20世纪80年代-21世纪初中国钢琴协奏曲的交响乐发展原理

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注解: 20世纪80年代和21世纪初，中国作曲家在这个国家的音乐史上创作了这个流派的整个百年历史中最多的钢琴协奏曲。 其中，各国最受认可的是黄安伦和杜明新的作品。 除了演奏他们的钢琴家的名声和作曲家自己在中国音乐中的重要性外，他们的音乐会的交响乐原理也给他们带来了很大的好处，这些交响乐原理影响了这些作品戏剧张力的深度。
文章根据B.Asafyev奠定的交响乐思想，并在苏联和俄罗斯音乐学家的作品中发展起来，考察了黄安伦的两场音乐会和杜敏欣的第一场和第三场音乐会的音乐发展技巧。 俄罗斯音乐在钢琴音乐会中对中国作曲家交响戏剧的吸引力中所起的作用也被指出。
在考虑的音乐会交响乐的主要手段大多重合。 他们的特点是钢琴部分的管弦乐和独奏者与管弦乐队发达的对话性，而且在黄安伦的作品中有很高的凝聚力。 主题的形象化转变至关重要。 同时，也存在差异。 杜明欣倾向于更简洁的音乐会形式。 在主题工作方面，他仅限于创造拱形的联系，并倾向于使对比更加紧密。 黄安伦创作了不朽的音乐画布. 他用leittems渗透他的作品，非常注重发展。 因此，如果杜明新在交响乐音乐会的框架内表演，那么黄安伦已经退出了交响乐类型。

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