维也纳分裂国家视觉艺术中宗教和神话主题的综合。 颓废是文化内部界限的模糊

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注解: 这项研究的主题是维也纳分裂国家艺术家的肖像画的一个特点,即在一部作品中混合了属于不同文化传统的元素,并利用尼采的颓废概念(主要由哲学家在《卡苏斯*瓦格纳》的作品中提出)来理解边界消失的原因。 作者特别关注基督教崇拜和古代神话元素在一部作品中的结合（如G.Klimt的"贝多芬弗里兹"或M.Klinger的作品，如1902年分裂国家展览的贝多芬雕塑和不朽的画布"奥林匹斯上的基督"）。 上述文化混合的另一个方面是梦幻与真实之间的界限模糊，这在K.Moser的"美人鱼自画像"这样的作品中尤为明显。 这项工作的主要方法是对维也纳博物馆收藏的艺术作品进行图像分析。 这篇文章的主要结论是，维也纳分裂国家的艺术家在奥匈帝国存在的最后几年工作，尽管他们希望创造一种能够团结国家人民的新艺术语言，但由于许多因素而解体，反映了他们作品中对周围社会秩序的破坏。 尼采将颓废与单一整体的解体和有利于个人的等级关系的丧失联系在一起，释放了整整一代奥地利艺术家的创造力，他们创造了他们的作品，忽视了世俗和宗教之间的界限，结果是基督教和异教，真实和虚构之间的界限。
这项研究的新颖之处在于使用了特殊的光学器件，其核心是颓废现象。 通过这个棱镜，可以将维也纳分离的遗产视为欧洲现代主义的特殊产物或二十世纪现代主义的先驱，而是渗透到十九至二十世纪欧洲文化中的不同文化现象的一部分，不受严格的文体（现代）或象征主义（象征主义）限制。

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