает проблемную ситуацию и намечает первоочередные задачи в социологическом изучении аудитории искусства. Традиционные подходы социологии искусства, психологии или маркетинга не дают понимания тенденций и закономерностей потребительского поведения и могут привести к пренебрежению некоторыми потенциально важными его детерминантами. Применение методов смежных наук позволяет выявлять скрытые статистические закономерности и количественно оценить традиционно не измеряемые, но существенные детерминанты потребительского поведения. Это означает переход на качественно новый уровень достоверности результатов. Наиболее ценные из достигнутых результатов состоят в понимании, что отношения человека с искусством не случайны, они детерминированы как объективными характеристиками и интеллектуально-культурными ресурсами личности, так и внешним влиянием социально-культурной среды. Наряду с этим укрепилось осознание того, что аудитория разных видов искусства имеет много общего, хотя и обладает некоторой спецификой. Результаты исследования вписываются в широкий контекст наук об искусстве и его социальном функционировании, дополняя их новыми перспективными методологическими подходами, ставшими доступными благодаря междисциплинарной конвергенции.

Abstract: Analysis of the audience always remains one of the key objectives in a study of social functions of art. However, the world is so rapidly changing that what was thought to be true long ago is now turning out to be illusion or banality. What is the problem and what do we know about the art audience today? How research approaches to creating concepts and methods that would be adequate to modern science targets have been developing? These are the questions this article is devoted to. Briefly tracing back Russia's experience in conceptualization of art audience and methodology of sociological research of audience, the author of the article outlines the main problem and describes high-priority tasks in a sociological analysis of the art audience. Traditioinal approaches of sociology of art, psychology or marketing do not give a full understanding of trends and patterns of consumer behavior and thus may lead to ignoring some potentially important determinants. Application of interdisciplinary methods allows to reveal hidden statistical patterns and assess determinants of consumer behavior that cannot be measured by traditional methods but play a crucial role. This means the shift to a completely new level of research validity. The most valuable conclusion of the research is that man-and-art relationship is not accidental but determined by both objective characteristics and intellectual cultural resources and external influence of the social and cultural environment. Along with that, there is a growing understanding that the art audience of different kinds still have much in common although each of them has their own peculiarities. The research results contribute to art studies and analysis of social functions of art, and offer new prospective methodological approaches that become available due to interdisciplinary convergence. 
 

注释,注释: Предметом исследования является отечественный опыт изучения аудитории посетителей художественных музеев, а также развитие методологии социологических исследований публики изобразительного искусства.
Объектом исследования стали публикации по результатам социологических исследований аудитории посетителей художественных музеев в России, начиная с 20-х годов ХХ века. Основное внимание уделяется современному состоянию научного знания о взаимоотношениях художественных музеев и публики. Исследование позволяет проследить эволюцию понимания музеями своей аудитории, а также методов ее изучения, обозначить проблемную ситуацию и наметить первоочередные задачи в изучении аудитории художественных музеев. Автор использует диалектический подход к изучению опыта социальных измерений аудитории искусства. При этом в исследование включаются материалы, оказавшие наибольшее влияние на эволюцию понимания аудитории художественных музеев и методологии их изучения. Основным результатом исследования является воссоздание реальной картины и степени изученности как характеристик аудитории художественных музеев, так и основных закономерностей потребительского поведения человека по отношению к искусству.
Большое количество публикаций по результатам конкретно-социологических исследований аудитории музеев, проведенных поколениями ученых и музейных энтузиастов с различными целями и на разном научно-методологическом уровне, порой создает иллюзорное впечатление, что большинство проблем в этой области уже решены. Однако конкретно-социологические исследования аудитории посетителей музеев и исследования, основанные на социологических опросах населения, проведенные в разные годы, дают, с одной стороны, фрагментарную, а с другой стороны, во многом противоречивую картину отношений человека с искусством.
Недостаточное понимание некоторых важных закономерностей потребительского поведения сохраняет общую проблемную ситуацию, которая проявляется в существовании коммуникационных барьеров между музеями и аудиторией.

Abstract: The subject of the research is Russia's experience in studying the audience of art museums as well as development of the sociological research methodology that can be applied to analyse the audience of art museums. The object of the research is the research articles devoted to sociological surveys of the art museum audience in Russia starting from the 20s of the XXth century. The author focuses on the modern state of the relationship between art museums and audience. This allows to trace back the evolution of how museums have understood their audience as well as define particular research methods, identify the problem situation and outline the priority tasks in the sociological study of the art museum audience. The author applies the dialectical approach to studying the experience of social resaerch of the art audience. The research also involves materials that have had the greatest influence on the evolution of the concept of the art museum audience and their research methodology. The main result of the study is the reconstruction of the real picture and the degree of study as the characteristics of the audience of art museums, and the basic patterns of consumer behavior in relation to art. A large number of publications on the results of concrete sociological studies of the audience of museums, held by generations of scientists and museum enthusiasts with different goals and at different scientific and methodological levels, sometimes creates the illusory impression that most problems in this area have already been resolved. However, insufficient understanding of some important patterns of consumer behavior preserves the general problematic situation, which manifests itself in the existence of communication barriers between museums and the audience.