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Ли Я..
Европейские тенденции в китайской музыке «Новой волны» ХХ - начала ХХI веков
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2024. № 3.
和。 1-10.
DOI: 10.7256/2453-613X.2024.3.70775 EDN: DQXMWW URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=70775
注释,注释:
文章描述了"开放与改革"时期的一代中国青年作曲家，他们通常被称为"1978级"。 这一历史时刻决定了中国新音乐向全球空间的转变，以及与欧洲先锋派互动的可能性。这一历史时刻是从这一代最着名的作曲家的角度来描述的：陈音、唐东、郭文静、周鲁。 新中国音乐"明星"一代的历史首次在提出的背景下描述。 文章定义了中国作曲家、他们的音乐地标、对古典浪漫主义欧洲传统的最初依赖、作曲技术发展的新轨迹、对民俗学的依赖和对贝拉巴托克作品的定位等新音乐的轨迹。 在定义新中国音乐面貌的领导者中，描述了亚历山大*格尔和周文春，并强调了他们对年轻作曲家的影响，这决定了后者的创作命运。 源研究，分析，比较，历史和理论方法。 这部作品具有跨学科的特点，由一个关键的轨迹介导–东西方音乐文化相互作用的问题。 研究在于，它首次提供了对作曲家一代"1978级"历史的全面分析。 首次提出了唐东、郭文静、周鲁、陈英传记的新事实。 这一时期被认为是中国音乐发展的一个肥沃的分支，它可以让我们重新审视20世纪80年代中国作曲家的作品及其与欧洲艺术的互动。 研究结果表明，"开放改革"时期已成为音乐创新的时代，在引进中国传统与欧洲创新相结合的新概念方面，在掌握作曲技术的地位上，将中国音乐带入世界艺术空间，这一时代所产生的作曲个性都超过了前辈中国作曲家教师。
关键词:
中国音乐, 新浪潮, 唐敦, 郭文静, 周璐, 陈寅, 亚历山大*格尔, 周文春, 民间传说, 音乐教育
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Кошкарева Н.В..
Полифония в хоровом творчестве a cappella Вадима Салманова
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2023. № 6.
和。 1-9.
DOI: 10.7256/2453-613X.2023.6.69481 EDN: DNDBYH URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=69481
注释,注释:
作者详细考察了与二十世纪下半叶俄罗斯音乐文化美学趋势相对应的古代合唱流派和形式的复兴。 研究的主题是Vadim Salmanov的复调写作的风格特征。 研究的对象是V.Salmanov的无伴奏合唱的合唱遗产，从融合新的作曲技巧和复调的角度来看。 在无伴奏合唱合唱团"Lebedushka"的音乐会中特别注意复调技巧。 作者详细考察了合唱音乐会"Lebedushka"的戏剧化和建筑学，以及该主题的诸如复调方法，包括模仿复调和异音，二十世纪的写作技巧（sonorica，aleatorica）。 V.Salmanov的作品清楚地表明，合唱音乐会的类型占据了俄罗斯合唱创作无伴奏合唱史上的主要位置之一。 事实证明，在体裁层次结构中，在艺术发现数量方面起主导作用的是合唱音乐会。 研究方法是基于对历史资料的分析，俄罗斯音乐学家关于音乐流派的历史和理论，复调写作技巧和表演实践的广泛作品。 通过综合研究方法，包括音乐学和合唱研究，揭示了音乐构成的参数。 研究的主要结论是传统复调技术与现代作曲手段的艺术联系范式。 这项研究的新颖之处在于首次从音乐学和合唱研究的角度分析了现代合唱创作中的复调技术。 作者对该主题的披露的一个特殊贡献是对V.Salmanov的合唱音乐会"Lebedushka"的研究，从复调的角度来看，这在以前并不是特别研究的对象。 在这部作品中，音乐材料本身的呈现以及与之合作的复调方法是在寻找现代音乐新声音特征的主持下进行的。 注意力集中在需要研究与复调在现代合唱作品中的作用有关的问题上，这不仅是由于合唱文化作为一个整体的一般艺术和历史潜力，特别是其在现代
关键词:
瓦迪姆*萨尔马诺夫, 现代音乐, 合唱艺术, 创意方法, 天鹅, 复调, 模仿, 鹿heterophony, 索诺里卡, [医]动物
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Хань С..
