德米特里*肖斯塔科维奇创作的中提琴奏鸣曲形象情感领域的脑部体现

DOI:

EDN:

评审日期

出版日期

注解: 研究的对象是德米特里*德米特里耶维奇*肖斯塔科维奇（Dmitry Dmitrievich Shostakovich）的中提琴和钢琴奏鸣曲作品147—这部作品被理所当然地认为是自传和告别的作品。 研究的主题是构图的比喻-情感领域的脑部体现的特异性。 在拟议的阅读中，奏鸣曲的第一部分是作曲家送别一眼的世界形象，第二部分是对人类恶习的明亮集体形象的讽刺素描，结局是超越现实的渗透。 文章的作者详细地参考了文本中给出的特定音乐例子，考察了作曲家使用的特定乐器技巧，这使得能够体现奏鸣曲的神秘概念。 这项研究的新颖之处在于确定了作品的三个主要比喻线条：永恒，灵魂的声音和世界，它们对应于中提琴的不同音色特征，通过使用特定的表达技巧获得 永恒是中提琴的冷静的声音，其特点是一些编程，无情：暗示"命运的敲门声"，单调的比喻，长长的双音符在范围的下部。 灵魂的声音是超脱的，黑暗的，阴沉的颜色的声音：旋律，没有"美丽"的语调，感伤的歌唱，"贝多芬"trioli在一个新的折射，作为超凡脱俗的人格化。 世界是一个撕裂和尖锐的声音和讽刺讽刺的色彩：glissando与flageolet访问，短苛性的前冲，夸张尖锐的断奏，上升平行夸脱在十六，说明了一个歇斯底里的笑声爆发。 主要的具象空间在整个作品中共存，首次在奏鸣曲体裁中呈现了中提琴的一个新的具体特征，它以多种方式解释了虚幻图像的世界。 肖斯塔科维奇的奏鸣曲被定义为二十世纪最后三分之一中提琴曲目的主要比喻方向形成的起点，这为中提琴提供了超越世界的指南的角色—一种维吉尔。

出版日期: