注释,注释: 这座粉红色砖灰色凝灰岩房子的史诗般的历史始于1214年，当时昂布瓦兹的Sulpice III将后来建造Clos Luce的土地交给了Moncay修道院的修女。 在十四世纪，Cloux的土地种植了Luce葡萄园，1471年5月26日，Moncet的修女（在路易十一的坚持要求下）将土地卖给了Etienne le Loup，他是Plessis-le-Tour城堡皇家厨房的前厨师，他成为 因此，在高卢罗马时代的基础上，建造了cloux的强化城堡（Cha^telet1du Cloux），这是一个完整的防御结构系统，有一个秘密通道，一个旁路通道和一个吊桥。 Etienne le Loup以前的财产现在剩下的只是一个带有狭窄漏洞窗户的方形瞭望塔和公园尽头的旧鸽棚。 1490年7月2日，克卢城堡被国王查理八世以3500金冠购买，他将其作为他的妻子布列塔尼安妮的住所，而他更喜欢留在距离酒店仅半英里的昂布瓦斯城堡。 来自那不勒斯的熟练工匠被邀请将中世纪堡垒重建成一个舒适的文艺复兴时期的宫殿。 主屋建在山顶上，东边被堡垒墙的遗迹所包围。 在这堵墙的内侧，保留了一个有盖的画廊，形成了一种凉廊，并将房屋与中世纪城堡遗留下来的方形塔楼连接起来。 就在房子的北面有马厩和车间。 因此，庄园的庭院从四面八方关闭。 在西侧，它被一个悬崖所包围，由另一个石墙加固。 有一个菜园和花园，下面还有一个池塘。 特别是对于布列塔尼的安妮女王来说，房子旁边的一个小教堂是用石灰石凝灰岩建造的，在那里她可以哀悼她的孩子过早死亡。2

注释,注释: 卢瓦尔河谷最美丽的城堡之一被认为是PlessiBurre，位于Sarthe和Meyenne河之间，距离昂热以北17公里。 曾经是属于Saint-Maur家族的小型中世纪防御工事，被称为Plessis-le-Van。 在1462，它被路易十一国王的部长Jean Bourret购买，他下令在封建堡垒的遗址上建造一座新城堡，并将其命名为Plessis-Bourret。 这座城堡建于1469-1473年，由不知名的泥瓦匠建造，是所谓"过渡风格"建筑的一个例子，结合了军事封建城堡和文艺复兴时期乡村住宅的特色。 光滑的厚墙由浅灰色的石头，角塔顶尖屋顶，深沟充满水给人的印象隔离，与外界隔离。 然而，它不再具有中世纪建筑的强大力量。 相反，其建筑外观的严格简单性只突出了矩形建筑和圆形塔楼比例的表现力，以及计划的合理逻辑，广泛部署在空间中，未来将成为法国文艺复兴时期许多城堡的典范。 宽阔的水面从四面八方环绕着城堡，就像一个平静，安静的湖泊，给它一种特殊的诗意和魅力。 城堡的入口之前是服务的建筑物，形成一个马蹄形的前院，在那里他们穿过一座横跨护城河的桥梁。 从那里，这座桥长43米，通向donjon和一个带有双吊桥的强化门。 通过拱形通道，我们进入一个面积为1400平方米的广阔前院，四面被建筑物包围。 整个建筑群的中心是一座三层高的住宅楼，耸立在庭院深处。 它的立面两侧是两座角楼，并被石窗刺穿，顶部是高高的卢卡内斯，山墙上是法国国王雷内和让*布尔雷的纹章的雕塑形象。

注释,注释: 在未来，Chaumont一再改变其所有者。 首先，它是由Scipio Sardini购买的，他来自一个意大利银行家家庭，他在Catherine de'Medici的随从中抵达法国。 成为亨利三世在财务问题上的顾问，他赚了一大笔钱，嫁给了"美丽而开明的"伊莎贝拉*德*利米，她是凯瑟琳*德*美第奇的侍女，也是她的"飞行中队"最活跃的代理人之一，朗萨德将三本挽歌献给了她。 然后，在1699年，Chaumont成为路易十四的第一代仆人Paul de Beauvilliers的财产，同年根据收藏家和博学家Francois-Roger De Gueniere的命令执行的水彩画，他前往法国，展示了城堡在其北翼被毁 它显示了农场，教区教堂和位于山顶的教区，于1880年被拆除。 在启蒙时代，庄园的所有者是南特的船东雅克*多纳西恩*勒雷伊，他在1753年被任命为荣军院院长。 在美国殖民地争取独立的斗争中，他和他的许多同胞一样，同情美国革命的思想，在城堡接待本杰明富兰克林，并充当美国大使馆和法国国王之间的中介。

