关于在共同创作问题的背景下，音乐家-表演者有意识的工作的细节

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注解: 研究的主题是从共同创造问题的角度来看，音乐家-表演者有意识的工作的具体细节。 作者认为该主题的这些方面是：共同创作活动的性质，音乐家-表演者在实现故意导向意识（E.Husserl）模式下的工作细节，共同感知的机制，心理活动的时间，创造性想象的主要操作（T.Ribot），"不被钳制"意识，表演听力（V.A.Guterman），舞台幸福感，表演者的教育系统。 特别关注"用音乐思考"（B.V.Asafyev）的系统过程，对于单个表演者来说，这是一种元认知活动-一种体验，允许人们听到（L.M.Zeitlin）未来声音的必要参数，预测最佳表演动 研究方法是基于系统的、现象学的、信息性的和协同性的方法,研究与人类活动有关的各种科学领域的研究人员的作品,以及从业者的经验和对作者自己的教学和表演路径的反思。 信息和协同的方法使我们能够考虑协奏曲表演有机体的紧急反应，作为共同创造活动系统自我组织的表现，以回应在不稳定的流行气氛中不断增加的信息流对他的意识的过度影响。 在这种情况下，只有专注于执行任务的能力才能让您积极抵制舞台兴奋的负面后果。 这项研究的新颖性与研究的观点有关，该研究的目的是将音乐家在听觉意识的特殊模式下工作的能力问题"定向"集中注意力于艺术任务的一致解决方案与协奏曲的表演有机体在流行表演的紧张条件下的自我组织问题联系起来，并最终与表演者教育系统中的优先事项联系起来。 该研究的主要结论涉及音乐家想象力的积极参与计划的区域，其激活必然伴随着精神能量的增加。 密集的有意识工作的持续时间由意图到各种创造性任务的"切换"来支持。 考虑到这些结论，提出了优化表演者教育系统的实用建议。

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