注释,注释: 研究几代人之间的连续性是从事哲学、文化研究、教育学、心理学、艺术批评等各种科学领域的专家感兴趣的主题。 这个问题引起了科学家和研究人员的注意，他们试图了解知识和价值是如何在人类活动的各个领域传播和保存的。 通过这种跨学科的方法，我们可以更深入地了解继承过程在社会和文化中的重要性。 在本文中，作者讨论了中国小提琴教育的热点问题，其主要特点和连续性问题。 哲学，文化研究，教育学，心理学和艺术批评的连续性问题从各种角度考虑。 强调了俄罗斯小提琴学派连续性教学原则的作用。 本文分析了我国现代小提琴教育的现状，重点分析了小提琴教育学的主要问题和任务。 文章采用比较分析的方法，考察了俄罗斯和中国小提琴艺术的历史，描述了中国的教育过程，确定了主要问题并提出了解决这些问题的方法。 在中国，进入专业音乐大学的竞争仍然非常激烈：据统计，在全国总人口中（约1000万人），每年只有大约15名学生进入音乐学院学习小提琴专业。 尽管中国的小提琴教育是按照国际标准组织的，但在教学和表演领域仍有单独的问题需要解决。 改进小提琴演奏教学方法（从最初的水平开始），提高教师的专业水平，扩大合格人员的队伍，创造教学条件--所有这些都将有助于使未来小提琴家的专业培训有效，并加强中国小提琴学校在世界一级的地位。 迄今为止，有一种明显的趋势是改变教育方法中建立的基础，重新关注学生的个人素质和独立性的发展。 教师选择包括古典作品和当代作家优秀作品的新剧目.

关键词: 小提琴教育学, 继承, 教育, 教育学, 中国, 俄罗斯, 小提琴艺术, 小提琴训练, 教育问题, 方法学

注释,注释: 指挥是世界上最重要的音乐专业之一。 指挥扮演管弦乐队或合唱团团长的角色，负责作品声音的准确性和表现力，并作为作者和表演者之间的中介。 音乐的性质和表演的解释取决于指挥的正确工作。 指挥的工作有教育的一面. Choirmaster，从事教学，不仅在声乐学生的社会，而且在整个社会解决了许多教育和教育任务。 文章考察了"合唱指挥"专业在课堂上教授指挥手势技巧的具体情况，突出了指挥合唱小组的主要方面和问题，并比较了合唱指挥和交响乐指挥的工作。 管理声乐小组的技术–学术，民间或教堂合唱团-意味着能够阅读不同键的分数，安排它们，并根据声音的特征正确分配部分。 合唱团导演也与声乐作品的文学文本。 如果没有solfeggio，和声和复调领域的一般音乐和理论知识，这是不可能的。 让我们总结一下研究结果。 表演指挥装置的技术和计时方案的时间表在乐器和声乐组的负责人之间几乎没有差异。 这可以通过集体音乐制作的一般性质，心理来解释。 然而，我们不能忘记合唱指挥的具体特点。 这是由于声音的分配不同于管弦乐队，以及不使用指挥棒的手势相对平滑。 唱诗班指挥和交响乐指挥之间的第二个重要区别是不仅需要分析音乐，还需要分析乐谱的口头文本。 作曲家作品的特征被添加到诗人作品的特征或口头民间艺术的特征中，如果文本的确切作者是未知的。 在合唱指挥的工作中，声乐表演非常重要，这与声音的可能性有关。 合唱指挥比管弦乐指挥更亲密. 这些艺术的最明显的综合，几乎完全消除了所有的差异，可以在声乐和器乐团体的管理中同时注意到：在歌剧，大合唱，清唱剧中。

关键词: 合唱队, 合唱指挥, 合唱演唱, 进行指挥, 售票员的手势, 培训的细节, 专业化, 合唱指挥, 表现诠释, 合唱成绩

注释,注释: 在文章中，作者讨论了专门从事合唱指挥的班级中合唱团体的曲目问题。 几十年来，无伴奏合唱合唱团的作品一直是许多现代作曲家作品中的主要流派之一。 世俗合唱音乐的普及与教育机构集体音乐教育的发展以及声乐合奏在音乐会，比赛和节日中的积极参与有关。 精神作品也经常被听到，这是由作曲家和表演者对二十世纪末复兴的精神追求的渴望所解释的。 现代合唱作品使用了各种创新技术，这些技术存在技术难度，需要一定的方法。 这类作品的演出，对提高未来歌手和合唱指挥的歌唱技巧水平和专业能力具有有益的作用。  合唱学生的教育曲目与声乐团体在音乐会/比赛/节日表演的合唱作品清单几乎没有重叠。 如果音乐会表演者越来越多地将当代作家的音乐纳入他们的节目中，那么古典音乐仍然在教育机构中占更大比例的曲目。 从该研究中可以得出以下结论。 几十年来，无伴奏合唱合唱团的作品一直是许多现代作曲家作品中的主要流派之一。 世俗合唱音乐的普及与教育机构集体音乐教育的发展以及声乐合奏在音乐会，比赛和节日中的积极参与有关。 宗教作品也经常被听到，这是由作曲家和表演者对二十世纪末复兴的精神追求的渴望所解释的。 更新曲目在音乐大学学生的教育中起着重要作用。 这不仅是研究现代作曲家的创新思想，在教学中使用创新技术，而且是道德和伦理方面。 我们注意到，在二十一世纪的音乐中，经常应用反映现实及其不断变化的倾向。 这类作品的演出，对提高未来歌手和合唱指挥的歌唱技巧水平和专业能力具有有益的作用。

