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Grigor'eva M.A.
Gesualdo作品的早期印刷版
// 俄罗斯格涅辛音乐学院的科学笔记.
2015. № 2.
和。 3-11.
URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=67025
注释,注释:
在这篇文章中，作者考察了文艺复兴时期杰出的意大利作曲家卡洛*格苏阿尔多（Carlo Gesualdo）的作品的终身版本，这可以进一步揭示一位非凡音乐家的形象，并揭示了这个时代音乐印刷的特殊性，特别是按部分（"书籍"）出版声乐乐谱的系统。 试图确定出版物与时代一般规律的关系，并确定作曲家在这些出版物中表现出来的个人特征。 这项研究的基础是图书馆和档案馆所载的出版物,特别是Gaetano Gaspari(博洛尼亚加斯帕里)目录,以及关于gesualdo(外语)的现有文献库。 这项研究的基础是图书馆和档案馆所载的出版物,特别是盖塔诺*加斯帕里目录,以及关于格苏阿尔多(外语)的现有文献库。 对K.Gesualdo音符的早期印刷版的研究首次被引入俄语音乐学，任何对这位独特作曲家的作品感兴趣的人都可能感兴趣。
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Susidko I.P.
十八世纪意大利教堂音乐：关于风格，流派和地区传统
// 俄罗斯格涅辛音乐学院的科学笔记.
2015. № 2.
和。 12-25.
URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=67026
注释,注释:
这篇文章致力于十八世纪的意大利教会音乐，特别是"旧"和"新"写作风格的相关性问题：stile antico，保留文艺复兴复调的原则，stile moderno，专注于新的，更自由的规范和世俗体 考虑了弥撒（Messa concertata）和小型教堂流派的流派的解释，教会音乐的几个中心的具体细节-罗马，博洛尼亚，威尼斯，那不勒斯。 特别注意a.Lotti，A.Vivaldi，L.Leo，J.B.Pergolesi，B.Galuppi的教堂音乐。 该文章采用了比较方法和历史方法，特别表现在对十八世纪存在的理论概念的依赖上。 从地区传统共存的角度，以及从其中"古老"和"新"的比例的角度来看，十八世纪的意大利教堂音乐第一次被认为是一个整体现象。 由此得出的结论是，在十八世纪意大利教堂音乐正在经历其历史上的转折点之一，在许多方面它是歌剧的"阴影"。
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Snitkova I.I.
巴赫-韦伯恩。 来自"音乐奉献"的Richercar：结构对位的想法
// 俄罗斯格涅辛音乐学院的科学笔记.
2015. № 2.
和。 26-38.
URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=67027
注释,注释:
由A.Webern编排的J.S.Bach的"Musical Offering"中的六声richercar是大师音乐演绎的独特例子之一，远远超过了通常安排的限制：其结果是古典作品的新授权版本。 Webern设法创造了一个在构图和风格上都是新的作品，实际上没有"生产"任何新的东西，而只是重组现有的材料。 本文致力于分析着名的巴赫赋格的这种新的纹理语调结构。 这种激进的重新解释的艺术效果是基于结构对位的想法，这是由于在巴赫的文字上强加了一个新的结构和组成逻辑。 因此，研究的主要方法是对巴赫的文本和韦伯恩的管弦乐谱进行比较理论分析。 在巴赫的《旋律线赋格曲》上，韦伯恩建立了他自己的《音色赋格曲》。 它的"主题—-不变，但不断进行适当的发展-是音色传输的一定结构：ABC中的ABC，受单一算法"抽象变异方案"（由K.Dahlhaus定义）的约束。 为了反映韦伯恩工作的具体情况，文章引入了一个新的理论概念"跨工具线"。 具有由此产生的对角线轮廓，这样的线基本上是上层建筑纹理形成。 它叠加在织物的主要水平元素的"顶部"，并在构图的纹理中形成额外的结构和层次，执行语调主导语音的功能。 由此，赋格作为一个整体的模仿复调纹理变得更加复杂，与原始的浮雕不同。 Bach-Webern ricercar内部结构的丰富性以及相应的音乐语义的模糊性，Webern非常渴望重新创造，是基于原始的原则组合：线性复调，contrapuntal技术，单调水平（存在于巴赫）和主题管弦乐点彩，音色结构主义，跨乐器线（由Webern创造）。
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Lopushanskaya S.M.