注释,注释: 在卢瓦尔河畔的一座树木繁茂的山丘上，曾经由凯瑟琳*德*美第奇（Catherine de'Medici）拥有的Chaumont城堡自豪地矗立着。 它巨大的墙壁和尖顶的塔楼给它一个好战的外观，使它看起来像一个中世纪的堡垒。 这座城堡四面环绕着针叶树，与亨利四世国王帽子上的羽毛相比，阿尔弗雷德*德*维尼（Alfred de Vigny）的冠冕更大。这是他在小说《圣马尔》中所写的："建在卢瓦尔河岸边，最高的地方，它环绕着宽阔的山顶，有厚厚的墙壁和巨大的塔楼；由于白杨钟塔，塔楼看起来更高，使这座建筑显得修道院和教会的外观。.. 这个古老的庄园被黑暗茂密的树木所包围，从远处看，这些树木就像亨利国王帽子上的羽毛。"与卢瓦尔河的其他皇家城堡不同，Chaumont的历史并不多事。 它由布卢瓦的埃德一世伯爵于980年建立，他在这里建造了一座中世纪的防御工事，最初是在与黑人富尔克三世统治的安茹县边界上的一个前哨站。 在十一世纪，Chaumont被呈现给诺曼骑士Gelduin，他在这里建立了一座修道院，并进一步加强了他的占有。 他的儿子杰弗里没有后代，将遗产遗赠给他的曾侄女丹尼斯*德*福格雷斯。 1054年，她嫁给了昂布瓦兹的苏尔皮斯一世，结果这座城堡被强大的昂布瓦兹家族拥有了近五个世纪。

注释,注释: 装饰作为对良好品味的挑战

皇家馆的内部，正如我们今天所看到的那样，是设计艺术家Frederick Kreis（1779-1859）和Robert Jones（多年的创意活动，1815-1823）的联合工作的结果Kreis在1801-1802 在Nash开始的重建期间，需要对所有内部进行大规模更改。 特别是Kreis设计了长画廊的内部，并且还为沙龙（后来由琼斯在1823年完全重新设计）和相邻画廊的外观添加了新元素。 1817年，摄政王会见了克拉斯和琼斯，决定他们中的哪一个将从事哪些场所。 因此，大多数主要大厅–宴会厅，沙龙，红色客厅和皇家公寓–都由琼斯装饰。 Kreis执行了音乐室和宴会厅画廊的新装饰。 展馆的最终设计，以其丰富而过分华丽的装饰，加上精美的家具，质量上乘，完全符合新君主关于宏伟的想法，正如他们现在所说的那样，"地位"宫殿。 根据建筑师和装饰师的计划，随着游客从一个大厅搬到另一个大厅，辉煌和辉煌不得不增加。 这里的一切都存在冗余，在灯光中，它与戏剧性接壤。 与摄政王的众多客人一起抵达的马车就停在中央入口（Porte coch'ere1）的镂空树冠下，特别是在雨天非常方便。 从这里，客人首先进入一个八角形的大厅，其形状和装饰类似于帐篷的内部。 这里的墙壁和天花板被涂成精致的桃色，再加上两扇高大的柳叶刀窗户，使整个室内变得异常明亮和通风。 从纳什的水彩画来看，大厅最初装饰着轻微的中国口音：不是吊灯，而是挂在这里的中国灯笼，地板上复盖着带有中国装饰品的黄布，中国椅子站在周边。 1819年，这里安装了"Catler and Sons"公司的铜炉。 八角形大厅的内部是维多利亚女王时代没有改变的展馆的少数房间之一。

