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ARTICLES of rubric«Проблемы теоретического музыкознания»
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Шириева Н.В.. «Теперь всегда снега» С. Губайдулиной: к вопросу об образно-смысловой драматургии // 爱乐乐团。 国际音乐杂志.  2024. № 4.  和。 13-29. DOI: 10.7256/2453-613X.2024.4.70181 EDN: TWVJCT URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=70181
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注释,注释: 对S.Gubaidulina的大合唱"现在总是下雪"的分析符合现代音乐的研究趋势，其中的具体细节需要特殊的方法来研究其外部（形式）和内部（纹理）结构。 在今天存在的作品中，大合唱是从数字的结构作用（V.S.Tsenova），音色的二元关系（V.N.Kholopova），纹理和表现建议的比喻作用（I.V.Batyuk）的角度考虑的。 本文根据Helmut Lachenmann对声音类型的分类，提供了"现在总是下雪"分析的另一个方面。 在这方面，关注的焦点是sonorities相互作用的逻辑，这些逻辑等同于波动，纹理，结构和音色的声音类型（根据H.Lachenmann）。     X系统的应用。 拉琴曼的作品是一种充分的方法，可以识别大合唱部分形成的特殊性及其戏剧性的发展，这与音乐和表现手段的比喻语义密切相关。 在所选择的方法学角度，分析了S.Gubaidulina为传达g.Aiga诗歌的想象力调色板而使用的声音结构。 除了构成每个声纳的声音特征外，还为其分配了一定的比喻和语义领域。 图像的调色板从静静落下雪的山水画延伸到几乎是世界末日的暴风雪场景，随后进入了一个象征性的维度--十字架的形象是用纹理的方式"绘制"的，并且描绘了克服自己罪恶本性的方式。 对大合唱"现在总是下雪"的研究使得可以指定S.Gubaidulina为G.Aiga诗歌配音的音乐手段，以确定构图戏剧性线条的向量，并确定其部分塑造的特征。 分析程序的主要结果是，大合唱的组成思想是基于作曲家作品的主要原则，即幻想元素与严格的塑造规律相结合。
关键词: 音乐, 诗歌, 声音类型, 索菲亚Gubaidulina, 根纳季*艾吉, 赫尔穆特*拉琴曼, 波动的声音, 纹理声音, 结构声音, 音色声音
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Веретенников С.Э., Савостьянов М.А.. Прелюдия соч.3№2 С.В. Рахманинова и прелюдия соч.11№10 А.Н. Скрябина : две грани драматизма // 爱乐乐团。 国际音乐杂志.  2024. № 3.  和。 26-34. DOI: 10.7256/2453-613X.2024.3.71069 EDN: LJDFTS URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=71069
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注释,注释: 两个戏剧性的前奏曲几乎在同一时间由年轻的S.V.Rachmaninov和A.N.Scriabin撰写，相差两年。 文章考察了这两部戏剧的相互关系和特点. 这些微缩模型的联合研究的基础是相同的音调（c-夏普小调），一个流派定义（前奏），以及一些意象（戏剧）和戏剧思想（致命和抒情原则的反对）的类比。 类似的特征表现在形式，纹理，和谐和特定的构图技术上。 另一方面，作品的形式、质地、和声、音阶和旋律浮雕也表现出了特征性的差异。 音乐语言的特殊性证实了这两个缩影的具象和语义内容的具体性。 S.V.Rachmaninov的prelude Op.3No.2和A.N.Scriabin的prelude Op.11No.10通过顺序比较的方法相互比较。 然后对两首前奏整体的比喻性和组成性进行了概括。 这两个公知的前奏曲第一次被有目的地在足够详细地、顺序地在每个部分的上下文中彼此比较地考虑。 可以说，前戏有许多相似之处，这些接触点以前没有讨论过。 在比较的过程中，每个作品的意象和音乐语言的个别特征都以一种新的方式被突出，更加生动。这些特征中的一些后来将在创造力的演变过程中成为作曲家风格的显着特征。 因此，两个对比图像的对比和进一步相互作用的一般戏剧思想被单独体现在每个前奏中，强调了这些戏剧的不同性质。 这种差异与两位俄罗斯当代作曲家作为一个整体的作品的情感，比喻，语义内容的具体情况一致。
关键词: 前戏, 发票, 钟楼, 音乐语言的特点, 器官点, 比较, 象征意义, 贝司, 和谐, 戏剧
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Балбекова И.М.. Творческая ротация в концептуальном искусстве: Марсель Дюшан – композитор, Джон Кейдж – художник // 爱乐乐团。 国际音乐杂志.  2023. № 6.  和。 23-36. DOI: 10.7256/2453-613X.2023.6.37604 EDN: DNOSEI URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=37604
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注释,注释: 这项研究的主题是音乐和视觉艺术的交叉点，通过概念艺术家马塞尔*杜尚和作曲家约翰*凯奇的创造性互动的例子来证明。 重新格式化从视觉到声场的创造力的可能性被认为是一种角色轮换，其中杜尚以作曲家的身份出现，而凯奇则以艺术家的身份出现。 已经尝试解释这种选择的动机。 这是什么意思，当人们为自己选择这个或那个形象，并为自己创造这个或那个形象时，他们意味着什么。 对于大师来说，改变艺术形象和创作形象是多么重要。 研究方法包括使用关于这一主题的已知作品和作者个人观察对这些概念进行比较分析。 在概念化学中，一个想法的价值高于它在艺术作品中物化的过程，因此，执行的技术不是一个决定性的因素。 在这样一个创造性的范式中，艺术家的工具本身就不那么重要了，它们可以是油漆、画笔或其他视觉表达概念的手段，也可以是乐谱或图形乐谱。 艺术表现的手段-声音或视觉元素-也被证明是等价的。 他们都围绕着这个概念--任何一种创造力的主导点。 这一结论成为本文研究的关键。
关键词: 艺术形象, 马塞尔*杜尚, 约翰*凯奇, 艺术家, 作曲家, 音乐, 绘画作品, 创造性思维, 分歧性格, 符号
