艺术话语中的文化代码：通往现代性的欧洲艺术

注解: 处理一个人内心世界的艺术，拥有一种特殊的情感语言，就像其他历史归属一样，可以帮助识别时代的文化代码，揭示其深刻的原型结构。 在欧洲积累的艺术材料的丰富性和多样性使得在艺术演变与社会文化历史背景的相互作用中追踪有趣的趋势成为可能。 要做到这一点，有必要通过其"社会性"的棱镜来研究艺术史，以及"功利主义"，从广义上解释为主导社会结构的需求。 属于各种类型，流派，风格的艺术作品实现了神圣和亵渎，社会决定的社会需求。 古代，中世纪，文艺复兴和现代代表了这种相关性的各种模式，反映在个体艺术形式，趋势和趋势的实现中，成为本文研究的主题。 方法论的基础是艺术-文化方法：艺术史，以文化的方式考虑。 比较社会文化分析的方法，最具代表性的艺术实践的重建被使用。 这项研究是在同步和历时投影中进行的：对历史时期的分析伴随着对这一历史背景下突出的艺术类型、趋势和风格的考虑。 直到现代，形成现代文明的基础，艺术最重要的是作为宗教道歉的属性，神圣原则的荣耀。 神圣空间的设计不需要作者身份的识别，创造性的个性具有从属性，次要性，艺术家本人通常没有超越经典，主导风格。 渐渐地，这一传统正在受到侵蚀，因为世俗价值观取代了基督教的神经论，demiurge和创造者的角色逐渐传递给人，这反映在内容和艺术活动的形式中。 艺术形态，神圣的或世俗的，通常是由文化和社会因素介导的：艺术实践的选择是由精英群体的社会地位，他们的集体需求和偏好决定的。 艺术的"社会性"和"功利主义"，作为其固有的品质，可以追溯到相当长的历史材料上。 将这些谓词括起来的引号意在向后现代方法的新颖性致敬，后者与古典美学中接受的艺术地位的非功利主义（non-utilitarian）相矛盾。

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