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Шибинская А.А..
Вечная тема времен года в диалоге прошлого и настоящего в музыке конца XX – начала XXI века
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2024. № 5.
和。 1-8.
DOI: 10.7256/2453-613X.2024.5.72622 EDN: XUOOQB URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=72622
注释,注释:
这篇文章致力于以季节为主题的音乐作品，这些作品是在二十一世纪初已经存在的关于这个永恒主题的知名杰作的基础上创作的。 这项研究的目的是分析前几年的作品与新的，更新的作品的季节主题比较。 研究的主题是原始来源与新作品相互作用的音乐和风格特征。 研究的对象是现代作曲家以季节为主题的作品，这些作品是在过去时代的杰作的基础上写成的：A.Raskatova"季节。 Digest"（2001），M.Bronner"The Seasons。 柴可夫斯基的花圈"，里希特先生"的季节。 重新组合"，A.Piazzolla的探戈周期"布宜诺斯艾利斯的季节"的转录，由L.Desyatnikov创作（1999），v.Martynov创作的芭蕾舞剧"The Seasons"（2013），追溯了风格化和引用的技术。 该研究采用了比较分析方法，结果作者根据前几年的音乐来源以及历史和理论方法分析了新的作品"The Seasons"。 所进行的研究的主要结论是：在后现代主义条件下对过去时代的音乐杰作的吸引力并不是罕见的现象。 作曲家重现古老的流派，形式和音乐制作实践。 就其本身而言，一部音乐杰作保留了其思想、内容和体现所蕴含的持久价值。 他成为一种标准，为他的时间创造新的，相关的作品。 在这种背景下，季节的永恒主题和谐地融入了xx晚期-二十一世纪初的新文化范式。 维瓦尔第、柴可夫斯基和皮亚佐拉的不朽杰作在现代作曲和表演艺术的背景下获得了新的生命。 该研究的科学新颖性在于，其中一些作品是在不同世纪的对话背景下首次分析的。
关键词:
永恒的主题, 季节, 重新解释, 重新组合, 转录/转录, 风格化, 后现代主义, 音乐杰作, 音乐反思, 时代的对话
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Хрущева Н.А..
«Новый дилетантизм» как одна из стратегий музыкального метамодерна
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2024. № 4.
和。 1-12.
DOI: 10.7256/2453-613X.2024.4.70703 EDN: TSHQVZ URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=70703
注释,注释:
文章提出了"新的扩张主义"一词，它定义了近几十年来音乐的主要策略之一：它表现在使用平均的，常用的，可预测的语调，微不足道的诗学，对缓慢和安静的偏好，对快速和大声的偏好，"不完美的作品"的想法，最后，模糊了"专业"和"不专业"之间的界限。 "新dilettantism"是音乐元现代的一个方面–一种提供简单而不是复杂性的趋势，使用"平庸"材料而不是寻找单个作曲家的语言，语义振荡而不是技术中心主义。 在广义的"新帝力主义"领域，莫顿*费尔德曼（morton Feldman）的音乐和观点等现象，他公开批评复杂的音乐安排，"Vandelweiser"乐队为学术音乐带来了安静的声音，没有正式的观念，以及俄罗斯作曲家谢尔盖*扎格尼（Sergei Zagniy）和基里尔*希罗科夫（Kirill Shirokov）的作品。 为了推导出允许我们谈论新的二重论的一般模式，使用了文化历史方法和整体分析方法：每个提到的作品都是在最广泛的文化背景下考虑的。 这项研究的主要结论是：近几十年来元现代艺术的趋势使我们能够谈论"新帝力主义"作为最重要的创作策略；"新帝力主义"在最广泛的意义上反对二十世纪下半叶音乐的"技术中心主义"特征；"新帝力主义"的作品吸引了"幼稚"、"软弱"和"平庸"的材料，与第二先锋派的"发达"、"复杂"、"完美"的材料形成了鲜明的对比时代。 很明显，在"新帝力主义"的光学中，毛里西奥*卡格尔（Mauricio Kagel）的"十次不导致胜利的游行"，尤里*哈农（Yuri Hanon）的"软弱演习"，"伯格（Berge）。克劳斯*朗（Klaus Lang）的创伤"，基里尔*希罗科夫（Kirill Shirokov）和其他一些人的"日常旋律"都可以描述。 "新帝力主义"的起源可以追溯到诺顿*费尔德曼，埃里克*萨蒂甚至弗朗茨*李斯特（"灰云"）的作品中。
关键词:
新的扩张主义, 新音乐, 平庸的东西, [医]元现代, 不完美的作品, 弱风格, 无足轻重的诗学, 费尔德曼, 畜栏, 希罗科夫
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Шкиртиль Л.В., Серов Ю.Э..
Исполнительские аспекты «Русской тетради» В. Гаврилина: драматургия, театрализация, крестьянская песня, фольклорные жанры
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2024. № 3.
和。 11-25.
DOI: 10.7256/2453-613X.2024.3.70964 EDN: KVWIFT URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=70964
注释,注释:
这篇文章致力于二十世纪下半叶最重要的国内室内声乐周期之一-V.Gavrilin的"俄罗斯笔记本"。 她在1965年的出现给音乐界和观众留下了深刻的印象. 关于她的一切都是不寻常的，新鲜的，真诚的。 "俄罗斯笔记本"的文体统一是由于对民间来源的依赖-文学文本和音乐材料。 Gavrilin以深刻的个人方式解释民间音乐，通过强大的精神和道德概念的棱镜折射它，为其研究和理解概述了新的方向，提出了模棱两可的解释，意想不到的综 "俄罗斯笔记本"成为显着的艺术趋势"新的民间传说浪潮"，这出现在俄罗斯音乐在20世纪60年代之交的最重要的组成部分，其最亮的代表是"六十年代"作曲家R.Shchedrin，E.Denisov，B.Tishchenko，S.Slonimsky。 文章采用了以下科学认知方法：比较-分析，结构-功能，文化。 文章的作者将文学-文本和音乐-文本方法绘制到分析中，依赖于一般历史方法的基本规定，特别是社会文化，历史-年代，传记。 所进行的研究的主要结论是，V.Gavrilin的"俄罗斯笔记本"是一个真正的民间体裁百科全书。 作曲家深入民歌传统，有机地折射民间传说，通过他惊人的艺术世界传递它，从而使民间传说语言为普通大众所接受。 文章的作者专注于V.Gavrilin周期的表演方面，以及来自各种民间（主要是农民）歌曲的各种解释可能性。 在拿起"俄罗斯笔记本"之前，歌手和伴奏钢琴家需要认真研究民间传统。 循环的激烈戏剧，声乐的戏剧化也应该是表演者关注的焦点。 V.Gavrilin的作品开辟了新的诠释路径和可能性，新的声乐技巧，并创造了一个多任务的表演世界。 缧缧缧缧缧缧缧缧缧缧缧
关键词:
瓦列里*加夫里林, 声乐周期, 俄罗斯音乐, 新的民俗浪潮, 民间艺术, 民间传说流派, 农民之歌, 女中音, 先锋派, 钢琴演奏
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Цао С..
Влияние клавирного творчества И. С. Баха на полифонические произведения для фортепиано китайских композиторов
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2024. № 3.
和。 47-59.
DOI: 10.7256/2453-613X.2024.3.71568 EDN: LQMBKO URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=71568
注释,注释:
在二十世纪中国专业音乐形成期间，音乐家面临的最重要任务之一是创作各种流派的作品。 中国作曲家对欧洲复调体裁、形式和技巧的发展与过去几个世纪优秀作曲家对复调历史的研究和对复调写作特点的分析密切相关。 对巴赫作品的研究是训练钢琴家和作曲家的基础。 本文研究的目的是在中国作曲家的精选作品中找到巴赫键盘作品中发展起来的复调体裁和技巧与民族音乐风格特点的相互作用的例子。 文章对作品进行了分析：朱诗的《夜深人静》、《巴赫的HTK赋格曲》和《帕萨卡利亚赋格曲》的第8号赋格曲--余旭贤的《24赋格曲》的第24号赋格曲。 该文章的作者依赖于俄罗斯和中国科学家关于复音V.Protopopov，I.Kuznetsov，陈明志等人问题的作品中制定的条款。 文章采用了一套方法，旨在研究中国音乐家掌握巴赫作品的特殊性，对中国作曲家作品中发明流派、赋格、帕萨卡利亚的诠释。 在对中国科学家作品的研究和对发明流派作品的分析的基础上，以巴赫为主题的赋格作为一个大型复调循环的一部分，通过中欧不同文化和美学思想的碰撞，得出了中国复调样本的独特性和中国钢琴音乐中巴赫传统的独特诠释。 在经过考虑的作品中，西欧巴洛克音乐中发展起来的形式充满了新的内容，中国传统音乐固有的表达手段适应了严格的复调教规。 全音和angemitonic五音的结合，中国传统京剧特有的互补节奏和节奏人物，复调和声纹理类型的混合在所考虑的作品中是决定性的。
关键词:
中国音乐, 中国复调, 陈明志, 朱世瑞, 余素贤, 本发明, 赋格, 帕萨卡利亚, 约翰*塞巴斯蒂安*巴赫, 一个大的复音周期
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Шкиртиль Л.В., Серов Ю.Э..
«Женский» камерно-вокальный цикл 1960–1970-х годов и «новая фольклорная волна». Часть 1. В поисках интонационной подлинности
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2024. № 2.
和。 15-27.