注释,注释: 布莱顿市和威尔士亲王

皇家馆在布莱顿市的发展中发挥了关键作用。 多亏了他，这座城市获得了世界闻名，并成为英国地图上旅游路线的另一个点。 即使是现在，大多数游客来到布莱顿主要是为了欣赏摄政王的古怪宫殿，并希望这个沿海城市仍然证明其作为一个令人愉快的地方的声誉，充满了通奸 布莱顿的故事讲述了一个小渔村如何突然变成一个时尚的海滨度假胜地，然后英国最大的现代城市之一在它的地方长大。 自十九世纪初以来，城市的当前名称已经扎根，在此之前使用了更长的变体-Brystelmstone（1086），Bryktelmstone（1198），Brighthelmstone（1493）和Brighthelmstone（1816）人们在古代开始在这些地方定居。 最近，在城市领土上的挖掘过程中，发现了可以追溯到前罗马铁器时代的凯尔特定居点的痕迹。 来到岛上的罗马人沿着整个南部海岸建造了堡垒。 他们还利用了这些地方的有利自然机会-所以豪华别墅出现在苏塞克斯各地，其中一个，根据考古研究，位于现代布莱顿的领土上。 第一次提到定居点，或者更确切地说，房地产，Brystelmstun是在末日审判书中发现的，这是征服者威廉于1085-1086年在英格兰进行的一般土地普查的材料集合。 Brystelmstun庄园位于Wilhelm捐赠给他的女婿Wilhelm De Warenne的土地上。

注释,注释: 乔治三世（1760-1829）的长期统治被认为是英国肖像画的黄金时代。 在国家艺术史上，英国艺术家首次发现自己处于创意前沿的前沿，为他们的欧洲同事甚至新世界的大师展示地标。 十八世纪-英国美术的鼎盛时期。 与其他欧洲国家不同，在英国，国家艺术学校是在1660年的"光荣革命"之后才开始形成的。 这种情况决定了英国艺术与其他欧洲国家艺术区别开来的许多特征。 以前，它的发展受到封建贵族几个世纪以来发动的无数血腥和毁灭性的内部战争的阻碍。 即使在王权加强的时期，这里的宫廷也从未成为将国家文化力量团结在自己周围的中心。 在英格兰，没有条件创造像凡尔赛宫这样的大型宫殿合奏，这些合奏培养了当地建筑师，画家，雕塑家，应用艺术大师的才能。 如有必要，法院和贵族倾向于使用外国艺术家的服务。 清教徒对他的敌对态度，近一个世纪以来一直在宣传他的罪恶观念，极大地限制和推迟了英国美术发展的可能性。 在这样的历史条件下，唯一或多或少普遍存在的流派是符合贵族和资产阶级利益的肖像，这在英国的公共生活中发挥了越来越重要的作用。

注释,注释: «...当主权的马车在普通车队的陪同下经过米哈伊洛夫斯基宫殿的花园时，距离约为50英尺1，一枚爆炸炮弹从工程街拐角处扔在马车的马下。 这枚炮弹的爆炸使一些人受伤并摧毁了马车的后壁，但主权者本人仍然毫发无伤。 投掷射弹的人，尽管他沿着运河的堤岸，在涅夫斯基大道的方向上奔跑，被拘留在几英尺之外，最初称自己为小资产阶级格拉佐夫，然后表明他是小资产阶级 与此同时，主权，命令车夫停止马匹，屈尊下车，前往被拘留的罪犯。 当君主沿着运河面板返回爆炸地点时，随后发生了第二次爆炸，其后果是在沙皇身上造成了几处极其严重的伤口，膝盖以下的双腿被压碎。.."因此，1881年3月1日的事件在对暗杀亚历山大二世皇帝的Narodnaya Volya成员的审判判决中有所描述。 所有公共场所都提前关闭，匆忙的人回家并锁定所有螺栓。 宫殿严重担心城市发生起义，因此警察和部队都处于警戒状态。 然而，个人恐怖的战术并没有引起人民的反应，相反，大多数人发生了悲剧，它被一个木栅栏包围，旁边放置了一个哨兵。 显然，即使在那时，这个想法也出现在集体意识中，即需要用某种纪念标志或建筑结构使悲剧事件的记忆永久化。 已经在3月2举行了城市杜马的特别会议，会议决定要求皇帝亚历山大三世"允许城市公共行政部门竖立起来。.. 一个小教堂或纪念碑在城市的费用."皇帝更喜欢教堂的想法，"不是小教堂"，这需要大量的时间和材料成本，因此决定在这个地方临时建造一个小教堂。 我们停在建筑师L.N.Benois的项目上。 它很快建成-已经在四月教堂被照亮了。 有趣的是，融资和建设本身都是由私人–商人Gromov和Militsin进行的。 教堂一直站在凯瑟琳运河的堤岸上，直到1883年春天。 每天都在里面举行纪念亚历山大二世的追悼会. 当大教堂的建造开始时，教堂被搬到了Konyushennaya广场。

