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Платонова А.А..
Изучение произведений для голоса и фортепиано, посвященных Специальной военной операции, будущими дирижерами военного оркестра
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2024. № 4.
和。 30-43.
DOI: 10.7256/2453-613X.2024.4.70190 EDN: UAOEQC URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=70190
注释,注释:
该研究的主题是声音和钢琴作品，这是"祖国之声"系列的一部分，该系列是根据作曲家和诗人创作爱国歌曲的全俄创作比赛的结果出版的。 研究的对象是XX-XXI世纪的军事爱国曲目。 本研究的目的是提出基于"祖国之声"系列的军事爱国材料的钢琴伴奏工作的方法论建议。 解决现代作家的军事爱国歌曲主题在我们这个时代变得特别重要，支持军事人员和平民精神的力量，维护精神和道德价值，为俄罗斯公民的音乐和美学教 特别关注军事铜管乐队未来指挥专业掌握专业和细心钢琴伴奏技巧的问题。 研究方法是对构成《祖国之声》集的作品进行有条不紊的分析。 这些方法学建议为其设计的学生的水平是高中，大学，大学学生。 该研究基于一个有问题的原则，突出了以下"问题领域"：阅读乐谱，感受独奏者和伴奏者之间的平衡，理解动态，发音，戏剧性的任务。 该研究的新颖之处在于在军事铜管乐队未来指挥发展钢琴伴奏技巧的背景下研究新的军事爱国曲目。 研究了国立pianism学校杰出人物的方法论作品，致力于在伴奏课上工作的问题，被用作分析现代作曲家作品的理论基础，这些作品汇编了"祖国的声音"。 在过去几年中创作的最新曲目，包括现代作曲家为特殊军事行动创作的军事歌曲，丰富了46系（钢琴）军事学院（军事指挥）现有的方法材料。军事大学使扩大主题和想象力的范围成为可能，有助于将敏锐的现代和专题主题引入节目。 现代军事爱国作品的研究和普及，可以成为新一代通过音乐语言掌握民族文化价值观和理想的途径之一。
关键词:
钢琴演奏, 伴奏,伴奏, 协奏曲长, 导体, 人声, 钢琴家, 军事铜管乐队, 曲目, 爱国者, 音乐家
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Дин Ч..
Китайская каллиграфия в музыке: от жеста к звуку
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2024. № 2.
和。 28-38.
DOI: 10.7256/2453-613X.2024.2.70850 EDN: AGJTPV URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=70850
注释,注释:
文章考察了书法手势的体现问题，以及中国传统书写在音乐艺术空间中的主要属性--墨墨、毛笔和纸志。 研究的对象是现代亚洲作曲家李千三（中提琴独奏的"混合四色"）、雷亮（室内乐团的"笔触"）和陈逸贤（十二种乐器的"闪闪发光"）的室内乐作品。 这部作品的目的是确定和证实书法的哲学、美学和视觉语义特性转移到器乐作品的音乐结构中的原则。 特别关注石的中国美学现象（"权力配置"），这是由于气的宇宙能量而产生的，渗透到所有中国传统艺术（包括书法和音乐）中。 研究方法：跨学科的性质决定了对比分析法的吸引力，以确定和证实书法写作在这些作品的音乐结构中的典型特征。 俄罗斯音乐学首次考虑了现代亚洲作曲家的室内乐和器乐作品，旨在扩大对中国书法艺术在音乐中的折射方法的理解。 该研究的主要结论如下。 在李奇桑、雷亮和陈逸贤的室内乐作品中，我们考虑了象形文字的个别图形元素在音乐中折射的具体情况；墨水的各种一致性和色调（干、湿、集中、轻、破碎），以及使用它的方式（喷涂）；笔划的声音反射特征利用结构组织和声音制作技术，笔划表现为一种音乐姿态，一种反映塑料姿态编排的标志；书法法则的转换原则在空间组织的制定中，用停顿和发酵的书法方法安排乐谱，以分离"虚格"（度量格）和"调整"音乐手势之间的时间间隔比例的想法得到了证实。
关键词:
音乐书法, 书法手势, 李千桑, 雷亮, 陈逸贤, 画笔笔划, 混合IV, 闪闪发光, 现代中国音乐, 中国室内乐
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Тан Т..
«Книга перемен» в китайской музыке: метод композиции Чжун Яогуана
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2024. № 2.
和。 39-49.
DOI: 10.7256/2453-613X.2024.2.70851 EDN: AGORCC URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=70851
注释,注释:
研究对象是中国现代作曲家钟耀关（1956年，现居台湾）根据《易经》（《易经》）64卦所发展出的原作者的作曲方法。 中国古代的太极哲学吸引了二十世纪下半叶的许多作曲家，其中一些人根据它创造了自己的作曲技巧：约翰凯奇–"随机行动的方法"，周文忠–可变模式理论，赵 钟耀光开发了一种准系列书写技术：四个12音基本系列基于两个六弦-阴阳的三音关系。 研究的目的是以作曲家唯一的系列剧《红屋顶下》为例，研究《易经》的基本原理在钟遥光的作曲体系中的落实情况。 研究方法：对所研究材料的比较方法提供了一个机会，将易经中的卦构规律与钟耀光中发展音乐材料的技巧联系起来。 在俄罗斯音乐学中，首次考虑了钟耀光的作曲方法，提出了作曲家的创作肖像和主要作品的概述，追溯了作者技法的形成路径，对管弦乐作品《红屋顶下》的第一个六边形进行了分析。 研究的主要结论：最初的构图方法的形成是由于钟耀光的创作兴趣，在纽约学习，会见了周文忠和他的学生-中国新浪潮的代表–谭东，周龙，陈毅。 这预先确定了音乐家对中国古代"易经"哲学与西方系列组织音乐物质的方法的综合的吸引力。 作者以卦象的象征意义和中国古代吕音阶为基础，按照卦象中虚线和实线的变化，构建了声调关系的三个层次的相互作用体系：基本系列的层次、产生12音系列的阴阳段的互补层次、阴阳调的交替层次。
关键词:
钟耀光, 在红色的屋顶下, 《易经》, 阴阳, 六字经, 太极拳, 台湾当代音乐, 现代组合系统, 基本系列, 串行设备
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Захаров Ю.К..