关键词: 合唱指挥, 现代曲目, 作曲家, 合唱队, 培训课程, 合唱组, 作文, 曲目, 方法学, 专业教育

注释,注释: The object of this study is the initial period of activity of the Saratov Conservatory; the subject can be called the pedagogical priorities of vocal teachers of this period under consideration. In the article, based on rare archival data, surviving printed evidence, and student memoirs, an attempt is made to restore the pedagogical priorities of the most famous and influential in the musical circles of Moscow and St. Petersburg, active participants in concert events of the Imperial Russian Musical Society: Mikhail Efimovich Medvedev - the first performer of the role of Lensky in the opera P. I. Tchaikovsky's "Eugene Onegin" and Alevtina Mikhailovna Paskhalova, who embodied the image of the Snow Maiden in the opera of the same name by N. A. Rimsky-Korsakov. The scientific novelty of the study includes the fact that the author identifies and for the first time introduces into scientific circulation data on the pedagogical priorities of the most prominent vocal teachers who have made a significant contribution to improving the educational process of the department of academic singing. It is revealed that the pedagogical priorities of M. E. Medvedev and A. M. Paskhalova include: a fairly low type of breathing, increased attention to developing a sense of support for sound, a cautious attitude towards the development of the full range of the voice, the development of clear diction, evenness of sound production, smoothness of register transitions; soft sound attack; the ability to qualitatively vocalize various dynamic gradations of sound; the use of the “concentric” teaching method in the pedagogical process, increased attention to the education of the emotional and dramatic component of the performer’s personality. The analysis also showed that the features that distinguish the pedagogical views of the professors of the initial period of the Saratov Conservatory include the use of the repertoire of Russian composers in class work with a beginning singer.

关键词: vocalization, romances, arias, repertoire of Russian composers, pedagogical views, methodical work, vocal and pedagogical traditions, student's memories, Saratov Conservatory, dramatic talent

注释,注释: 这部作品的研究对象是荷兰指挥家、作曲家和教师皮埃尔*范豪威（1920-2009）的创造性和教学活动。 研究的主题是他的"玩音乐"教学理论的概念基础，这种理论不仅在欧洲国家，而且在南美洲，非洲和亚洲都很普遍。 这篇文章的作者详细考虑了P.van Hauwe概念的特征，其基础是在匈牙利广泛使用的Zoltan Kodai系统的元素，以及P.van Hauwe在萨尔茨堡遇到的Karl Orff的音乐教育方法。 特别关注有条不紊的出版物"玩音乐"（"Spielen mit Musik"），其中p.van Hauwe一步一步地概述了他的概念，并附有针对教师的具体建议。 该研究采用理论（分析，合成等）。）和实证（比较-历史，结构-类型学）研究方法。 该研究的主要结论：p.van Hauwe的教学活动不仅对荷兰的音乐教育发展产生了很大的影响，而且对世界其他国家的音乐教育也产生了很大的影响。 他的"玩音乐"（"Spielen mit Musik"）概念结合了二十世纪两位杰出教师的教育系统元素-Z.Kodai和K.Orff，因此它成为欧洲音乐和教学思想发展的自然延续。 该文章作者对该主题研究的一个特殊贡献，反映了其新颖性，是对方法论出版物"Spielen mit Musik"（"玩音乐"）的详细分析，在此基础上揭示了p.van Hauwe及其前任的思想之 此外，在俄罗斯音乐学中，音乐家传记的事实首次得到更充分的披露。

关键词: 皮埃尔*范胡韦, 音乐教育学, 玩音乐, orf-教育学, 佐尔坦*柯达, 相对溶胶化, Orf工具, 节奏学, 代尔夫特学校, 舒尔弗克

注释,注释: 这部作品致力于为音乐会表演准备一段音乐的过程. 研究的目的是使用音乐文本的有效方法，包括考虑音乐家专业活动中的心理成分。 考虑了表演者心灵的个体特征，从定义它的代表系统类型的位置感知，分析和记忆信息的能力。 揭示了理解文本的听觉，视觉，动觉方式的可能性。 特别注意在舞台上成功演出所必需的音乐记忆。 揭示了各种处理音乐文本的方法，旨在提高其有效性和强度。 强调了解表演者感知的个体特征的重要性，揭示了保证背课文强度和舞台表演稳定性的方法。 对信息感知的视觉通道的表演者至关重要的想法，在音乐教育学中被低估了。 在学习和掌握工作的过程中,有必要采取综合办法,将所有有代表性的系统联系起来。 该作品基于国内外音乐学家和杰出表演者的理论发展和论点：D.Kirnarskaya，L.McKinnon，G.Neuhaus，F.Busoni。 特别关注科学家-心理学家B.Zeigarnik的研究结果，证实了它们在音乐家表演实践中的应用的有效性。

