唐、宋、元时期（七至十四世纪）中国画色彩体系的演变--从色彩到水墨

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注解: 文章考察了唐宋元时期中国画色彩方案的变化，以及朝代变迁对绘画调色板发展的影响。
研究的主题是研究中国画在其发展的各个历史时期的配色方案的工具。 研究对象是唐、宋、元时期的中国画。 客体与研究对象之间有着密切的关系，这表现在中国画从色彩到水墨的演变过程中。 研究目的：研究唐、宋、元时期中国画配色方案的演变，确定其主要特征和特点。 在史前时期，颜色集仅限于五原色。 随着魏晋时代的到来，在佛教艺术的影响下，调色板得到了丰富，直接影响了秦柳技术。 唐代成为色彩学的黄金时代，宋时期的重点转向水墨和笔触的变化。 元时代的标志是睫毛膏的成熟使用，它用更优雅的色调取代了鲜艳的色彩。 研究方法有以下几种：7–14世纪中国传统绘画色彩方案变化的历史分期法和艺术史归因法。 研究方法有以下几种：分析、比较、逻辑推理、归纳、演绎、图形、历史等方法。 这项研究的科学新颖性在于对中国艺术中色彩使用问题的理论研究方法的扩展和补充。 每个时代都为美术的发展和转变做出了贡献. 在唐、宋、元的发展过程中，配色方案的演变是不断变化的。 在随后的明清时期，黑色成为主色调，强调内心情感。 因此，从颜色到墨水的过渡与政治，经济和文化环境的变化以及哲学的影响以及与外国文化的互动有关。 所进行的研究结果具有理论和实践意义，因此它们可以成功地应用于教育过程，以及对这个问题的进一步研究。

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