Холопова В.Н. —
The Three Sides of Musical Content
// PHILHARMONICA. International Music Journal. – 2014. – № 2.
– 和。 238 - 251.
DOI: 10.7256/2453-613X.2014.2.13226
阅读文章
注释,注释: The object of research in this article is musical content, examined in light of one of the new Russian theories of musical content and in light of analysis of the musical practice itself under the angle of this theory. The examined theory reveals the presence in music of three categories of content, named here as emotion, depiction and symbolism. The examined practice covers the main historical periods of the Early Modern and Contemporary Era – the Baroque, Classical, Romantic and 20th Century periods. The object of attention in them consists only of the so-called “serious” academic classical music – operas, symphonies, concertos, oratorios and chamber music – but not folk or popular songs. The methodology of research is connected with semiotics or, to be precise, with the triad of signs developed by Charles Peirce – the icon, index and symbol, – which are interpreted by the author of the article as emotion, depiction and symbol. The conclusions arrived at in the research are as follows: in each historical time period there exists a distinct, individual correlation of the three sides of musical content – in the Baroque period all three of them stand on an equally high level, in Classicism emotions prevail, whereas depiction and symbolism are of secondary importance, in Romanticism emotions reach an apogee, depiction is activated to a greater level in the second half of the 19th century, whereas symbolism is of minor importance, while in the 20th century symbolism takes a primary position, emotions are brought to their extreme stages, while depiction is of minor importance. The novelty of the research consists in laying out a sturdy semiotic foundation for the method of the “three sides (categories) of musical content” and in bringing out conclusions about the comparative correlation of the most important musical historical time periods according to their content.
Холопова В.Н. —
Три стороны музыкального содержания
// PHILHARMONICA. International Music Journal. – 2014. – № 2.
– 和。 261 - 271.
DOI: 10.7256/2453-613X.2014.2.13227
阅读文章
注释,注释: Предметом исследования в данной статье является музыкальное содержание, рассматриваемое в плане одной из новых российских теорий музыкального содержания и в плане анализа самой музыкальной практики под углом зрения данной теории. Разбираемая теория выявляет наличие в музыке трех сторон содержания, именуемых здесь как эмоциональность, изобразительность и символика. Разбираемая практика охватывает основные исторические периоды Нового и Новейшего времени – барокко, классику, романтизм и ХХ век. Объектом внимания в них является только так называемая «серьезная», или академическая музыка – оперы, симфонии, концерты, оратории, камерные произведения, - но не народные или эстрадные песни. Методология исследования связана с семиотикой, конкретно с триадой знаков Ч.Пирса – икон, индекс, символ, - которые и интерпретированы автором статьи как эмоция, изобразительность и символ. Выводами работы предстают: в каждой исторической эпохе существует свое, особое соотношение трех сторон музыкального содержания – в барокко все они одинаково высоки, в классике превалирует эмоция, а изобразительность и символика второстепенны, в романтизме эмоция достигает апогея, изобразительность активизируется со второй половины XIX в., символика второстепенна, в ХХ в. первостепенна символика, эмоции достигают крайностей, изобразительность второпланова. Новизна исследования состоит в подведении прочного семиотического основания под названный метод «трех сторон музыкального содержания» и в выводах о сравнительном соотношении важнейших музыкально-исторических эпох по их содержанию.
Холопова В.Н. —
The Three Sides of Musical Content
// PHILHARMONICA. International Music Journal. – 2014. – № 2.
– 和。 238 - 251.
DOI: 10.7256/2453-613X.2014.2.40165
阅读文章
注释,注释: The object of research in this article is musical content, examined in light of one of the new Russian theories of musical content and in light of analysis of the musical practice itself under the angle of this theory. The examined theory reveals the presence in music of three categories of content, named here as emotion, depiction and symbolism. The examined practice covers the main historical periods of the Early Modern and Contemporary Era – the Baroque, Classical, Romantic and 20th Century periods. The object of attention in them consists only of the so-called “serious” academic classical music – operas, symphonies, concertos, oratorios and chamber music – but not folk or popular songs. The methodology of research is connected with semiotics or, to be precise, with the triad of signs developed by Charles Peirce – the icon, index and symbol, – which are interpreted by the author of the article as emotion, depiction and symbol. The conclusions arrived at in the research are as follows: in each historical time period there exists a distinct, individual correlation of the three sides of musical content – in the Baroque period all three of them stand on an equally high level, in Classicism emotions prevail, whereas depiction and symbolism are of secondary importance, in Romanticism emotions reach an apogee, depiction is activated to a greater level in the second half of the 19th century, whereas symbolism is of minor importance, while in the 20th century symbolism takes a primary position, emotions are brought to their extreme stages, while depiction is of minor importance. The novelty of the research consists in laying out a sturdy semiotic foundation for the method of the “three sides (categories) of musical content” and in bringing out conclusions about the comparative correlation of the most important musical historical time periods according to their content.
Холопова В.Н. —
Три стороны музыкального содержания
// PHILHARMONICA. International Music Journal. – 2014. – № 2.
– 和。 261 - 271.