DOI: 10.7256/2453-613X.2024.2.70810 EDN: AIKMRA URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=70810
注释,注释:
该研究的主题是20世纪60年代和70年代苏联作曲家的室内声乐作品，是战后年轻一代音乐家无可争议的领导人-"六十年代"的作品。 该文章的作者研究了R.Shchedrin，B.Tishchenko，S.Slonimsky，V.Gavrilin，E.Denisov的新民间传说搜索和实验，这些搜索和实验已成为重大艺术趋势"新民俗浪潮"的最重要组成部分。 在这些年里，有一个特殊的积累杰出的作品-样品惊奇与他们的独创性和亮度，新的记录技术，以及作者对原始材料的极其认真的态度收集在音乐学院民俗学探险。 在20世纪60年代之交，室内声乐周期在许多苏联作曲家的作品和俄罗斯音乐中发挥了主导作用。 声乐作品，其固有的多功能性，能够灵活的修改，已被证明是一个肥沃的领域，为不同世代的音乐家的创造性努力。 本文采用了以下科学研究方法：比较-分析法、结构-功能法和文化法。 文章的作者将文学-文本和音乐-文本方法绘制到研究中，并且还依赖于一般历史方法的基本规定，特别是社会文化，历史-年代，传记。 这项研究的主要结论是，"新民间传说浪潮"的室内声乐作品具有"女性面孔"，因为它们大部分是为女性声音的表演而写的。 民间旋律和韵律、活泼的语调环境以及民间传说的直接情感不仅成为二十世纪下半叶音乐中复杂前卫技术的一种"平衡"，而且成为作曲家语言甚至思维的重要组成部分，有时也是创造性话语的主要支持。 作者第一次深刻而充分地探索了20世纪60年代和70年代的"女性"声乐周期，这些作品与独特而有力的艺术方向"新民俗浪潮"有关，这是二十世纪下半叶俄罗斯音乐激进更新的最前沿。
关键词:
声乐周期, 俄罗斯音乐, 新的民俗浪潮, 罗迪翁*谢德林, 鲍里斯*蒂什琴科, 瓦列里*加夫里林, 谢尔盖*斯洛尼姆斯基, 爱迪生杰尼索夫, 先锋派, 钢琴演奏
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Зубарев С.А..
Роль «Славься» М.И. Глинки в музыке парадов второй половины XX – начала XXI века
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2024. № 1.
和。 1-8.
DOI: 10.7256/2453-613X.2024.1.70104 EDN: IJASNE URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=70104
注释,注释:
本文致力于研究使学术传统作品适应二十世纪军事实践条件的问题。 国内外作曲家创作的古典音乐名着的改编版本，旨在在军事仪式，游行场地，节日和比赛的条件下表演，大大扩大了学术音乐文化领域的范围。 文章重点介绍了俄罗斯作曲家在军事管弦乐队曲目中的学术音乐。 作品的主题是E.P.马卡罗夫对M.I.Glinka的歌剧"沙皇的生活"（"Ivan Susanin"）的最后合唱"冰雹"的安排。 这项工作的目的是研究马卡罗夫对格林卡的工作所做的改变以及它们对1945年胜利日游行背景下"荣耀"感知的影响。 研究"荣耀"合唱团的安排，适应军事管弦乐队的表演，需要使用一般的科学和特殊方法。 为了研究与俄罗斯军事音乐家活动有关的材料，使用了来源研究和文本批评，文化历史和比较的方法。 这项工作的科学新颖性取决于这样一个事实，即它首次对格林卡的分数和马卡罗夫的处理进行了详细的比较分析，这使得有可能确定在军事仪式条件下改编学术音乐作品以进行表演的原则。 对研究中提出的问题的研究使我们能够在十九世纪–二十一世纪初文化范式变化的背景下，发展军事指挥安排活动的形成和发展的原始概念。 最后，作者指出，对格林卡和马卡罗夫分数的比较分析表明，马卡罗夫不仅缩短了作品，而且重新思考了它，创造了一种与军事仪式相对应的新音乐形式。 由于这些变化，"冰雹"变成了简洁而充满活力的游行，成为爱国主义和俄罗斯人民力量的象征。
关键词:
军事音乐, 军乐队, 胜利日游行, 安排, 爱国主义, 民族团结, 军事仪式, 比较分析, 活动, 军事指挥
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Бальшин В.В..
Жанр струнного квартета в творчестве Бетховена и Шостаковича: тематические и интонационные связи
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2023. № 5.
和。 9-20.
DOI: 10.7256/2453-613X.2023.5.68840 EDN: AMRFRM URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=68840
注释,注释:
弦乐四重奏流派在俄罗斯和西欧音乐史上占有重要地位。 它的形成始于莫扎特，海顿和贝多芬的作品，并经历了一条革命性的道路，从"业余愉快的音乐"到为鉴赏家和专业人士设计的严肃类型"。"文章以贝多芬和肖斯塔科维奇为榜样，从语调和主题联系以及创造力的相似之处，探讨了弦乐四重奏的流派。 作者给出了肖斯塔科维奇四重奏中贝多芬作品的主题，间隔，语调和结构旋律引用的例子。 俄罗斯的俄罗斯文化和贝多芬的关系被揭示出来，特别是在与俄罗斯歌曲的材料的工作在四重奏由拉祖莫夫斯基伯爵的命令。 作者揭示了肖斯塔科维奇对贝多芬作品的吸引力，他的作曲风格和思想在概念化，建筑学，音乐和表达手段的使用以及动态冲击的倾向方面的密切性。 研究的方法是基于对历史资料，音乐文章，杰出历史学家和音乐理论家的概念的分析。 材料是两位杰出作家-贝多芬和肖斯塔科维奇的弦乐四重奏的分数。 本研究的主要结论是确定贝多芬和肖斯塔科维奇四重奏之间的主题和语义联系。 作者的结论是，肖斯塔科维奇经常转向贝多芬的作品，使用他的方法和技巧来处理材料，循环的结构，包括对主题的典故，他的四重奏中的语调，甚至使用贝多芬音乐的完整纹理摘录–他通过他的创作风格的棱镜折射了这一切。 俄罗斯俄罗斯四重奏这篇文章的新颖之处在于确定贝多芬的作品与俄罗斯音乐之间的联系，作曲家在"俄罗斯四重奏"中使用俄罗斯歌曲的旋律，以及贝多芬和肖斯塔科维奇四重奏之间的语调主题相似之处。 此外，文章揭示了表演者在贝多芬和肖斯塔科维奇四重奏作品中的特殊作用–这强调了两位作者创作过程的相似性-不同时代的代表。
关键词:
贝多芬, 肖斯塔科维奇, 弦乐四重奏, 类型, 专题连结, 语义相似, 室性能, 俄罗斯四重奏, 贝多芬四重奏, 鲍罗廷四重奏
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Лю Ц..
Традиции сычуаньской оперы чуаньцзюй в фортепианных пьесах Сун Миньчжу и Цзя Дацюня
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2023. № 4.
和。 24-35.
DOI: 10.7256/2453-613X.2023.4.43626 EDN: YARQMY URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=43626
注释,注释:
本研究的主题是中国当代作曲家宋敏珠（三联曲《川剧音乐组曲》）和贾大群（《钢琴三首前奏曲》中的微型《川强》）在川剧传统影响下创作的钢琴作品。 中国南方戏剧起源的独特的多元构成，确定了典型的奎派旋律的独创性及其音品的着色，高声唱腔的风格，舞台动作的特点，打击乐器应长眠的伴奏合奏的音色构成。 本研究的目的是研究川剧传统在现代钢琴剧目中折射的具体情况。 研究方法：比较类型学和分析方法使我们能够证实所选钢琴微缩模型的独特性，由于川菊风格的影响。 宋敏珠（三联曲《川剧音乐组曲》）和贾大群（《钢琴三前奏曲》中的微型《川强》）的钢琴作品首次在俄罗斯音乐学中被考虑。 该研究的主要结论如下。 传统川剧的风格特点表现在宋敏珠、贾大群的钢琴作品中：引用南方常见的高强、昆强、皮黄强等典型曲调；五声、七声（正声、青山）曲调的音律组织；川剧钢琴弦乐和打击乐器的音律模仿水平（胡琴小提琴、盖班子、邦子响声）。锣鼓）；在结构组织层面，由于传回高强歌剧中独奏者和合唱者的互动。
关键词:
川剧团, 川菊, 宋敏珠, 贾大群, 现代中国音乐, 中国音乐文化, 中国钢琴音乐, 川居高强, 川奎昆强, 川桂汤溪
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Петров В.О..
Фортепианный дуэт. Бытование жанра в ХIХ веке
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2023. № 4.
和。 11-23.
DOI: 10.7256/2453-613X.2023.4.44077 EDN: YAPKRL URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=44077
注释,注释:
对任何音乐流派历史的研究都意味着它在与艺术和社会取向的变化相关的某些历史时期的详细描述。 这样一个独立的时代是十九世纪-浪漫主义时代，一些着名的音乐流派的修改时间。 钢琴二重唱的流派在指定的时间正在经历类似的转变。 本文的研究主题是在十九世纪对一般音乐艺术的语义和风格词库进行重大反思的背景下，钢琴二重奏的具体存在。 强调的是，该流派不仅改变了其表演的细节（逐渐过渡到音乐会舞台），而且还经历了内部风格的转变。 在音乐学中，第一次注意到十九世纪音乐流派传播的原因，建立了二重唱作品（音乐会和室内类型）的分类，考虑了在特定时间表征钢琴二重唱的内容，形式， S.Geller，E.Grieg，L.M.Gottschalk，K.Reinecke和其他一些作曲家的作品作为例子。 最后，指出了十九世纪二重奏作品在艺术方面差异的原因。
关键词:
钢琴二重奏, 十九世纪, 音乐流派, 音乐学, 体裁风格, 艺术史, 音乐史, 体裁理论, 室内乐, 合奏,合奏
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Сычева Г.С..
Эркки Мелартин: жизнь под знаком смерти, творчество во имя жизни
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2023. № 2.
和。 33-40.
DOI: 10.7256/2453-613X.2023.2.40870 EDN: HITSMA URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=40870
注释,注释:
本文的研究对象是芬兰的音乐文化。 研究的主题是作曲家，教师，指挥家和教育家Erkka Melartin（1875-1937）的生活和工作。文章的目的是重新创造e.Melartin作为二十世纪上半叶芬兰杰出音乐家之一的个人和创造性肖像。 作者详细考察了作曲家的传记，与他的各种活动密切相关，并描述了作曲家创造力的主要方向。 作者特别关注E.Melartin作为赫尔辛福斯音乐学院（现为西贝柳斯学院）负责人的行政活动，他的指挥和教学工作。 研究的主要结论：Erkki Melartin为芬兰文化和音乐专业教育的发展做出了巨大贡献;他令人印象深刻的作曲遗产（与卡累利阿的其他作曲家和民间传说的许多影响）具有鲜明而鲜明的特点;E.Melartin是第一部国家歌剧（"Aino"）和第一部大型国家芭蕾舞剧（"Blue Pearl"）的作者。 在他的学生中：Aarre Merikanto，Jurje Kilpinen，Vyane Raitio，Ilmari Hannikainen，Uuno Klami，Sulho Ranta和Helvi Leiviska–那些后来形成二十世纪芬兰组成学校的颜色的人。 这篇文章首次在俄罗斯音乐学中发表了有关作曲家生活，工作和社会活动的详细信息。
关键词:
Erkki梅拉丁, 赫尔辛福斯音乐学院, 芬兰音乐, 芬兰音乐文化, 西贝柳斯学院, 芬兰音乐教育, 爱诺歌剧, 芭蕾舞蓝珍珠, 维堡音乐之友, 马丁*韦格利乌斯
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Петров В.О..
