交响乐、器乐音乐会、摇滚协奏曲：关于流派诠释与塑造的问题

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注解: 文章致力于在20世纪60-70年代开始的与摇滚的风格对话的背景下，对学术音乐的器乐流派（协奏曲、组曲、器乐音乐会、交响乐）的解释。文章分析了作者自己（主要是摇滚音乐家）认为摇滚和学术音乐的"交界处"的作品，如"交响乐"、"音乐会"等。 考虑到文体特征，发现在大多数情况下，形成和发展摇滚音乐材料特征的方法，如节奏和旋律ostinato，动态泵送，音色变化。 在具体作品中注重周期、语调和结构联系的统一性问题。 研究方法结合了音乐学和历史文化方法;作者依靠M.Aranovsky，T.Didenko，V.Konen，V.Syrov，A.Zucker和其他科学家的作品。 来自摇滚音乐领域的新材料被引入科学流通（Spe的"Symphony for Seven Performers"和"Typewriter Concerto in D Major"，Kostarev Group的"Concerto Grosso No.1"等。），澄清了着名作品（"团体与管弦乐队协奏曲"深紫色）的体裁诠释的特点。 结论是，摇滚音乐的作曲原理及其声音材料本身抵制了古典奏鸣曲快板的"辩证法"，尽管奏鸣曲-交响周期部分的功能负荷在许多情况下被保留下来。 与此同时，多部分组合的前奏类型以及与之相关的协奏曲、对比和演奏原则也非常重要。

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