Каприччио для фортепиано с оркестром И. Стравинского (между барочными и современными стилевыми моделями)
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2023. № 4.
和。 1-10.
DOI: 10.7256/2453-613X.2023.4.43660 EDN: VAKDQH URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=43660
注释,注释:
该研究的对象是新古典主义时期的I.F.Stravinsky的作品。 这项研究的主题是钢琴和管弦乐队的随想曲，这是作曲家新古典主义方法表现的一个生动的例子。 这项工作的目的是确定本文第一部分中"旧"和"新"文体模型相关性的原则。 研究涉及理论和实证研究方法，包括科学来源的分析，概括和系统化，i.Stravinsky的Capriccio For Piano和Orchestra的第一部分的文体分析。 由于对构图的第一部分进行了详细的检查，揭示了比喻结构，形式形成，语调，和声语言，纹理的一些特征。 在考虑斯特拉文斯基的作品时，主要关注的是作曲家对过去和现在的音乐方言的实际掌握。 特别是，对Capriccio的第一部分的详细分析使得可以检测过去两个时代的音乐经验表现-巴洛克，古典主义，浪漫主义和现代性（首先，在作品的音调和节奏特征的 结论是，斯特拉文斯基以巴洛克协奏曲的作曲思想为基础，在一首曲子中吸收了不同时代的风格模式，创造了一个独立的现代作品，这是作曲家对音乐会体裁的"新古典主义"解读的变体之一。
关键词:
斯特拉文斯基, 卡布里奇奥钢琴, 新古典主义, 音乐会, 格罗索协奏曲, 巴洛克音乐会, 音乐会类型, 样式模型, 爵士乐, 卡布里奇奥
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Вашерук И.И..
Исследование особенностей метроритмической организации вокальной партии Онегина в опере П.И. Чайковского «Евгений Онегин»
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2023. № 1.
和。 1-16.
DOI: 10.7256/2453-613X.2023.1.39780 EDN: DLYYDN URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=39780
注释,注释:
该作品作者的主要注意力集中在尤金*奥涅金（Eugene Onegin）独奏剧集中的时间结构研究上。 在这项工作中，在理论家和音乐学家的研究基础上，对主角音乐材料中的公制和节奏公式进行了详细的分析。 特别注意研究leit节奏作为艺术表现手段的隐藏含义，独立于音乐结构的旋律和声成分。 作者详细研究了该主题的强调和"宽三瓣"，多节律和多节律，多节律的元素和整形的分形过程，时钟线的移位和高阶条。 特别注意的是，在创造和发展歌剧表演情节的过程中，心律失常方面对具象和艺术成分的影响。 该研究的主要结论是需要研究声乐部分的心律失常结构的规律性。 这将使表演者能够更深入、更全面地渗透到语义音乐结构中，在创造艺术形象的同时获得更多控制表演设备的机会。 就研究视角的独创性而言，这种方法是相关的并且是相当新的，因为迄今为止这个主题在科学文献中还没有以类似的方式呈现。 音乐的例子，引用科学文献，表格和图表的存在将工作变成一个视觉和易于学习的科学材料。
关键词:
声乐部分, 柴可夫斯基, 心律失常组织, 心律失常结构, 节奏公式, 多相学,多相学, [医]多节律, 主角, 有节奏的绘画, 奥涅金的节奏公式
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Хрущева Н.А..
Canto ostinato Симеона Тен Хольта как манифест музыкального метамодерна
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2022. № 5.
和。 10-18.
