Рус Eng Cn 翻译此页面:
请选择您的语言来翻译文章


您可以关闭窗口不翻译
图书馆
你的个人资料

返回内容

哲学与文化
正确的文章链接:

中国画与陶瓷画色彩形成原理

Van Xingqian



191186, Russia, Saint Petersburg, nab. Sinks, 48, room 6, room 51

wangxingqian@rambler.ru

DOI:

10.7256/2454-0757.2023.8.43702

EDN:

WRDHXO

评审日期

03-08-2023


出版日期

01-09-2023


注解: 中国传统绘画和陶瓷绘画艺术有着悠久的传统,特别是在理解色彩在构图和语义结构中的作用方面。 创建彩色图像的原则长期以来一直与国家对色调及其组合的感知以及哲学思想的特殊性相关联。 釉料的技术特点和特性对中国陶瓷艺术家使用色彩的表达可能性施加了一定的限制。 本研究的对象是中国画和陶瓷作品,主题是这些艺术中的色彩形成原理。 特别注意识别绘画和陶瓷色彩转移方法的相似之处。 作者对问题研究的特殊贡献是试图表征和比较色彩在中国画和陶瓷绘画艺术中的作用。 这篇文章定义了一些一般原则的相关性和协调的颜色在两个艺术。 追溯了各个时代作品色彩形成的传统,确立了其演变的特点,揭示了不同历史时期的绘画和绘画陶瓷的色彩特征。 文章考察了不同色彩的本质和象征意义,这些色彩是建立在民族哲学和文化思想的基础上的。 对中国陶瓷和绘画作品的色彩形象和色彩形成的意义进行了总结。


出版日期:

陶瓷/陶瓷, 绘画作品, 中国艺术, 色彩设计原则, 彩色图像, 青瓷,青瓷, 釉面;釉面, 清华瓷, 五种颜色的概念, 文化和哲学思想