Витольд Лютославский как новатор в области симфонического тематизма (на примере Третьей симфонии)
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2023. № 4.
和。 36-48.
DOI: 10.7256/2453-613X.2023.4.43997 EDN: YBJATQ URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=43997
注释,注释:
V.Lutoslawski（1913-1994）是一位杰出的波兰作曲家，是有限（受控）aleatorics原理的发明者之一。 在他的交响音乐中，奏鸣曲和铿锵的材料类型与传统类型的主题主义相互作用。 本文致力于分析这种相互作用，并确定非传统主题主义在音乐形式中的戏剧性作用。 第三交响曲（1983）作为研究材料。 文章的作者描述了织物的奏鸣曲的表达可能性，确定了两种类型的奏鸣曲，并描述了交响乐中使用的8种类型的传统主题。 交响曲结语中两个主要音高结构的"对话"进行追溯。 该研究使我们能够得出结论，非传统主题主义（sonorica和aleatorica）在导言和第一部分中占主导地位，即不同类型的材料暴露的地方。 相反，在第二部分中，个人原则介入主题过程的组织–作曲家的意志，它发展材料，相互碰撞，建立戏剧化并导致一定的结果。 在这里（除了发展之外），传统的主题主义强烈盛行。 意识到不同类型的材料之间的平衡导致能够遵循交响乐的情节，这不仅表现在主题的处置上，而且表现在各种间隔复合物彼此的相互作用中。
关键词:
交响主义, 主题音乐, 维托尔德*卢托斯拉夫斯基, [医]阿利托利卡, 索诺里卡, 现代和谐, 交响乐的情节, 音高结构, 音乐话语, 音乐形式
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Ли Я..
Китайские и французские традиции в Концерте для фортепиано с оркестром Чэнь Цигана
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2023. № 3.
和。 12-22.
DOI: 10.7256/2453-613X.2023.3.43448 EDN: SCTNYQ URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=43448
注释,注释:
研究对象是当代中法作曲家陈启刚（1951）的二黄钢琴协奏曲。 这部作品写于大师作品的成熟时期，清楚地展示了国家和欧洲音乐传统的艺术令人信服的综合。 中国的影响主要与北京京剧的特点有关，法国的影响主要是由于克劳德*德彪西的印象派风格和学生陈启刚的奥利维尔*梅西安的音乐创作原则的影响。 这项研究的主要目的是描述二黄音乐会的原始特征，这是由于北京京剧和二十世纪法国音乐的影响的结合。 音乐会"二环"是作曲家遗产中最具代表性的作品之一，也是他风格的一个标志性例子，在俄罗斯音乐学中首次被考虑。 研究的主要结论：京剧的民族传统表现在"二黄"音乐会上，表现在五声音符（五声音符）、节律（罗古典子的模式）、形成性（班强提的传统变体）和音色（模仿京剧合奏的乐器及其调音系统）的层次上；法国的影响表现在色彩斑斓的拉多和谐的调色板（德彪西音乐语言的影响），以及对弥赛亚技巧的接受（附加时间理论、方法）节奏的不规则增加和减少，动机组合原理，有限换位音品的顺序变化）。
关键词:
陈启刚, 音乐会, 京剧团, 现代中国音乐, 中国音乐文化, 奥利维尔*梅西安, 班强提的变奏曲, 日志的节奏模式, 弥赛亚的中国门徒, 中国烦恼
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Сычева Н.Н..
Романтические традиции в творчестве Ивана Соколова на примере интертекстуальной поэтики «Евангельских картин»
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2022. № 6.
和。 24-39.
DOI: 10.7256/2453-613X.2022.6.39523 EDN: SKKPMI URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=39523
注释,注释:
这篇文章致力于Ivan Glebovich Sokolov（出生于1960）的工作，该工作在许多活动领域展开，其中主要的一个突出–作曲家-钢琴。 表演直接影响了他的作曲追求. 意识到浪漫作曲家的音乐对听众的特殊影响，I.G.Sokolov将他的工作方向从"概念"向量转变为传统的写作风格。 他创作了许多与浪漫主义传统直接相关的作品，其中钢琴周期"福音绘画"（2012）脱颖而出，其中与浪漫主义作曲家遗产的关联联系的重要作用（I.Brahms，F.Liszt，S.V.Rachmaninov，A.N.Scriabin，P.I.柴可夫斯基，F.Chopin，R.Schumann）。 文章侧重于"福音画"中的互文层，它在两个层次上实现：构图和语调-主题（引语，准引语，典故），后者在文章中得到了特别的关注。 通过分析，作者得出的结论是，与浪漫主义音乐文化直接相关的着名材料与钢琴周期音乐语言的风格融合成一个整体，形成了"单一主义"（G.V.Grigoriev）音乐结构， 与此同时，该研究的这种观点证实了A.V.Mikhailov关于"浪漫音乐无所不在的现象"的概念，以及它在音乐文化演变过程中的"坚不可摧"和"不朽"。
关键词:
互文性, 报价, 典故, 引用, 浪漫传统, 作曲家-钢琴家, 伊万*格列博维奇*索科洛夫, 福音画, 钢琴周期, 前奏曲
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Петров В.О..
