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Ван Ш..
Адольф Нурри – певец Июльской революции
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2023. № 5.
和。 21-33.
DOI: 10.7256/2453-613X.2023.5.69333 EDN: HNIUVC URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=69333
注释,注释:
文章的主题是十九世纪最伟大的法国男高音阿道夫*努里（Adolphe Nurry，1802-1839）的社会文化和宗教哲学观点。 他的舞台作品是在巴黎剧院Opéra进行的，在1830年7月革命期间，他表演了革命歌曲，支持和激励同胞为自由而战。 考虑到Nurri在19世纪30年代的创造性肖像和革命鼓动者活动，作者专注于他对感伤主义思想的承诺，特别是深化戏剧在社会中的宗教和道德作用的愿望。 歌手的精神追求可以通过依赖各种历史证据来表征-感伤主义者的教义立场，目击者的评论，报纸上的文章，Nurri本人的信件。 该研究的方法论策略基于社会历史和社会文化方法。 作者所吸引的大量历史资料包括外语文献，涉及语言研究方法。 不同方法的结合和对可靠历史来源的依赖使得实现科学新颖性成为可能：Nurri首先被定性为革命的歌手，这给他的艺术外观，宗教和道德观点以及实际实 所呈现的努里肖像作为艺术家神圣使命的感伤思想和剧院的宗教和教育功能的熟练者，对于音乐学来说是新的。 经过这项研究，努里对法国社会文化生活的深入参与变得显而易见，由于艺术家对同时代人前所未有的情感影响，他的艺术性成为一种特殊的艺术现象。 本文所提出的材料、观察和结论将在历史音乐学中得到应用，并对现代歌剧表演者有用。
关键词:
阿道夫*努里, 声音, 歌手, 演员, 剧院, 多愁善感, 七月革命, 革命理想, 埃米尔*巴罗德, 爱德华*沙顿
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Синьхан Ц..
Роль Николо Гримальди (Николини) в развитии итальянской оперы в Лондоне начала XVIII века
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2023. № 3.
和。 34-47.
DOI: 10.7256/2453-613X.2023.3.43425 EDN: STXHBW URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=43425
注释,注释:
研究的主题是尼科洛*格里马尔迪（Nicolo Grimaldi）的艺术现象，尼科洛*格里马尔迪是十八世纪初杰出的意大利歌剧演唱家-卡斯特拉托（castrato）。 作者考察了创造性的传记，并着重分析了歌手的舞台技巧，他为英国的戏剧艺术设置了很高的标准。 Nicolo Grimaldi（1673-1732）以笔名Nicolini（Nicolini或Nicolino）成名。 他的名字因1708-1712年和1715-1717年在伦敦皇家剧院舞台上的传奇表演而广为人知。 在可靠的历史资料的基础上重建歌手的声乐-戏剧形象，需要综合方法的参与，包括历史，文化和语言研究方法。 关于尼科里尼的生活和工作的信息到现在为止一直是俄罗斯音乐界所不知道的，并且第一次以俄语出版。 关于尼科里尼的各种信息来源被保存下来：伦敦报纸上的音乐评论、歌剧的乐谱和剧本、散文、信件和同时代人的回忆录，这些评论证明了尼科里尼的声乐和表演技巧。 它们是历史和传记分析的材料，其结果将使意大利巴洛克歌剧的实践歌手和研究人员感兴趣。 尼科利尼的历史意义在于，作为一名优秀的歌手和演员，他在伦敦存在的早期影响了意大利歌剧的加强和发展。
关键词:
尼科洛*格里马尔迪, 尼科利尼, 歌手, 伦敦, 意大利歌剧, 剧院, 表演技巧, 声乐艺术, 公众, 戏剧批评
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Козовчинская Е.А..
К проблеме понятия «топос» в музыкознании (на примере оперы А. Холминова «Анна Снегина»)
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2022. № 5.
和。 1-9.
DOI: 10.7256/2453-613X.2022.5.38822 EDN: BBPASH URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=38822
注释,注释:
文章的目的是考虑A.N.Kholminov"Anna Snegina"的歌剧，应用"topos"的概念。 在情节的中心是诗人叶赛宁的形象。 通过时代的标志性形象来理解历史事件，成为作曲家对作者思想的直接表达。 借用文学批评，"topos"的类别使我们能够揭示霍尔米诺夫歌剧语言的风格特征。 拟议研究的观点将对研究俄罗斯歌剧的作品清单做出额外的贡献，这决定了本文的相关性。 对人文学科"topos"概念的详细研究为其在音乐作品中的应用开辟了广阔的前景。 科学新颖性与所研究的问题有关。 对这个问题的研究不足促使论文转向该术语的主要含义，并确定其在音乐学中的功能的相关性。 A.N.Kholminov的歌剧首次通过"topos"这样的概念进行分析。 在本文中，试图应用"topos"的概念来研究音乐和表达手段的复杂性。 作为研究的结果，作者得出的结论是，在文学研究文本分析中具有根本重要性的原则发生在A.N.Kholminov对歌剧"Anna Snegina"艺术世界的研究中。
关键词:
霍米诺夫, 作曲家, 音乐学, 祖国的topos, 忧郁的topos, 爱的topos, 歌剧, 安娜*斯内吉娜, 叶赛宁, 图像
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Беляева Т.А..
Специфика представления образных сфер в моноопере «Смерть поэта» С. Слонимского
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2022. № 5.
和。 35-46.