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Майданевич Т.Л.. Романтические традиции в фортепианных циклах Алессандро Лонго // 爱乐乐团。 国际音乐杂志.  2023. № 6.  和。 48-56. DOI: 10.7256/2453-613X.2023.6.69443 EDN: OWUQFQ URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=69443
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注释,注释: 本文的研究对象是意大利作曲家和钢琴家亚历山德罗*隆戈（1864-1945）的钢琴周期。 研究的主题是在浪漫作曲家肖邦和舒曼奠定的这种浪漫传统流派的框架内的延续和发展。 亚历山德罗*隆戈一生都在写钢琴周期。 这些作品以显着的艺术价值而着称. 文章的作者在戏剧之间的音调，比喻-情感，流派联系的基础上，详细研究了这个主题的完整性的创造。 在套件式循环的框架内，他揭示了戏剧名称及其循环安排中的程序性特征。 特别注意的是练习曲的钢琴周期的分析，这是由隆戈与其说是旨在练习技术，以提高专业技能的流派解释，但作为一个素描，素描，浪漫的钢琴微型。 本文采用综合方法，包括系统历史和比较分析方法。 研究这些作品的基础是音乐理论分析的方法，包括主题，文体，结构和作曲方面。 作者对该主题研究的重大贡献在于对十九世纪末–二十世纪初意大利音乐文化的重要层面的音乐学用法和理解的介绍。 亚历山德罗*隆戈的钢琴周期在西欧音乐家的表演实践中很受欢迎，对教学实践也很感兴趣，但国内表演者对此知之甚少，也没有在音乐学中被考虑过。 本出版物是A.Longo的钢琴周期在浪漫趋势的实施光的第一个研究。 作为分析的结果，作者得出的结论是，A.Longo的非共鸣类型的钢琴周期延续了这种类型的实施的既定传统，这表现在对某些循环原则的吸引力：音调逻辑，体 与此同时，它们揭示了整个意大利民族文化和这位作者所特有的身份，表现在悠扬、悠扬（包括素描周期），以及情感饱和和戏剧化。
关键词: 亚历山德罗*隆戈, 意大利钢琴音乐, 钢琴周期, 浪漫传统, 微型钢琴, 练习曲, 作曲家-钢琴家, 意大利民族传统, 套件式循环, 旋律草图
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Ван Ц., Загидуллина З.З.. Симфонические принципы развития в китайских фортепианных концертах 1980-х – начала 2000-х годов // 爱乐乐团。 国际音乐杂志.  2023. № 1.  和。 37-48. DOI: 10.7256/2453-613X.2023.1.39674 EDN: CIRHHN URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=39674
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注释,注释: 20世纪80年代和21世纪初，中国作曲家在这个国家的音乐史上创作了这个流派的整个百年历史中最多的钢琴协奏曲。 其中，各国最受认可的是黄安伦和杜明新的作品。 除了演奏他们的钢琴家的名声和作曲家自己在中国音乐中的重要性外，他们的音乐会的交响乐原理也给他们带来了很大的好处，这些交响乐原理影响了这些作品戏剧张力的深度。 文章根据B.Asafyev奠定的交响乐思想，并在苏联和俄罗斯音乐学家的作品中发展起来，考察了黄安伦的两场音乐会和杜敏欣的第一场和第三场音乐会的音乐发展技巧。 俄罗斯音乐在钢琴音乐会中对中国作曲家交响戏剧的吸引力中所起的作用也被指出。 在考虑的音乐会交响乐的主要手段大多重合。 他们的特点是钢琴部分的管弦乐和独奏者与管弦乐队发达的对话性，而且在黄安伦的作品中有很高的凝聚力。 主题的形象化转变至关重要。 同时，也存在差异。 杜明欣倾向于更简洁的音乐会形式。 在主题工作方面，他仅限于创造拱形的联系，并倾向于使对比更加紧密。 黄安伦创作了不朽的音乐画布. 他用leittems渗透他的作品，非常注重发展。 因此，如果杜明新在交响乐音乐会的框架内表演，那么黄安伦已经退出了交响乐类型。
关键词: 中国音乐, 俄罗斯音乐的影响, 当代音乐, 钢琴协奏曲, 黄安伦, 交响主义, 交响原理, 交响音乐会, 音乐会-交响乐, 杜明鑫
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Петров В.О.. Микротональность в условиях жанра фортепианного дуэта // 爱乐乐团。 国际音乐杂志.  2022. № 5.  和。 27-34. DOI: 10.7256/2453-613X.2022.5.38993 EDN: JLQEFZ URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=38993
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注释,注释: 在二十世纪，演奏两架钢琴成为联合合奏表演的主要形式之一-许多二重唱作品出现在世界各地，为这种作品创作作品是作曲家创造力的一个独立分支。 作者，不同艺术潮流和潮流的代表，宣讲各种技巧和写作方式，密切关注钢琴二重唱。 这一时期流派发展的一个特殊分支是由组合物代表的，其中第四纪被用作创作组合物的独特，原始方法，暗示在音乐声学和美学领域的特殊搜索。   他们–I.Vyshnegradsky，C.Ives，M.Cooper，S.Reich，V.Ekimovsky的作品-音乐学首次成为语境分析的主要对象。 这种音乐在二十世纪钢琴二重奏的鼎盛时期的重要性几乎不能被高估：正是她将一种完全未知的乐器声学不平衡带入了这种类型，一种由两个个性化部 二十世纪的钢琴二重唱不仅取决于它自己的艺术价值，由具体的二重唱作品表达，而且也取决于有关流派对音乐艺术整体发展的重大贡献–作曲和表演实践。
关键词: 艺术批评, 音乐学, 音乐哲学, 音乐理论, 音乐艺术, 艺术的内容, 钢琴二重奏, 微音调音乐, 二十世纪的音乐, 现代构图
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Нифтиева У.Н.. Песенное творчества Сулеймана Алескерова // 爱乐乐团。 国际音乐杂志.  2022. № 1.  和。 1-12. DOI: 10.7256/2453-613X.2022.1.37307 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=37307
