注释,注释: Целью настоящей работы является выявление сущности неигрового кинематографа в процессе его становления в дореволюционный период времени в сопоставлении с его предшественником – фотографией. Автор подробно рассматривает основные свойства фотографии и основные свойства кинематографа, не совпадающие между собой, а также их функционирование в дореволюционном российском обществе. Анализируется использование фотографии в массовых иллюстрированных журналах той поры. Уделяется внимание формированию свойств кинематографа на раннем этапе, когда зрительская аудитория первых иллюзионов ещё осваивала восприятие нового зрелища, что одновременно приводило к овладению умением считывать язык экранной действительности. Особо подчёркивается, что массовый кинематограф, фактически, использовал и развил приемы массовых иллюстрированных журналов. Рассматриваются также особенные свойства кинематографа, связанные с качествами фотогении. Проводится изучение имеющихся документов о функционировании первых кинотеатров. Обсуждается вопрос о возникновении эффекта остраненния в применении к дореволюционному кинематографу, что приводит к мифологизации экранных образов. Поставленные вопросы изучаются на основе искусствоведческого метода исследований с использованием исторического анализа имеющихся фактов. Новым в данной работе является то, что изученные свойства фотографии и неигрового кинематографа на раннем этапе позволяют развить полученные результаты на процесс использования архивных фото- и кинодокументов в современном кинематографическом процессе.
На основе проведённого исследования было установлено, что кинематограф, в сравнении с фотографией, обладает свойством служить делу идентификации утраченной исторической действительности с приданием экранной реальности качеств мифичности, поскольку для визуальных картин на киноэкране не существует приёмов достоверной проверки. Фотография воспроизводит зеркально картины бытия с демонстрацией самых мельчайших деталей и подробностей, но кинематограф затмевает ее за счёт присущей ему фотогении, которая не имеет адекватных вербальных описаний. Кинематографическая фотогения способствует воспроизведению на экране дыхания самой жизни. В процессе работы были изучены эмпирические свойства фотографии и кинематографа с раскрытием отдельных важных исторических обстоятельств, помогающих лучше понять их функционирование в обществе. Полученные результаты способствуют лучшему пониманию и расшифровке дореволюционных кинодокументов.

Abstract: The purpose of this work is to identify the essence of cinema in the process of its formation in the pre–revolutionary period of time in comparison with its predecessor - photography. The author examines in detail the main properties of photography and the main properties of cinema, which do not coincide with each other, as well as their functioning in pre-revolutionary Russian society. The use of photography in mass illustrated magazines of that time is analyzed. Attention is paid to the formation of the properties of cinema at an early stage, when the audience of the first illusions was still mastering the perception of a new spectacle, which at the same time led to mastering the ability to read the language of screen reality. It is emphasized that mass cinema, in fact, used and developed the techniques of mass illustrated magazines. The special properties of cinematography related to the qualities of photogeny are also considered. The available documents on the functioning of the first cinemas are being studied. The issue of the emergence of the alienation effect in application to pre-revolutionary cinema, which leads to the mythologization of screen images, is discussed. The questions posed are studied on the basis of the art historical research method using the historical analysis of the available facts. What is new in this work is that the studied properties of photography and cinematography at an early stage allow us to develop the results obtained on the process of using archival photo and film documents in the modern cinematographic process.
On the basis of the conducted research, it was found that cinematography, in comparison with photography, has the property of serving to identify the lost historical reality with giving the on-screen reality the qualities of myth, since there are no reliable verification techniques for visual paintings on the cinema screen. Photography reproduces mirrored pictures of existence with a demonstration of the smallest details and details, but cinema overshadows it due to its inherent photogeny, which does not have adequate verbal descriptions. Cinematic photogeny helps to reproduce the breath of life itself on the screen.
In the course of the work, the empirical properties of photography and cinematography were studied with the disclosure of certain important historical circumstances that help to better understand their functioning in society.The results obtained contribute to a better understanding and decoding of pre-revolutionary film documents.

注释,注释: Предметом исследования в настоящей работе являются так называемые «похоронные» документальные фильмы, создание которых было положено ещё до революции. Во все времена они несли важную информационную и смысловую нагрузку. Они фиксировали авторитет умершего в глазах массовой публики. Различались государственные и частные похороны. Ритуал носил каноничный характер, который был впервые резонансно нарушен во время похорон Льва Николаевича Толстого, о чём свидетельствуют сохранившиеся фильмы. В статье рассматриваются особенности и видоизменение "похоронных" фильмов с течением времени. Кардинальную трансформацию они претерпели с наступлением нового времени после февральской революции 1917 года и прихода к власти большевиков. На киноэкране утвердился новый похоронный ритуал со своими особенностями и новыми смыслами.   Методологической основой исследования является системный анализ. В работе использовался культурно-исторический метод и искусствоведческий анализ сохранившихся фильмов и киноматериалов. Новизна данного исследования связана с тем, что сейчас стало возможным при анализе использовать не только самые общие впечатления, но всмотреться и достаточно подробно описать изучаемые кинофильмы и кинодокументы. Это позволяет избежать досадных ошибок и неточностей в понимании и толковании увиденного. И это же усиливает роль визуальных свидетельств в осмыслении истории.
Обзору того, как менялась парадигма видения похоронного ритуала с дореволюционных времён при переходе к новому миру после революции 1917 года, а также выявлению смыслов и значений, и посвящена настоящая статья. Её выводы связаны с принципиальной сменой главной идеи похоронной церемонии – от прощания с покойным перед его отправкой в дальний путь был совершён переход к представлению о жертвенности и принесению клятвы о продолжении борьбы за светлое будущее.
Результаты исследования могут быть полезны профессиональным работникам документального кино, архивистам и могут быть использованы в практической работе и в учебных курсах.