注释,注释: Casa Buonarroti是令人惊叹的佛罗伦萨博物馆之一，然而，在那里遇到来自俄罗斯的游客非常罕见。 在任何其他城市，它都将成为众多游客朝圣的必经之地，但在佛罗伦萨的城市博物馆，每平方米的伟大艺术作品集中地非常大，与伟大的米开朗基罗*布诺纳罗蒂的名字相关的房屋博物馆竟然只是众多博物馆中的一个。 作为一个值得纪念的地方米开朗基罗的天才，博物馆，在同一时间，是一个好奇的展览区，布奥纳罗蒂家族几代人的艺术收藏–绘画，绘画，雕塑，陶瓷，考古发现， 博物馆的主要宝藏是米开朗基罗的两件早期作品-浮雕"楼梯上的麦当娜"和"与半人马的战斗"，由他在青年时期制作，即1490年至1492年之间的某个地方。 这些作品的描述可以在Giorgio Vasari中找到："。.. 根据波利齐亚诺的建议，米开朗基罗在从他的先生那里收到的一块大理石上雕刻了一场赫拉克勒斯与半人马的战斗，如此美丽，以至于有时候，现在看着它，你可以把它当作一个年轻人的工作，而是一个在这门艺术的理论和实践方面受到高度重视和经验的大师。 现在它被保存在他的侄子Lionardo的房子里，作为一件罕见的事情，这是他的记忆。

注释,注释: 作为"100对象中的世界历史"项目的一部分，大英博物馆组织了一场"罗马盛宴"，在此期间，所有参观者都能够了解古罗马人的日常和节日饮食包括什么。 在罗马帝国存在的第一次，所有罗马人，无论贫富，都吃得差不多：早上-早餐（Lat）。 ientaculum），中午-清淡的午餐，晚上一天的主餐（Lat。 cena）。 食物大多是用橄榄油煮熟或油炸的。 然而，后来丰富的社会阶层开始受到希腊文化的影响-这既涉及菜肴本身，也涉及用餐的礼仪。 而到了罗马帝国形成的时候，厨师已经有了广泛的异国情调的成分和复杂的食谱。 这些食谱中的一些已经归结为我们的日子，这要归功于十个部分的着名书籍"De arte coquinaria seu de obsoniis et condimentis"，这被认为是在IV结束时收集的–V世纪初。 这本罗马食谱书是在着名的罗马美食Marcus Gabius Apicius（公元前一世纪–公元一世纪）的作者下出版的，但是，假设它的真正作者是某人Caelius，他显然将Apicius这个名字用于广 关于罗马美食的其他信息已经传达给我们，这要归功于卡托关于如何正确烹饪农产品的有益建议，仲裁者彼得罗尼乌斯对罗马盛宴的讽刺描述，以及温顿兰平板电脑，其中包含罗马堡垒士兵向他们的亲戚和奴隶的信息。 其他来源是装饰丰富别墅的马赛克和考古发现（例如，古罗马小酒馆–庞贝城的thermopolis）。

注释,注释: 芬兰馆在1900年巴黎世界博览会上的成功使创造它的建筑师–Eliel Saarinen，Herman Gesellius和Armas Lindgren–在他们的祖国获得了一些坚实的订单。 合作伙伴决定将完成的作品所赚的部分钱用于建造自己的工作室房屋。 结果，在位于赫尔辛基以西约30公里的维特雷斯克湖（"白湖"）岸边树木繁茂的山脉的顶部，出现了一座乡村别墅或庄园，代表了一个复杂的建筑，巧妙地"刻"在 "维特雷斯克"为建筑师带来了真正的名声。 这是芬兰建筑师长期寻找最适合北方气候的木制郊区住宅的一种结局。 巴黎世界博览会的芬兰馆和工作室"Wittresk"是"民族浪漫主义"的第一批完成作品，为芬兰新的建筑潮流的发展提供了强大的动力。

选择一个地方建造一个工作室的房子不仅是由于自然美景，而且还由于靠近铁路，沿着它可以很快到达首都，这对于那些必须不断监测建筑工地工作并与客户保持联系的建筑师来说非常重要。 有趣的是，年轻的建筑师不想加入定居在赫尔辛基北部图苏拉湖周围的艺术社区。 他们的选择落在首都西部一个更加孤立的树木繁茂的地区。 也许他们想要更多的隐私与和平，或者威特雷斯克湖周围的独特美景发挥了作用。