DOI: 10.7256/2453-613X.2022.5.33593 EDN: JULWYV URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=33593
注释,注释:
文章的研究对象是Simeon ten Holt Canto ostinato（1976-79）的邪教音乐，被认为是使用元现代主义的光学。 元现代主义概念的作者是荷兰人Timotheus Vermeulen和Robin van den Acker，他们创建了元现代主义宣言（2010），另一个宣言随后由英国人Luke Turner（2011）创建。 这种音乐，以及音乐中元现代主义的整个概念，代表了后现代主义文化的概念之一，并宣称影响的回归，语义振荡是直接话语和讽刺之间的不断振荡，是后现代主义贬值的元叙事的新实现，它用后讽刺取代了后现代的完全讽刺。 所述观点的新颖之处在于，在Simeon ten Holt的作品"Canto ostinato"中，首次揭示了新的简单性，旋律和音调的回归，歌舞的实现，忧郁和欣快的闪烁影响，新型听众的目的和"感伤极简主义"的特征。 尽管这种音乐是在第四次工业革命（成为元现代主义的原因）之前很久就创造出来的，但人们可以看到元现代主义的明显特征，以至于人们希望在这部作品中看到音乐元现代展望未来的宣言。
关键词:
坎托*奥斯蒂纳托, 元现代主义, 新音乐, 感伤的极简主义, 十霍尔特, 影响, 新调性, 旋律的回归, 忧郁, 后讽刺
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Смоктий Я.О..
Потаенный сюжет в цикле «Пять хоров на слова русских поэтов» Г. Свиридова.
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2022. № 3.
和。 1-10.
DOI: 10.7256/2453-613X.2022.3.37936 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=37936
注释,注释:
这篇文章提出了在g.Sviridov的合唱周期"俄罗斯诗人的话的五个合唱团"中识别"隐藏情节"的问题，研究了合唱周期的所有五个数字如何在主题，情节和意识形态上相互联系的问题，乍一看，它们之间的联系似乎是随机的。 在详细考虑和分析文本时（摘自N.Gogol的诗"死亡的灵魂"，s.Yesenin的诗"in the evening blue。.."和"牛群"，A.Prokofiev"哦，有架子"，S.Orlov"Song"）他们的语义转换的规律，这是由G.Sviridov根据计划给出俄罗斯生活中不同历史阶段的口头和音乐"肖像"（革命前，革命，导致俄罗斯文明和内战的价值基础的破坏，以及伟大卫国战争之后的时期）。 结果表明，果戈理"塔拉斯*布尔巴"的"隐藏"文本在周期的语言领域具有特殊的意义，即塔拉斯谋杀安德烈之子的场景，他背叛了信仰和家园;作曲家将这一集与普罗科菲耶夫文本中反映的内战情节冲突进行了比较（这就是为什么G.Sviridov将他的名字命名为诗–"儿子遇见了父亲"）。 但是，俄罗斯历史上的所有悲惨事件都被永恒祖国生活的歌曲所经历和克服。 由于循环隐藏情节的存在，一幅广阔的史诗画布展现在我们面前，斯维里多夫的音乐历史哲学在其中找到了它的表达。
关键词:
合唱周期, 隐藏的情节, 情节和主题线, 隐藏文本, 谢尔盖*叶赛宁, 亚历山大*普罗科菲耶夫, 谢尔盖*奥尔洛夫, 失去的俄罗斯, 音乐史学, 永恒的家园
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Киреева Н.Ю..
Музыкальная театрализация в аспекте ценностной коммуникации: к вопросу о терминологии
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2022. № 3.
和。 34-51.
DOI: 10.7256/2453-613X.2022.3.38054 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=38054
注释,注释:
研究的对象是音乐戏剧化，这是从价值沟通的角度考虑的。 该研究的新颖之处在于音乐戏剧化概念化的理论发展和引入科学循环，使其能够结合其领域中各种审美活动的流派支配者。 音乐戏剧化的概念是适当的,有助于涵盖所有可用的各种音乐和戏剧材料,而不受历史和特别专业框架的限制。 音乐戏剧化是基于音乐和戏剧创造力作为一种有意识的合成（在艺术中）或无意识的合成（在民间传说中）表达多维人类潜力的形式。音乐戏剧化包括各种形式的音乐和戏剧表演以及在其演变过程中形成的音乐和戏剧流派。 音乐戏剧化作为一个流派类，其中有稳定和移动的流派特征。 音乐和戏剧的开始成为轴向的，可以以不同的形式表现出来，改变音乐和戏剧表达手段的比例。 戏剧成分有一个运动：从音乐作品中戏剧性的最小表现（包括动觉表达手段）到歌剧表演的舞台制作，甚至是一个谜。 音乐戏剧化的研究是从功能相对论的位置进行的，这使我们能够确定艺术现象对处于交际状况的个体主体的重要性程度。 同样的作品可以有不同程度的价值，这取决于历史和交际环境，因此，取决于特定作品所获得的功能。 一段音乐的美学和人类学价值是由收件人和收件人在某一时刻的功能情绪决定的。 由于各种原因，交际行为参与者的功能情绪之间的差异导致了沟通质量的丧失，从而导致了对艺术品评价的差异，出现了功能不对称。
关键词:
精神价值, 音乐感知, 合唱剧院, 价值沟通, 功能相对论系统, 歌剧, 器乐剧院, 体裁类, 类型, 音乐剧化
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Балбекова И.М..
