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哲学与文化
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十九世纪在歌剧史上-欧洲和俄罗斯:接触点和差异

Lyu Yavei

俄罗斯A.I.赫尔岑国立教育大学音乐、戏剧和舞蹈学院音乐教育和教育系研究生

191186, Russia, g. Saint Petersburg, ul. Kazanskaya, 6, kv. 531

liuyawei@bk.ru

DOI:

10.7256/2454-0757.2021.1.34984

评审日期

04-02-2021


出版日期

07-03-2021


注解: 十九世纪欧洲和俄罗斯歌剧流派的发展对中国和俄罗斯艺术史学家的研究特别感兴趣。 在这篇文章中,十九世纪欧洲和俄罗斯的歌剧史是研究的主题。 在对指定时期和地区的歌剧进行分析时,确定了研究对象,即主要歌剧作曲家的工作以及他们每个人为歌剧流派带来的新事物。 该研究的目的是考虑该主题的这些方面:十八世纪俄罗斯歌剧出现的具体情况,国家歌剧学校的形成-意大利,法国,德国及其突出代表,以及十九世纪俄罗斯歌剧传统的特征。
研究方法论。 文章采用了在理论和历史音乐学中发展起来的经典研究方法:类型学,流派,结构-作曲,语调。 通过对来源的分析研究,理解了"歌剧流派"现象的内容。 为了确定俄罗斯和欧洲音乐文化史之间的关系,比较分析的方法已经变得相关。 当地文化的概念有助于考虑十九世纪俄罗斯和欧洲歌剧艺术的发展。
该研究的新颖之处在于,在文章中,作者试图从中国艺术批评的角度确定十九世纪欧洲和俄罗斯歌剧之间的接触点和差异。 作者对该主题研究的特殊贡献是希望将其进一步讨论转移到中国艺术评论家的社区,他们像俄罗斯和欧洲科学家一样,现在对十九世纪歌剧创造力的
工作的结果表明,歌剧在十九世纪声乐和音乐表演背景下的发展是一种独特的社会文化现象。 他通过精神价值体系和俄罗斯和欧洲人民精神生活的性质表现了自己。


出版日期:

俄罗斯, 欧洲, 十九世纪, 歌剧, 传统, 创新科技, 作曲家, 管弦乐队, 曲目, 遗嘱执行人