DOI: 10.7256/2453-613X.2022.5.38965 EDN: JQELBO URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=38965
注释,注释:
在过去几十年的国内音乐和戏剧艺术中，积极寻找流派解决方案的载体之一与单声道歌剧的流派有关。 它的特点是极端的多样性，并参与歌剧转型的积极进程，渴望更新和适应社会的社会，文化和精神需求。 谢尔盖*斯洛尼姆斯基（Sergei Slonimsky）的音乐会独唱剧"诗人之死"的声音和钢琴，在本文中被考虑，是一个样本，在很大程度上保留了歌剧流派中话语的monological形式的传统。 斯洛尼姆斯基的作品揭示了诗人，未被承认的先知的主题，这与现代作家有关。 对M.Lermontov同名诗的吸引力，在体裁和语义内容上模棱两可，结合了挽歌和讽刺，决定了单歌剧形成的具体细节，其风格多样性与单歌剧的两个主要比喻领域-诗人（普希金，莱蒙托夫）和社会（上流社会，唐太斯）的比较有关。 单声道歌剧完全缺乏舞台动作和故事情节，使其更接近声乐诗歌的流派;文学基础完全保留，语调的declamatory类型占上风。 作曲家在浪漫美学的框架内提出了"原型"冲突的主题：叛逆英雄的形象与反英雄的外星世界形成了鲜明的对比。 S.Slonimsky的monopera"诗人的死亡"的观察使我们能够得出结论，它在很大程度上继承了该流派的基本属性，其中包括专注于与他人冲突的创造性人格的经验，然而，它
关键词:
[医]单皮拉, 谢尔盖*斯洛尼姆斯基, 米哈伊尔*莱蒙托夫, 亚历山大*普希金, 诗人之死, 音乐会单声道歌剧, 歌剧, 现代monoopera, 声乐诗, 二十一世纪
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Ефанова М.В..
Оперный театр: триада дирижер-режиссер-педагог в творческой деятельности Е. В. Колобова
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2022. № 3.
和。 11-21.
DOI: 10.7256/2453-613X.2022.3.38005 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=38005
注释,注释:
这篇文章的主题是一个歌剧指挥家在他的指导和教学方面的统一，这允许专业发展和创造性的实现团队的多方面活动。 这篇文章以杰出的俄罗斯指挥家、以E.V.Kolobov、Evgeny Vladimirovich Kolobov(1946-2003)命名的新歌剧剧院的创始人的作品为例，通过表演、交流和情感-意志的成分，确定并描述了对歌剧剧院工作人员的复杂影响的各个方面。 在作品中使用了系统和历史方法，比较和风格分析，文学和音乐来源的作品。 这项研究的科学新颖之处在于建立了E.V.Kolobov活动不同方面的辩证统一，使我们能够将其视为"指挥–导演–教师"的共生关系，将注意力集中在他的教学低位，这对特定的音乐家和整个戏剧团队产生了巨大影响。 对E.V.Kolobov在Novaya歌剧院工作期间的创作活动的分析使我们能够深入了解他对作者概念的解释的本质，并看到管弦乐队在歌剧乐谱中不断变化的作用，以及作为歌剧指挥基础的解释性和美学原则。 事实证明，歌剧剧院指挥的任务不仅包括确定曲目政策，共同创作的目标和目标，组织排练过程，管理集体活动，还包括创造有助于发展音乐家和歌手创
关键词:
叶夫根尼*科洛博夫, 叶夫根尼*科洛博夫, 歌剧院指挥, 歌剧院指挥, 解释性和美学原则, 解释性和美学原则, 建筑原理, 建筑原理, 冲突, 冲突, 端到端操作, 端到端操作, 二元性, 二元性, 污染, 污染, 教学方面, 教学方面, 后现代主义, 后现代主义
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Калашникова Д.И..
Балет «Эскизы» А. Шнитке: к проблеме интерпретации гоголевских персонажей
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2022. № 3.
和。 22-33.
DOI: 10.7256/2453-613X.2022.3.38041 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=38041
注释,注释:
该研究致力于研究"彼得堡故事"英雄的音乐解释和N.Gogol在a.Schnittke的芭蕾舞剧"Sketches"中的诗歌"Dead Souls"。 果戈理在芭蕾舞中的角色的音乐特征是从ladoharmonic，rhythmic，timbre，texture特征的角度考虑的。 从聚酯学技术的角度分析了芭蕾舞周期中每个数字的文体背景。 在体裁，形式，音乐语言领域玩文体模型有助于时空关系的扩展和芭蕾舞具象领域的丰富。 由于后者的多成分性质，突出了芭蕾舞周期的构图和戏剧性方面，基于扩展的表现力，鲜明的对比和鲜明的特征的原则。 对人物的音乐特征的研究是第一次进行的，并且是从Schnittke风格的个体特征的角度进行的。 作者对作曲家的笔迹，不仅在多主义手段的使用上，而且在表现善恶，"基地"和"崇高"的方法上也被猜测出来。 果戈理的人物的个人品质的缺乏吸引力被披上了一个有吸引力的红极一时的面具。 卡通华尔兹，双曲探戈，驰骋，mazurka成为红极一时的象征。 在第二小提琴奏鸣曲，第一协奏曲，大合唱"约翰浮士德博士的故事"，芭蕾舞剧"Peer Gynt"等中也观察到使用一种流派的刻板印象来谴责邪恶。 在Schnittke个人作者的方法的背景下，得出了每个果戈理英雄音乐材料的独特性。
关键词:
施尼特克, 果戈理, 芭蕾舞团, [医]聚酯学, 流派刻板印象, ladoharmonic系统, 音乐特色, 作者的解释, 谴责邪恶, 扣球命中
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Ван Д..