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注释,注释: 研究的主题是研究杰出作曲家苏莱曼*阿列斯克罗夫的歌曲创作的具体风格特征，他在阿塞拜疆音乐艺术的繁荣和发展中发挥了特殊作用，研究了声乐在作曲家作品中的作用，通过分析确定了他的歌曲的主要特征。 研究的对象是苏莱曼*阿列斯克罗夫的歌曲创作。 在这种背景下，研究的目的是研究作曲家对歌曲创作来源的态度，对民间音乐的来源，以确定他的歌曲的音乐语言的民族特征，其独创性。 他的歌曲创作是从主题和流派多样性的角度进行分析的，特别关注他的歌曲的音乐形式，节奏，莫卧儿，旋律语言的研究。 该研究的主要结果是，尽管Aleskerov的歌曲在音乐结构，结构特征方面存在差异，但其中清楚地表达了国家mugham的明确性，旋律的内容，语调核心被揭示出来。 作者在研究该主题时的特殊优点是，歌曲旋律中表现出来的主要特征与shchur，segah，shushtar，bayat shiraz等mughams的出现有关，这些mughams发生在大调或小调的谐波结构之上。 虽然他的抒情歌曲表现出民歌固有的品质，但它们在音乐语言上有所不同。 所以，在这里，浪漫风格的特点脱颖而出，而不是民歌。 这在广泛发展，流畅的旋律中尤为明显，其风格与莫卧儿有关。 这项研究的科学新颖性在于研究了Suleiman Aleskerov的歌曲创作，揭示了他的歌曲的音乐语言和作曲家的风格特征。 分析了作曲家在各种流派中的歌曲，揭示了他的作品主题，流派特征，对民间音乐和mugham的创作态度。
关键词: 苏莱曼*阿列斯克罗夫, 苏莱曼*阿列斯克罗夫, 作曲家, 作曲家, 歌曲, 歌曲, 音乐分析, 音乐分析, 诗节, 诗节, 合唱队, 合唱队, 小伙子, 小伙子, 节奏, 节奏, 穆加姆, 穆加姆, 风格, 风格
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Степанец Е.В.. Объектно-ориентированные методы анализа параметров взаимодействия речи и музыкального языка // 爱乐乐团。 国际音乐杂志.  2021. № 2.  和。 29-40. DOI: 10.7256/2453-613X.2021.2.35065 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=35065
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注释,注释: 文章致力于分析Asafiev语调理论面向对象方法背景下语音和音乐语言交互参数的方法论原则，Yavorsky的音乐语音概念，Bonfeld，Medushevsky，Aranovsky和Nazaikinsky的语音语调基础上的观点和 以及Helmut Lachenmann和Luciano Berio作品中语音和音乐之间互动的新系统。 音乐语言和语言是允许交叉，互补和相互影响的许多变体的现象。 这些因素以各种角度表现出来，突出了表征语音和音乐语言的参数的某些方面。 由于目前没有单一的方法来分析这些参数，最好是研究一段音乐作为一个文本（在这个词的广义上），使用各种分析方法。 该研究的主要结论是作者试图通过面向对象方法的棱镜提出对语音和音乐语言相互作用参数的考虑。 在作曲家的作品中，音乐和言语接受各种形式的互动，因此需要研究人员综合各种分析方法。 将音乐作品作为文本（使用不同的方法）进行综合考虑，可以将其视为表达时代代码的跨文化宇宙。 基于声音作为乐器的解释和音乐这个词的特殊性以及由此带来的机会，作者提供了创造性方法和原则的分类以及可用于音乐学进一步发展的分析系
关键词: 音乐语言, 演讲辞, 语调基础, 赫尔穆特*拉琴曼, 卢西亚诺*贝里奥, 方法学, 分析, 文本, 单词, 声音
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Загидуллина Д.Р., Никифорова Е.Е.. Темброво-оркестровый аспект симфонических произведений Б. Чайковского // 爱乐乐团。 国际音乐杂志.  2021. № 1.  和。 52-66. DOI: 10.7256/2453-613X.2021.1.34175 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=34175
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注释,注释: 柴可夫斯基是明亮的原创交响乐作品的作者。 音色-管弦乐调色板无疑是他作品音乐语言的主要组成部分之一。 本文以小提琴和钢琴协奏曲、交响诗《少年》和《西伯利亚之风》、《塞瓦斯托波尔交响曲》、《竖琴交响曲》为例，考虑了柴可夫斯基交响乐作品中与音色-管弦乐语言有关的一些问题，如：主题主义的音色纹理体现（管弦乐作品的特点）；合奏组合工具及其含义。 还分析了作曲家最喜欢的音色-纹理技术。 作者确定并考虑了"音色点彩"现象，这是作曲家音色写作的特征。   柴可夫斯基的原创交响乐作品不止一次成为研究的主题。 在2019中，Yu的一篇文章出现了。 其中作者考察了管弦乐队在柴可夫斯基戏剧音乐中的特殊性。 作曲家交响乐作品中的管弦乐队也具有戏剧化的特点，但也有其自身的特点。 柴可夫斯基的音色管弦乐写作的特点以前并不是特别分析的主题，这决定了所提出文章的科学新颖性。 在这篇文章中，试图总结作曲家音色写作的一些特点。 B.柴可夫斯基本人一直强调，有必要找到编排的唯一和最终版本。
关键词: 国内音乐, 国内音乐, 当代音乐, 当代音乐, 鲍里斯*柴可夫斯基, 鲍里斯*柴可夫斯基, 交响曲, 交响曲, 交响音乐, 交响音乐, 交响作品, 交响作品, 管弦乐队, 音色, 管弦乐队, 音色, 管弦乐方面, 管弦乐方面, 管弦乐技巧, 管弦乐技巧
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Петрусева Н.А.. Пьер Булез и Хайнц Холлигер: к проблеме трансформации музыкального языка // 爱乐乐团。 国际音乐杂志.  2020. № 4.  和。 27-37. DOI: 10.7256/2453-613X.2020.4.32872 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=32872
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注释,注释: 文章主要探讨了音乐语言的转换问题、审美态度、发明、作曲技巧与语言的关系。 强调了皮埃尔*布莱兹的生活和工作的两个策略，使他获得了伟大的文化权威，其中列出了影响布莱兹美学的人物。 在广泛的美学-哲学背景下，皮埃尔*布莱兹的美学-理论文本中从技术到语言的转变被展示出来;突出了三个语言概念，即"否认"时期之后的"综合"时期，布莱兹对音乐感知问题的关注。 在Boulez关于发明，技术和语言统一的立场方面，考虑了Boulez的学生Heinz Holliger为viola"Trema"（1981）创作的作品。      综合方法被用作比较研究，音乐现象学（意识对声音结构的关注）和解释学（理解，解释的过程）的元素的组合。 文章的材料对现代大学音乐理论和历史课程具有方法论意义。 作者得出的结论是，Boulez和康德一样，将艺术的概念转向亚里士多德的"poiesis"类别为"工艺和制造";强调克服P.Boulez转向"合成"时期的"否定"（先前的古典-浪漫主义传统）的装饰美学，这不仅包括"从语言技术"转向"声音生产"，还包括电声"声音生产"。 首次突出了H.Holliger的"Trema"的以下方面：新独奏音乐的理念，原则，新的表演技术。 结论是"特雷玛"属于"多层次音乐时代"，对音乐语言的彻底反思使交流更加敏锐。