История создания, премьеры и запрета Тринадцатой симфонии Дмитрия Шостаковича
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2023. № 1.
和。 26-36.
DOI: 10.7256/2453-613X.2023.1.39945 EDN: CJMEAU URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=39945
注释,注释:
本文的研究主题是德米特里*肖斯塔科维奇（Dmitry Shostakovich）的第十三交响曲–二十世纪最具纪念性的交响乐画布之一，其本质反映了发生在苏联的历史沧桑编年史。 在40-50年代后期的一些妥协作品（"关于森林的歌曲"，第十一交响曲，众多的微缩模型）之后，第十三交响曲在音乐界和近音乐界引起了轰动，因为许多人从与斯大林主义政权的争论角度看待它。 读者的注意力集中在这样一个事实，即作曲家与现任政府进行了一场含蓄的论战，交响乐的比喻世界不仅是肖斯塔科维奇对作品所致力于的事件的直接反应（"Babi Yar"，E.Yevtushenko的话），而且也是对他周围的现实的直接反应。 这部作品的语义背景是通过关于作曲家的传记数据的棱镜来检查的，因此涉及到一个广泛的纪录片和历史仪器--肖斯塔科维奇的同事和同时代人的回忆录，他自己的陈述既涉及到有关的交响乐，也涉及到这个时代广泛的历史和文化背景。 正是在广泛的语境方法中，才看到了文章的科学新颖性。 此外，文章还提供了分析材料，可以更深入地了解整个作品的本质以及当时交响乐被禁止的原因。
关键词:
艺术史, 音乐学, 音乐哲学, 音乐理论, 音乐艺术, 艺术的内容, 第十三交响曲, 肖斯塔科维奇, 二十世纪的音乐, 音乐与历史
文章的正确链接:
Шкиртиль Л.В..
Новый «звучащий образ» фортепиано в отечественном «женском» вокальном цикле 1960–1970-х годов
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2022. № 6.
和。 1-12.
DOI: 10.7256/2453-613X.2022.6.39459 EDN: UHXYFO URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=39459
注释,注释:
这项研究的主题是20世纪60年代和70年代俄罗斯作曲家室内声乐周期中钢琴的一个新的"声音形象"，所选择的角度是"女性"声乐周期，即那些应该完全由女性声乐表演的声音。 作者考察了B.Tishchenko，D.Shostakovich，A.Knaifel，A.Schnittke，E.Denisov，G.Banshchikov，V.Gavrilin和其他俄罗斯大师的声乐周期中的钢琴部分，揭示了他们在赫鲁晓夫"解冻"之后为钢琴伴奏音乐带来的新的，原 首先，在纹理，节奏，前卫表演技术领域，音乐织物的音色-寄存器组织。 该研究的主要结论是，欧洲先锋派和国内经验成就的富有成效的综合导致了20世纪60年代苏联音乐中钢琴的新"冠冕堂皇的形象"的出现，这在声乐周期中 每位作曲家都遵循自己独特的艺术道路，独立地折射了传统，但音乐艺术的整体全景，室内声乐的创造力被证明是丰富和饱和的杰出成就。 这项研究的新颖之处在于，俄罗斯声乐周期的钢琴伴奏首先受到了单独和相当广泛的分析。
关键词:
声乐周期, 国内音乐, 钢琴演奏, 冠冕堂皇的图像, 先锋部队, 俄罗斯钟楼, 德米特里*肖斯塔科维奇, 鲍里斯*蒂什琴科, 瓦列里*加夫里林, 阿尔弗雷德*施尼特克
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Фу С..
Дворцовая музыка династии Цин конца XVII-XVIII веков: основные аспекты исследования
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2022. № 6.
和。 40-54.
DOI: 10.7256/2453-613X.2022.6.39562 EDN: ADGNXP URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=39562
注释,注释:
这项工作的目的是对"黄金时代"清代宫廷音乐的研究进行科学的回顾，并确定研究这种独特的艺术文化现象的新方面。 这一主题的相关性是由于中国文化在全球文化融合过程中所扮演的越来越重要的角色，而传统非物质文化遗产（以及十七至十八世纪清朝宫廷音乐）的保存问题变得更加尖锐。 -其中之一）。 作者认为，俄罗斯音乐学在清乐问题上长期存在差距，是由于与中国科学界沟通的客观困难，以及与二十世纪初清帝国垮台和60-70年代文化大革命等着名政治事件有关的档案和图书馆的缺乏。 尽管如此，今天天朝帝国对科学接触的现代开放使得将近几十年来中国科学的成就引入俄罗斯音乐学语料库成为可能。 作者从王朝传统延续性的文化历史语境研究，从声音音乐的建筑空间的声学特征、功能目的和象征意义的研究，以及对理解清代音乐和理论作品内容的源研究的延续，看到了清音乐文化研究的前景。
关键词:
清代音乐, 宫廷音乐, 清的音乐与理论论文, 古贡, 中国乐器, 孔子, 雅悦音乐, 康熙帝, 干隆帝, 柳柳郑一
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Лобзакова Е.Э..
Знаменный распев как константа художественного мира Юрия Буцко: камерная музыка
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2022. № 5.
和。 19-26.
DOI: 10.7256/2453-613X.2022.5.38957 EDN: JVOLHS URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=38957
注释,注释:
这篇文章致力于二十世纪下半叶俄罗斯作曲学派最聪明的代表之一Yuri Butsko的室内乐作品，其中他的宗教和音乐哲学是多维的，生动地体现出来的。 重点是发现作者在世俗构成结构中对邪教圣歌的"重燃"方法及其在艺术整体意义和文本形成过程中的作用。 作曲家主要在早期（1960–1970年代）创作的室内体裁作品被认为是一种创造性的实验室，其中形成了宗教和世俗原则的对话诗学原则，在概念层面和文本关系层面表现出来。 通过分析，作者得出结论，尤里*布特斯科作品中的教会独体表现为一个动态的结构，一方面，音乐词汇和语义领域可以在创造新的艺术样本的过程中重新解释，另一方面，它具有对作品的内容、组成–戏剧-语调-主题结构产生重大影响的变革力量。 无论是在概念层面上，在Golgotha情节的符号不变公式，外部程序，引用的吟唱的"情节"等结构相互作用的过程中实现，还是在文本关系层面上，Yuri Butsko的室内作品中形成了一个多层次的原始俄罗斯吟唱与个人作者诗学的结合系统，在国内音乐文化中没有类似物。
关键词:
尤里*布茨科, 室内乐, znamenny吟唱, 俄罗斯音乐文化, 宗教, 世俗的, 作文, 互动, 引用, 作者风格
文章的正确链接:
Шихрагимова Э.Р..
Претворение поэзии М. Цветаевой в хоровом концерте «Троицын день» Ю. Фалика
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2022. № 4.
和。 1-9.
DOI: 10.7256/2453-613X.2022.4.38280 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=38280
注释,注释:
圣彼得堡作曲家尤里*亚历山德罗维奇*法利克的名字在俄罗斯和国外都很有名。 他创作了大量不同流派的作品。 Falik非常注重合唱音乐。 他的合唱遗产以广泛的流派为代表. 这些是微缩模型，合唱音乐会，诗歌和合唱周期，东正教赞美诗和天主教普通弥撒。 作曲家诗歌喜好的范围也很丰富。 法利克指的是A.S.普希金，M.Y.莱蒙托夫，A.A.塔尔科夫斯基，A.I.索尔仁尼琴，N.A.Klyuev，A.A.Akhmatova，N.S.Gumilev和M.I.茨维塔耶娃的诗。 文章讨论了于在合唱音乐会"三一日"中以音乐手段实施茨维塔耶娃诗歌内容的特殊性。 法利克 从诗歌中嵌入的民间传说主题开始，法利克创造了一种风格，指的是俄罗斯的拉动歌曲、小调和民间传统的方言特征。 作曲家使用旋律图案的变化，节奏变化，结合自然音品手段和色彩学，使用合唱断奏，glissando，模仿器乐曲调等技术，引入ostinate声音层。 确定作曲家设法找到这样的结构，旋律，节奏技巧和音乐手段，不仅说明了诗歌的内容，而且揭示了它的新方面。
关键词:
合唱音乐会, 合唱音乐会, 尤里*法利克, 尤里*法利克, 三一日, 三一日, 滨海茨维塔耶娃, 滨海茨维塔耶娃, 民间传说传统, 合唱音乐, 民间传说传统, 合唱音乐, 诗歌和音乐, 诗歌和音乐, 合唱队, 合唱队, 诗歌的音乐性, 诗歌的音乐性, 二十世纪的音乐, 二十世纪的音乐
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Сычева Г.С..
«Самозачетные таблицы» Тихона Сотникова в свете развития идеи самообразования в отечественной музыкальной педагогике
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2022. № 2.
和。 37-49.
DOI: 10.7256/2453-613X.2022.2.37816 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=37816
注释,注释:
文章讲述了俄罗斯音乐教育学史上关于初级音乐理论的第一个说教发展，由罗斯托夫作曲家和教师Tikhon Ivanovich Sotnikov在20世纪30年代为音乐和理论知识的独立发 该文章的作者指出，自20世纪30年代以来，苏联文化生活的现状决定了创建这种自学教育和方法手册的必要性，当时该国的业余艺术活动活跃增长。 集体曲目的逐渐复杂化需要其参与者的音乐素养的增长。 通过对历史形势的分析，作者指出，尽管音乐教育体系不断发展，但全国音乐教育学校和合格的音乐教师还不够。 战争年代使情况更加恶化,许多图书馆和档案被摧毁,甚至对教育文献的寻找也给那些想学习音乐素养的人带来了一个重大问题。 Sotnikov为独立研究开发的表格和主题卡片不仅包含有关音乐素养的简要信息，而且还可以在没有教师参与的情况下在实践中训练理论知识。 此外，罗斯托夫作曲家发展的多样性还在于他的独立研究方法可以与当时存在的任何音乐理论教科书一起使用。 这个想法得到了苏联主要音乐大学教授的高度赞赏，并被推荐在全国范围内出版。 总之，文章的作者得出的结论是，在苏联二十世纪中叶的历史背景下，索特尼科夫的发展不仅具有相关性，而且及时出版对该国音乐文化的发展具有革命性的意义，其对音乐教育学历史的意义是不可否认的。
关键词:
Tikhon Sotnikov, 初级音乐理论, 自我教育, 音乐素养, 业余表演, 苏联音乐文化, 苏联的教育, 索菲吉奥, 音乐自我教育的历史, 学习指南
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Серов Ю.Э..