Минимализм и постмодерн в опере Джона Адамса «Никсон в Китае»
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2022. № 2.
和。 1-10.
DOI: 10.7256/2453-613X.2022.2.37705 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=37705
注释,注释:
研究对象是作曲家约翰*亚当斯的歌剧《尼克松在中国》。 这部歌剧是在后现代潮流的背景下以音乐极简主义的风格写成的。 《尼克松在中国》是第一部以报告文学体裁为基础的纪实歌剧。 以歌剧《尼克松在中国》为例，清晰地表现了后现代歌剧流派运作的特殊性。 在"尼克松在中国"中，表演文化与莫斯科大剧院的传统相结合，在二十世纪下半叶音乐的精神追求中折射出来。 歌剧的社会问题掩盖了许多与个人和国家命运有关的哲学问题。 研究的主要结论是《尼克松在中国》中关于极简主义、大歌剧和后现代主义相结合的规定。 确定音乐语言中的极简主义表现在音乐形象的冥想性，利用和谐运动丰富的音乐材料发展模式。 后现代主义表现在互文性、表演文化、折衷主义和歌剧体裁性质的特殊性中。 歌剧的基础是新闻报道的类型。 英雄的声音特征在从外部外交外观到内部经验的方向上具有交叉性发展，在此背景下提出了关于国家命运的不确定性和个人在历史中的作用的哲学问
关键词:
尼克松在中国, CNN-歌剧, 约翰*亚当斯, 互文性, 极简主义, 音乐形象, 音乐模式, 音乐语言, 后现代, 排练技巧
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Шониёзова Д.М..
Чеховская проза в опере конца XX-нач. XXI вв.
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2021. № 6.
和。 20-27.
DOI: 10.7256/2453-613X.2021.6.37354 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=37354
注释,注释:
正如过去几十年的世界戏剧实践所表明的那样，契诃夫的遗产是许多导演和作曲家取之不尽的灵感来源。 有大量的作品致力于主题"契诃夫与音乐"。 契诃夫散文的音乐性是语言学和音乐学研究中最常见的主题之一。 作者的戏剧，小说和短篇小说不止一次成为歌剧院新创作的场合。 在这篇文章中，作者以契诃夫的散文为基础，考察了XX-XXI世纪之交作曲家的着名歌剧。 作品从文学源头上，按照情节情节与歌剧剧本的差异原则进行编排。 在外国音乐学中，歌剧的流派转变，其中文学成分成为集中统一的主要因素，被称为文学（K.Dahlhaus的术语）。 在最普遍的意义上，这种类型应该被理解为准确或文学来源的缩写中可靠的音乐版本。 在俄罗斯音乐学中，文学歌剧是音乐史中一个很少研究的领域，它使我们能够谈论所呈现材料的科学新颖性。 因此，在文章中，作者得出的结论是，以契诃夫为基础的歌剧在选定时期的国内剧院的文学歌剧流派的实施中脱颖而出。 在分析的基础上，作者确定了三种类型的文学歌剧，它们允许表征作曲家与文学来源的工作方法。
关键词:
安东契诃夫, 歌剧, 音乐剧, 文学歌剧, 弗拉基米尔*塔尔诺波尔斯基, 埃琳娜*戈克曼, 尼古拉*马丁诺夫, 彼得*埃特韦斯, 维塔利*霍多什, 谢尔盖*科尔特斯
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Киреева Н.Ю., Куц А.Л..
Опера Ж. Оффенбаха «Сказки Гофмана»: к вопросу об интерпретации. Часть 2
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2021. № 2.
和。 41-58.
DOI: 10.7256/2453-613X.2021.2.34930 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=34930
注释,注释:
J.Offenbach的歌剧"霍夫曼的故事"在这种类型的其他作品中脱颖而出。 它有一个复杂的创作历史，因此出现了几个版本。 这促成了对同一情节的不同解释的出现。 Opera还有许多其他显着特征，在文章中有详细描述。 中心的地方是专门研究女高音部分。 这些行为的主角（奥林匹亚，安东尼亚和朱丽叶）之间的联系被揭示出来。 联合霍夫曼恋人的"红线"原来是斯特拉的情节角色。 关于诗人恋人的三个故事-霍夫曼和斯特拉之间关系的三个阶段。 在"童话故事"的每个行为中都有女主角斯特拉的"投影"，她表现出她性格的某种特质。 从"童话"恋人事实上代表一个女孩的不同特征，但在同一时间在法律上是每个故事的主角。 作曲家给女孩明亮的肖像。 这是通过部分的范围和tessitura的差异（从coloratura到抒情-戏剧女高音）来显示的。 苔藓的差异与歌剧的体裁二元性一起影响了表达方式的选择。 歌剧喜剧特征的存在使得有可能从第一幕生动地体现奥林匹亚的无灵魂机制（由于在复杂的coloratura段落和音乐装饰中表达的拟声词元素）。 Orega lyrique在浪漫的数字和音乐的悲叹性的帮助下，更好地揭示了Antonia从第二幕的内心冲突。 这两种流派的一种综合表现在朱丽叶身上，其中歌剧喜剧的讽刺隐藏在歌剧lyrique flair之下，这与这位女主角（第三幕）的本质相对应。 这些功能并不总是允许你按照作曲家的计划执行女高音部分，其中四个女主角应该由一个独奏者体现。 然而，在这部歌剧的表演史上，有很多歌手能够实现作曲家的想法的情况。
关键词:
奥芬巴赫, 霍夫曼的童话, 口译笔译, 音乐剧, 学术人声, 浪漫的讽刺, 解构主义, 音乐解释学, 歌剧喜剧, 歌剧lyrique
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Миоцци Ф..