在弥赛亚的室内乐和器乐中表演钢琴家的口译和任务的方法
// 俄罗斯格涅辛音乐学院的科学笔记.
2015. № 2.
和。 39-48.
URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=67028
注释,注释:
本文致力于法国作曲家奥利维尔*梅西安在室内乐和器乐中演奏钢琴家的口译手段和任务。 作者考察了作曲家在指定作品中的节奏，动态，发音，踏板，特殊指示的特征。 找出了与节奏、动态和笔画统一相关的合奏演奏的主要表演问题。 作者提供了一些克服节奏和节奏困难的实用技巧。 此外,还要注意弥赛亚的室内乐作品中实际的钢琴任务. 在撰写文章时，使用了音乐学方法，这使得详细分析执行解释的手段成为可能;在相互比较组合物时，比较方法被广泛使用。 最后，我们得出结论，作品的节奏-节奏成分对表演者来说是最困难的，这在合奏中尤为明显。 各种动态的细微差别需要钢琴家的最佳层次的触摸，与整体的合奏声音平衡相关。 发音任务是根据合奏的器乐组成和钢琴部分的功能来解决的，钢琴部分的特点是从与乐器的音色统一逐渐过渡到它们的音色对立。
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Solomonova O.B.
关于穆索尔斯基歌剧《鲍里斯*戈杜诺夫》音乐文本语义化的原则
// 俄罗斯格涅辛音乐学院的科学笔记.
2015. № 2.
和。 49-58.
URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=67029
注释,注释:
研究的主题是鲍里斯*戈杜诺夫音乐语义化的机制，其中主要是"热情"的修辞人物（catabasis，passus duriusculus）和哭泣和荣耀的流派模型，具有互文存在的悠久历史，因此在信息 研究了与沙皇堕落–受难–死亡的语调范式形成相关的歌剧高潮区。 结果发现，表达鲍里斯厄运想法的许多重要观点都是基于坦率或潜在形式的向下运动（以全音阶，烦恼扭曲，更常见的是降低的改变，或接近passus duriusculus的修辞图）。 工作的问题需要适应各种科学的方法论原则，其中主要是符号学，解释学，比较，系统研究方法以及整体语调分析。 对鲍里斯*戈杜诺夫语义方面的研究揭示了墨索尔斯基导演作品的细节。 结果发现，歌剧的主角，沙皇鲍里斯和傻瓜，是由一个共同的语调程序，这是基于痛苦和死亡的音乐符号连接。 语义上相反的斯拉夫流派，与真实人物（鲍里斯，冒名顶替者，博亚尔赫鲁晓夫）相关，正在揭穿冠冕。 这些都是反荣耀，导致斯拉夫语义学的"崩溃"（赫鲁晓夫的荣耀，合唱"天空中的红色荣耀"与katabasis"Live and hello，我们的沙皇父亲"）。 一个重要的例外是Kalikas表演的天上国王的荣耀，这是唯一真正的荣耀。 证明了所考虑的体裁语调象征主义的语义动力学在两个系统的坐标中展开：潜反（序幕）和直接（边缘下的场景）。 这些语义口音，在歌剧的第二版中得到加强，是墨索尔斯基的一个重要的导演动作，这是一个一致的概念的证据，旨在形成深刻的语义意图。
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Teterina N.I.
谦虚的穆索尔斯基和米哈伊尔*布尔加科夫：意想不到的相似之处
// 俄罗斯格涅辛音乐学院的科学笔记.
2015. № 2.
和。 59-75.
URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=67030
注释,注释:
本文致力于确定M.P.Mussorgsky和M.A.Bulgakov遗产之间的创造性相似之处。 以歌剧"鲍里斯*戈杜诺夫"和小说"白卫兵"为例，表明艺术思维的历史主义是作曲家和作家所固有的。 十七世纪初和二十世纪第一季度"乱世"的模式和问题的映射通过一个稳定的历史和心理原型系统揭示出来。 特别令人感兴趣的是鲍里斯*戈杜诺夫（Boris Godunov）婚礼现场和西蒙*佩特利拉（Simon Petlyura）庄严加冕礼的毫无疑问的戏剧性平行。 作品的方法论是基于历史哲学中包含的一系列关键概念，如过去、现在和未来关系的性质、对历史事件和历史过程模式的理解、艺术作品中微观和宏观历史的比例等。 科学的新颖之处在于，早些时候，语言学和音乐学都没有试图在穆索尔斯基和布尔加科夫的作品中找到重建历史的典型特征。 对作家作品中音乐联想的详细研究现在已经有了非常坚实的文学基础。 然而，在布尔加科夫的作品中没有墨索尔斯基的名字和对他的作品的语义引用可能导致了他的作品中致力于音乐世界的众多系列作品的显着差距。
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Kartashova T.V.
北印度音乐文化体系
// 俄罗斯格涅辛音乐学院的科学笔记.
2015. № 2.
和。 76-85.
URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=67031
注释,注释:
这篇文章首次在俄罗斯印数学中介绍了印度北部的音乐文化体系，并确定了占据特殊地位的up-shastriya或"半古典"的类别。 这层音乐是最广泛和多层次的，今天填补了印度文化声音"领域"的最大部分。 Up-shastriya的主要流派—声乐thumri-也被认为是在dadra，tappa和传统区域印度斯坦音乐的相关流派的背景下。 从方法论的角度来看，这项工作是基于综合方法的原则，这对于研究"半经典"这样一种独特的多方面文化现象来说几乎是不可避免的。 一般来说，up-shastriya是一个巨大的文化层的现象综合，已经形成了许多世纪—古典（shastriya-sangeet）和传统（lok-sangeet）。 这两个类别之间的互动过程的本质在于up-shastriya的概念：这是一种充满"高"经典香气的音乐，远离其传统根源。 目前，up-shastri在印度北部和南部的两个音乐系统中形成了声音空间的主要部分，成为大量"光"类型音乐样本的风格和结构基础，这是复杂艺术现象的最重要 所有提升到"半经典"水平的地区流派都进入了音乐会舞台，不仅在印度各州，而且在其边界之外都很受欢迎。 可以说，up-shastriya已经成为南亚次大陆的一种文化标志。
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Mosienko D.M.
哈萨克斯坦戏剧音乐与作曲学校的形成
// 俄罗斯格涅辛音乐学院的科学笔记.
2015. № 2.
和。 86-95.
URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=67032
注释,注释:
本文试图确定戏剧戏剧音乐发展的一些特征，以及它在哈萨克斯坦组成学派（1920-1980-ies）形成中的作用。). 剧院不仅成为哈萨克人，也成为维吾尔人，韩国人等民族音乐文化的中心之一。 尽管民族传统各有不同，但在哈萨克斯坦戏剧院，文化共同体和不同民族相互承认的愿望是显而易见的。 从历史上看，我们认为，哈萨克斯坦戏剧和音乐剧的互动对共和国相当多的音乐和音乐剧剧院（目前现有的53家专业剧院中有16家）的开业起着决定性作用。 该文章的方法论基础是基于历史主义原则的音乐和档案文献来源的综合方法，其中涉及对研究主题的综合考虑。 在研究过程中，作者得出以下结论：哈萨克斯坦作曲学派的形成与戏剧院紧密相连，戏剧院成为哈萨克斯坦音乐艺术中欧洲流派形成的一种"摇篮"。 在哈萨克斯坦（30-40年代）的初始阶段发展起来的戏剧和音乐剧院的互动在随后的几年中是典型的。 于是，许多作曲家继续为演出创作音乐，然后根据它创作歌剧。 但还有其他的例子：歌剧在演出的音乐之前。
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