关键词: , , , , , , , , ,
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Денисова З.М.. Композиционный эллипсис как основополагающий принцип монтажного формообразования в сочинениях отечественных композиторов II половины XX века // 爱乐乐团。 国际音乐杂志.  2020. № 3.  和。 67-74. DOI: 10.7256/2453-613X.2020.3.31468 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=31468
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注释,注释: 这项研究的目的是在一段音乐的安装形式。 主题是二十世纪下半叶俄罗斯作曲家的音乐。 这篇文章的目的是确定俄罗斯作曲家在特定时期的特殊形式（以前在音乐中没有发现）的作品中的外观，我们将称之为蒙太奇，并揭示其细节。 为了实现这一目标，作者参考了理论家V.Bobrovsky关于"组成省略号"概念的主要条款，该概念反过来基于Asafiev对音乐塑造过程的理解，即公式i-m-t的关节的切换功 该研究的主要结论如下。 二十世纪下半叶国内音乐艺术中的蒙太奇作为构建作品艺术空间的通用方法。 在许多方面，这是由这个时代的精神和智力环境促进的，其对折衷主义，多样性，极性的渴望。 通过分析，可以识别音乐作品的安装形式所固有的特征。 这是对主题材料的高度剖析，流派主题线条的突然切换，马赛克，多向结构。 这篇文章的新颖之处在于，第一次提出了"组成省略号"原则（理论V.Bobrovsky的作者）作为组装塑造的基本原则，从根本上扩展了客观科学解释音乐作品的谱
关键词: , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,
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Давыдова И.А.. Гармонический язык Шарля Валантена Алькана // 爱乐乐团。 国际音乐杂志.  2020. № 3.  和。 13-28. DOI: 10.7256/2453-613X.2020.3.33018 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=33018
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注释,注释: 研究的主题是法国作曲家，钢琴家，语言学家，作家和哲学家查尔斯亨利瓦伦丁阿尔坎（1813-1888）的作品。 由于作曲家对过去的遗产–古代文化和犹太民间艺术感兴趣，模态模式经常被Alcan使用。 阿尔坎是十九世纪学术音乐中最早使用五音乐的人之一--在F大调《野蛮快板》作品35号，在吕迪亚模式和b大调练习曲作品35号，完全以五音乐为基础，将自然和谐的b大调并列在一起。 文章的结论是，阿尔坎是和声语言和音品特征的最大创新者-他是十九世纪第一个在草图，前奏曲，练习曲和歌曲的循环中以新的方式使用模态音品，彩 在对阿尔坎作品的分析中，使用了比较分析和比较方法-阿尔坎的音乐与他的同时代人，追随者和老主人的音乐进行比较，这些音乐对阿尔坎作品的影响 我们还在这里应用音乐分析方法-当熟悉作曲家的每部作品时，对每部作品的分析都非常重要-无论是纯粹的旋律还是和声。 该研究的科学新颖性在于，关于俄罗斯查尔斯*瓦伦丁*阿尔坎（Charles Valentin Alkan）工作的专着和科学着作仍然很少。 迄今为止，唯一一篇对阿尔坎几乎所有作品进行分析的大型论文是艺术批评候选人Veniamin Smotrov"Charles Valentin Alkan：个性，美学，创造力"的415页面的大型作品。 即使在斯莫特罗夫的论文中，这位作曲家的和声语言问题也没有像这篇科学文章中所考虑的那样详细。 在当前的文章中，研究人员注意到作曲家阿尔坎作品中谐波语言和ladotonal创新的许多特征，甚至与犹太教堂犹太象征主义的一些联系。
关键词: 阿尔坎, 查尔斯, 瓦兰登, 和谐, 小伙子, 音调, 创新科技, 形状, 象征意义, 浪漫主义
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Бобнева А.В.. К вопросу о формировании индивидуального стиля национального композитора ( на примере творчества М. Касумова). // 爱乐乐团。 国际音乐杂志.  2019. № 5.  和。 43-55. DOI: 10.7256/2453-613X.2019.5.30690 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=30690
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注释,注释: 文章论述了民族作曲家创作初期风格形成过程的逻辑。 深入的民族心理学和社会学方法的参与使得有可能提出一个假设，即解释这一过程的权宜之计，即一个新的，个人作者的欧洲专业艺术综合形式的诞生，以及使用初始仪式的结构逻辑的自己民族传统文化的基础。 在分析达吉斯塔尼作曲家卡苏莫夫的早期作品之一–小提琴和管弦乐队的第一协奏曲（1971）的基础上解决了上述问题。 使用不是三-（V.Turner，Y.M.Lotman，A.-J.Greimas），而是四阶段启动模型（D.Fraser，V.I.Tyupa），其中还包括一个阶段"伙伴关系"，允许指定俄罗斯音乐文化的同化过程，并澄清"别人的"转变为"自己的" M.Kasumov音乐会的分析表明，异质风格系统的自我调节和自我组织原则与两种与欧洲和传统文化最高神圣价值有关的教规之间的特殊形式的对话关系相 正因为如此，民族作曲家作品早期意义形成的过程包括两个戏剧性发展阶段。 第一种是由实现文化认同的需要决定的，第二种是在自我保护本能的刺激下，渴望民族自我认同。 每个国家作曲家创造性测试的发现两阶段过程以原始的方式解决，形成他的风格系统的个体外观。
关键词: , , , , , , , , ,