Творческая ротация в концептуальном искусстве: Марсель Дюшан – композитор, Джон Кейдж – художник
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2022. № 2.
和。 22-36.
DOI: 10.7256/2453-613X.2022.2.37645 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=37645
注释,注释:
这项研究的主题是音乐和美术的交叉点，通过概念艺术家马塞尔*杜尚和作曲家约翰*凯奇的创造性互动的例子来证明。 重新格式化从视觉到声场的创造力的可能性被认为是一种角色轮换，其中杜尚以作曲家的身份出现，而凯奇则以艺术家的身份出现。 试图解释这种选择的动机。 这是什么意思，当人们为自己选择这个或那个形象，并为自己创造这个或那个形象时，他们意味着什么。 对于大师来说，改变艺术形象和创作形象是多么重要。 该研究的方法包括对这些概念的比较分析，使用关于这一主题的已知作品和作者的个人观察。 在观念主义中，一个想法的价值高于其在艺术作品中物化的过程，因此，执行的技术不是一个决定性的因素。 在这样一个创造性的范式中，艺术家的工具本身就不那么重要了，它们可以是油漆、画笔或其他视觉表达概念的手段，也可以是乐谱或图形乐谱。 艺术表现的手段-声音或视觉元素-也被证明是等价的。 所有这些都集中在概念周围-任何一种创造力的主导点。 这一结论成为本文研究的关键。
关键词:
艺术形象, 马塞尔*杜尚, 约翰*凯奇, 艺术家, 作曲家, 音乐, 绘画作品, 创造性思维, 分歧性格, 符号
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Авдеев В.А., Лаврова С.В..
Образ машины в итальянском футуризме: манифесты, музыка, живопись
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2021. № 3.
和。 47-68.
DOI: 10.7256/2453-613X.2021.3.35341 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=35341
注释,注释:
二十世纪成为欧洲文明发展的新时代，将现实技术转化过程中产生的图像投射到艺术空间中。 技术的快速发展和生活各个领域的工业化反映在艺术家在现实的城市化图像中的工作中。 其中一个图像是一辆汽车作为速度和技术进步的体现。 作为意大利未来主义悲怆（现代主义最具活力的趋势）的中心主题，机器的形象在1910年代和1930年代渗透到意大利艺术的所有艺术领域，最重要的是：文学（首先体现在未来主义者致力于机器的宣言中）；音乐（由B.Pratella和L.Rusollo创作的噪音音乐）；视觉（机械绘画）。 最近，人们对20世纪20年代和30年代前卫艺术的兴趣越来越大，包括意大利未来主义。 在国外，过去几年的大量科学文章和专着致力于这种有争议的令人震惊的趋势的技术方面：电力，城市建筑，机器和机制的图像。 但俄罗斯科学文献中还没有关于未来主义这些方面的深入研究。 本文旨在成为研究未来主义的"机器"方面的第一步，即一百多年前形成方向创造者悲怆基础的图像的出现，发展和影响的历史。 文章讨论了机器图像在艺术活动的各个领域的使用：文学，音乐，视觉。 现象进行了详细的概述和分析。
关键词:
未来主义, 马里内蒂, 鲁索洛, 潘纳吉, 帕拉迪尼, 普拉波里尼, 建构主义, 机械艺术宣言, 机器喷漆, 弗拉特拉
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Василенко В.В..
В. М. Бехтерев о влиянии возвышенных звуков музыки на человека и общество
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2021. № 2.
和。 1-10.