Музыка Б. Тищенко к документальным фильмам С. Шустера (к вопросу о коренном обновлении отечественного симфонизма в 1960-е годы)
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2022. № 2.
和。 11-21.
DOI: 10.7256/2453-613X.2022.2.37784 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=37784
注释,注释:
该研究的主题是二十世纪下半叶杰出的俄罗斯作曲家鲍里斯*伊万诺维奇*季先科（1939-2010）的交响乐作品。 文章讨论了他为S.Shuster"Suzdal"（1964），"Palekh"（1965）和"北方研究"（1968）执导的纪录片的音乐。 这部作品的作者详细介绍了这个主题的各个方面，如上世纪下半叶蒂先科在俄罗斯交响乐复兴中的创新作用，重新格式化作曲思维的基础，在现代音乐先锋派的帮助下丰富了声音调色板。 特别关注B.Tishchenko继承伟大的俄罗斯交响乐传统的问题。 文章的主要结论是，B.Tishchenko的20世纪60年代纪录片音乐积累了俄罗斯艺术更新时期最新鲜的想法。 作者对该主题研究的一个特殊贡献是在密集搜索"新音乐"的背景下对作曲家的三个鲜为人知的分数进行了详细研究。 这项研究的新颖之处在于，作者通过20世纪60年代风格和语言创新的棱镜来考察作曲家的作品，证明了Tishchenko的交响乐与他的时代的密切联系，以及"六十年代"作曲家产生的矛盾的文化和社会过程。
关键词:
鲍里斯*蒂什琴科, 鲍里斯*蒂什琴科, 所罗门*舒斯特, 所罗门*舒斯特, 苏联音乐, 苏联音乐, 交响乐团, 电影, 交响乐团, 更新资料, 电影, 更新资料, 戏剧,戏剧, 戏剧,戏剧, 二十世纪的音乐, 二十世纪的音乐, 音乐剧, 音乐剧, 音乐先锋派, 音乐先锋派
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Бурматов М.А..
Тема труда в советской массовой песне 1930-х гг.
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2021. № 6.
和。 9-19.
DOI: 10.7256/2453-613X.2021.6.36655 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=36655
注释,注释:
文章致力于20世纪30年代苏联群众歌曲中劳动主题的分析，研究的目的是揭示二十世纪30年代俄罗斯音乐文化背景下群众歌曲劳动的诗学。 作者指出，群众歌曲是苏联文化中最有趣的现象之一。 应该正确地指出，作为社会主义时代的产物，群众歌曲旨在解决动员大量人员进行劳动壮举的任务，没有这些任务，在1917十月革命后成立的头几十年成功地在年轻的苏维埃国家建立新生活是不可想象的。 据说，过去几年的歌曲反映了歌曲艺术的典型特征，旨在培养苏联公民的乐观精神，坚强意志和自信。 文章考察了20世纪30年代群众歌曲的特征，分析了其传播的目标，这种类型歌曲文本中推广的主要图像，以及它们对苏联人民意识的影响。 研究的理论意义是由他对流行音乐艺术作为俄罗斯文化不可分割的一部分的问题发展的贡献决定的。
关键词:
劳工, 群众歌曲, 群众歌曲, 苏联时代, 苏联时代, 音乐文化, 音乐文化, 音乐艺术, 音乐艺术, 社会现实主义, 社会现实主义, 歌曲创作, 歌曲创作, 劳工壮举, 劳工壮举, 劳动热情, 劳动热情, 理论家化, 理论家化
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Серов Ю.Э..
Симфонии Б. Тищенко: в ногу со временем, наперекор безвременью. Часть 2
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2021. № 5.
和。 11-22.
DOI: 10.7256/2453-613X.2021.5.36784 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=36784
注释,注释:
该研究的主题是二十世纪下半叶杰出的俄罗斯作曲家鲍里斯*伊万诺维奇*季先科（1939-2010）的交响乐作品。 这篇文章是对作曲家所有十七部交响曲的简要分析的延续，它考察了20世纪80年代和2000年代的作品：法国和普希金交响曲，但丁交响曲，第7，8，9号交响曲。 这部作品的作者详细介绍了蒂什琴科在上世纪下半叶国内交响乐复兴中的创新作用，他的大型管弦乐作品中音乐与诗歌的关系是基于文学观念对交响乐发展的严重影响。 特别关注B.Tishchenko继承伟大的俄罗斯交响乐传统的问题。 文章的主要结论是，B.Tishchenko是他这一代人中为数不多的人之一，仍然忠实于大型"纯粹"交响乐的流派，是他辉煌的老师D.Shostakovich的交响乐线的继承人。 作者对该主题研究的特殊贡献是对B.Tishchenko的所有交响乐作品的详细研究，无一例外。 这是俄罗斯音乐史上第一次进行这样的研究。 这项研究的新颖之处在于，作者证明了Tishchenko的交响乐主义与他的时代的密切联系，以及属于"六十年代"作曲家的矛盾文化和社会过程。
关键词:
鲍里斯*蒂什琴科, 交响曲, 文学作品, 诗歌, 交响乐团, 更新资料, 戏剧,戏剧, 二十世纪的音乐, 音乐剧, 音乐先锋派
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Серов Ю.Э..
Симфонии Б. Тищенко: в ногу со временем, наперекор безвременью. Часть 1
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2021. № 4.
和。 11-22.
DOI: 10.7256/2453-613X.2021.4.36161 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=36161
注释,注释:
该研究的主题是二十世纪下半叶杰出的俄罗斯作曲家鲍里斯*伊万诺维奇*季先科（1939-2010）的交响乐作品。 文章考察了他20世纪60-80年代的作品：前六部有数字的交响曲，以及一些有标题的交响曲。 这部作品的作者详细介绍了这一主题的各个方面，如Tishchenko在20世纪60年代国内交响乐复兴中的创新作用，Tishchenko大型管弦乐作品中音乐与诗歌的关系，以及文学概念对其交响乐发展的严重影响。 特别关注B.Tishchenko继承伟大的俄罗斯交响乐传统的问题。 文章的主要结论是，B.Tishchenko是他这一代人中为数不多的人之一，仍然忠实于大型"纯粹"交响乐的流派，是他辉煌的老师D.Shostakovich的交响乐线的继承人。 作者对该主题研究的特别贡献是对B.Tishchenko的所有交响乐作品的详细研究，无一例外。 这是俄罗斯音乐史上第一次进行这样的研究。 这项研究的新颖之处在于，作者证明了Tishchenko的交响乐主义与他的时代的密切联系，以及属于"六十年代"作曲家的矛盾文化和社会过程。
关键词:
鲍里斯*蒂什琴科, 交响曲, 音乐在苏联, 诗歌, 交响乐团, 更新资料, 戏剧,戏剧, 文字和音乐, 音乐剧, 列宁格勒
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Серов Ю.Э..
Влияние литературоцентристских концепций на развитие симфонического творчества Б. Тищенко 1960-х годов
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2021. № 3.
和。 13-21.
DOI: 10.7256/2453-613X.2021.3.35674 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=35674
注释,注释:
该研究的主题是二十世纪下半叶杰出的俄罗斯作曲家鲍里斯*伊万诺维奇*季先科（1939-2010）的交响乐作品。 这篇文章考察了他20世纪60年代的作品，灵感来自古典和现代俄罗斯诗歌。 这部作品的作者详细介绍了这一主题的各个方面，如蒂什琴科大型管弦乐作品中音乐与诗歌的关系，以及文学概念对交响乐发展的严重影响。 在研究中特别关注作曲家的四部杰出作品：基于A.Blok（1963）诗的芭蕾舞剧"十二"，基于M.Tsvetaeva（1964）诗的第二交响曲"Marina"，基于A.Akhmatova（1966）的话的安魂曲以及纪录片游戏电影"普希金之死"（1967）的音乐。 文章的主要结论是，B.Tishchenko的大部分交响乐创造力都是基于他对文学的热爱，顺便说一句，对于文学和诗歌所产生的艺术形象。 作者对该主题研究的特别贡献是对20世纪60年代B.Tishchenko的大型交响乐作品的详细研究，这些作品以诗歌作品为基础。 这项研究的新颖之处在于，在他的交响乐创作发展的背景下，第一次考虑了以文学为中心的B.Tishchenko概念，文章在作者的风格和作曲家的语言之间建立了密切的联系，并对他的艺术思维产生了额外的音乐影响。
关键词:
鲍里斯*蒂什琴科, 滨海茨维塔耶娃, 安娜*阿赫玛托娃, 诗歌, 交响曲, 更新资料, 戏剧,戏剧, 文字和音乐, 亚历山大*普希金, 声乐创造力
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Краснова О.Б..
По направлению к Шуберту: структура и символика вокального цикла Л.Бергера «Прекрасная мельничиха»
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2021. № 1.
和。 37-51.
DOI: 10.7256/2453-613X.2021.1.34332 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=34332
注释,注释:
L.Berger的声乐周期"美丽的米勒的妻子"被认为是在与F.Schubert后来的作品联系的背景下，由于使用了V.Muller的诗歌文本。 这项研究的主题是一个内部联系的系统，无论是在诗歌文本和歌曲的音乐形成一个声乐周期：音调逻辑，主题和流派解决方案。 该分析考虑了柏林歌曲学派中谎言流派的新品质，事实证明这是民间传说歌曲和作者创造力之间的联系。 作者开始的加强导致文本中出现对话张力，风格化为Lied im Volkston。 这个周期揭示了符号和结构的联系，使它更接近作为日记的声乐周期类型，这将是F.创造力的特征。舒伯特和R.舒曼。 这一决定是基于围绕米勒作为主角的形象的循环的组织，以及在穆勒诗歌图像的循环中的定义作用。 循环的分析使我们能够得出结论，路德维希*伯杰的声乐循环在舒伯特杰作的方向上发展了这种流派，比L.van Beethoven的循环"到遥远的心爱"更大程度。 该研究的主要结论是，在穆勒和伯杰的计划中克服了与表演（排行榜）的初始联系，并且在这个概念中的决定性作用属于作曲家。
关键词:
威廉*穆勒, 路德维希*伯杰, 浪漫主义, 舒伯特的声乐周期, 领导文件, 柏林歌曲学校, 歌曲圈, 象征意义, 德国人撒谎, 美丽的米勒的妻子
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Серов Ю.Э..