Русско-итальянское «сотрудничество» на балетной сцене: исторический, социально-культурный и искусствоведческий контекст
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2021. № 1.
和。 67-80.
DOI: 10.7256/2453-613X.2021.1.34770 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=34770
注释,注释:
文章讨论了俄罗斯和意大利在芭蕾舞艺术领域的跨文化合作问题。 由于这种类型的互动已经持续了几个世纪，这项工作在几个研究载体上有所不同：历史，文化和艺术批评。 此外，该作品的作者触及了一个重要问题-文化合作的来源，起源于传统的意大利歌剧艺术。 文章不仅考虑了十八至二十一世纪期间俄罗斯-意大利合作的时间部分，而且还解释了对这种文化传播兴趣的上升或下降的过程（社会历史和艺术批评）。 俄罗斯俄罗斯艺术家已经确定并解释了一种独特的模式-意大利女性在十九世纪俄罗斯舞台上的最初优先事项，然后彻底改变了这种影响–俄罗斯大师凯旋征服欧洲，对其才华的认可今天仍在继续。 这部作品的科学新颖之处在于，第一次不仅关注意大利舞者访问俄罗斯帝国芭蕾舞舞台的历史年表，而且还给出了这一过程本身动态的理论基础和解释。 此外，这项工作首次集中在发生在二十世纪下半叶的文化交流"意大利-俄罗斯"系统中机车部件的变化上。 因此，这项工作的科学新颖性和意义在于试图研究从十八世纪到现在发展的跨文化互动过程。 这种方法使我们能够确定历史、文化、社会和艺术批评的组成部分，也使我们能够确定这一主题在今天的相关性，因为艺术仍然是一个软机制，包括各国的政治和地理互动，在世界地图上创造一幅国家的"文化肖像"。
关键词:
芭蕾舞团, 俄罗斯, 意大利, 十八至二十一世纪, 剧院, 舞蹈家, 芭蕾舞演员, 跨文化对话, 艺术, 圣彼得堡
文章的正确链接:
Киреева Н.Ю., Куц А.Л..
Опера Ж. Оффенбаха «Сказки Гофмана»: к вопросу об интерпретации. Часть 1
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2021. № 1.
和。 81-101.
DOI: 10.7256/2453-613X.2021.1.34909 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=34909
注释,注释:
雅克*奥芬巴赫（Jacques Offenbach）的歌剧"霍夫曼的故事"（Tales Of Hoffmann）是歌剧流派历史上的一个独特现象，吸引了口译员和研究人员的注意。 当音乐家接触到文本时，他们面临着一些困难，这些困难是由于歌剧创作的不寻常历史及其他特点造成的。 本文的目的是用解释学的方法研究歌剧在文学、音乐和舞台层面的具体情况。 霍夫曼的三部自主原创作品统一为由J.Barbier和M.Carre撰写的大型戏剧，然后成为一部剧本（J.Barbier），采用解构主角浪漫刻板印象的方法进行，揭示了所考虑的 音乐分析的主要任务是确定作曲家能够揭示文学文本作者的意图并将其传达给观众的表达方式。 构建音乐戏剧的主要形成方式是"浪漫讽刺"（M.Ya。 Kuklinskaya）。 因此，所研究的歌剧的体裁二元性，表现为体裁歌剧喜剧和歌剧lyrique的综合形式。 这两种流派的元素的相互作用，这有助于创造一种不寻常的歌剧氛围，也被揭示;"与观众的游戏"的存在，这使得操纵观众的期望成为可能，这是轻歌剧更具
关键词:
音乐剧, 音乐剧, 奥芬巴赫, 奥芬巴赫, 霍夫曼的童话, 霍夫曼的童话, 口译笔译, 口译笔译, 解构主义, 解构主义, 浪漫的讽刺, 浪漫的讽刺, 学术人声, 学术人声, 歌剧喜剧, 歌剧喜剧, 歌剧lyrique, 歌剧lyrique, 音乐解释学, 音乐解释学
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Меловатская А.Е..
Реконструкция балета "Озорные частушки" хореографа Геннадия Малхасянца
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2020. № 6.
和。 67-74.
DOI: 10.7256/2453-613X.2020.6.34274 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=34274
注释,注释:
该研究的主题是20世纪60年代–70年代–苏联芭蕾舞剧院的鼎盛时期。 在这个历史阶段，整整一代创新的编舞家在前苏联的许多剧院工作，他们的创造力是基于对传统的忠诚和愿意展示他们自己对芭蕾舞剧院发展的看法。 文章考察了"六十年代"之一的早期工作–编舞家Gennady Garaevich Malkhasyants（1937-2008）。 文章的作者重建了他早期的表演之一-芭蕾舞剧"顽皮的小调"，于1974年在沃罗涅日歌剧和芭蕾舞剧院上演。 芭蕾舞是一幕芭蕾舞晚会的一部分. 该研究的新颖之处在于编舞家G.Malkhasyants的个人家庭档案的材料首次被引入科学流通。 这种材料的相关性在于需要分析编舞者的创造力，需要重建已经从舞台上下来并且没有录像的表演。 在20世纪70年代，G.Malkhasyants在实践中发展了各种舞蹈创作的编舞技巧和指导原则。 迄今为止，Gennady Malkhasyants的工作几乎没有被研究过。 由于对G.Malkhasyants的材料和创造性搜索的熟悉，可以追踪主要趋势，并可能概述发展现代编舞艺术的新方法。
关键词:
苏联芭蕾舞剧院, 苏联芭蕾舞剧院, 创新编舞家的一代, 一代创新编舞家, 编舞的艺术, 编舞的艺术, 舞蹈作品, 舞蹈作品, 音乐及舞蹈剧, 音乐及舞蹈剧, 分期技术, 分期技术, 指导原则, 指导原则, 编舞意象, 编舞意象, 塑料表现力, 塑料表现力, 风格化, 风格化
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Безуглая Г.А..