Abstract: The subject of research in this work is the so-called "funeral" documentaries, the creation of which was initiated before the revolution. At all times, they carried an important informational and semantic load. They fixed the authority of the deceased in the eyes of the mass public. There were public and private funerals. The ritual was canonical in nature, which was first resonantly violated during the funeral of Leo Nikolaevich Tolstoy, as evidenced by the preserved films. The article examines the features and modification of "funeral" films over time. They underwent a radical transformation with the advent of modern times after the February revolution of 1917 and the Bolsheviks came to power. A new funeral ritual with its own peculiarities and new meanings has been established on the cinema screen. The methodological basis of the research is a system analysis. The work used a cultural-historical method and an art historical analysis of preserved films and film materials. The novelty of this study is due to the fact that it has now become possible to use not only the most general impressions in the analysis, but to take a closer look and describe in sufficient detail the films and film documents being studied. This allows you to avoid annoying mistakes and inaccuracies in understanding and interpreting what you see. And it also reinforces the role of visual evidence in understanding history.
This article is devoted to an overview of how the paradigm of the funeral ritual vision has changed since pre-revolutionary times during the transition to a new world after the 1917 revolution, as well as to the identification of meanings. Her conclusions are connected with a fundamental change in the main idea of the funeral ceremony – from saying goodbye to the deceased before sending him on a long journey, a transition was made to the idea of sacrifice and swearing an oath to continue the struggle for a bright future.
The results of the research can be useful to professional documentary filmmakers, archivists and can be used in practical work and in training courses.

注释,注释: Целью настоящей работы является раскрытие особенностей восприятия исторической архивной кинохроники на примере дореволюционных неигровых фильмов, являющихся её разновидностью. Задача исследования заключается в выявлении качеств дореволюционной кинохроники, которые оказывали влияние на массового зрителя до революции и их сравнение с теми её качествами, которые выходят на первое место при её восприятии современными зрителями.
В работе в качестве метода используется аналитический подход, который опирается на теоретические положения, вытекающие из рассмотрения специфики кинохроники как особого вида кинематографа. Также рассматривается становление российского неигрового кино на раннем этапе, выявляются используемые им приёмы в развитии, и изучаются дошедшие до нас свидетельства восприятия кинохроники в первых кинотеатрах.
В качестве примера рассматриваются фильмы: «Государь Император, Государыня Императрица и Наследник Цесаревич изволят пробовать матросскую пищу на императорской яхте «Штандарт» во время пребывания в Шхерах в 1908 г.» (1908 г.), «Добыча асбеста на Урале» (1911 г.) и «Открытие моста через Волгу в центре Ржева» (1911 г.). Результаты проведённого исследования подтверждают влияние произошедшего так называемого визуального поворота и свидетельствуют о принципиальной разнице восприятия визуальной информации по сравнению с вербальной. При анализе сохранившихся киноматериалов, в том числе, документальных фильмов, заметно, что ныне эти эфемерные экранные образы передают дыхание подлинной жизни, и мы смотрим на экран не за тем, чтобы узнать какую-либо историю, а чтобы почувствовать атмосферу бытия тех людей.
Новизна предпринятого исследования заключается в разработке модели восприятия дореволюционной кинохроники как в общих чертах, так и с точки зрения конкретной зрительской аудитории прежде и теперь.

Abstract: The purpose of this work is to reveal the peculiarities of perception of historical archival newsreels on the example of pre-revolutionary non-fiction films. The objective of the study is to identify the qualities of pre-revolutionary newsreels that influenced the mass audience before the revolution and compare them with those qualities that come out on top when perceived by modern viewers.
In the work, an analytical approach is used as a method, which is based on theoretical provisions arising from the consideration of the specifics of newsreels as a special type of cinematography. The formation of Russian non-fiction cinema at an early stage is also considered, the techniques used in its development are revealed, and the extant evidence of the perception of newsreels in the first cinemas is studied.
Films considered are : "The Sovereign Emperor, the Empress Empress and the Heir Tsarevich are pleased to taste sailor food on the imperial yacht "Standard" during their stay in the Skerries in 1908" (1908), "Asbestos mining in the Urals" (1911) and "The opening of the bridge across the Volga in the center of Rzhev" (1911). The results of the study confirm the influence of the so-called visual turn that occurred and indicate a fundamental difference in the perception of visual information compared to verbal. When analyzing the preserved film materials, including documentaries, it is noticeable that now these ephemeral screen images convey the breath of authentic life, and we look at the screen not to learn any story, but to feel the atmosphere of being of those people.
The novelty of the undertaken research lies in the development of a model of perception of pre-revolutionary newsreels both in general terms and from the point of view of a specific audience before and now.