DOI: 10.7256/2453-613X.2014.2.40166
阅读文章
注释,注释: Предметом исследования в данной статье является музыкальное содержание, рассматриваемое в плане одной из новых российских теорий музыкального содержания и в плане анализа самой музыкальной практики под углом зрения данной теории. Разбираемая теория выявляет наличие в музыке трех сторон содержания, именуемых здесь как эмоциональность, изобразительность и символика. Разбираемая практика охватывает основные исторические периоды Нового и Новейшего времени – барокко, классику, романтизм и ХХ век. Объектом внимания в них является только так называемая «серьезная», или академическая музыка – оперы, симфонии, концерты, оратории, камерные произведения, - но не народные или эстрадные песни. Методология исследования связана с семиотикой, конкретно с триадой знаков Ч.Пирса – икон, индекс, символ, - которые и интерпретированы автором статьи как эмоция, изобразительность и символ. Выводами работы предстают: в каждой исторической эпохе существует свое, особое соотношение трех сторон музыкального содержания – в барокко все они одинаково высоки, в классике превалирует эмоция, а изобразительность и символика второстепенны, в романтизме эмоция достигает апогея, изобразительность активизируется со второй половины XIX в., символика второстепенна, в ХХ в. первостепенна символика, эмоции достигают крайностей, изобразительность второпланова. Новизна исследования состоит в подведении прочного семиотического основания под названный метод «трех сторон музыкального содержания» и в выводах о сравнительном соотношении важнейших музыкально-исторических эпох по их содержанию.
Холопова В.Н. —
Specialized and Non-Specialized Musical Content
// PHILHARMONICA. International Music Journal. – 2014. – № 1.
– 和。 4 - 13.
DOI: 10.7256/2453-613X.2014.1.12535
阅读文章
注释,注释: The object of this work is one of the newest Russian theories – the theory of musical content, which the author of the present articles is one of the generators. This method of research has a musicological direction, but is contiguous to philosophy. The author considers the well-known philosophical dyad “form-content” inapplicable to the art of music, since in practice these notions turn out to be poorly differentiated from each other, which leads to confusion. In their place a dichotomy of conceptions of a notional type is offered, which the author called the “specialized and non-specialized content” of music. Content is the expressive-notional essence of music. Specialized content belongs solely to music; it is formed by the content of sound, intervals, chords, modes and tonality, melody, rhythm, texture, timbre, sonority, thematicism, musical form, etc. Non-specialized content is present both in music and beyond it: human emotions, depicted objects (birds, the movement of sea waves, the warbling of the brook, the noise of the approaching train, the sound of a clock, movement of human beings – steps, running, etc.), as well as various ideas. Both the described concepts and terms and the theoretical elaboration of the ability to analyze the art of music from the position of broad notional categories present a new phenomenon in music theory.
Холопова В.Н. —
Специальное и неспециальное музыкальное содержание
// PHILHARMONICA. International Music Journal. – 2014. – № 1.
– 和。 14 - 25.
DOI: 10.7256/2453-613X.2014.1.40152
阅读文章
注释,注释: Предметом авторского исследования является новейшая российская теория музыкального содержания, в которой автор данной статьи выступает одним из создателей. Метод исследования имеет музыковедческую направленность, но соприкасается с философией. Автор считает неприменимой к музыкальному искусству известную философскую диаду «форма/содержание», так как практически эти понятия оказываются в музыке плохо дифференцируемыми и приводят к путанице. Вместо них предлагается дихотомия понятий смыслового порядка, названная автором «специальное и неспециальное содержание» музыки. Содержание (content) – это выразительно- смысловая сущность музыки. Специальное содержание принадлежит только музыке: содержание звука, интервалов, аккордов, ладов и тональности, мелодии, ритма, текстуры, тембра, сонора, тематизма, музыкальной формы и т.д. Неспециальное содержание присутствует и в музыке, и вне музыки: человеческие эмоции, изображаемые предметы (птицы, движение морских волн, журчанье ручья, шум приближающегося поезда, бой часов, движения человека - шаг, бег и т.д.), различные идеи. Новыми являются и сами указанные понятия и термины, и теоретическая разработка возможности анализировать музыкальное искусство с позиции широких смысловых категорий.
Холопова В.Н. —
Specialized and Non-Specialized Musical Content
// PHILHARMONICA. International Music Journal. – 2014. – № 1.
– 和。 4 - 13.
DOI: 10.7256/2453-613X.2014.1.40160
阅读文章
注释,注释: The object of this work is one of the newest Russian theories – the theory of musical content, which the author of the present articles is one of the generators. This method of research has a musicological direction, but is contiguous to philosophy. The author considers the well-known philosophical dyad “form-content” inapplicable to the art of music, since in practice these notions turn out to be poorly differentiated from each other, which leads to confusion. In their place a dichotomy of conceptions of a notional type is offered, which the author called the “specialized and non-specialized content” of music. Content is the expressive-notional essence of music. Specialized content belongs solely to music; it is formed by the content of sound, intervals, chords, modes and tonality, melody, rhythm, texture, timbre, sonority, thematicism, musical form, etc. Non-specialized content is present both in music and beyond it: human emotions, depicted objects (birds, the movement of sea waves, the warbling of the brook, the noise of the approaching train, the sound of a clock, movement of human beings – steps, running, etc.), as well as various ideas. Both the described concepts and terms and the theoretical elaboration of the ability to analyze the art of music from the position of broad notional categories present a new phenomenon in music theory.