据目击者称，Eliel Saarinen和他的两个亲密朋友饶有兴趣地阅读了英文杂志"The Studio"。

注释,注释: 许多第一次来德国的游客对城市草坪和公园里大量的"野兔状"感到惊讶。 兔子，野兔。.. 谁来解决他们！ 这个支队的一个着名代表，更像是一只大小的熊，定居在纽伦堡的中心。 这只野兔用青铜铸造，潜伏在离帝国堡垒不远的旧墙附近。 他侧身看着附近的一所房子. 它的半木结构立面与几个世纪的重量下弯曲的木梁在其他建筑物的背景下并没有从外部脱颖而出，但这座房子是纽伦堡的主要景点之一，与城市最着 500多年前，在两个时代–中世纪和文艺复兴-德国文艺复兴时期最大的艺术家阿尔布雷希特*杜勒（Albrecht Durer）定居在这里。 艺术家的生活 他出生在这里，在纽伦堡，1471年5月21日。 他的父亲老阿尔布雷希特*杜勒（Albrecht Durer Sr.）是匈牙利人，是该市着名的金匠。 他有八个孩子，其中未来的伟大艺术家是第三个孩子和第二个儿子。 杜勒姓氏起源的历史很有趣。 到达德国，长老阿尔布雷希特将他的匈牙利姓氏Aitoshi直译为德语（翁。 Ajto'si，来自Aitosh村的名字，来自ajto'这个词–"门"）。 所以首先出现了德国版的Th。u. rer（德国th。u. r-door），后来开始写成D.u。 雷尔。 在定居纽伦堡之前（这发生在1455年），杜勒的父亲在荷兰学习了几年珠宝商的工艺。 杜勒在他的"家庭纪事"报道说，他的父亲在那里学习"与伟大的艺术家。"从他们身上，他采用了银针的技术，这在他之前的纽伦堡几乎没有使用。 从那里，在肖像的兴趣，灌输给他的儿子。

注释,注释: 2010年，意大利隆重庆祝卡拉瓦乔逝世400周年。 久负盛名的展览厅"Scuderie del Quirinale"举办了着名大师作品的大型回顾展。 然而，对卡拉瓦乔艺术的兴趣并没有消退，并且在2011中，一些致力于"伦巴第天才"的展览同时发生。 除了在不同城市举办的艺术展览外，在卡拉瓦乔于1610年7月18日去世的托斯卡纳港口城市Porto Ercole，首次向公众展示了一个带有艺术家骨骼的玻璃瓮。 他们是从当地墓地的一个普通墓地中取出的，并经过彻底的分析。 将他们的遗传密码与来自卡拉瓦乔镇（caravaggio）的一些男子获得的遗传密码进行比较，并在其中发现了高含量的铅和汞，这些铅和汞在十七世纪被大量用于制备油漆，科学家们以高达85％的概率得出结论，这些确实是艺术家的凡人遗骸，即使在他去世四个世纪后，他的命运也不会停止打扰他的传记作者的想象力。 米开朗基罗*梅里西，绰号卡拉瓦乔，生于1571年9月28日。 虽然艺术家本人指出卡拉瓦乔镇是他的出生地，他的父母来自那里，但一切都表明，最有可能的是，他出生在米兰，他的父亲，瓦工费莫*梅里西，为弗朗切斯科*斯福尔扎公爵服务。 1576年，在瘟疫流行期间，一家人回到了距离米兰五十公里的卡拉瓦乔，未来"被诅咒的天才"的童年和青春期都在那里度过。 十三岁的米开朗基罗*梅里西于1584年回到米兰，成为风格主义画家西蒙娜*彼得扎诺的学生，他被认为是"提香的学生"。 卡拉瓦乔的传记作者之一朱利奥*曼奇尼（Giulio Mancini）指出，这位年轻人"勤奋学习，但由于他过于肆无忌惮的气质和热情的性格，不时犯下奢侈的行为。"1588年，他离开米兰去了威尼斯，在这次匆忙离开的背后，其他传记作家猜测戏剧性的事实：大概卡拉瓦乔在决斗中受伤或杀死了一个人，不能再留在城市。 伟大画家作品中最富有成效的时期无疑与罗马有关，他在1592年出现在那里.3由于生计手段有限，罗马生活的开始并不容易。 他进入了Chevalier D'Arpino的工作室，他是一位着名画家，委托年轻的伦巴第绘画主要是"鲜花和水果"。