Музыкальная лаборатория Леонида Мясина: к 125-летию со дня рождения выдающегося хореографа
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2020. № 5.
和。 1-17.
DOI: 10.7256/2453-613X.2020.5.33987 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=33987
注释,注释:
这篇文章致力于考虑俄罗斯侨民列昂尼德*米亚辛（Leonid Myasin，1895-1979）杰出编舞者艺术活动的音乐组成部分，2020年戏剧界庆祝他的125岁生日。 编舞家音乐教育的主要里程碑被标记，他的音乐兴趣的范围被揭示，并研究了与创作的芭蕾舞音乐一起工作的技术。 这项研究的目的是利用历史和类型学的方法进行，目的是研究编舞者音乐成熟的形成阶段，即他的作者的风格。 考虑了Myasin与当代作曲家Manuel de Falla，Eric Satie，Sergei Prokofiev，Paul Hindemith合作的情况。 在编舞家与伊戈尔*斯特拉文斯基合作实施芭蕾舞剧《普尔奇内拉》、《圣泉》的过程中,特别注意形成一个音乐艺术方法体系的过程。 强调了Myasin对节奏，动态，音色等音乐表现力领域的态度问题。 研究了编导与交响音乐作品的工作方法，分析了Myasin编舞交响乐舞台解决方案中实现音乐和塑料合成的方法：柴可夫斯基第五交响乐的"预兆"（1933年），勃拉姆斯第四交响曲的"合唱"（1933年），勃拉姆斯第四交响曲的"梦幻交响曲"（1936年），柏辽兹同名交响曲的音乐等。 由此得出的结论是，音乐创作和戏剧的规律是编舞者艺术更新和丰富作者风格的源泉，也是编舞思想开端的发展。
关键词:
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Безуглая Г.А..
Аполлонов «дар Гармонии и Ритма»: Балло Эмилио де Кавальери «O che nuovo miracolo»
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2020. № 4.
和。 38-53.
DOI: 10.7256/2453-613X.2020.4.32170 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=32170
注释,注释:
这篇文章致力于分析音乐和舞蹈互动的气球由埃米利奥德卡瓦列里"O che nuovo miracolo"（"哦，多么新的奇迹"，佛罗伦萨，1589年）。 这部作品的相关性是由于对戏剧芭蕾舞表演流派起源和形成的时代的兴趣。 该研究的目的是研究在复杂的多边互动中实现的形式的各个层面上表现出来的音乐-塑料连接。 揭示了以音节/主题/步骤的共同测量长度为基础的传统协调技术，以及创新的互动形式，表现为舞蹈的塑性特性与音乐结构的度量、节奏、纹理和音色的相关性。 根据历史、历史类型学和互文研究方法，对音乐创作的特点进行了研究和分析。 对作品的多层次结构进行了分析，表现在复杂的视觉和音乐语调转换的交替中，表现在对比鲜明、对称一致的舞蹈和音乐本质的展开中。 结论是卡瓦列里发现的音乐和舞蹈部署形式所获得的特殊戏剧性意义，象征着获得"和谐礼物"的过程。 多层次的交叉形成了一个复杂的构图，这可以归因于这个时代独特的艺术发现。
关键词:
, , , , , , , , ,
文章的正确链接:
Барсукова О.В..
Жанрово-стилевые особенности мюзикла «Звуки музыки» Р. Роджерса
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2020. № 4.
和。 54-69.
DOI: 10.7256/2453-613X.2020.4.32910 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=32910
关键词:
音乐分析, 音乐分析, 百老汇音乐剧, 百老汇音乐剧, 音乐之声, 音乐之声, 玛丽亚*冯*特拉普, 玛丽亚*冯*特拉普, 理查德*罗杰斯, 奥斯卡*哈默斯坦二世, 理查德*罗杰斯, 奥斯卡*哈默斯坦二世, 罗伯特*怀斯, 罗伯特*怀斯, 类型, 类型, 风格, 风格, 爵士主唱, 爵士主唱
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Чжан Х..
Трактовка партии Бориса Годунова болгарскими звездами оперной сцены: Б. Христовым и Н. Гяуровым
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2020. № 4.
和。 11-18.
DOI: 10.7256/2453-613X.2020.4.33705 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=33705
注释,注释:
这项研究的主题是两位保加利亚歌剧明星B.Hristov和N.Giaurov对Boris Godunov在M.P.Mussorgsky同名歌剧中的角色的解释，以及他们处理这个角色的方法。 为了揭示歌剧《鲍里斯*戈杜诺夫》标题部分解释的主要语义口音，作者分析了歌剧评论家的评论和散文、歌唱家创造力研究者的传记作品、同时代人的回忆录和艺术家本人的访谈作为研究材料。 所呈现的作品的相关性可以看出，需要仔细研究歌剧场景的世界表演遗产，这将为新的，有价值的解释创造基础。 根据研究结果，作者得出的结论是，基督在解释党的主要语义重点放在沙皇的崇高，有价值的愿望上，沙皇作为一个梦想家和骑士，试图提升和加强他的国 Giaurov根本没有为Godunov辩护，尽管他形成了一个令人敬畏和钦佩的主权形象-不朽，霸气和骄傲。 如果跟随墨索尔斯基的赫里斯托夫在沙皇鲍里斯看到一个被权力压垮的人，那么对于乔罗夫来说，对于普希金来说，一个将人类的一切都服从于他的主
关键词:
鲍里斯*戈杜诺夫, 鲍里斯*戈杜诺夫, 鲍里斯*赫里斯托夫, 鲍里斯*赫里斯托夫, 尼古拉*焦罗夫, 尼古拉*焦罗夫, 墨索尔斯基的歌剧, 墨索尔斯基的歌剧, 党的解释, 党的解释, 党的解释, 党的解释, 保加利亚低音, 保加利亚低音, 艺术形象, 艺术形象, 查利亚平, 查利亚平, 歌剧, 歌剧
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Зыков А.И..