DOI: 10.7256/2453-613X.2021.2.35150 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=35150
注释,注释:
研究的主题是弗拉基米尔*米哈伊洛维奇*贝赫特列夫（Vladimir Mikhailovich Bekhterev，1857-1927）的科学新闻，发表在前夕和第一次世界大战期间，包括文章"音乐作为补救"（1913），"音乐在童年第一天的美育中的重要性"（1915），"与治疗有关的问题和音乐的卫生意义"（1916），其中，从集体反射学和一般心理学的角度来看，实验研究的结果。强调了音乐对人类和社会的影响，并提出了将音乐用于实际目的的方法建议。 新颖之处在于，在V.M.Bekhterev院士的指导下通过实验获得的自然科学知识被引入社会和人道主义科学的科学流通中。 音乐的功利目的问题将在人类研究的综合方法的背景下解决。 除了明显的自然-科学事实信息之外，在所考虑的来源中发现了隐藏的内容，这可以通过科学家对人类生活的社会方面的兴趣，对艺术和音乐作为一种艺术形式的创造性活动的兴趣来解释。 强调了发现和系统化的方法学建议对音乐的实际使用以改善社会的现实意义。
关键词:
, , , , , , , , , , , , , , , , , , ,
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Рыкунин В.В..
Первая джазовая грампластинка – музыка момента, ставшая вневременной
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2021. № 1.
和。 14-22.
DOI: 10.7256/2453-613X.2021.1.35023 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=35023
注释,注释:
爵士乐成为音乐创造力的第一种类型，其发展以前保留在录音中。 这张唱片于1917年由新奥尔良的迪西兰"Jass"乐队的五重奏录制，成为传统爵士乐史上的第一张爵士乐唱片。 科学界有一种观点认为，这张唱片上的音乐材料很难被认为是那个时期爵士乐表演的典型样本。 表演者是白人音乐家，尽管大多数第一批爵士乐队都是黑人;音乐远非真正的独奏即兴创作。 然而，这是一反常态，只是因为它被记录下来。 本文的主题是录音技术在形成阶段对爵士乐文化的影响。 如果那些年的爵士音乐家想要制作唱片，他们必须考虑到录音技术的众多特点。 作者特别关注对爵士乐手录音再现性后果的研究以及听众对这种音乐的感知。 研究的方法论基础是一种综合方法，涵盖了对历史渊源的研究，与爵士乐文化和唱片业相关的音乐家的记忆。这项研究表明，在对第一张爵士乐唱片进行回顾性批判性研究时，只依赖录音是危险的，在评估时提供了其他方法。
关键词:
爵士乐, 爵士乐, 乐队演奏, 乐队演奏, 录音, 录音, 原声带, 原声带, ODDB, ODDB, 尼克*拉罗卡, 尼克*拉罗卡, 亨利*拉加斯, 亨利*拉加斯, 拉里*希尔兹, 拉里*希尔兹, 埃德温*爱德华兹, 埃德温*爱德华兹, 托尼*斯巴罗, 托尼*斯巴罗
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Домбраускене Г.Н., Болотин Д.Н..
Философско-астрономический образ космоса в музыке Э. Артемьева к кинофильму А. Тарковского «Солярис»: опыт хронотопического, семиотического и компьютерного анализа
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2020. № 6.
和。 20-44.
DOI: 10.7256/2453-613X.2020.6.33661 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=33661
注释,注释:
在这篇文章中，作者试图确定宇宙的传统神话与E.Artemyev音乐中的现代天文现实思想的内在关系到A.Tarkovsky"Solaris"的电影。 即使在古代世界观的框架内，宇宙的神话也获得了特征，形成了一种符号学复合体，可以被认为是与第一要素，第一形式和数量相关的各种符号的集合。 这个神话已经在各种类型的艺术中找到了它的实现，包括来自不同历史时期的音乐。 令人惊讶的是，在现代文化中，它对物理（天文）宇宙有更多的了解，宏观和微观的古代思想，关于永恒的中世纪宗教思想，对新灵性的形而上学探索，宇宙主义信徒的上帝-人性等等。 继续发挥作用。 根据M.M.Bakhtin的"时间图"概念，文章的作者开发了一个时间图分析模型，以表格（G.N.Dombrauskene）的形式提出，这使我们能够考虑矢量空间内的电影，其中主要矢量是两个基本测量方向–计时和时间图。 表格格式清楚地展示了在电影的三个主要参数的交叉处出现的与宇宙相关的语义时刻：口头，视觉和音乐。 一个完整的时间图，符号学和计算机分析，去除了音乐例子的声像（D.N.Bolotin），使我们能够确定在电影的每个"宇宙"部分表达其哲学和天文特征的音乐和艺术手段。
关键词:
阿尔捷米耶夫, 塔尔科夫斯基, 索拉里斯, 神话;神话, 空间, 电子音乐, 索诺里卡, 电影音乐, 音乐符号学, [医]计时镜
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Камеко Е.М..