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Загидуллина Д.Р.. Симфонии Рашида Калимуллина: темброво-оркестровый аспект // 爱乐乐团。 国际音乐杂志.  2019. № 5.  和。 56-70. DOI: 10.7256/2453-613X.2019.5.30853 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=30853
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注释,注释: 在本文中，作者考察了现代鞑靼作曲家拉希德*卡利穆林的交响乐作品。 分析的主题是作曲家从2000年到2015年创作的七部交响曲。 特别注意管弦乐技巧、音色纹理技巧. 只考虑了与Kalimullin管弦乐写作相关的一小部分问题，即：交响乐作品的管弦乐作品;音色-"独奏家";特征合奏组合;结合音色-纹理技术;最喜欢的音色-纹理技术（"陈词滥调"）。 当然，编排是在聚光灯下，但它往往是结合音乐语言的其他手段进行分析。在撰写文章时，作者依赖于国内外编排研究人员的作品中包含的思想和规定，以及作曲家本身，如I.Barsova，G.Berlioz，A.Blagodatov，A.Kars，N.Rimsky-Korsakov等。 研究的主要结论。 卡利穆林明亮多彩的管弦乐写作是他创作风格中最重要的组成部分之一。 交响乐的多样性和个性很大程度上是由于它的音色纹理特征而产生的。 确定了一些最喜欢的音色，最常被作曲家用作"独奏家"。 在交响乐中不断观察到的特征音色组合也被突出显示。 对Kalimullin为一个大型管弦乐队创作的交响乐的详细分析使人们能够识别出许多音色纹理技术（"陈词滥调"），这些技术的使用可以在各种作品中观察到。
关键词: 音色, 音色, 管弦乐队, 管弦乐队, 奥克斯特罗夫卡, 奥克斯特罗夫卡, 音色技巧, 音色技巧, 鞑靼音乐, 鞑靼音乐, 现代鞑靼作曲家, 现代鞑靼作曲家, 拉希德*卡利穆林, 拉希德*卡利穆林, 交响曲, 交响曲, 管弦乐方面, 管弦乐方面, 音色和形状, 音色和形状
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Окунева Е.Г.. О понятии серии в теории и практике серийной композиции (проблемы корреляции и исторического развития терминологии) // 爱乐乐团。 国际音乐杂志.  2019. № 4.  和。 31-43. DOI: 10.7256/2453-613X.2019.4.30430 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=30430
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注释,注释: 具体的德国术语"Zwölftonreihe",它出现在二十世纪的前三分之一与dodecaphony连接,经历了显着的发展和语义扩展，在接下来的几年. 这一概念在进化动力学中的表现需要多方面的考虑。 文章突出了"系列"一词在各种语言传统中的存在和适应，提出了英语环境中"行"，"系列"和"集"的语义含义的差异化问题，以及俄罗斯音乐学中"系列"和"行"的概念。 特别注意定义的问题，指出了由于作曲家思想在古典-浪漫主义系统传统中的根源而产生的第一个配方的困难，指出了定义被改变和纠正的影响因素。 考虑的另一个重要方面是两个前卫对该系列的解释的差异。 十二色调系列的"超极"（Boulez）概念具有基本的水平特性，被"生成"系列（没有首选的元素数量）的概念所取代，所有派生对象都是从中派生的，这成为其他参数的基
关键词: 二十世纪的音乐, 二十世纪的音乐, 系列, 系列, 排, 排, 赛斯, 赛斯, dodecaphony碌录潞陆, dodecaphony碌录潞陆, 系列音乐, 序列主义, 系列音乐, 高度等级, 序列主义, 间隔类, 高度等级, 间隔类, 发电机系列, 发电机系列
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Саввина Л.В.. Художественная картина мира Шостаковича: от монтажной гармонии к двенадцатитоновым рядам // 爱乐乐团。 国际音乐杂志.  2019. № 4.  和。 44-52. DOI: 10.7256/2453-613X.2019.4.30765 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=30765
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注释,注释: 肖斯塔科维奇作品早期世界观的反映来源之一是未来主义，其扩展不仅涵盖了各种艺术，而且决定了思想结构和生活行为规范。 也许，在未来主义中，肖斯塔科维奇发现了他自己的想法的确认，并有机会表达正在发生的事件的气氛，充满了示威，集会和示威。 就像一个与大自然合作的艺术家一样，作曲家不会复制物体，而是创造一个新的现实，通过想象从记忆中再现它。 无穷无尽的"联想"游戏就像一个"声音隐喻"的实验室，在那里，为了寻找一种新的物质性，和弦的部分首先被分解，然后被重新组合，创造出一个变换空间的画面–离散和零碎，就像根据立体主义法则建造的绘画一样。 与早期作品和弦的变化不同，一切都闪烁和倍增，在后来的作品中，"框架"逐渐减慢和停止。 特写胜过分数，虽然蒙太奇没有消失，但它获得了一个不同的特征-一个平滑的，而不是异质元素的尖锐联合。 十二音主题本身获得了由微观主题组成的宏观主题的含义。 肖斯塔科维奇声音组织的特殊性直接取决于作曲家所关注的某些类型的文化代码的主导地位。 电影摄影的文化和艺术模式向连续音乐编码元素的变化表明了从向外导向的合成创造力向深入导向的文化的转变，集中于音乐本身的现实。 从一种艺术模式到另一种艺术模式的过渡与加强音乐文本的符号学特征有关。
关键词: 艺术史, 语义, 艺术史, 语义, 现代音乐, 现代音乐, 肖斯塔科维奇, 肖斯塔科维奇, melodica的语义场, melodica的语义场, 和谐的语义, 和谐的语义, 装配组合学, 装配组合学, 转码, 转码, 原始对象, 原始对象, 替代对象, 替代对象
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Барабаш О.С.. Проблема взаимодействия поэтического и музыкального текстов в хоровом произведении (к вопросу о методологии анализа) // 爱乐乐团。 国际音乐杂志.  2019. № 3.  和。 19-26. DOI: 10.7256/2453-613X.2019.3.29715 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=29715