Триптих «О Кейдже» Ивана Соколова: к проблеме синтеза музыки и слова
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2019. № 6.
和。 17-21.
DOI: 10.7256/2453-613X.2019.6.31458 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=31458
注释,注释:
本文的研究对象是莫斯科作曲家伊万*索科洛夫的钢琴周期"关于凯奇"。 在文章中，通过对作曲的综合考虑，揭示了其主要的作曲和表演模式，其主要特点是：音乐和语言原则的结合，强调器乐戏剧的表现，即兴表演，两位作曲家的音乐表达手段的综合--分析钢琴周期致力于的作曲家和创作并向公众展示的作曲家。 文章的方法论基础也是基于一种分析方法，使我们能够在美国作曲家-创新者约翰*凯奇的前卫思想的背景下理解伊万*索科洛夫作品的具体情况。 试图比较两位作者的作曲创新，他们在作品中生动地体现了二十世纪下半叶最相关的流派之一—器乐戏剧的特征。 这篇文章是针对专业音乐家和音乐爱好者谁喜欢现代音乐。
关键词:
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Орлов В.В..
Владимир Королевский. «Шесть детских песен» для сопрано и фортепиано на стихи Бориса Заходера
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2019. № 5.
和。 71-77.
DOI: 10.7256/2453-613X.2019.5.30863 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=30863
注释,注释:
这篇文章的对象是一位现代俄罗斯作曲家的作品，他是俄罗斯作曲家联盟的成员弗拉基米尔*科罗列夫斯基，1986年毕业于萨拉托夫国立音乐学院，以L.V.Sobinov命名，在b.A.Sosnovtsev教授的作曲班。 从2002年到2012年，作曲家在萨拉托夫音乐学院音乐理论与作曲系担任副教授，在那里他教授作曲和音乐理论学科。 研究的主题是V.Korolevsky的循环"六首儿歌"为女高音和钢琴基于鲍里斯Zakhoder的诗歌。文章的目的是确定音乐和诗歌文本之间的相互作用。 为了实现这一目标，文章从语调，音调和声调发展的角度解决了与循环每个部分的分析相关的问题。 研究的主要方法是对周期的每个部分进行整体分析，其中包括在形式，语调，音调和声学发展方面对每个部分的研究。 该研究的主要结论是确定音乐语言的简单性和自然性，敏感地遵循诗歌文本，这是俄罗斯声乐的最佳传统的延续，伴奏的重要作用，这不仅仅是一个背景，
关键词:
皇家, 皇家, 登入, 登入, ABC, ABC, 声乐周期, 声乐周期, 现代音乐, 现代音乐, 当代作曲家, 当代作曲家, 歌曲, 歌曲, 萨拉托夫, 萨拉托夫, 和谐, 形状, 和谐, 形状
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Шумилов К.С..
Творческий почерк В.Г. Чернова в произведениях для духового оркестра (на примере "Восточной фантазии" памяти Н.А.Римского-Корсакова)
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2019. № 3.
和。 35-44.
DOI: 10.7256/2453-613X.2019.3.29754 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=29754
注释,注释:
这项工作的目的是研究根纳季*弗拉基米罗维奇*切尔诺夫在"东方幻想"的例子铜管乐团的创作笔迹。 命名作曲家的选择是由于他对铜管乐团俄罗斯音乐和乐器发展的贡献。 他的作品涵盖了许多类型的管乐：三月，套房，幻想，狂想曲，序曲，诗歌，民谣，音乐会。 在这些流派中的每一个中，G.V.Chernov创造了作品，好像积累了真正有价值的东西，这是最好的铜管乐谱的特征。 G.V.Chernov的工作在音乐会实践中得到了公众的认可和广泛的传播。 创造性笔迹研究的方法是在音乐学中积累的研究音乐主题、和谐、地铁节奏、管弦乐纹理、音色的表达和形成作用、管弦乐手段的解释等特点的经验基础上建立起来的。 研究的主要目标：对切尔诺夫第一交响曲"Rus Velikaya"进行美学评估，确定主题主义的流派风格特征及其音色体现的特征，显示音色纹理的质变，确定切尔诺夫管弦乐作品在管乐器解释中的特征，追踪俄罗斯和苏联古典音乐编排原则的连续性和折射性质。
关键词:
音色, 管弦乐纹理, 管弦乐写作, 铜管乐, 仪器仪表, 铜管乐队, 管弦乐演奏, 组合创意, 风格, 颜色
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Чэнь Ш..
Американский композитор Лян Лэй: биография и концепция творчества
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2019. № 2.
和。 48-54.