Исполнительское искусство П. А. Серебрякова
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2020. № 6.
和。 1-8.
DOI: 10.7256/2453-613X.2020.6.34518 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=34518
注释,注释:
该研究的主题是Pavel Alekseevich Serebryakov的钢琴艺术，他是一位杰出的列宁格勒钢琴家，教师，艺术工作者和导演。 研究的对象是命名人物的所有多功能活动。 作者详细研究了该主题的各个方面，如表演者的个人风格;他的曲目偏好，音乐会和音乐和社交活动。 特别注意一些影响伟大艺术家表演命运的传记时刻。 以各种音乐评论家的评论，同事和学生的评论为例;P.A.Serebryakov自己的表演观点，取自自传笔记和对大师的采访。 根据作者与P.A.Serebryakov的孙子P.V.Dmitriev的个人谈话的信息，揭示了钢琴家个人作品曲目的方法和他表演思维的一些特征。 这项研究的新颖之处在于，第一次使用了与P.A.Serebryakov的表演和音乐社会活动有关的罕见档案材料，这些材料以前从未出版过。 首先它是： 1。P.A.Serebryakov的孙子提供给作者的Serebryakov家族档案的文件-P.V.Dmitriev; 2。资料和评论以及存放在圣彼得堡中央图书馆的报纸的文章（基金214）; 3。圣彼得堡音乐学院图书馆基金的录音; 4。材料，取自作者与P.A.Serebryakov学生的对话。 该材料可用于信息和教育目的的现代一代音乐家，并为教师的特殊音乐学科的中学和高等专门机构。
关键词:
谢列布里亚科夫, 尼古拉耶夫, 钢琴家, 音乐, 工作表现, 艺术, 活动, 礼堂, 技能, 演员
文章的正确链接:
Орлов В.В..
Музыкальные инновации в философии Аристотеля
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2020. № 2.
和。 28-35.
DOI: 10.7256/2453-613X.2020.2.32366 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=32366
注释,注释:
本文致力于研究亚里士多德教义中的音乐创新。 本文的对象是亚里士多德的哲学和美学观点。 研究的主题是亚里士多德哲学中的音乐创新。 本文的目的是确定亚里士多德哲学中的音乐创新。 为了实现这一目标，有必要执行以下任务：研究亚里士多德的论文，确定他对音乐的哲学和美学态度，从他的教学中出现的音乐创新。 文章关注亚里士多德关于音乐艺术的理论观点。主要的研究方法是分析和解释学。 本文分析了亚里士多德论文中关于音乐的主要条款，并对其美学特征的音乐创新进行了解释。 该研究的主要结论是在亚里士多德的哲学和美学中存在以下音乐创新：音乐作品是悲剧的最重要装饰，它的组成部分之一;音乐分为实践和理论（音乐艺术和音乐科学）;"作曲家–表演者"系统的出现，作曲家是音乐的作者，表演者是表演者或教授者;形成音乐作品的整体概念;音乐是存在和表达精神和道德特性以及人性品质的旋律和谐反映。
关键词:
亚里士多德, 音乐创新, 哲学, 美学, 音乐作品, 作曲家, 遗嘱执行人, 古代, 理论音乐, 实用音乐
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Денисова З.М..
К вопросу интерпретации категории интертекстуальности
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2020. № 1.
和。 19-27.