Борис Тищенко: Реквием по Ахматовой
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2021. № 1.
和。 1-13.
DOI: 10.7256/2453-613X.2021.1.34978 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=34978
注释,注释:
这项研究的主题是二十世纪下半叶杰出的俄罗斯作曲家鲍里斯*蒂什琴科（Boris Tishchenko）为A.Akhmatova的诗歌创作的不朽声乐交响乐作品。 Akhmatova于1966年3月10日被埋葬在列宁格勒的圣尼古拉斯大教堂教堂。 在安魂曲的乐谱中，作曲家结束了1966年8月16日。 因此，阿赫玛托娃的诗歌组成成为她的记忆，音乐献祭，甚至是第一个不是用手制作的纪念碑。 在文章中特别关注安魂曲的交响乐形式，对Tishchenko和Akhmatova诗歌主题的解释差异，交响乐团和独奏家-歌手的角色，作者还触及了最复杂的Tishchenko乐谱的高质量表演的重 该研究的主要结论是，Tishchenko的安魂曲成为更新20世纪60年代和70年代国内交响乐的过程中的一个重要环节，用新鲜的现代语言编写，它成为这一更新的驱动 事实上，这部作品是一部声乐交响曲，作曲家在作品中不断发展交响乐形式。 这项研究的新颖之处在于，俄罗斯音乐学中的第一部Tishchenko的安魂曲被如此充分和详细地考虑，作品的内容被揭示，表演困难被分析。 作者有理由将Tishchenko的交响乐作品列为俄罗斯音乐史上最重要的作品之一。
关键词:
鲍里斯*蒂什琴科, 安娜*阿赫玛托娃, 德米特里*肖斯塔科维奇, 安魂曲, 交响曲, 女高音, 男高音, 交响乐团, 诗歌, 戏剧
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Сейберт А.Ю..
Феномен livre-partition в наследии Ж. Кастнера
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2020. № 6.
和。 9-19.
DOI: 10.7256/2453-613X.2020.6.34651 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=34651
注释,注释:
在十九世纪，经过两个世纪的遗忘，对中世纪的danse macabre流派的兴趣恢复了。 死亡舞蹈不仅在绘画，文学，音乐中找到了新的体现，而且还引起了科学家的注意。 本文的研究主题是这样的科学作品之一-J.Kastner的"Les Danses des Morts"，其独特之处在于理论研究与其成果在音乐作品中的实际实施相结合。 这篇论文的类型被科学家定义为livre-partition-book-score。 作者提供了一位在俄罗斯音乐学中鲜为人知的法国科学家，音乐学家和作曲家的生活和工作的传记信息。 在他自己对原文的翻译的基础上，他审查了这篇论文的结构和实质性组成部分，并确定了其具体细节。 Zh。-Zh。 卡斯特纳在历史、哲学和美学方面考察了舞蹈恐怖的流派，追溯了舞蹈的文学、视觉和音乐版本的相互影响。 法国音乐学家的论文详细研究了舞蹈恐怖的乐器（基于十五世纪下半叶印刷的哥特式Doten Dantz的木版画集）。 Zh的科学思想的差异。-Zh。 被揭示。 卡斯特纳来自他的前任G.Payneau和E.-G.Langlois的thanatological观点。 这部作品的新颖之处在于引入了新的人物，并对俄罗斯音乐学的科学运用进行了研究。
关键词:
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Ромодина Л.В..
Культурно-исторические традиции в творчестве Владимира Рубина (на примере ораториальной тетралогии позднего периода)
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2020. № 5.
和。 32-45.
DOI: 10.7256/2453-613X.2020.5.32839 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=32839
注释,注释:
本文致力于莫斯科作曲家弗拉基米尔*鲁宾后期作品中的文化传统问题。 这项研究的目的是通过清唱剧《升天之歌》、《爱与死亡之歌》、声乐交响周期《守护天使》、清唱剧《仁慈》等例子，揭示鲁宾精神作品中恢复与历史过去联系的倾向。 揭示了V.Rubin的艺术原则，这些原则基于古典和浪漫时代的欧洲音乐传统，俄罗斯教堂唱歌和俄罗斯作曲学派。 科学研究的方法包括:系统复杂法、理论法、历史文化法、经验法、理论法、逻辑法和外推法. 科学的新颖之处在于在他继承文化和历史传统的背景下研究弗拉基米尔*鲁宾的演说创造力。 首次揭示了作曲家的新神话意识，音乐语言的对话性，提出了以音乐结构的时空组织为目的的tessitural-register应用的特征的假设。 俄罗斯俄罗斯精神音乐一般和俄罗斯精神清唱剧特别是被认为包括V.鲁宾在俄罗斯神圣音乐的传统框架内的主要声乐和交响乐作品。
关键词:
, , , , , , , , ,
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Волошко С.В..
Оперетта и формирование массовой музыкальной культуры
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2020. № 5.
和。 46-60.
DOI: 10.7256/2453-613X.2020.5.33227 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=33227
注释,注释:
该研究的主题是十九世纪上半叶大众音乐文化形成的初始阶段。 文章分析了法国和英国最早的大众音乐流派之一-轻歌剧创作的历史，社会和文化条件。 在这些国家，流行的公共娱乐（游乐场剧院，咖啡馆chantan，公共音乐会，音乐厅，滑稽剧院）不仅为新类型的诞生创造了先决条件，也为新型文化创造了条件。 Zh.奥芬巴赫，W.吉尔伯特和A.沙利文成为同一流派的原始版本的创始人，依靠民族音乐和戏剧传统。 这部作品的新颖性与轻歌剧的诞生是文化和历史发展的自然结果有关，相似的因素也被揭示出来，同时产生了不同的现象，内部也产生了相似的现象。 轻歌剧作为大众音乐文化的一种现象，填补了歌剧与"低"民间戏剧流派之间存在的空白，吸收了两者的优势。 这种流派的新颖性表现在内容和音乐形式的特点上，也表现在一种新的社会功能上，表现在面向一个结合现代社会不同阶层并对最终艺术结果产生直接影响的新观众的质量上。
关键词:
轻歌剧, 大众音乐文化, 音乐厅, 滑稽剧场, 咖啡馆-山东, 公开音乐会, 雅克*奥芬巴赫, 威廉*吉尔伯特, 亚瑟*沙利文, 模仿,模仿
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Краснова О.Б..
Поэтика игры в цикле «Прекрасная мельничиха» Вильгельма Мюллера
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2020. № 5.
和。 61-71.
DOI: 10.7256/2453-613X.2020.5.33248 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=33248
注释,注释:
这项研究的主题是威廉*穆勒（Wilhelm Muller）的诗歌周期"美丽的米勒的妻子"（The Beautiful Miller'S Wife）的流派和象征性细节，这成为F.声乐周期的基础。舒伯特 创造循环的情况预先决定了游戏诗学的存在，这是由于情节起源于沙龙表演（leadershpile），以及V.Muller圈子作者对中世纪民间和骑士诗歌风格化的客观取向。 V.穆勒的诗歌周期是在浪漫诗歌传统的背景下考虑的，可以追溯到Minnesang和Meisterzang，并反映在周期的主题和图像及其结构中。 分析了穆勒循环的体裁解决方案，与情节本身的存在以及序言和结尾形成的构图框架相关联。 对F.舒伯特音乐概念中不包括的部分的分析导致了从新的角度来看两个周期共同主题的起源的机会，这确保了文章的科学新颖性。 这个循环揭示了额外的戏剧性和象征性的联系，创造了一种诗歌游戏空间。 研究了迫使作曲家放弃诗歌循环的许多部分的美学和风格原因。 穆勒的想法被证明与"游戏"的多层次系统连接，支持在文本的发展，舒伯特的解决方案与消除这个戏剧性的系列，它提供了"美丽的米勒的妻子"和后来的悲
关键词:
威廉*穆勒, 诗歌, 浪漫主义, 海德堡诗歌学校, 舒伯特的声乐周期, 浪漫的讽刺, 游戏逻辑, 梅芒, 梅斯特桑, 风格化
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Петров В.О..
Фортепианный дуэт ХХ века: к проблеме эволюции жанра
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2020. № 5.
和。 72-85.
DOI: 10.7256/2453-613X.2020.5.33903 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=33903
注释,注释:
研究的主要对象是二十世纪的钢琴二重唱，研究的主题是在本世纪初及其内部都发生了变化的流派的主要特征。 作者证明，与他起源的主流家庭音乐制作和十九世纪沙龙音乐制作相比，二十世纪的钢琴二重唱是一种自给自足的现象，具有自己的流派特征，最终进入了音乐会舞台。 此外，二十世纪钢琴二重奏的主要成就被命名为： -从"日常"体裁到"超顶"体裁的最终过渡; -从一架钢琴的必要替换为两架钢琴，以实现十八世纪的某些技术目标，到二十世纪乐器的完全平等; -在二重唱组合的实施形式的内容，形式和语言上，钢琴二重唱的语义和风格词库的变化; -作曲家的态度，功能和责任的明确分离，表演者和听众; -社会趋势的变化，流派的社会取向：向心功能（表演者-表演者），十八世纪二重唱的特征，改变了它的取向，最终变成了二十世纪的离心功能（演
关键词:
艺术史, 音乐学, 音乐哲学, 音乐理论, 音乐艺术, 艺术的内容, 钢琴二重奏, 舞台剧, 二十世纪的音乐, 现代构图
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Холодова М.В..
Отечественная музыкальная «петербургиана»: исторический экскурс
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2020. № 4.
和。 1-10.