Режиссёрские приёмы работы в драматическом театре: музыка в спектакле (трансформация темы)
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2020. № 3.
和。 75-85.
DOI: 10.7256/2453-613X.2020.3.32642 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=32642
注释,注释:
研究的对象是戏剧表演的音乐设计，作为创作戏剧和风景作品的单一文本的最重要部分之一。 文章中音乐空间的形成首次被认为是创造戏剧作品的指导技巧，需要研究现代戏剧向音乐化运动的条件–舞台动作的单一声音空间的形成，以及将表演音乐设计作者的功能转移给导演本人。 研究的主题是使用主要音乐主题的安排和解释，确定其功能的特征，并试图确定导演技术的工作名称。 为此，研究人员转向包括观察的方法，并考虑了奔萨戏剧院"Krechinsky的婚礼"表演的分期，其工作是作为导演，编舞和音乐设计的作者进行的。 第一次在戏剧和戏剧艺术的框架内对主要音乐主题的安排和解释的使用进行了分析，表明该算法中使用的音乐具有各种功能：创造一种行动氛围，成为表演的平等"文本"，一种创造性（作者）将文学作品"翻译"为戏剧和风景语言的工具。 与此同时，它使音乐空间尽可能地整体化成为可能，这与戏剧剧院走向音乐化的趋势相对应。 导演的技术提供了一个工作标题-"音乐主题的转变"。
关键词:
戏剧院, 音乐安排, 署长招待会, 安排, 口译笔译, 音色, 音乐主题的转变, 音乐化, 现代戏剧艺术, 启用观察的方法
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Хохлова Д.Е..
Хореографическая трактовка Баллады № 1 (g-moll) Ф. Шопена в балете Дж. Ноймайера «Дама с камелиями»: к проблеме семантического и композиционного единства.
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2020. № 3.
和。 1-12.
DOI: 10.7256/2453-613X.2020.3.32664 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=32664
注释,注释:
本文的目的是用编舞家J.Neumeier在芭蕾舞舞台上合成体现的条件下对肖邦钢琴音乐遗产的思想和形象解释来确认或反驳其语义和作曲身份。研究对象是芭蕾舞剧"山茶花夫人"（1978）中的玛格丽塔和阿尔芒的"黑色"二重奏。 该片段的构图和有意义的编排解决方案与G小调第一歌谣的音乐图像的语境统一成为本研究的主题。该研究的理论和方法论基础是对表演的舞蹈和音乐文本进行批判性分析的原则，以及由芭蕾舞艺术的历史学家和理论家（Vanslov，Dobrovolskaya，Lopukhov，Slonimsky）开发的舞蹈语义分析。 使用了汉堡"Ballettzentrum"和莫斯科大剧院档案的录像材料，使用了包括观察的方法（根据2014年3月20日Neumeier作为莫斯科首映式"山茶花女士"参与者的个人经验），并分析了编舞师的演讲和作者档案排练的录音。 第一次，对"黑色"慢板的编排形式和词汇进行详细的语义分析是解决所提出的科学问题的主要工具。 这项研究的新结果包括在确定诺伊梅尔艺术语言的古典和创新作者的表达元素方面的重要基础。 以下结论是新的：歌谣叙事与奏鸣曲形式的和谐相结合，使第一号歌谣的部分分布和编舞主题的发展与音乐主题相一致，而音乐主题的戏剧性冲突使编舞者能够生动地揭示主要人物的坦白。
关键词:
约翰*纽梅尔, 芭蕾舞团, 编舞, 茶花女, 弗雷德里克肖邦, G小调民谣, 编舞诠释, 二重唱, 玛格丽塔和阿曼德, 编舞词汇分析
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Брейтбург В.В..
Комические оперы У. Ш. Гилберта и А. Салливана: характеристика произведений и особенности исполнительского стиля
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2020. № 2.
和。 11-19.