DOI: 10.7256/2453-613X.2020.1.31174 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=31174
注释,注释:
这项研究的目的是在科学背景下的互文性。 研究的主题是关于艺术文化体系中互文性范畴的科学文献。 文章的主题似乎是相关的，因为它使我们能够评估这一类别的科学发展程度。 作者详细研究了人文学科的互文性研究，并转向分析A.Veselovsky，Yu的作品中制定的这一类别的主要条款。 Tynyanov，Yu。 Kristeva，M.Bakhtin，R.Barth，H.Bloom等人。 这项工作在比较和逻辑分析的框架内使用一般的科学研究方法，包括观察，概括和比较的方法。 此外，这项工作基于分析方法，具有系统性的跨学科性质。 该研究的主要结论是，互文性作为一种艺术范畴在科学家的作品中得到了广泛的体现。 尽管对这一类别的解释多种多样，但在科学领域，它似乎是一种以系统的形式代表艺术文本的机制，按照一定的规律运作，并形成现代音乐学方法论的理论和实践基础，作为一门揭示作曲家画布内容及其与以前时代文化文本的联系的科学。
关键词:
互文性, 互文性, 人文学科, 人文学科, 模仿,模仿, 模仿,模仿, 游戏, 游戏, 后现代主义, 后现代主义, 文本, 文本, 作者, 作者, n.文字,文字, n.文字,文字, 无限, 无限, 空间, 空间
文章的正确链接:
Денисова З.М..
Монтажная организация вербального текста музыкального произведения
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2019. № 6.
和。 1-7.
DOI: 10.7256/2453-613X.2019.6.31165 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=31165
注释,注释:
本文研究的主题是音乐文本与语言文本的编辑组织。 该研究涵盖了二十世纪下半叶俄罗斯作曲家的一些作品，包括D.Shostakovich的第十四交响曲，"轻悲伤"，g.Kancheli的安魂曲"冥河"，v.Silvestrov的安魂曲，V.Artemov，A.Popov，V.Platonov。 谈到用这个词分析二十世纪作曲家的作品，本文的作者特别关注与西方作曲家卢西亚诺贝里奥这个词的关系。 文的编辑组织的基本原则，是作者在余氏研究的基础上制定的。 Lotman，M.Yampolsky，R.Barth，K.Levi-Strauss。 这些作品作为一种方法论平台，允许您识别口头文本的细节，安排在蒙太奇中。 结果，这样的文本看起来不是作为单个语义代码的载体，而是作为多个代码的交集，而多个代码反过来决定了其特征特征—脆弱性，简洁性，联想性，口头短语的 这项研究的新颖之处在于对这种研究较少的问题的吸引力，研究方法的选择，以及在蒙太奇戏剧条件下识别口头文本功能的特殊特征。 文章中提出的结论，将音乐文本的分析结果与语言文本的编辑组织进行系统化和总结。
关键词:
音乐艺术, 音乐艺术, 二十世纪, 二十世纪, 作文, 作文, 口头文本, 口头文本, 蒙太奇, 蒙太奇, 作文, 作文, 碎片化, 碎片化, 公开性, 公开性, 上下文环境, 上下文环境, 签署, 签署
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Кекова С.В., Панкова А.И..
Литературное произведение как повод: «Запечатленный ангел» Н. Лескова и русская литургия «Запечатленный ангел» Р. Щедрина
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2019. № 5.
和。 24-30.
DOI: 10.7256/2453-613X.2019.5.30723 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=30723
注释,注释:
文章研究的主题是N.Leskov的中篇小说"The Sealed Angel"与r.Shchedrin的俄罗斯礼仪"The Sealed Angel"的相关性问题。 注释文章分析了作曲家创作方法的特点，他以文学作品为基础，使用"类型学释经"，这是中世纪和规范艺术的主要创作方法。 这种方法的本质在于艺术家遵循圣经和神圣传统中揭示的"原型"的真理。 原创作品应该与这个"原型""类型化"和"图标化"联系在一起。 文章研究的方法论以一套对俄罗斯艺术精神和美学现象的艺术批评方法的形式出现。 注释文章中给出的结论是，R.Shchedrin创造了一种"音乐图标"，通过悔改和与真理的联系来指出通往真理的道路。 这篇文章的新颖之处在于，作曲家在创作合唱作品"印记天使"时使用的r.Shchedrin的创作方法被揭示出来。
关键词:
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Соболева Е.А..
Метафизика музыки Ю. Гонцова (опыт философского анализа)
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2019. № 2.
和。 1-7.