DOI: 10.7256/2453-613X.2020.4.33543 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=33543
注释,注释:
这篇文章致力于俄罗斯话语中最重要的主题之一-圣彼得堡的主题，特别是作曲家作品中对圣彼得堡现象的理解。 该研究的目的是追溯民族音乐剧"Peterburgiana"的形成过程。 主要任务是重建与俄罗斯作曲家作品中圣彼得堡体现的角度相关的不同材料。 研究方法是由跨学科的性质决定的,综合了比较历史、文化、音乐理论的方法. 定义作品是与"彼得堡文本"有关的作品，特别是V.Toporov的作品，他首次在文学研究中引入了这一概念，这成为了解圣彼得堡其他形式艺术现象的基础。 某种科学新颖之处在于，本文首次概述和分析了国家音乐剧"Peterburgiana"的形成和发展，该音乐剧从十八世纪开始报告，在300年的时间里积累了800多部作品。 作为研究的结果，作者确定了圣彼得堡体现的关键主题和图像，以十三至二十一世纪作曲家的音乐作品为例，按流派和时间原则系统化。 所提供的材料是收集工作的结果，概述了有趣的观点和角度，以便通过创作者作品的棱镜进一步全面研究圣彼得堡主题在俄罗斯音乐文化中的实施。
关键词:
彼得堡, 音乐彼得堡, 圣彼得堡文本, 彼得堡神话, 俄罗斯音乐文化, 俄罗斯历史, 彼得堡与音乐, 圣彼得堡作曲家, 圣彼得堡的历史, 俄罗斯音乐
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Серов Ю.Э..
Басни И. А. Крылова в интерпретации Дмитрия Шостаковича: начало большого пути
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2020. № 3.
和。 29-37.
DOI: 10.7256/2453-613X.2020.3.33175 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=33175
注释,注释:
这篇文章讨论了德米特里*肖斯塔科维奇（Dmitry Shostakovich）的年轻作品两个寓言，由I.A.克雷洛夫（I.A.Krylov）为声音和钢琴。 尽管浪漫是在作曲家只有十五岁的时候写的，但它们概述了肖斯塔科维奇成熟创作时期的室内声乐歌词和艺术原则的许多重要方向，他的笔迹，他的意象甚至技巧都是清晰的。 文章主要关注寓言与作曲家后期声乐作品的密切联系，它对浪漫进行了分析，肖斯塔科维奇本人对这部作品的估计，讲述了作者创作时的创作环境。 这项研究的主要结论是清楚地认识到，克雷洛夫的年轻寓言相当广泛地打开了作曲家室内声乐艺术世界的大门。 他们概述了肖斯塔科维奇声乐歌词的所有主要发展线-生动的戏剧化，对幽默的爱好以及怪诞，矛盾的思维，意象，钢琴伴奏的合奏意义。 从我们这个时代的高度来看，我们发现这项工作既明亮，大胆，又创新。 然而，它很少被执行，也很少被研究。 这篇文章的目的是提请注意这位杰出的俄罗斯作曲家的这部原创而生动的作品。
关键词:
克雷洛夫的寓言, 肖斯塔科维奇, 斯坦伯格, 列宁格勒音乐学院, 女中音, 钢琴演奏, 讽刺作品, 怪诞, 音乐剧, 声乐创造力
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Старостина Т.А..
О структуре и драматургии Рождественского Праздничного Триптиха архимандрита Матфея (Мормыля)
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2020. № 2.
和。 1-10.
DOI: 10.7256/2453-613X.2020.2.32034 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=32034
注释,注释:
这篇文章致力于阿基米德人马修（Mormyl）的圣诞节日三联画的结构和戏剧。 这部着作指出了三联结构的神学理由。 这项研究的主题是整个作品的音高组织和音色戏剧，以礼拜仪式的fr概念为依据。 马修 根据作者的说法，在三联画的第一部分中，modally colored tonality与合唱团的高声音相结合。 第二部分是基于经典的功能调性和强大的合唱丰满. 第三部分以日常复调的风格设计。 功能方法用于色调结构的分析。 作者考虑了由A.N.Myasoedov开发的P.I.柴可夫斯基的"全方位"概念。 在考虑日常类型的复调时，它与文艺复兴后期组成规范的类型关系，由余科学派的代表研究。 N.Kholopov，被注意到。 根据在结构和类型学方法框架内开发的N.G.Denisov的概念，三联画的音色方面被照亮。 复调的图形表示方法，由E.E.Lineva引入民间传说科学实践，也参与其中。 文章的科学新颖性由几个因素决定。第一次考虑了以下内容：圣诞节三联画的音调和音色方面;Y.N.Kholopov的分析方法首次应用于教堂唱歌材料;Archimandrite Matthew的音乐逻辑被呈现为由他的神学信仰介导的 作者得出的结论是，阿基米德人马太创造了圣诞节日三联画，不仅作为对基督降生2000周年的祭品，而且作为一个机会来宣布他关于神圣历史中这一关键事件的牧民话语。
关键词:
, , , , , , , , ,
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Старостина Т.А..
К проблеме методики анализа мелодического строения уставных напевов в Рождественском Праздничном Триптихе архимандрита Матфея (Мормыля)
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2020. № 1.
和。 1-18.
DOI: 10.7256/2453-613X.2020.1.32028 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=32028
注释,注释:
文章致力于分析俄罗斯东正教教堂礼仪旋律的旋律问题。 研究的对象是包含在圣诞周期的赞美诗的圈子，并使用阿基米德人马修（Mormyl）在圣诞假期三联画的旋律。 考虑了中世纪研究，民间传说研究和一般音乐学中采用的术语，用于分析单音文本和音乐形式。 作者认为使用"弦"一词来描述由节奏封闭的最小的完整旋律结构是有利的。 对于小于一行的片段，引入术语"微模型"，由Yu提出。N.Kholopov。 作为主要研究方法，采用功能方法，由黎曼引入音乐科学，然后在莫斯科音乐学院的音乐理论学校根深蒂固。 在民族音乐学中发展起来并适用于音乐中世纪研究领域的结构和类型学方法的元素也被使用。 X减少方法也部分使用。 申克，在Yu的音乐理论概念中进行了测试。 N.Kholopov。 方法学方面的多样性是本文科学新颖性的指标之一。 最后，作者得出结论，其本质归结为几个立场。 首先，法定曲调的旋律结构是基于微模型的发音原理。 其次，旋律微模型的本质归结为局部或中央音品支持的断言。 第三，旋律微模型的耦合不排除存在显着的音调支持和第三协调的万有引力。 所有这些都证明了旋律中古老和相对较晚的风格成分的积累。 在俄罗斯音乐学中首次分析了圣诞假期三联曲与音高组织的联系。
关键词:
阿基米德人马修, 圣诞假期三联画, 法定曲调, 旋律微模型, fret可变性, 音高支持, 协调统一, 斯蒂切拉, 圣诞节, 吟唱
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Соболева Е.А..
Музыка опять возвращается… (Интервью с астраханским композитором Ю.П.Гонцовым)
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2019. № 6.
和。 8-16.
DOI: 10.7256/2453-613X.2019.6.31113 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=31113
注释,注释:
这篇文章的研究主题-访谈是现代阿斯特拉罕作曲家于的作品。 P.Gontsov，对象是阿斯特拉罕音乐文化的历史。 通过作曲家对音乐和非音乐环境对他的影响的看法，采访类型可以让你更深入地了解"从内部"的音乐创造力的观点。 文章特别注意对于的个别文体特征的考虑. Gontsov（旋律，间隔，节奏，和声计划等。）这决定了他的写作风格，试图对他的声乐作品进行主题分类。 在研究文章的材料时，作者使用了以下方法：采访（自由采访），表意文字–在准备与作曲家对话的材料时，系统化–在分析作曲家的作品时。 由于这篇文章是以采访的形式写的，因此研究中有问题的部分，包括将作曲家的创造力视为一个单一的社会相互关系过程，显然没有在文本本身中阐明。 在这方面，一个特殊的作用是为对话而编制的问题，这些问题影响作曲家形成的动态–从直接影响到独立活动。 作者对这项研究的特殊贡献是试图系统化作曲家的风格语言，以及他的声乐作品的主题分类。 该研究的新颖之处在于上述音乐材料首次以这种方式进行研究。
关键词:
音乐, 作曲家, 音乐风格, 信使, 旋律绘画, 旋律间隔, 声乐作品, 旋律, 和谐, 节奏学
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Цингг И.В..
Арфа с педалями простого действия: история, строение инструмента, особенности звучания
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2019. № 3.
和。 11-18.
DOI: 10.7256/2453-613X.2019.3.30132 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=30132
注释,注释:
大约在1720年，创造了一个带有简单动作踏板的竖琴-harpe organisée.文章中分析的主题是这种乐器声音的历史，结构和特征。这项研究的目的是需要在理论层面上揭示十八世纪中叶用简单动作踏板演奏竖琴的具体情况，当时第一次尝试制定竖琴教育学的原则。 理论意义是由概念的特点"竖琴与踏板的简单行动"，"欧洲音乐"，"结构的竖琴"，"特点的竖琴的声音"的背景下，哲学和艺术知识的历史，以及科学的方法论证实。 的实际意义是由一个事实，即所获得的结果，使人们有可能广泛了解竖琴的作用与踏板简单的行动，追溯竖琴技术与十八世纪的表演实践的相关性，确这项工作的方法是由研究的目的和目标以及所研究材料的特性决定的。 它的基础是分析来源的方法，澄清逻辑和竖琴的简单动作踏板的概念;比较分析的方法。 这篇文章的科学新颖性是由这个问题的提出决定的，而且在俄罗斯音乐学中，补充了关于带有简单动作踏板的竖琴的新事实材料，这使得以不同的方式突出了乐器的历史，结构及其声音特点的问题。 这项工作的结果是竖琴表演的历史过程，竖琴的细节与简单的动作踏板是一个实际的科学问题，其解决方案导致了对欧洲文明竖琴音乐的历史表现和语义支配者的理解。
关键词:
竖琴与踏板, 竖琴与踏板, 艺术, 艺术, 音乐, 音乐, 工作表现, 工作表现, 曲目, 曲目, 弹竖琴, 弹竖琴, 论文, 论文, 弦乐器, 弦乐器, 声音, 声音, 工具大师, 工具大师
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Полозова И.В., Полозов С.П..
Роль духовых инструментов в музыке Д. С. Бортнянского и отражение эстетики галантного стиля
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2019. № 3.
和。 1-10.