DOI: 10.7256/2453-613X.2019.2.29262 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=29262
注释,注释:
文章介绍了中国裔美国作曲家梁磊的传记事实、创作理念的若干方面，并阐述了他广泛使用的若干作曲技巧的精髓。 这部作品的目的是引起人们对俄罗斯一位鲜为人知的作曲家的作品的关注。 梁磊传记的分期包括两个阶段-中国和美国。 未来作曲家在中国成长的创造性和科学环境对他的形成产生了很大的影响。 在美国完成音乐教育后，梁磊专注于寻找新的声音解决方案，探索声音现象，这些现象体现在一系列铿锵有力的作品中（包括钢琴周期"八园"、钢琴和两个表演者的"对钢琴"、两个长笛的"湖"等）。). 其中主要的研究方法是历史重建的方法，分析和比较分析。 这项工作的方法论基础由俄罗斯，欧洲和中国研究人员的作品组成-M.Vysotskaya，G.Grigorieva，L.Gakkel，Ts。 Kogoutek，班丽霞，罗琴，姚恒禄。 这部作品的新颖之处在于，在俄罗斯音乐学的日常生活中，首次介绍了梁磊的音乐作品的语料库，研究了他的审美观，这在很大程度上决定了作曲家搜索的方向。作曲家艺术世界观的形成一方面受到亚洲文化的音乐传统和东方哲学概念的影响，另一方面受到二十世纪下半叶美国前卫作曲家的思维原则的影响。
关键词:
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Лаврова С.В..
История Джезуальдо ди Веноза как оперный сюжет: «Лживый свет моих очей» Сальваторе Шаррино и «Джезуальдо считают убийцей» Лука Франческони
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2019. № 2.
和。 35-47.
DOI: 10.7256/2453-613X.2019.2.29644 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=29644
注释,注释:
文章以意大利文艺复兴时期作曲家卡洛*格苏阿尔多*迪*维诺萨（Carlo Gesualdo Di Venosa）的生活和工作为主题，作为歌剧情节。 文章讨论了最神秘的故事之一的两种不同的解释—妻子和情人的嫉妒，这是由着名作曲家进行的理由谋杀。 本文讨论了Carlo Gesualdo在新音乐中的遗产主题，并将此主题作为引用材料。 特别令人感兴趣的是作曲家的遗产与XX—XXI世纪音乐的反思如此相关的原因，给出了CARLO Gesualdo在xx–xxi世纪后期的音乐解释的各种例子。 研究的结论是确定不同作曲家在作曲家的生活历史和创造力方面的立场。 Salvatore Sharrino的歌剧情节的基础是一个通过工具和声音手段的故事，沉默的暴行证人-夜间自然，鸟类和昆虫。 卢卡*弗朗西斯科尼（Luca Francesconi）以不同的方式定义了他的立场。 他不认为Carlo Gesualdo是凶手，谋杀不会发生。 关于这两位作曲家对音乐遗产的重新评估，也可以得出同样有趣的结论：Charrino避免直接引用，选择贯穿歌剧的Claude le Jun的挽歌，Francesconi通过电子方式剖析Carlo Gesualdo着名音乐
关键词:
卡洛*格苏阿尔多*迪维诺萨, 卡洛*格苏阿尔多*迪维诺萨, 歌剧, 歌剧, 萨尔瓦托雷*沙里诺, 萨尔瓦托雷*沙里诺, Gesualdo被认为是凶手, Gesualdo被认为是凶手, 卢卡*弗朗西斯科尼, 卢卡*弗朗西斯科尼, 现代歌剧, 现代歌剧, 新音乐, 新音乐, 后序列主义, 后序列主义, 引用, 引用, 现代歌剧院, 现代歌剧院
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Меньшиков Л.А..
Развитие антимузыки от концерта к перформансу: Становление жанра в арт-проектах Бенджамина Паттерсона
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2019. № 1.
和。 74-87.
DOI: 10.7256/2453-613X.2019.1.29102 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=29102
注释,注释:
这项研究的主题是Fluxus集团艺术项目的反音乐性。 它可以追溯到在文章的创始人之一，该集团的成员的工作的例子-美国艺术家本杰明*帕特森。 从艺术家的音乐创造力中表现出行动主义流派出现过程的特殊性。 研究了音乐会作为一种古典形式的转变，将音乐作品呈现为一种反义词，然后再呈现为一种表演。 作者详细考察了二十世纪中叶接近fluxus的艺术现象中这些过程的美学先决条件。 特别注意在Fluxus小组的第一次公开活动—威斯巴登的音乐会—以及帕特森在其行为中的作用中对这些现象的体现的研究。 该研究基于对音乐会，anticoncertos和fluxus表演的保存文献的艺术批评检查，参与者的记忆，在此基础上对反音乐框架内的主要艺术活动形式进行了流派风格的分析。 该研究的主要结论是对fluxus运动的反音乐性质的理解，其起源可以追溯到音乐会的古典形式。 作者对该主题研究的贡献是确定了fluxus艺术从音乐会到表演发展的主要阶段。 这项研究的新颖之处在于，在俄罗斯艺术批评中，第一次对第一场fluxus音乐会进行了分析，帕特森在运动形成中的参与和作用，并对音乐会和表演等fluxus艺术形式的流派和风格特征做出了结论。
关键词:
[医]流感, 反音乐, 音乐会, 反康塞特, 工作表现, 本*帕特森, 威斯巴登节, 行动主义, 模仿,模仿, 新达达主义
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Лаврова С.В..
Мультимедиа-опера Фаусто Ромителли. «Индекс металлов » — реквием по материи
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2018. № 4.
和。 24-41.