关键词: 工作方法, 音乐文本, 音乐会表演, 感知的心理特征, 代表性系统的类型, 音乐记忆, 记忆音乐文本, 有效的方法, 综合方法, Zeigarnik效应

注释,注释: 二十世纪的音乐具有多维概念，多种作曲技巧，复杂的内容语境，这使得在音乐教育机构的理论学科课程中很难掌握所研究的材料。 本文的目的是在现代多层次音乐教育体系的理论周期的学科范围内，证实研究二十世纪音乐艺术的具体情况。 研究的主要方法是一个复杂的，需要跨学科的方法（艺术史，音乐学，文化研究，教育学，音乐教育学）。 该研究的科学新颖性在于确定掌握学生感知作曲家创造力最困难时期之一的最佳方法。 结果,提出了研究的创造性趋势、趋势和组合风格的分类和概念装置的论文格式,并附有听觉和视觉的说明性系列。 这项研究的实际意义在于，在二十世纪音乐艺术研究的工作中提出的方法论方法将在不同层次的音乐教育理论学科的框架内得到需求。 这些材料主要针对顶级教师（学士学位，在研究学科"外国音乐史"和"二十世纪音乐"的框架内），但是，它们可能需要，包括零碎的，在大学里，在研究二十世纪的组成时，在音乐和艺术学校的高中进行一些调整。

关键词: , , , , , , , , ,

注释,注释: 文章揭示了未来音乐艺术教师在声乐训练过程中的教学技能内容，以未来教师对技术导向的声乐教学活动的价值态度、他们在声乐表演领域的技术知识和技能以及声乐教学法和心理学、运用歌唱教学技术的能力为基础。 未来音乐艺术教师的声乐心理培训被认为是一个在掌握歌唱教学技术的基础上，获得声乐技术和艺术表演知识和技能，声乐教学能力的过程，以便将其应用于与学生合作，特别是在确定的声音缺陷方面。 研究方法基于对未来声乐教师教学能力形成的现有方法，方法和方法的理论分析。 在分析的基础上，文章将各种工具（教学和心理）系统化并结合起来，以增加在学习唱歌的过程中消除震颤的有效性。 声乐教学心理学的特点是一个综合系统，它结合了教师有目的、循序渐进和算法化的教学、心理和声音行为，目的是改善歌唱教学的结果，同时考虑到声音缺陷--掌握歌唱，以便将其应用于普通中学和课外教育机构的学生，特别是在震颤方面。

关键词: 人声, 歌唱训练, 能力, 学习过程, 心理学, 教学技术, 声乐和教学心理学, 震颤,震颤, 语音缺陷, 技术和技巧

注释,注释: 研究的主题是现代对solfeggio学科内容的理解的演变，与音色原理在二十世纪音乐中越来越重要的作用有关，使用乐器范围的扩大，主题主义的铿锵类型的形成以及作曲家，表演者和听众的音色思维的发展。 研究的对象是两位大学教师-N.G.Khlebnikova（萨拉托夫）和T.A.Litvinova（圣彼得堡）的作者方法中音色solfeggio思想的理论和实践发展的经验。 .作者详细考察了两种比较方法分别属于二十世纪末和二十一世纪初的特征。研究的新颖之处在于对实际研究的吸引力，集中发展，但仍然处于大多数教师关注的边缘。 教学solfeggio方法的方向。 作者对该主题研究的一个特殊贡献是选择要比较的对象（教师-创新者的经验）;确定每种考虑的方法的显着特征和意义。 该研究的主要结论是：二十世纪下半叶音色solfeggio的发展并非偶然开始，其先决条件是：加强音色在二十世纪音乐中的作用及其在俄罗斯音乐学家作品中的

关键词: 音色, 音色听觉, 现代solfeggio, 二十世纪的音乐, 音乐教育, 教学方法, 音色solfeggio, 作者的方法, 赫勒布尼科娃, 利特维诺娃

注释,注释: 这篇文章的问题主题重点是伴奏者的形象-现代音乐大学的专家，研究于交际活动分析方面。 为了描述大学协奏曲长的专业活动,采用了作者所实现的策略概念;介绍了协奏曲长策略的术语,目前在音乐和教学科学中还没有充分反映出来。 本文证实了合唱协奏曲长的专业策略综合体受到现代教育实践中实际占主导地位的交流的制约。 文章采用描述的方法。 以学术合唱团专业指挥班协奏曲长工作分析为例，对协奏曲长的战略活动进行了科学描述。本文建立了战略与能力类别之间的联系，负责战略行为的定性方面，重点关注战略活动的程序性质。 指挥与合唱班协奏曲长的活动是从最重要的专业策略的具体、内容和结构的角度来揭示的。

关键词: 策略, 专业策略, 教育策略, 沟通策略, 主要能力, 结构, 算法, 指挥词库, 学习策略, 学院策略