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注释,注释: 文章研究的主题是对不同历史时期作曲家创作的无伴奏合唱合唱作品中诗意的主要来源的解释问题。 对音乐和诗歌文本的相互作用的分析使指挥在解释合唱作品时考虑到作曲家阅读诗歌的特殊性。 在这方面，选择作为一个艺术整体的合唱组成分析方法的问题（在旋律和标志的统一中）变得相关。 除了对艺术批评中对这一问题的现有方法进行分析性回顾外，文章还逐步考察了对合唱作品中相互作用的语义系统进行分析的两条一般路线。 第一种方法论方法是对艺术整体的所谓理性-逻辑分析，更多地关注文本的"物理"。 第二种方法可以有条件地被指定为"形而上学"方法，其重点是艺术作品内容中的最高精神基础。 提出的问题是找到最有效的方法，不仅不能掩盖音乐和诗意的词，而且通过结合实证主义者和精神分析代表的方法，充分揭示合唱之美的天堂标志基础，促进精神觉醒，转变受启发的研究者、读者和表演者。
关键词: 合唱组成, 艺术整体分析, 口译笔译, 分析方法, 互动, 合成;合成, 语义交互, 作曲家的阅读, 理性-逻辑方法, 精神分析
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Пономарева Е.В.. Стилистическая гетерогенность в стилеобразовании П.И.Чайковского: контрапункты современной исследовательской интерпретации // 爱乐乐团。 国际音乐杂志.  2019. № 3.  和。 27-34. DOI: 10.7256/2453-613X.2019.3.29884 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=29884
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注释,注释: 这篇文章专门讨论了彼得*伊里奇*柴可夫斯基（1840-1893）风格形成中的多语和外语问题。 该研究的材料是作曲家创作后期最大的作品之一-歌剧"黑桃女王"（1890）。 特别注意这部作品中各种文体借用（引文，准引文，典故，风格化）的整体文体理由，表明作曲家前辈（Bortnyansky，Gretry，Weber，Mozart）的音乐，以及东正教教堂的用法和民间传说环境。 在互文平面上考虑这个问题，并依靠法国结构主义学派（Julia Kristeva，Roland Barthes）的intertext的方法论，以及Marina Raku的分析工具（中心文本是一个明确的intertext–一个秘密的intertext），作者通过 作为综合神话-互文研究策略的结果，歌剧中的"文体偏差"（引自Bortnyansky，Gretry，Weber的音乐;莫扎特精神的风格化等。）接收一个整体的语义理由。 揭示了一个完整的神话模型，由此揭示了外国材料与歌剧"黑桃女王"情节的神话造词之间的两级相关性，以及作者自己的p.I.柴可夫斯基的风格神话。 所使用的方法的进一步投影可以是单独的作品和作曲家的超风格。
关键词: 作曲家, 约瑟夫*坎贝尔, 玛丽娜*拉库, 黑桃皇后, 风格形成, 文体异质性, 互文性, 音乐报价, 造谣学, 莫诺米夫
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Литвинова О.А.. Графическая нотация: к теории и истории явления // 爱乐乐团。 国际音乐杂志.  2019. № 1.  和。 53-60. DOI: 10.7256/2453-613X.2019.1.29023 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=29023
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注释,注释: 这篇文章考察了现代音乐艺术的标志性现象之一-图形符号，这是一些前卫作曲家的分数的特征。 对国内外有关图形符号的文献进行了分析，给出了图形符号的定义。 一方面，现代图形符号没有明确的定义、分类或类型学；另一方面，现代图形符号中音乐符号和符号的体系尚未完全形成，还没有获得其独特的统一形式；在研究文献中，对现代图形符号的估计存在差异，导致其难以普遍理解。 作者给出了自己的图形符号分类，追溯其发展的历史。 D.Kram，V.Globokar，D.Kurtag和其他人的分数被认为是例子。 当然，图形符号的历史还在继续，现在判断它作为一个整体的意义还为时过早。 但现在我们可以有把握地说，这是音乐文本设计中最引人注目的创新之一。
关键词: 符号, 符号, 音乐可视化, 音乐可视化, 图形学, 图形学, 得分, 得分, 创新科技, 创新科技, 艺术综合, 艺术综合, 音乐理论, 音乐理论, 艺术史, 艺术史, 现代音乐, 现代音乐, 音乐及绘画, 音乐及绘画
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Райс М.. Live electronics: алеаторика в электроакустической музыке как путь к инструментальному театру // 爱乐乐团。 国际音乐杂志.  2019. № 1.  和。 61-73. DOI: 10.7256/2453-613X.2019.1.29095 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=29095
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注释,注释: 该研究的主题是现场电子（live electronics）的流派-电声音乐领域，其中电子声音由操作员或计算机在舞台上进行。 有时它们是由作曲家规定的，有时它们是根据预定的规则即兴创作的，有时它们是由操作员事先制作的。 在现场电子流派中，乐器演奏家/s和操作员之间的协调非常重要。 双方之间的巧合或差异往往决定了作品的结构、持续时间和功能。 在绝大多数情况下，这是由作曲家精确指出的，即使它是元素的基本不匹配：在这种情况下，结构的顺序或同时性被概述。 体裁发展的规律性，从使电子党复杂化、增加其在发展中的作用的观点出发，对个别作品进行分析的例子来说明。 这项研究的新颖之处在于，现场电子首次不被认为是一种使用传统乐器的特殊电声音乐。 使用现场电子功能的例子，表明它是一种具有自己属性的特殊类型，与多媒体相关。
关键词: 带电电子, 电声音乐, 功能, 电子批次, 操作员, 莫诺迪, 仓库, 即兴创作, 结构, 持续时间
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Петров В.О.. О понятии музыкального жанра в контексте социальной коммуникации // 爱乐乐团。 国际音乐杂志.  2018. № 4.  和。 18-23. DOI: 10.7256/2453-613X.2018.4.28525 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=28525