DOI: 10.7256/2453-613X.2018.4.28551 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=28551
注释,注释:
这篇文章致力于意大利作曲家福斯托*罗米泰利作品中呈现的多媒体歌剧类型。 作曲家的最后一部作品，在41岁时去世，也是新媒体时代安魂曲体裁的投影。 在新媒体艺术的具体特征的背景下，分析了以下内容："金属指数"的文本基础，塑造的过程，以及抽象视频和音乐的互动。 在多媒体歌剧中表现出来的许多联想和典故都是在作曲家的创造性装置的背景下考虑的。 该流派的体现的特点是沉浸在浮动声音，形状和颜色的白炽物质中的观众的总感知的转变，这具有强大的催眠效果。 这项研究的结论是存在一个体裁转换的过程,在这种过程中,超越听者身体边界的感知到达了一个过于陌生的声音材料,并将视觉、声音和联想-语言手段合并在一起,以解释"金属指数"的内容。
关键词:
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Денисов А.В..
Гиперцитирование в музыкальном искусстве ХХ века: формы и функции
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2018. № 4.
和。 42-50.
DOI: 10.7256/2453-613X.2018.4.28872 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=28872
注释,注释:
研究的主题是hypercitation-作曲家在一部作品的框架内过度引用它的情况。 在这种情况下，引用的数量可以以几十个为单位来衡量，并且论文本身（或其单独的部分/完成的部分）在持续时间上通常不会太长。 作者材料的尺度往往是最小的，甚至是零。 很明显，这种现象提出了一些相当重要的问题，其中有必要强调：（1）借来的材料在工作中的具体组织形式及其解释;（2）上诉hypercitation的先决条件。 这些问题的解决涉及使用以下分析方法：互文，组合，文体，结构，语义，解释学，美学。 很明显，如此大规模的引用的使用极大地加剧了构成整体的问题。 因此，在具有超引用的作品中，作曲家被迫寻找允许其组织的技术，其代价是 1）引用原始来源的材料的选择及其以下逻辑; 2）改变引用的规模。 决定上诉hypercitation的原因形成两组：这部作品的具体意图（它的情节，例如）;包含在所选择的流派组成的一般先决条件，作者的思维作为一个整体的性质，最后-一 特别是，hypercitation可以作为荒谬主义的表现之一。 在这种情况下，主要来源的片段及其序列的顺序是随机选择的，可以被其他一些人替换，它们的属性（流派起源，语调细节）变得无关紧要（J.Cage的"Europers"，M.Kagel的"Ludwig van"）。
关键词:
报价, hypercitation碌录潞陆, 拼贴画, [医]聚酯学, 文本, 结构, 语义, 作文, 荒唐, 戏剧,戏剧
文章的正确链接:
Скудина Ю.С..
О хоровом цикле «Три духовных песнопения» Александра Рындина
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2018. № 4.
和。 51-59.
DOI: 10.7256/2453-613X.2018.4.28926 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=28926
注释,注释:
精神作品在现代人的智力发展中起着重要的作用. 在俄罗斯音乐艺术演变的这个阶段，有大量类似主题的作品。 这篇文章谈到了二十世纪末正统神圣音乐的兴起，以及阿斯特拉罕作曲家A.Ryndin对它的态度。 对混合无伴奏合唱合唱团和独奏家"三个精神圣歌"的循环进行分析分析，并分别考虑每个数字–揭示了文本相关性和音乐戏剧特征的一些特征。 应该指出的是，周期"三精神圣歌"是由作曲家的想法，它结合了各种音乐风格和技术的特点，各种类型的合唱纹理（从古典到自由）的相互作用的独创性区分，而每个数字分开（尽管它们统一成一个单一的周期）是一个整体和独立的工作。
关键词:
艺术史, 艺术史, 音乐学, 音乐学, 音乐哲学, 音乐哲学, 音乐理论, 音乐理论, 亚历山大*林丁, 亚历山大*林丁, 灵性课程, 灵性课程, 精神音乐, 精神音乐, 合唱周期, 合唱周期, 三个精神圣歌, 三个精神圣歌, 合唱纹理, 合唱纹理
文章的正确链接:
Петров В.О..
Инструментальный театр. Второй концерт для тромбона с оркестром «Дон Кихот» Яна Сандстрёма
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2018. № 2.
和。 59-64.
DOI: 10.7256/2453-613X.2018.2.26971 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=26971
注释,注释:
器乐剧场是二十世纪下半叶音乐创作的主要流派之一。 它可以让你在一件作品中积累不同类型艺术的标志-音乐，戏剧，文学，绘画等。 由于艺术的综合，它在公众中享有令人难以置信的受欢迎程度。 这篇文章探讨了这种类型最引人注目的例子之一—现代瑞典前卫作曲家扬*桑德斯特罗姆的长号和管弦乐队第二协奏曲（"唐吉诃德"）。 试图全面分析作品，其主要方面是艺术的相互作用，它们的综合和碎片化。 这种综合表现在乐器表演者地位的变化-现在他们执行演员的功能，这通过他们在舞台上的动作，服装，道具，语音能力表现的存在来证明。 扬*桑德斯特罗姆创造了一个独特的乐器戏剧的例子，这是基于塞万提斯传奇作品的情节和文本。
关键词:
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文章的正确链接:
Загидуллина Д.Р., У М..
Хоровые произведения Хэ Люйтина
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2018. № 1.
和。 20-31.