注释,注释: 蒂布尔（现代蒂沃利）的阿德里安娜别墅是按地区划分的最大的罗马别墅。 它的领土超过一平方公里，与着名的庞贝城的规模相当。 别墅于117年开始建造，但主要的建筑工作是在118-138年进行的。 哈德良皇帝亲自监督建筑，但他从未看到工程的完成，很多都是在他去世后才完成的。 别墅在蒂沃利被认为是古代世界的帝国住宅的最大的例子。 这种类型的最早结构–例如，传说中的波斯国王的宫殿-没有被保存下来，只能从描述中知道，但它们是古代希腊人建造的皇家宫殿的典范。 征服希腊的罗马人被希腊艺术的美丽和奢华所迷惑。 奥古斯都努力成为古代伟大的统治者，在罗马附近的普里马波塔建造了第一座皇家别墅。 尼禄在永恒之城的中心建造了金色宫殿建筑群（Domus Aurea），并在Subiaco建造了一座带人工湖的乡村别墅。 Domitian在罗马附近的Castelgandolfo和Sabaudia建造了宏伟的别墅。 对于罗马皇帝来说，一座宏伟的别墅不仅成为威望的元素，也成为权力的必要属性。 一般来说，在帝国时代，奢侈品实际上成为权力的代名词。 然而，安全问题不是最后一个问题。 因此，哈德良的别墅被建造成高墙坚不可摧的堡垒。 即使是现在，他们的力量也可以被欣赏，走在Palaestra和Tempe山谷的地区。 通往别墅的道路有几条，都是小心守卫的。 此外，别墅还分为几个区域：皇帝的私人房间，进入这些房间受到严格限制;客人和随从的房间;办公大楼，其中容纳了许多仆人。 现在很难想象在阿德里安时代，这个宏伟而复杂的建筑和景观综合体是什么样子的。 别墅遭受了巨大的时间，甚至更多的掠夺性挖掘已经在这里进行了近四个世纪。

注释,注释: 在大多数情况下，纪念博物馆的出现得益于爱好者的努力–艺术家或作家的粉丝，继承人的善意，艺术界的倡议，当然还有国家对文化遗产问题的适当态度。 当大师本人计划在他的一生中将他的房子或工作室变成博物馆时，这是非常罕见的。 这一规则的例外是着名的法国象征主义艺术家古斯塔夫*莫罗（Gustave Moreau，1826-1898），他在36岁时思考了自己作品的未来。 在他的一幅草图上有这样的题词："1862年12月24日，晚上。 我想着我谦虚的作品的死亡和命运，想着我花时间创作的所有作品，这些作品彼此分离，走向灭亡。 只有在一起，他们至少给出了我作为一个艺术家的一些想法，以及我喜欢放纵梦想的氛围。"古斯塔夫*莫罗（Gustave Moreau）是那些非常不愿意出售自己作品的艺术家之一。 他创作的大部分作品从未离开巴黎Rue La Rochefoucauld的14号房子的墙壁。 在奥赛博物馆、卢浮宫或纽约地铁里只能看到莫罗的几幅画。 因此，对于任何想要了解这位非凡大师作品的人来说，只有一种方式–来到巴黎的古斯塔夫莫罗博物馆。 除了6,000幅绘画，水彩画和素描之外，还有许多物品在艺术家生前围绕着他。 莫罗梦想把他的巴黎家变成一种新的雅典。 这里收集的所有作品，以及工作室内部的房子本身，都应该证明艺术家创造他那个时代的理想形象的愿望。 诚然，他试图通过有意识地转向文艺复兴时期的艺术语言来表达十九世纪一个人的世界观。 这是他与他更着名的同时代人，印象派的不同之处，他们有兴趣找到一种新的艺术语言，以适应迅速变化的周围现实。