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注释,注释: 提供给该杂志读者的文章致力于在社会传播定义的背景下披露音乐流派的现象。 尽管音乐学中有许多研究揭示了这一主题（A.Sokhor，V.Zukkerman，V.Kholopova，E.Nazaikinsky，M.Aranovsky），但"音乐流派"的概念仍然没有明确的定义。 它的社会和交际意义被解释得特别不平等。 本文研究的主题恰恰是这种解释。 在研究的主题方面，选择了一种分析研究方法，该方法基于选择流派的标志性定义的原则。 这项研究的新颖之处在于将音乐类型作为社会交流的主题。 通过对上述科学家所考虑的现象的分析方法的棱镜,揭示了该流派对其对特定听众的处理、对其在音乐会舞台条件下的感知或其他音乐制作原则的依赖程度。
关键词: , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,
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Райс М.. Традиционные инструменты в электроакустической музыке как логическая закономерность // 爱乐乐团。 国际音乐杂志.  2018. № 3.  和。 14-21. DOI: 10.7256/2453-613X.2018.3.27233 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=27233
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注释,注释: 分析的主题是传统学术或民间传说乐器，以及由它们组成的合奏，声乐家和合唱团在电声音乐中的位置问题。 它通常分为两大组：从电子媒体播放的音乐，以及其声音伴随着器乐的音乐。 作者表明，这些群体中的第二个是第一个在逻辑上不可避免的后果。 电声音乐的第一个作曲家坚持其感知的特殊性质，由于其结构的简洁。 传统乐器的参与结合了这些简短的结构，工作变得更加熟悉人耳，尽管声音之间的功能模式基本保持不变。 本文基于对音乐作品结构的分析，从简单到复杂的乐器使用。 从根本上说，这篇文章是一个新的事实，即从电子媒体复制的"纯"电声作品，以及使用乐器和声音的作品，组成了一个具有相同功能的单一组。 一个乐器部分可以采取的形式被考虑;它表明，并非所有使用音像的作品都是电声的。
关键词: 电声音乐, 鹿stereophony, 布莱兹, 斯托克豪森, 爱迪生杰尼索夫, 约塞夫*塔尔, 器乐音色, 声乐音色, 电子音色, 结构
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Райс М.. Сонористика и электроакустическая музыка: структура и восприятие // 爱乐乐团。 国际音乐杂志.  2018. № 2.  和。 50-58. DOI: 10.7256/2453-613X.2018.2.26574 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=26574
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注释,注释: 考虑的主题是声音学和电声音乐的音色特征的差异-音乐仓库经常在两者固有的色度的基础上结合起来。 文章表明，它不仅在性质上不同（在第一种情况下，音乐由传统乐器和/或声音执行，在第二种情况下，它是合成的或由记录在电子介质上的变换的自然声音 在声纳学中，音乐由足够大的结构组成，当听众学习作品的音乐语言时，他可以建立一种形式的戏剧化，就像古典音乐一样。 在电声音乐中，音乐事件彼此变化非常快，并且通常在音色上彼此不同，听众应该将作品视为"意识流"，而不是将其划分为结构，因为他不会将自然或环境的 音色与由此产生的音乐感知类型之间的差异主要通过分析各种存储作品的形式结构来显示。 这种方法的新颖之处在于将sonor解释为一种发展中的音色现象。 结果表明，音色不是一个单一的静态整体，它根据工作类型获得其特定的形式。 间接地，也展示了对野生动物的音乐和声音的共同感知。
关键词: 声纳学, 结构, 电声音乐, 音乐活动, 索诺尔, 泛音,泛音, 音色, 布莱兹, 登记册, 声像图
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Райс М.. К определению понятия "тембр" // 爱乐乐团。 国际音乐杂志.  2018. № 1.  和。 10-19. DOI: 10.7256/2453-613X.2018.1.25749 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=25749
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注释,注释: 本文研究的主题是音乐学中音色的概念和表达它的概念的澄清。 根据目前的定义，音色是声音的一种属性，其中相同音高和音量的音调不同，经不起任何批评。 首先，并非所有的声音都有一定的音高。 其次，即使它们具有一定的高度，那么实际上这个高度是一组频率。 第三,这一提法没有以任何方式考虑到乐器没有共同声音的情况。 最后，声音，不同的音色，但没有一定的高度，不适合它。 此外，她默认只有个别乐器的音色不同。 同时，在这方面，也有几组乐器很少播放相同的声音，并且通常在音量上没有可比性。 作者分析了不同乐器的频谱，描述了它们的演变，将传统乐器和声音的声音与电子合成的声音进行了比较。 在此基础上，作者建议考虑同时发出的多种声音的音色，通过其泛音系列的恒定性来表达，这些泛音系列保留了它们彼此之间的响度。 他建议考虑一个乐器的音色作为这个集合的一个特例，当它只包含一个成员。 作者还描述了音色相互转换的类型。
关键词: 音色, 声音, 噪音, 泛音,泛音, 工具, 合奏,合奏, 管弦乐队, 电声音乐, 小提琴, 水管/水管
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Райс М.. Монодия и электроакустическая музыка: сходство и различия // 爱乐乐团。 国际音乐杂志.  2017. № 2.  和。 6-15. DOI: 10.7256/2453-613X.2017.2.24995 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=24995