DOI: 10.7256/2453-613X.2018.1.25662 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=25662
注释,注释:
文章介绍了对中国音乐文化发展产生重大影响的中国作曲家、理论音乐家、教师、公众人物何留亭（何留亭，1903-1999）的合唱作品，他为管弦乐队、钢琴、合唱团创作了大量作品（约48首）。 何柳丁也是电影音乐的作者。 许多中文作品致力于他的生活和工作，但俄语没有这样的研究。 作曲家的合唱作品在中国或俄罗斯音乐学中都没有被特别考虑。 文章的第一部分突出了作曲家传记的主要阶段，第二部分专门分析了何柳丁的合唱作品。 《合唱作品集》是由作曲家本人收集并准备出版的二十三部四十四年创作的作品集。 分析了表演作品的主题、特点、作曲、音乐语言以及合唱结构。
关键词:
现代音乐, 中国音乐, 中国作曲家, 合唱音乐, 合唱歌曲, 何流亭, 上海音乐学院, 五声音符, 传记, 音乐创作理论
文章的正确链接:
Субботин И.А..
Полистилистика как принцип мышления в творчестве Владимира Мишле
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2018. № 1.
和。 32-36.
DOI: 10.7256/2453-613X.2018.1.25853 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=25853
注释,注释:
本文的主题是现代作曲家作品中的文体综合问题。 Vladimir Michelet在Evgenia Chigareva理论的规定和条款的基础上考虑了声乐的polystylistics的特点，该理论区分了作者和"外星人"风格的两种形式（对比和融合）和两种类型（拼贴和共生）的互 在一般情况下，作曲家的音乐侧重于两个polystylistic概念的特点—拼贴（奇特的幻想，其中写了一些合唱，器乐作品的流派）和共生（盛行于声乐和合唱作品）。 该研究方法基于国内外科学家作品中polystylistics的理论方面，也突出了个体作者实施风格合成的心理成分。 风格建模是萨拉托夫作曲家弗拉基米尔*米切莱（Vladimir Michelet）思考的主要原则，也是很少研究的原则，这导致了这项研究的新颖性。 在f.Garcia Lorca诗歌的声乐周期的例子中，作者在风格化，典故和"风格变化"的背景下对极地音乐风格和艺术类型的文体共生的解释具体化了。
关键词:
[医]聚酯学, [医]聚酯学, 弗拉基米尔Michelet, 弗拉基米尔Michelet, 洛尔卡, 洛尔卡, 风格共生, 风格共生, 风格化, 风格化, 典故, 典故, 坎特*韩兜, 坎特*韩兜, 风格的变化, 风格的变化, 风格拼贴, 风格拼贴, 内部风格关系, 内部风格关系
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Лаврова С.В..
Тело — инструмент — звук. Метафизика звука в цикле «Mani» Пьерлуиджи Биллоне
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2018. № 1.
和。 37-45.
DOI: 10.7256/2453-613X.2018.1.25861 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=25861
注释,注释:
这篇文章致力于在意大利作曲家Pierluigi Billone的创作概念中声音的体性现象。 在研究过程中，他的创作范式元素在H.Lachenman的"新音乐的声音类型"中的连续性，以及S.Sharrino的"听觉焦点"和"声音视觉"的想法。 分析的主要材料是器乐周期"Mani"，作曲家的创作灵感来自现代概念艺术家的作品。 从进行的研究的结论是新音乐的创作理念的连续性
在二十一世纪的二十世纪下半叶在Billone的作品，这是使用特定的家用物品和对象作为打击乐器的其他文书的框架内实施。 对所研究的材料采取了全面的方法。 这篇文章是针对当代音乐，音乐表演领域的专家，致力于专业音乐学家，以及对当代音乐艺术问题感兴趣的广泛读者，音乐行动主义问题。
关键词:
现代音乐, 行动主义, 现代音乐, 二十世纪的音乐, 二十世纪的音乐, 声音的物理性, 声音的物理性, 比隆, 比隆, 拉琴曼, 拉琴曼, 沙里诺, 沙里诺, 表演手势, 表演手势, 声音, 声音, 音乐学, 音乐学
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Вишневская Л.А..
У истоков черкесской композиторской школы
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2018. № 1.
和。 46-51.
DOI: 10.7256/2453-613X.2018.1.26016 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=26016
注释,注释:
本文的主题是切尔克斯组成学派阿斯兰*阿利耶维奇*多罗夫创始人的生活和工作。 这个名字已经成为整个北高加索及其他地区的传奇。 在他的音乐，文学，理论和教育作品中，作曲家积累了切尔克斯人的艺术天赋的力量和力量，他们对创造力的渴望。 在作曲家的泰坦尼克号活动中，表现出历史规模的人格特质，与十九世纪和二十世纪最大的切尔克斯启蒙者相媲美。 作曲家的风格是在传统的北高加索和学术欧洲音乐文化的标志的背景下研究的。 他们的交集揭示了阿斯兰*道罗夫音乐的流派，表演，作曲和戏剧细节。 阿斯兰*多罗夫的创造力首次受到科学的理解。 在研究的基础上，作者得出以下结论。 歌曲和舞蹈是作曲家作品的体裁和主题平台. 与他们的工作是在高加索民间音乐的艺术发现水平上进行的，这种音乐能够作为学术作品的主题"谷物"。 没有重复民间模式，而是使用它的"标志"，学术作曲家创造了他自己的高加索人民的历史和音乐文化选集。 换句话说，民间传说成为作曲家唯一真实的，永远是现代的"文化文本"。
关键词:
切尔克斯作文学派, 高加索音乐, 学术音乐, 阿斯兰*道罗夫, 歌曲, 周期, 套房, 处理过程, 张伯伦, 重装,重装
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Петрова Ю.С..