注释,注释: 九-十二世纪在日本-世俗文化的鼎盛时期的时代，并在同一时间，一个国家的形成，因为它是在此期间，中国的影响力减弱。 独立的文化形式仍然是从中国借来的，但日本的内容被投入其中。 一个明显的转折点出现在X世纪初。 在文学领域，日语中的诗歌和散文开始取代古代中国语言中的诗歌-文言，这与在象形文字基础上使用两个音节字母-片假名和平假名-以及混合写作的传播 与此同时，在视觉艺术中，日本主题（yamatoe）的绘画开始被批准。 佛教和世俗（事实上，基于神道思想）文化之间有明确的区别。 与此同时，佛教正在发生重大变化。 在IX-X世纪，所谓的深奥（秘密）佛教Tendai和真言的教派获得了最大的力量，强调向狭窄的同修圈子讲道，崇拜特殊的隐藏神殿，遵守神秘的圣礼和仪式。 他们的教学融合了印度和中亚常见的其他宗教系统的元素，以及各种民间信仰。 这些教派宣扬宇宙学说，作为佛陀Vairochana（日语-Dainichi–Nerai）的表现，其本质包含在可见和不可见世界的所有现象中。 因此，通过遵守适当的仪式，就有可能实现"启蒙"，这是每个信徒所追求的目标。 深奥佛教的思想显着影响了宗教建筑的空间概念。 寺庙和修道院的外观发生了重大变化。 宏伟的合奏的开放广阔，布局的清晰和清晰，形式的纪念性消失了。 风景如画的建筑组合在美丽的地方，在山上，根据古老的信仰，被尊为神圣，不仅促成了对自然的新态度，而且也促成了将当地神灵与佛教神灵识别的想法。

注释,注释: 经过五年的修复工作，梵蒂冈格里高利伊特鲁里亚博物馆大厅的门重新开放，在那里收集了独特的古董花瓶收藏品。 这座着名的收藏品已经有一个多世纪的历史了，拥有真正的古董陶瓷杰作。 目前，展览展示了大约730希腊，意大利和伊特鲁里亚花瓶，它们位于六个大厅。 1837年，伊特鲁里亚博物馆以教皇格里高利十六世的名字命名。然而，最初收藏的彩绘花瓶大多是希腊的，因为在古代希腊人将它们出口到繁荣的伊特鲁里亚市场，与其他适当的伊特鲁里亚古物分开存在。 由于律师领事那不勒斯朱塞佩瓦莱塔的收藏，梵蒂冈的第一批花瓶出现在十七世纪。 1688年，它与红衣主教Filippo Antonio Gualtieri的收藏合并。 随后，Gualtieri系列被教皇克莱门特十二世购买，并于1733年在梵蒂冈图书馆的克莱门特画廊展出，花瓶直接位于书柜上。 在十七至十八世纪，梵蒂冈图书馆收到了各种收藏品的花瓶。 其中，值得注意的是艺术家Anton Raphael Mengs拥有的收藏品，他在那不勒斯之旅中获得了68古董花瓶。 在拿破仑征服意大利期间，许多艺术杰作被没收后，1815年，由于教皇庇护七世，花瓶的收藏再次增加。与此同时，为未来的伊特鲁里亚博物馆准备了特别的场所，1816年教皇庇护七世确定了属于红衣主教弗朗西斯科*萨维里奥*德塞拉达（francesco Saverio de Zelada）的公寓，图书管理员，当时是庇护六世的教皇国务秘书。

注释,注释: 现代博物馆的前身是Kunstkamera，它开始出现在十六世纪的欧洲统治者的法庭上。 他们收集的不仅仅是艺术品，而是异国情调，好奇，巧妙地执行的东西。 最大的kuntskamera属于哈布斯堡家族的两位着名代表：蒂罗尔大公斐迪南二世（1529-1595）和鲁道夫二世皇帝（1552-1612）。 斐迪南大公的收藏被保存在因斯布鲁克附近的安布拉斯城堡，以及布拉格鲁道夫二世的无数珍宝。 后来，这两个系列的大部分都被转移到维也纳，现在保存在艺术史博物馆。 十六至十八世纪kuntskamera的一个特殊地方被各种巧妙的自动机占据。 一个遥远的时代这样宏伟的玩具之一是来自哈布斯堡王朝的维也纳Kunstkammer的精美吊船。 由于机械发动机，镀金青铜吊船是一个自我移动的玩具。 在大约一平方米的半径内，它在轮子上移动，当船夫用桨撞击时，它会改变90度的运动方向。 这位先生向演奏七弦琴的女士低头，用手触摸她的肩膀并降低并抬起手以缓慢的节奏迎接她。 早在中世纪，以船的形式创造餐桌装饰的传统就诞生了。 除了香炉、饮用容器、盐瓶和装饰性的餐桌装饰等礼仪容器外，还做成船形。 这种装饰只有一个目的-成为钦佩的对象和所有者的财富和艺术品味的证据。 从十六世纪末到十七世纪末，奥格斯堡是创造这些物体的主要中心。 船形自动机幸存至今，其中大部分是在Hans Schlottheim的车间制造的。