DOI: 10.7256/2453-613X.2020.2.32318 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=32318
注释,注释:
这项研究的对象是音乐剧的一个独立分支–英国萨沃伊歌剧。 这些主要是W.S.吉尔伯特和A.沙利文的漫画歌剧。 作为民谣歌剧，轻歌剧和音乐剧的特点的载体，他们结合了传统的音乐和舞台技术，这些类型的表演。 这场演出在国外和俄罗斯都很受欢迎，从1877年到1998年共上演了177场演出。 因此，W.S.Gilbert和A.Sullivan的剧院总结了他们前辈的成就，同时引入了原始特征并影响了音乐剧的进一步发展：将轻歌剧提升到更高的水平，成为新流派的起点。 具体和非常严格的要求是由表演的创作者强加给艺术家。 研究吉尔伯特和沙利文歌剧表演风格的特点成为这项工作的主要目标。 表演的创作者对艺术家提出了具体和非常严格的要求。 研究吉尔伯特和沙利文歌剧表演风格的特点成为这项工作的主要目标。 文章材料的科学价值在于突出了研究的原始视角-萨沃伊歌剧的表演风格，概括了关于这个问题的零散信息，吸引了新的来源。 特别重要的是作品的内容元素，这是戏剧和音乐形象的主要核心。 它是戏剧化的组成部分，决定了声音的体现，影响了对语言和措辞的态度，以及角色的塑形。 文章的材料对于轻歌剧和综艺音乐表演中有需求的现代表演者具有方法论意义。
关键词:
轻歌剧, 吉尔伯特和沙利文, 萨沃歌剧, 表演风格, 大众艺术, 音乐剧, 表演技巧, 舞台形象, 声乐技巧, 英国音乐
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Чупова А.Г..
«Infinito Nero» С. Шаррино: к феномену «невидимого действа»
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2020. № 1.
和。 36-49.
DOI: 10.7256/2453-613X.2020.1.31255 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=31255
注释,注释:
意大利作曲家S.Sharrino（b.1947），哲学家和美学家，他的音乐实验与听觉感知的门槛，是XX-XXI世纪前卫音乐文化的领导者之一。 作曲家的艺术理念与后系列搜索一致发展，定义为"声音生态"和"聆听生态"。 尽管他的音乐在欧洲和美国得到了广泛的认可，但Sharrino的作品在俄罗斯仍然很少被研究。 他的歌剧作品尤其如此，这些作品吸引了主要歌剧院的注意力，并成为音乐界的亮点。 需要对作曲家的作品进行详细研究，他对歌剧戏剧的哲学和美学观点决定了这项研究的相关性。 Sharrino在音乐剧领域的实验与azione invisibile/"invisibile"的想法有关，在作曲家的艺术观念背景下对其进行研究是文章的主题。 作品的对象是Sharrino的歌剧"Infinito nero"（1998）。 研究方法是基于一个综合的方法,包括系统,解释,音乐和分析方法. 通过分析剧本、戏剧及其声音实现的特点，作者确定了"看不见的行动"的显着特征：缺乏一致的情节发展、视觉成分的平整、人物识别的模糊性、行动地点和时间的不确定性、对生态起源的微观声音物体及其转化至关重要的铿锵环境的建模。 "看不见的行动"是由听力的戏剧化和一种新型的听众感知来定义的，其中听觉图像的心理表现过程激发了正在发生的事情的意义。
关键词:
萨尔瓦托雷*沙里诺, 英菲尼托*尼禄, 看不见的行动, 玛丽亚*马达莱娜*德帕齐, 歌剧院, 现代歌剧, 歌剧戏剧, n.歌词,歌词, 声音生态学, 听证会的生态学
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Соколова А.Н..
Оперный эксперимент или образец нового жанра?
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2019. № 6.
和。 22-31.
DOI: 10.7256/2453-613X.2019.6.31154 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=31154
注释,注释:
在卡卢加地区Nikola-Lenivets村举行的"Archstoyanie"节日的一部分，2019年呈现的五部歌剧之一正在考虑中。 在艺术公园的领土上，在林间空地，树木，山丘，水库之间的自然环境中，艺术家建造艺术品，其中年轻的作曲家展示他们的作品。 阿尔乔姆*皮斯，莫斯科音乐学院的应届毕业生，提出了一个半小时的歌剧"西奥/TEO/西奥"。 文章分析了作曲的思想和概念，分析了音乐文本，提出了歌剧作为一种音乐类型的未来问题。 本文采用整体分析的方法，包括对年轻作曲家的作品进行简要描述，对音乐文本进行结构-构图和有意义的分析。 这项研究的新颖之处在于迄今为止对当代音乐实验室的一个项目的第一次也是唯一的反思，即呈现出一种非凡的作品，这种作品有很多理由成为我国艺术成就的最前沿。 在研究的基础上，我们假设发现了歌剧艺术的一个新方向，既与情节曲折（歌剧的主角是虚拟的THEO/TEO/THEO），也与音乐流派，歌剧陈词滥调和声音实验的后现代"混
关键词:
阿尔乔姆*皮斯, 歌剧, 前卫人声, 当代艺术实验室, 语音实验室, 音乐生态系统, 阿奇斯托尼, 音乐语录, 典故, 纳塔利娅Pshenichnikova
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Аргамакова Н.В..
Математические структуры и принципы симметрии в музыке Арво Пярта и их хореографические проекции
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2019. № 5.
和。 1-13.
DOI: 10.7256/2453-613X.2019.5.30841 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=30841
注释,注释:
本文致力于分析爱沙尼亚作曲家Arvo Pärt音乐中数学结构的使用及其在编舞中的实现。 考虑了Pärt的一些作品，这些作品由编舞者解释，即："Spiegel im Spiegel"，"Fratres"，"Tabula rasa"，"Summa"。 这些作品是从作曲家在作曲构造中提到"抒情几何学"的角度来分析的。 还考虑了舞蹈编排中的对称性原则。 首先，对称是艺术家身体的几何验证和平衡的安排，他在空间中的位置。 在Pyart音乐的编舞实施例中，编舞者将音乐文本的对称性投射到编舞文本上。 从使用对称性的角度来看，分析了以下芭蕾舞剧：John Neumeier的"Othello"，Hans van Manen的"Deja Vu"，Radu Poklitaru的"Ward No.6"，Nacho Duato的"Nunc Dimittis"。 研究的方法论基础是基于现代音乐学和舞蹈艺术领域的科学成果的综合方法。 在他的作品中，Arvo Pärt经常在构图的构建中提到数学结构。 这不仅是由于作者tintinnabuli技巧的理性基础，也是由于Pärt音乐的精神成分，因为作曲家作品中的结构通常是象征性的。 在以皮亚特音乐为背景的芭蕾舞剧中，我们观察到编舞者对对称原则的吸引力，这是与音乐互动的一种方式。 根据艺术任务，与音乐的关系，芭蕾舞的流派，pärt作品组成中规定的对称原则以及对他作品的许多编舞解释的反映，编舞者以不同的方式使用。
关键词:
阿尔沃*皮亚特, 数学结构, 对称性, 抒情几何, 约翰*纽梅尔, 汉斯*范*曼恩, 拉杜*波克利塔鲁, 纳乔杜托, 明镜im spiegel, 兄弟会
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Лаврова С.В., Новик Ю.О..