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注释,注释: 研究的主题是音调和音色库之间的功能共性，通过单体和电声音乐的例子来证明。 Monody是一个仓库，其中元素是声音，最常见的是一定的高度。 在电子媒体上创作的音乐中，特定音高的声音通常完全不存在，音调和噪音具有相同的含义。 尽管如此，两个仓库稳定的主要标志是在很大程度上稳定的声音。 它的特征还在于在演奏作品的声音或乐器的能力所限制的范围内存在所有泛音。 还显示了两个仓库中稳定性和不稳定性的性质的差异。 研究的方法是中世纪单音音乐的数学，结构和光谱分析，以及L.Berio，K.Stockhausen和P.Boulez的作品。 该研究的新颖之处在于它揭示了monody和电声音乐的功能连接和感知中的许多共同特征。 作者拒绝了对单体结构的主题考虑，借用了对谐音-谐波作品的分析，并展示了电声音乐和声学之间的差异，由于它们的色彩而经常与之结合。
关键词: 仓库, 仓库, 莫诺迪, 仓库, 莫诺迪, 莫诺迪, 电声音乐, 莫诺迪, 电声音乐, 电声音乐, 功能, 功能, 电声音乐, 功能, 声音, 声音, 功能, 声音, 泛音,泛音, 声音, 泛音,泛音, 泛音,泛音, 音色, 泛音,泛音, 音色, 音色, 音色, 音乐活动, 音乐活动, 音乐活动, 音乐活动, 圭多*阿列廷斯基, 圭多*阿列廷斯基, 圭多*阿列廷斯基, 斯托克豪森, 圭多*&#
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Райс М.. Вероятностная функциональность в мультимедиа // 爱乐乐团。 国际音乐杂志.  2016. № 4.  和。 1-10. DOI: 10.7256/2453-613X.2016.4.23154 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=23154
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注释,注释: 音乐中的功能被称为"期望以不同程度的概率出现音乐作品的某些元素"（A.P.Milka）。 它通常表示为不稳定的fret元素引力到稳定元素的系统。 本文致力于多媒体流派中这方面的数学分析，其中除了每首音乐中存在的声音和沉默之外，还有一个视觉系列（动作，图画，电影等）。). 它的元素可以重复，以及声音，并与他们在工作中的主导作用比他们更稳定。 本文定义了多媒体功能的一般原则，并展示了它们在性能和发生中的表现形式。 分析的基础是概率论。 在它的帮助下，可以在有手势的作品中找到稳定和不稳定关系的模式。 这项工作的主要结论是证明，在多媒体中，作曲者往往没有指出构图的长度，最稳定的元素是那些重复概率较高的元素。 这篇文章第一次用精确的术语描述了多媒体体裁中的功能模式，其中音乐学分析仍然通常被比喻描述所取代。
关键词: 功能, 功能, 声音, 声音, 手势, 手势, 仓库, 多媒体, 仓库, 多媒体, 工作表现, 工作表现, 发生的事, 发生的事, 科恩-埃利亚斯, 科恩-埃利亚斯, 笼子,笼子, 笼子,笼子, 斯托克豪森, 斯托克豪森
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Собакина О.В.. Фортепианное творчество Алмейда Праду в контексте музыкальной культуры Бразилии второй половины ХХ века // 爱乐乐团。 国际音乐杂志.  2016. № 2.  和。 20-28. DOI: 10.7256/2453-613X.2016.2.19664 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=19664
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注释,注释: 二十世纪初，钢琴音乐在巴西非常受欢迎，因此在Eitor Vila–Lobos和Camargo Guarnieri的作品中占有重要地位，然后受到下一代作曲家的关注。 在Jose De Almeida Prado（1943-2010）的作品中，十首钢琴奏鸣曲和大周期引起了人们的注意，它们不仅由一位着名作曲家撰写，而且由一位专业钢琴家撰写，他设法传达了60-70 本文的目的是形成作曲家钢琴风格演变的概念。 在研究作曲家作品的过程中，使用了文体和文体分析的方法，传统的音乐学分析程序。 阿尔梅达*普拉杜的钢琴作品首次被认为是俄罗斯音乐学。 它强调其在现代钢琴曲目中的重要地位，现代潮流的有机实施和后现代美学的主导地位。 许多风格技巧，以及对国家主题的兴趣，使普拉达成为维拉*洛博斯的追随者。 与此同时，在他最初几十年的作曲技巧中，不仅对Messiaen的作品有明显的兴趣，而且对Guarnieri，Ligeti和Boulez也有明显的兴趣。
关键词: 阿尔梅达普拉杜, 阿尔梅达普拉杜, 卡马戈*瓜尼耶里, 弗朗茨*李斯特, 后现代主义, 索诺里卡, 卡马戈*瓜尼耶里, seriality碌录潞陆, 弗朗茨*李斯特, 钢琴奏鸣曲, 后现代主义, 现代pianism, 索诺里卡, 奥利维尔*梅西安, seriality碌录潞陆, 巴西音乐, 钢琴奏鸣曲, 现代pianism, 奥利维尔*梅西安, 巴西音乐
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Ренёва Н.С.. Третья соната для скрипки и фортепиано Жозе де Алмейда Праду в контексте камерно-инструментального творчества композитора // 爱乐乐团。 国际音乐杂志.  2016. № 2.  和。 29-36. DOI: 10.7256/2453-613X.2016.2.19711 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=19711
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注释,注释: 这篇文章专门分析了何塞*德*阿尔梅达*普拉多（Jose De Almeida Prado）的第三首小提琴和钢琴奏鸣曲（1991年）--这是创作后期最聪明的室内乐作品之一。 迄今为止，普拉杜作品的细节，特征和逻辑起源仅在巴西音乐学家的一些作品中被部分解释和解释。 作者的任务是研究奏鸣曲文体学的特点，即对其音乐语言和结构的分析，特别是音调和模态和声手段的特定复合体，复杂结构的复调和弦，以及主题发展的形式和方法。 在分析过程中，作者使用了应用于现代和谐与分析领域的传统音乐学程序。 在分析的基础上，作者得出结论，奏鸣曲主题发展的原则被用作古典–这些是各种模仿，声音的排列，音乐材料的个别元素的变化，以及具体的，由材料的个别特 模态表达手段在奏鸣曲的音高组织中起着重要的作用，一般来说，奏鸣曲的声音画布是基于全音阶、音调变化音品、多声和弦和多协奏曲的叠加而形成的十二音体系。 第一次对这篇文章进行了这样的分析.
关键词: 阿尔梅达普拉杜, 后现代主义, 巴西音乐, 室内乐, 文体学, 现代和谐, 多元结构, 小提琴奏鸣曲, 音译, 串行设备
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