注释,注释: 1626年，路易十三将包括尚博德在内的布卢瓦县交给了他的兄弟奥尔良的加斯顿。 这种姿态与其说是由亲属的感情决定的，不如说是为了赢得他的兄弟，"购买"他的忠诚，在法国王位周围无情的政治阴谋的条件下是必要的。 在成为城堡的主人后，奥尔良的加斯顿恢复了对其翻新和装饰的工作。 根据他的女儿，公爵夫人de Montpensier，被称为伟大的小姐的回忆录，她的父亲经常在着名的Chambord楼梯上与她玩耍："当我从下面走近楼梯时，他站在顶部;然后他在我爬 看到他的乐趣，我感到非常高兴，当我终于设法找到他时，我感到更加高兴"。 Chambord后来被重新吞并到皇家领域。 在路易十四统治期间，对Chambord的兴趣回归，他和弗朗西斯一世一样热情的猎人。虽然国王在他统治期间只参观了狩猎城堡九次，但在他统治期间，建筑工作积极进行，发生了巨大的转变。 他不想住在弗朗西斯一世的旧翼，而是定居在旧donjon前面竖立的新公寓里。 在路易十四统治下，二楼出现了新的大厅，大部分房间都获得了豪华的装饰。 城堡周围的区域长满了草和灌木，已经部分地变成了一个普通的公园。 城堡的建筑工作由Jules Ardouin Mansard监督，他于1685年成为"国王的第一位建筑师"。 根据他的项目，教堂的建造终于完成了，从东南部取景donjon的一层建筑收到了在二十世纪修复期间拆除的mansard屋顶，当时城堡恢复到原来的文艺复兴时期的 在路易十四城堡逗留期间，安排了奢华的庆祝活动和戏剧表演。 于是，在1669年，莫里哀的戏剧《波索尼亚克先生》首次在这里上演，讲述了一个不幸的省贵族来到巴黎与一个漂亮女孩结婚，发现自己是一个复杂阴谋的牺牲品。 这部由作曲家卢利创作的滑稽滑稽喜剧充满了娱乐性和音乐插曲，以其活泼和尖锐的喜剧吸引了观众。 据说，参加了第一场演出的优秀歌手和舞者Lully尽力让国王笑起来，他保持着异常的冷淡。 然后音乐家决定进行大胆的即兴创作。

注释,注释: "这是法国的阿罕布拉宫。.， 美如仙堡， 雄伟如王府。卢瓦尔河谷被拉贝莱称为"法国花园"，它不仅以其浪漫的风景之美而着称，而且还有大量的建筑纪念碑，就像一条"珍贵的项链"，与河岸及其支流接壤。 由于其便利的地理位置，这个繁荣，肥沃的地区在法国君主制的命运中发挥了非常重要的作用。 在法国历史的艰难时期，它是该国的政治和文化中心;这里建造了防御工事，建造了城堡，国王和最高贵族的家园，正是在这里，法国文艺复兴时期的艺术在 法国国王的意大利战役始于1494年，将他们介绍给意大利文化。 欣赏这个国家的艺术和生活，法国君主梦想在他们的祖国创造一个托斯卡纳的角落。 为此，他们邀请了才华横溢的意大利建筑师，艺术家，装饰师和园艺大师来建造和装饰他们的宫殿。 其中包括莱昂纳多达芬奇，Benvenuto Cellini，Andrea del Sarto，他们与当地大师合作，对国家艺术的发展产生了很大的影响。 这些宫殿由石灰石建造，这种材料耐用且易于加工，是法国建筑的独特收藏品。 它们充满了不可抗拒的魅力，和谐地融入了周围的风景，储存了许多过去的事件和人们的历史记忆。 法国文艺复兴时期的一个真正的杰作是尚博尔城堡，位于距离布卢瓦十六公里的地方，在一个风景如画的树木繁茂的地区，流经卢瓦尔河的支流科森河。