Внутреннее пространство и пластическая коммуникация в контактной импровизации Стива Пэкстона
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2019. № 5.
和。 78-85.
DOI: 10.7256/2453-613X.2019.5.30897 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=30897
注释,注释:
这篇文章致力于接触即兴创作的现象，其创始人是编舞家史蒂夫帕克斯顿。 史蒂夫*帕克斯顿（Steve Paxton）将接触即兴创作定义为"球形空间"的形成，即"空间和动觉方向在短时间内发生变化的结果"。"在接触即兴创作的过程中，个体身体和人际系统都可以占据亚稳态位。 我们在其他即兴实验中看到了同样的现象。 研究的基本方法是对比分析接触即兴创作的哲学起源，特别是与A.Bergson的一个假设的联系，即"任何将物质划分为具有绝对定义轮廓的独立机构都是人工分 将接触即兴与斯托克豪森作品中类似的合奏即兴现象（"从七天开始"）进行比较，作者得出结论，在这两种情况下，即兴创作的起点都是参与者身体状态的个体特征的投影（心率、呼吸、即兴创作中运动原始图像的具体反映及其他方面）。
关键词:
后现代舞蹈, 史蒂夫*帕克斯顿, 现代舞, 新音乐, 斯托克豪森, 接触即兴发挥, 直观的音乐, 声音空间, 脊柱材料, 舞蹈技巧
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Крыловская И.И..
Первые профессиональные балетные студии и школы во Владивостоке в начале 1920-х гг.
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2019. № 3.
和。 45-57.
DOI: 10.7256/2453-613X.2019.3.29094 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=29094
注释,注释:
研究的主题是20世纪20年代初符拉迪沃斯托克舞蹈艺术发展的特殊性，这是俄罗斯远东音乐文化史上几乎未被探索的领域。 由于1917革命和内战后的移民过程，重要的创意力量集中在符拉迪沃斯托克。 芭蕾舞工作室和学校正在开放，舞蹈艺术教师正在出现。 这些学校和工作室的负责人和学生积极参与城市的戏剧生活，为剧院和幻想的剧目海报带来多样性。 根据期刊数据，作者重建了符拉迪沃斯托克舞蹈艺术发展的相关事件。 与此同时，揭示了舞者和芭蕾舞教师的名字，研究了音乐会生活的事件，分析了新闻材料。 熟悉20世纪20年代初符拉迪沃斯托克的舞蹈学校和工作室的活动，使我们能够得出结论，他们在举办整体芭蕾舞表演方面的优先地位，关于符拉迪沃斯托克古典和浪漫芭蕾舞表演的首要地位，继续国家芭蕾舞学校的最佳传统，关于刺激当地期刊上出现关于芭蕾舞的第一批重要出版物。 所有这些情况都有助于保持对符拉迪沃斯托克未来芭蕾舞艺术的兴趣。
关键词:
芭蕾舞团, 俄罗斯芭蕾舞学校, 芭蕾舞的历史, 编舞艺术, 芭蕾舞教师, 芭蕾舞学校, 芭蕾舞团, 符拉迪沃斯托克芭蕾舞团, 芭蕾舞剧院, 符拉迪沃斯托克的音乐文化
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Девятова О.Л..
Русский "Король Лир" ХХI века: культурные традиции и новации в опере Сергея Слонимского
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2016. № 4.
和。 26-41.
DOI: 10.7256/2453-613X.2016.4.22681 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=22681
注释,注释:
该研究的主题是谢尔盖*斯洛尼姆斯基（Sergei Slonimsky）根据莎士比亚的悲剧（2001）创作的新歌剧"李尔王"，这是现代俄罗斯音乐剧中第一次以古代流派dramma per musica为基础。 文章根据莫斯科和圣彼得堡的乐谱和首演，分析了创作理念的文化含义。 揭示了莎士比亚悲剧概念在戏剧中的实施特点、歌剧的音乐风格，分析了剧中人物的特点及其在首映式中的表演诠释。 文章采用文化研究的方法，复杂和跨学科的方法;使用历史和比较分析，文化和音乐学解释的方法。 这篇文章的科学新颖性在于它首次对俄罗斯音乐文化族长谢尔盖*斯洛尼姆斯基的新歌剧"李尔王"进行了大量，全面，理论和文化分析。 它包含了2016年首映式的描述和他们的艺术评价. 以斯洛尼姆斯基的作品为例，对21世纪俄罗斯歌剧的辉煌创新、作曲家对莎士比亚戏剧和16-17世纪音乐剧传统的依赖、20世纪的发现丰富、有机地综合了精英文化和大众文化的特点作出了结论。
关键词:
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