О концепции Первой симфонии Роберта Смита
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2017. № 3.
和。 22-28.
DOI: 10.7256/2453-613X.2017.3.25076 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=25076
注释,注释:
这篇文章致力于在现代美国作曲家罗伯特史密斯的音乐作品中，对整个世界文学具有里程碑意义的作品—但丁*阿利吉耶里的"神曲"的最引人注目的体现。 给出了文学来源和作曲家作品之间的比喻相似之处，揭示了音乐形式和内容的相互作用方式，揭示了它们对艺术合成的参与。 注意力集中在罗伯特*史密斯（Robert Smith）用来理解观众/听众对但丁诗的具象和有意义的组成部分的因素上，特别是对器乐剧院（管弦乐队的演唱和朗诵）原则的使 在文章中，在考虑一部音乐作品时，对其进行了整体分析，这意味着对所研究现象的语境方法。 罗伯特*史密斯的交响曲作为作曲家的文学和音乐宣言出现，其含义被简化为年轻一代的临别词，以道德和美学的正确性。 为了对一般概念有一个基本的理解，这项工作被分阶段考虑（从一个部分到另一个部分）。
关键词:
现代音乐, 当前音乐, 罗伯特*史密斯, 后现代主义, 但丁, 编程, 交响音乐, 形式和内容, 音乐形象, 艺术综合
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Хадеева Е.Н..
«Мировая музыка» Карла Дженкинса: к вопросу о полистилистикев Stabat Mater
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2017. № 3.
和。 29-39.
DOI: 10.7256/2453-613X.2017.3.25140 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=25140
注释,注释:
文章以大型循环"Stabat Mater"为例，考察了现代威尔士作曲家卡尔*詹金斯作品的风格特征。 分析了音乐语言的元素，音色戏剧作为创造多重联想联系的手段。 特别关注作者风格在polystylistics条件下的统一性问题。 突出了音乐材料的定性特征，追溯了音乐发展的模式和塑造的原则。 展示了使用多聚体技术的特点，巴洛克语调和结构元素与现代体裁基础的结合，包括民族成分。 为了获得客观结果，采用了主题主义和音乐形式的理论分析方法，类比和比较分析方法，观察系统化和概括。 该研究的主要结论是詹金斯在体裁，音乐语言和写作技术解释水平上的polystylistics的制定原则。 这篇文章可能对音乐学家和对当代音乐感兴趣的广泛读者都感兴趣。
关键词:
Stabat Mater, 卡尔*詹金斯, [医]聚酯学, 精神音乐, 世界音乐, 超欧式风格, 巴洛克风格, 歌曲形式, 民族乐器, 现代音乐
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Петров В.О..
Инструментальный моноспектакль: к вопросу о синтезе искусств
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2017. № 2.
和。 16-24.
DOI: 10.7256/2453-613X.2017.2.24640 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=24640
注释,注释:
文章研究的对象是一种器乐独奏表演-一种流派，是后现代美学的标志，是表演的一般流派层的一部分。 综合艺术的各个方面构成了器乐独奏表演的仪式空间—音乐和文字，音乐和活动动作，音乐和戏剧与其风景和道具的关系。 这种关系的前提是将器乐作品的表演转变为真正的戏剧表演，根据不是音乐而是戏剧的规律建立。 尽管如此，考虑的戏剧化并没有降低r.Erickson，F.Rzhevsky，L.Berio，K.Stockhausen，I.Sokolov的器乐作品的艺术意义。 本文假设对研究对象的研究采取全面的方法，并基于对特定音乐和戏剧作品的整体分析。 大多数正在考虑的组合物都是第一次在文献中进行分析;而且，文章的科学新颖性决定了个体组合概念的选择。 理解作者为什么在器乐中涉及戏剧效果是作品的主要问题。 这个问题的答案是这样的理论，即戏剧与戏剧舞台空间的所有固有元素（从文字到道具）的使用对于那些后现代作曲家来说是特定的，他们的创造力与表演的思想有着千丝万缕的联系，他们渴望在视觉上表达通常隐藏在音乐中的节目。
关键词:
后现代主义, 器乐剧院, 工作表现, 个人表演, 艺术综合, 概念, 舞台表演, 舞台剧, 工具主义, 空间音乐
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Лаврова С.В..
Время как форма существования звука. Спектрализм и философия времени Жерара Гризе
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2017. № 2.
和。 25-33.
DOI: 10.7256/2453-613X.2017.2.25002 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=25002
注释,注释:
文章分析了法国谱派作曲家杰拉德*格里斯概念中的时间和空间现象。 在新音乐中，时间和空间的概念是不可分割的：时间是声学空间中组织事件的一种方式，因此，时空范式由多维原则决定，多维原则基于从微观到宏观空 在分析过程中，作者转向了基于自然和生理过程的时间和空间的极限阈值概念和杰拉德*格里斯的特殊方法论。 在时间哲学的背景下，作者考察了J.Griese"Tempus ex machina"的论文，并从中输出系统的坐标轴。 为了进一步分析，Zh的同名组成。格里斯,与节奏模式有关的描述. 作者与莫尔的信息论和韦伯-费希纳的自然科学定律相提并论。 从所进行的研究的最后结论是，掌握频谱内空间的技术导致了一个新的声音概念-声音作为一种生活现象。 从"声音的室内装饰"到外部因素的转换计划，从微观空间到宏观空间的过渡，让我们把声音想象成一个从虚无中走出来的生命，在沉默的门槛的交叉处死去，这开启了杰拉德*格里斯一生的特殊哲学。
关键词:
新音乐, 新音乐, 光谱学校, 新音乐, 光谱学校, 光谱学校, 杰拉德*格里斯, 光谱学校, 杰拉德*格里斯, 杰拉德*格里斯, 声音的现象, 杰拉德*格里斯, 声音的现象, 声音的现象, 声音的现象, 内在体验意识, 内在体验意识, 内在体验意识, 胡塞尔, 胡塞尔, 内在体验意识, 胡塞尔, 胡塞尔, 空间与时间, 空间与时间, 空间与时间, 空
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Петров В.О..