DOI: 10.7256/2453-613X.2019.3.30167 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=30167
注释,注释:
研究的主题是在1780年代D.S.Bortnyansky的乐谱中使用管乐器，研究的对象是D.S.Bortnyansky在俄罗斯建立音乐古典主义的背景下的工作，以及对贵族环境的兴趣的豪爽风 作者详细考察了英勇风格的特点，以及作曲家管弦乐创作的技巧。 乐谱的乐器组成和风组的每种乐器的使用性质进行了分析（在考虑的乐谱中，这些乐谱是长笛，双簧管，单簧管，巴松管和法国号）这项工作采用了一种历史方法，揭示了所研究时代的美学和风格特征，一种分析方法，可以研究作曲家使用管乐器的作用和性质，一种与乐器问题相关的音乐理论方法。 这项研究的主要结论是：1）作曲家在创作英勇风格的作品时，标志着管乐器音色的抒情性和表现力，而他们的技术能力对Bortnyansky来说仍然无关紧要;2）管乐器在传达悲伤，悲伤，沉思的影响的时刻脱颖而出，这与勇敢和田园的topos相对应;3）提到交响乐团的配对组成，Bortnyansky试图通过将声音分成合奏组来区分其组成，从而使音乐结构个性化。
关键词:
作曲家Bortnyansky, 作曲家Bortnyansky, 音乐古典主义, 音乐古典主义, 勇敢的风格, 勇敢的风格, 管乐器, 管乐器, 歌剧, 歌剧, 得分, 得分, 仪器仪表, 仪器仪表, 俄罗斯音乐, 俄罗斯音乐, 十八世纪, 十八世纪, 教牧, 教牧
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Петров В.О..
Первые «Секвенции» Лучано Берио: концепция и интерпретация
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2019. № 2.
和。 28-34.
DOI: 10.7256/2453-613X.2019.2.29585 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=29585
注释,注释:
"序列"是一个独特的循环，不仅成为贝里奥自己的作品的里程碑，因为它体现了作者对音乐表演的创新诠释的最明亮的元素，也是整个音乐艺术世界的标志，因为它与他的交响曲（1968年）为八个声音和管弦乐队，已经成为后现代美学的象征。 这项研究的主题是作曲家在表演环境中最受欢迎的前三个"序列"，同时也成为作曲家遗产中最重要的一个。形式和内容的开放性，在一部器乐作品的框架内使用艺术的综合，将这个词渗透到器乐领域（吸引与这个词有关的器乐作品的流派），polystylistics，将一部作品装饰成各种语言调色板，不仅对每个数字进行解释，而且对听众的感知进行解释，应用与aleatorics相关的新的notography原则—这些后现代主义的迹象在相当完整的"序列"中呈现，并将在本材料中展示，当分析每部作品的个别戏剧时。循环，其中最具启示性的是前三个。 本文致力于分析作曲家对这些"序列"的理解。
关键词:
艺术史, 艺术史, 音乐学, 音乐学, 音乐哲学, 音乐哲学, 音乐理论, 音乐理论, 音乐艺术, 艺术的内容, 音乐艺术, 艺术的内容, 舞台表演, 舞台表演, 舞台剧, 舞台剧, 二十世纪的音乐, 二十世纪的音乐, 空间音乐, 空间音乐
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Волошко С.В..
В ожидании Иоганна Штрауса (об истоках венской оперетты)
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2019. № 2.
和。 19-27.
DOI: 10.7256/2453-613X.2019.2.29663 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=29663
注释,注释:
本文的主题是与维也纳轻歌剧流派作为新兴大众文化现象的诞生相关的现象和过程。 在十八至十九世纪之交，奥地利首都维也纳是最大的音乐中心，许多音乐和戏剧流派被广泛传播，为新的艺术现象的出现做好了准备--意大利贵族歌剧、法国轻歌剧、奥德地区闹剧和singspiel。 该国社会政治局势的具体情况（"梅特涅政权"）促进了娱乐艺术的全面发展，音乐声乐歌词和舞蹈（华尔兹），音乐戏剧漫画流派。 在工作中使用了比较历史方法，历史类型学方法，一般科学分析方法，系统化和概括。 这种方法的新颖性是由维也纳轻歌剧被认为是大众音乐文化形成的初始阶段之一这一事实决定的。 法国轻歌剧模式向维也纳作曲家和剧作家展示了一种能够结合高低流派，外国影响和当地传统美德的模式。 因此，早期的维也纳轻歌剧（f.von Suppe）发展成为一个具有质量上新的大众文化特征的年轻流派的国家版本。
关键词:
维也纳轻歌剧, 维也纳轻歌剧, 法国轻歌剧, 法国轻歌剧, 喜剧歌剧, 喜剧歌剧, 辛斯皮尔, 辛斯皮尔, 一场闹剧, 一场闹剧, 华尔兹, 华尔兹, 流行文化, 流行文化, 意大利歌剧, 意大利歌剧, 音乐剧, 音乐剧, 冯*祖普, 冯*祖普
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Рудякова А.Э..
Деятельность Общества любителей изящных искусств в Саратове
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2019. № 1.
和。 35-42.
DOI: 10.7256/2453-613X.2019.1.29040 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=29040
注释,注释:
文章的主题是美术爱好者协会的活动，该协会在1889-1903中存在于萨拉托夫。. 据透露，奥利亚开展了大量工作，在市民中普及各种艺术。 音乐部举办了声乐和器乐音乐会，引起了当地音乐爱好者的兴趣。 最重要的是社会开设了一所音乐学校，其中包括声乐教育，以及一个宣布意大利声音制作方法的培训计划。 该研究的方法论基础可以称为对萨拉托夫地区国家档案馆，圣彼得堡中央国家历史档案馆以及稀有来源的先前未发表的文件的分析。 根据奥利亚在该市现有政治紧张局势的背景下活动的再现画面，证明了这一文化协会关闭的原因包括：在省当局的支持下，与俄罗斯帝国音乐协会萨拉托夫分会的竞争逐渐加剧，以及在萨拉托夫居民民主阶层的受欢迎程度。
关键词:
声乐传统的形成, 声乐传统的形成, 教育学院, 教育学院, 音乐学校, 音乐学校, 声乐音乐会, 声乐音乐会, 人口的民主阶层, 人口的民主阶层, 规例, 规例, 培训计划, 培训计划, 意大利方法, 意大利方法, 曲目, 曲目, 服务信, 服务信
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Соболева Е.А..
Роль фестивального движения Союза композиторов в развитии музыкальной культуры регионов (на примере астраханского фестиваля современной музыки)
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2019. № 1.
和。 43-52.
DOI: 10.7256/2453-613X.2019.1.29132 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=29132
注释,注释:
本文的主题是阿斯特拉罕地区音乐文化，对象是音乐文化作为一个系统。 在文章中，作者详细探讨了节日作为地区音乐组织活动的特殊形式的意义，这些组织曾经是一个强大的系统的一部分-RSFSR作曲家联盟。 作为一个例子,文章特别注意到阿斯特拉罕作曲家联盟举办当代音乐节的活动,据作者说,这增加了区域音乐文化的潜力。 在研究文章的材料时，作者使用了以下方法-一种系统地研究音乐文化现象的方法，在处理历史材料时使用历史遗传，表意，问题-时间顺序方法，在处理数据和编 该研究的主要结论是承认RSFSR作曲家联盟在地区文化发展中的重要作用，这为建立一个完整的音乐系统提供了强大的动力。 在这方面，音乐文化中的这种互动形式作为节日发挥了特殊的作用。 作者对该研究的一个特殊贡献是对阿斯特拉罕当代音乐节历史的详细研究，这清楚地表明，尽管中央组织存在弱点，但90后地区的音乐文化仍在继续发 该研究的新颖之处在于，首次提出了节日运动作为区域组织特殊活动的贡献问题。
关键词:
作曲家联盟, 节日, 地区的音乐文化, 现代音乐, 地区音乐联盟, 音乐系统, 音乐文化, 艺术节的组织, 阿斯特拉罕作曲家联盟, 阿斯特拉罕节
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Звездакова Н.Н..
Истоки лирики творчества И. Я. Паницкого
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2018. № 4.
和。 8-17.
DOI: 10.7256/2453-613X.2018.4.28776 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=28776
注释,注释:
这篇文章献给RSFSR Ivan Yakovlevich Panitsky（1906-1990）的荣誉艺术家–一位杰出的手风琴演奏家，教师和作曲家。 这是Panitsky，一个盲人音乐家-来自伏尔加河巴拉科沃村的金块，他不得不为俄罗斯手风琴演奏者开辟通往学术舞台的道路，大大丰富了专业手风琴演奏者的 作者追溯了帕尼茨基职业和精神创造性形成的起源，揭示了他本性的灵性和诗歌。 他们确定了音乐家创造力的主要方向-器乐歌词领域。 关注致力于伟大的同胞的音乐活动，由萨拉托夫国立音乐学院以L.V.Sobinov命名的民间乐器系发起。 在这篇文章中，使用了历史方法，在此基础上考虑了音乐家的传记，以及对作品的音乐学分析方法。 作为Panitsky手风琴歌词的一个例子，对华尔兹"回忆"和"褪色的玫瑰"进行了分析。 描述了音乐材料的独特工作方式，揭示了作品的主要抒情思想：即兴性，纹理的复调，变化，手风琴音色的多样性。 该研究的新颖之处在于将历史和传记材料的呈现与I.Ya的音乐学分析相结合。 帕尼茨基的作品在华尔兹风格首次提出. 注释文章中给出的结论是，Ivan Yakovlevich Panitsky的命运与他的本土起源密不可分。 与小家园深厚的精神联系。 它的历史和传统决定了着名的巴彦派作品的明亮独创性，"可识别性"，巴彦派歌词在二十世纪俄罗斯器乐中的杰出代表之一。
关键词:
帕尼茨基的华尔兹, 民间器乐艺术, 全俄节, 萨拉托夫国立音乐学院, 伏尔加, 教师, 童年岁月, 起源, 手风琴歌词, 帕尼茨基
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Соболева Е.А..
История становления Астраханской региональной организации "Cоюз композиторов России" как фактор развития музыкальной культуры Астраханского региона
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2018. № 3.
和。 7-13.
