贝多芬奏鸣曲作品111解读中的"从绝望到灵魂的不朽"的概念

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贝多芬后期的世界观是一个音乐家–表演者的实际主题：没有意识到他的风格的根本变化，对晚期钢琴奏鸣曲的全面解释是不可想象的。 最后一首，奏鸣曲作品111c-moll，近两个世纪以来，不仅是音乐家，也是作家们不断讨论的对象。 研究的对象是：在奏鸣曲Op.111中，我们区分了以下类型的对话：a）与贝多芬早期作品的对话；b）与第九交响曲Op.125和庄严的弥撒Op.123的对话；c）与前人音乐的对话；d）贝多芬与歌德（《浮士德》的虚构对话；e）与世界文化的对话。   文章的主要结论是：虽然解释概念的起源通常与浪漫主义者-帕格尼尼和李斯特的表演活动有关，但我们发现解释现象作为一种思维系统的主要先决条件已经在贝多芬的着作和观点中–他是十九世纪浪漫主义的先驱。 他的每个作品都是个性化的，没有模板，标准邮票。 他的作品在概念之外的表现不能充分传达贝多芬音乐的精神。 贝多芬的作品以建筑的严格性吸引了自我表达的自发性--作为一个演员，钢琴家必须"此时此地"地演奏这种音乐。
关键词：贝多芬，后来的创造力，奏鸣曲作品111，诠释概念的融合方法。

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