Литературный текст в инструментальных композициях современных российских композиторов
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2017. № 1.
和。 19-24.
DOI: 10.7256/2453-613X.2017.1.24972 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=24972
注释,注释:
这篇文章致力于现代性最有趣的流派之一—用一个词的器乐组成，这是一种器乐戏剧。 这种类型尚未成为音乐学研究的对象，因此所提出的文章标题中陈述的主题是相关的，具有科学新颖性。 以俄罗斯作曲家-S.Gubaidulina，V.Tarnopolsky，V.Martynov，N.Korndorf的作品为例，在音乐作品的乐谱中包含一个词（文学文本），考虑了综合乐器实际演奏和文本话语的舞台实现的特征。 对所考虑的体裁采取了一种综合的方法，其中带有一个词的器乐作品表现为音乐和单词作为一个整体的综合体。 揭示了文学和音乐文本之间的互动程度，给出了所使用文本的类型学。 结论是，在音乐艺术的进一步发展中，带有一个词的器乐作品的类型将成为主要的类型之一，因为它假设即使是纯粹的器乐作品的想法也是公开的朗诵。
关键词:
艺术综合, 现代音乐, 艺术综合, 现代音乐, 俄罗斯作曲家, 现代音乐, 俄罗斯作曲家, 器乐作文与字, 俄罗斯作曲家, 器乐作文与字, 器乐剧院, 器乐作文与字, 器乐剧院, 工作表现, 器乐剧院, 工作表现, 文学与音乐, 工作表现, 文学与音乐, S.古拜杜利纳, 文学与音乐, S.古拜杜利纳, V.马丁诺夫, S.古拜杜利纳, V.马丁诺夫, N.科恩&#
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Переверзева М.В..
Алеаторные формы, покоренные организующим числами
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2017. № 1.
和。 25-35.
DOI: 10.7256/2453-613X.2017.1.24978 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=24978
注释,注释:
其中一个最常用的音乐的下半年的XX-早期的二十一世纪是，通过正确的，aleatory技术，其基本原则是组成的作品通过使用的方法的随机互动。 写作技巧条件的主要问题之一是塑造问题。 流动的和不定的，静止的形式需要一定的固定性和决定论的小或大的水平。 在这些作品中，形式形成功能由音高或节奏组织系统，戏剧模式，其他建设性力量和影响形式构建并赋予其单一建筑质量的因素所承担。 与此同时，组成的aleatory技术经常与组织数字的原则相结合，被许多作者广泛使用。 由组织数字控制的动物形式是Cage，Stockhausen，Gubaidulina的特征。 他们作为一个组织因素各种系列和组的数字，这是在文章中讨论。
关键词:
现代音乐, 后现代主义, 现代音乐, 后现代主义, 后现代主义, [医]阿利托利卡, [医]阿利托利卡, 音乐形式, [医]阿利托利卡, 音乐形式, 形式和内容, 音乐形式, 形式和内容, 形式和内容, 音乐数字, 音乐数字, 音乐数字, 音乐与数学, 音乐与数学, 音乐与数学, 约翰*凯奇, 约翰*凯奇, 约翰*凯奇, 卡尔海因兹*斯托克豪森, 卡尔海ࢰ
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Петров В.О..
Алеаторика Джона Кейджа: к вопросу об исполнительской интерпретации текста
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2016. № 4.
和。 11-25.
DOI: 10.7256/2453-613X.2016.4.21690 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=21690
注释,注释:
这篇文章致力于后现代音乐先锋派的领导者之一-约翰凯奇。 考虑了他的乐谱设计的方法，以及作曲家许多作品所特有的不确定性原则。 凯奇最重要的作品是从《变化的音乐》、《七俳句》、《卡里龙1号音乐》、《卡里龙2号音乐》、《卡里龙3号音乐》、《钢琴音乐》、《钢琴独奏》、《钢琴协奏曲》、《丰塔纳混合》、《咏叹调》、《变奏曲I》、《变奏曲II》、《澳大利亚练习曲》等。 对所研究材料的主要方法学方法已经成为一种语境方法，意味着在二十世纪下半叶的主导技术和风格的背景下研究作曲家的遗产。 呈现材料的新颖性在于对约翰凯奇作品音乐结构的aleatoric组织原则的分析。 基于这一分析，似乎可以谈论作曲家作品的语境性质，他的作品在aleatoric符号的传播中具有重要意义，在二十世纪下半叶音乐乐谱设计的一个重要组成部分
关键词:
约翰*凯奇, 不确定性, [医]阿利托利卡, 艺术综合, 后现代主义, 创新科技, 得分, 二十世纪的音乐, 音乐学, 工作表现
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