DOI: 10.7256/2453-613X.2018.3.27988 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=27988
注释,注释:
该研究的对象是音乐公共组织，主题是阿斯特拉罕地区组织"俄罗斯作曲家联盟"。 该文章的作者通过区域音乐组织的创建的刺激，详细研究了RSFSR作曲家联盟对该地区音乐文化发展的影响，区域音乐组织对该地区音乐文化发展的影响。 特别关注阿斯特拉罕作曲家联盟作为区域音乐文化的新中心的创建历史，对该组织的活动进行了分析，对其潜力进行了调查。该研究的方法基础包括：基于事实的优先性，文件证据和广泛来源的参与的客观性原则，历史遗传和问题时间方法该研究的新颖之处在于考虑公共音乐组织"俄罗斯作曲家联盟"（SC RSFSR）的历史和文化作用。已经成为该领域的新音乐中心 作者对该主题研究的特别贡献是对阿斯特拉罕作曲家联盟历史的研究。
关键词:
作曲家联盟, 音乐文化, 区域组织, 阿斯特拉罕作曲家, 阿斯特拉罕的音乐文化, 音乐节, 现代音乐, 作曲家联盟, 地区历史, 伏尔加河下游地区
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Денисов А.В..
Партии травести в оперном искусстве XVII–XVIII вв. — парадоксы и курьезы
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2018. № 2.
和。 39-49.
DOI: 10.7256/2453-613X.2018.2.26544 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=26544
注释,注释:
文章展示了决定使用嘲弄的因素—与时代的历史和文化规范有关，以及由作者的具体艺术任务决定。 第二种情况是英雄/女主角的某些年龄特征的表现，模仿-怪诞和地狱般的图像。 注意到最后两种情况与狂欢节美学的联系。 这个问题在音乐学领域首次被触及。 例子包括s.Landi，D.Vinci，F.Cavalli，G.Handel，W.Mozart，L.Rossi，J.Rameau的歌剧。 这项工作的方法是基于对所研究现象的全面考虑。 作为一个结论，指出它代表了所考虑的时代音乐剧的一个整体质量，根据自己的法律存在，自相矛盾，并在同一时间受到自己的艺术逻辑的激励。 本文面向广泛的读者–从研究过去和现在的歌剧艺术的专业人士到对戏剧和歌剧艺术的一般问题感兴趣的读者。
关键词:
嘲弄,嘲弄, 歌剧, 音乐, 剧院, 模仿,模仿, 角色, 嘉年华, 古代音乐, 艺术史, 音乐学
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Петров В.О..
Год 1936… Шостакович и Сталин
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2017. № 4.
和。 21-26.
DOI: 10.7256/2453-613X.2017.4.25530 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=25530
注释,注释:
这篇文章致力于二十世纪最伟大的作曲家德米特里*肖斯塔科维奇的人物。 考虑了他在20世纪30年代的创作遗产的矛盾，当时作曲家被迫在音乐学上做出所谓的妥协。 这些妥协首先与写这样的音乐和作品的愿望有关，这些音乐和作品符合作曲家本人的情感。 另一方面，肖斯塔科维奇不得不创作"肤浅"的音乐来取悦当前的政治制度，这遵循了作曲家的每一个创造性步骤。 文章从历史的角度考虑了在戏剧流派中创作的20世纪30年代最具争议的作品-歌剧"Mtsensk区的麦克白夫人"和芭蕾舞剧"Light Stream"。 历史方法需要当时的消息来源的参与-报纸和杂志的文章片段，其中肖斯塔科维奇的名字以这种或那种方式被提及。 这种方法使所审议的专题具有新颖性。 值得注意的是，肖斯塔科维奇的音乐将永远是相关的，无论人类存在于哪个时代，它将为后代提供二十世纪历史的真实见证。
关键词:
肖斯塔科维奇, 音乐学, 音乐与历史, 二十世纪的历史, 斯大林, 麦克白夫人, 轻流, 创造性的妥协, 二十世纪的音乐, 真相
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Загидуллина Д.Р..
Жанр фортепианной сюиты в Китае на рубеже XX–XXI в. (на примере «Альбома для юношества нового века» Ду Минсиня)
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2017. № 3.
和。 12-21.
DOI: 10.7256/2453-613X.2017.3.25113 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=25113
注释,注释:
本文讨论了中国着名作曲家杜明新（杜明新，生于1928年）的钢琴作品。 由于俄罗斯读者对他的名字知之甚少，文章的第一部分简要概述了杜敏信创作传记的主要事件。 主要关注的是影响作曲家创造性人格形成的事实。 文章的第二部分致力于分析钢琴的最新作品之一-组曲"新世纪青年专辑"。 在分析过程中，确定了一些特征，使我们可以将产品称为循环。 组成套房的四件作品中的每一件都被详细考虑：具象结构，流派，形式，音乐语言的特征。 在《新世纪青年专辑》组曲的音乐语言中，作曲家结合了民族音乐的特点（语调、模式特点）和欧洲作曲的传统技巧。
关键词:
中国音乐, 中国作曲家, 中国音乐, 中国作曲家, 现代音乐, 钢琴音乐, 现代音乐, 钢琴音乐, 钢琴组曲, 杜明鑫, 周期, 循环形式, 五声音符, 音乐创作理论, 钢琴组曲, 杜明鑫, 周期, 循环形式, 五声音符, 音乐创作理论
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Федотова В.Н..
«Импрессии» для фортепиано Панчо Владигерова
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2016. № 3.
和。 14-20.
DOI: 10.7256/2453-613X.2016.3.21030 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=21030
注释,注释:
保加利亚作曲家Pancho Vladigerov遗产的流派调色板非常广泛，包括器乐作品，声乐微缩模型，室内作品，大型交响乐作品，音乐剧作品。 他在作品中所讲的很多东西对保加利亚文化来说都是新的。 他的音乐于1920-1930年在欧洲播放和出版，作曲家本人是维也纳出版社"通用版"的热门作者之一，该出版社几乎印刷了他当时写的所有作品。 在作曲家的遗产中，一个特殊的地方是钢琴音乐--从1914年到1978年创作的个人作品和三十多个周期，包括"印象"（1920年，作品9）。 在分析周期的过程中，作者从文体分析的具体细节以及音乐学的其他分析技术出发。 在"印象"的音乐中，人们不仅可以注意到象征主义，还可以注意到浪漫和新古典主义的特征，这与保加利亚文化"加速发展"的特殊性有关。 也许这给音乐家的创造性个性留下了印记，在他的遗产中你可以找到各种各样的图像，情感和明亮多彩的声音图像。
关键词:
Pancho Vladigerov, Pancho Vladigerov, 钢琴音乐, 钢琴音乐, 保加利亚音乐, 保加利亚音乐, 印象派, 印象派, 克劳德*德彪西, 克劳德*德彪西, 二十世纪的音乐, 二十世纪的音乐, 地理米列夫, 地理米列夫, 钢琴周期, 钢琴周期, 鹿toccateness, 鹿toccatability, 缩略图, 缩略图
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Доценко В.Р..
Магический реализм и творчество Марлоса Нобри
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2016. № 2.
和。 13-19.
DOI: 10.7256/2453-613X.2016.2.19624 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=19624
注释,注释:
在拉丁美洲作曲家的作品中，有一种稳定的趋势，即创作反映该地区居民感知特点的作品，其中印度和非洲裔美国民间音乐的本土元素通过最新的作曲技 文献中类似的现象被称为"魔幻现实主义"。 马洛斯*诺布里（生于1939年）是巴西作曲学派最着名的代表之一，他的音乐特点是情感饱和，形式清晰，证明了演奏家的作曲技巧。 他的作品如"Ukrinkinmakrinkin"，"Yanomani"，"Kabbalah"等都充满了拉丁美洲"奇妙现实"的魔力。 在研究材料的过程中，涉及文体分析的方法论。 在体裁类型学方面,主要注意比较分析的方法和历史研究,包括在发展艺术传统的框架内对个别现象的体育场地考虑。 在诺布里的作品中，有三个不同的组成部分交织在一起–前卫-加德士，作为新奇和实验的同义词，新古典主义，作为对过去专业艺术的依赖，以及新民间传说， 然而,作为一个普遍的特点,有必要挑出他的巴西国籍,表现在他的着作的意识形态和实质方面以及技术方面。
关键词:
巴西音乐, 马洛斯诺布里, 卡马戈*瓜尼耶里, 先锋部队, 隆陇neofolclorism, 印度音乐, 非裔美国人音乐, "奇妙的现实", "魔幻现实主义", 拉丁美洲
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Федотова В.Н..
Творчество Эйтора Вила–Лобоса и европейская музыка
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2016. № 2.
和。 3-12.
DOI: 10.7256/2453-613X.2016.2.19845 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=19845
注释,注释:
巴西作曲家Eitor Vila–Lobos（1887-1956）成为新世界的第一批代表之一，其作品引起了欧洲艺术界的关注。 作曲家的创作兴趣范围极广，他的音乐形象的范围也是多种多样的。 Vila-Lobos是最早探索巴西民间音乐的人之一，在二十世纪初，他访问了该国偏远的角落，那里保留了印第安人和非洲大陆人民的传统。 根据这份出版物，我们特别感兴趣的是他的作品是如何被感知和与欧洲文化背景相关联的。 在编写文章的过程中，使用了文化历史，文体和比较分析的方法，使用档案材料的工作。 该出版物的目的是在欧洲艺术的背景下展示巴西作曲家的作品。 在Vila Lobos的众多作品中，巴西巴哈马人的循环在艺术形象和音乐材料方面最为多样化。 然而，很明显，通过欧洲艺术的高例子，作曲家试图将巴西音乐融入世界文化的语料库。 在这方面，他的巴哈马人是新古典主义表现的例子之一。 对于欧洲来说，对Vila-Lobos作品的兴趣很大程度上是因为在世纪之交，人们对中世纪和文艺复兴时期被遗忘的音乐类型产生了浓厚的兴趣，深深的古老，印
关键词:
Eytor Vila-Lobos, Eytor Vila-Lobos, 巴西巴哈马人, 巴西巴哈马人, 巴西音乐, 巴西音乐, 新古典主义, 新古典主义, 肖罗, 肖罗, 奥黛丽*赫本, 奥黛丽*赫本, 谢尔盖*普罗科菲耶夫, 谢尔盖*普罗科菲耶夫, 钢琴周期"娃娃", 钢琴周期"娃娃", 阿瑟*鲁宾斯坦, 谢尔盖*迪亚吉列夫, 阿瑟*鲁宾斯坦, 谢尔盖*迪亚吉列夫
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