DOI: 10.7256/2453-613X.2019.2.29318 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=29318
注释,注释:
本文的主题是现代阿斯特拉罕作曲家于的作品。 P.Gontsov，对象是二十世纪的音乐文化。 作者详细研究了作曲家作品的主题块，其中清楚地表达了其内容的哲学成分。 文章中特别注意了对贡佐夫作品的考虑，在这些作品中，他的形而上学思想，俄罗斯哲学思想的内在–统一，和解，诡辩，被追踪。 对作品内容的分析使我们能够描述作曲家对世界秩序的看法。 在研究文章的材料时，作者使用了以下方法：分析—在分析形式，音乐语言和风格时，哲学-解释学-在分析音乐作品的内容时。 研究的主要结论是推导作曲家形而上学追求的基本常数。 作曲家对编程的吸引力在这一关键中发挥了特殊的作用，不仅包括作品的标题及其部分，还包括文本警句和工具"文本语调"的技巧。 作者对研究的特殊贡献是哲学-解释学方法在音乐作品内容分析中的应用。 该研究的新颖之处在于上述音乐材料首次被调查。
关键词:
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Лаврова С.В..
Кафкианская тема в современном музыкальном театре: оперы «У врат закона» Сальваторе Шаррино, «К…» Филиппа Манури и «Превращение» Михаэля Левинаса
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2019. № 1.
和。 1-23.
DOI: 10.7256/2453-613X.2019.1.29024 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=29024
注释,注释:
本文致力于分析基于弗朗茨*卡夫卡作品的现代歌剧。 这篇文章包含了基于卡夫卡情节的24部歌剧的列表。 歌剧演绎最常见的作品是《过程》、《城堡》、《美国》和《转型》。歌剧的类型范围也很大：从歌剧类型的学术解释，前卫阅读到爵士歌剧和音乐。 在研究的重点中详细分析了三部歌剧：在法律"Salvatore Sharrino"的大门处。.."菲利普*马努里和迈克尔*莱维纳斯的"转型"。 卡夫卡散文的主题内容令人难以置信的多样化：他在小说"过程"中解决了社会官僚化的问题，分析了极权主义的本质（"在一个刑罚殖民地"），小说"转型"中梦的诗学 分析的主要结论是，从卡夫卡的世界来看，每一位作曲家在卡夫卡的作品中不仅发现了与他的创作思想接近的主题，如：官僚主义的消灭、孤独和人际关系的破坏、"身体的反叛"、无法找到存在的基本问题的答案，而且是明亮的空间和声音图像的起点。
关键词:
弗朗茨*卡夫卡, 弗朗茨*卡夫卡, 萨尔瓦托雷*沙里诺, 萨尔瓦托雷*沙里诺, 菲利普*马努里, 菲利普*马努里, 迈克尔*莱维纳斯, 迈克尔*莱维纳斯, 现代歌剧, 现代歌剧, 卡夫卡式主题, 卡夫卡式主题, 后序列主义, 后序列主义, 法国光谱学校, 法国光谱学校, acusmatic音乐, acusmatic音乐, 互动电子, 互动电子
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Маркина Ю.В..
«Макрокосмос III» Джорджа Крама: созерцание природы космоса
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2018. № 4.
和。 1-7.
DOI: 10.7256/2453-613X.2018.4.28927 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=28927
注释,注释:
这篇文章致力于美国前卫艺术家乔治*克拉姆（George Cram）对周期"Macrocosmos III"内容层特征的考虑。 揭示了它的语义属性，形象与形式关系的特殊性；证实了程序表象，并在作曲家的其他作品之间画出了相似之处。 强调的是，以Cram为基础的宇宙形象，无论是在内容层面还是在音乐语言层面，都是非常合乎逻辑的。 这篇文章的主要目的-"Macrocosmos III"-致力于对宇宙的外在本质的沉思，因此它的名字–"夏日夜晚的音乐"。 对克鲁姆来说，宇宙是一种无所不在的现象，它表现在存在的各个层面。 它被视为一个整体的世界-我们周围存在的一切。 宇宙不仅被理解为拥有各种物体的整个外太空，可以说是一个看不见的现实（由于科学发现，现在可以判断它的结构，结构和填充它的球体），以及可见的证据（人眼可见的宇宙），而且是一个单独的人类生命。
关键词:
艺术史, 艺术史, 现代构图, 现代构图, 音乐哲学, 音乐哲学, 艺术综合, 艺术综合, 音乐空间, 音乐空间, 戏剧,戏剧, 戏剧,戏剧, 乔治*克拉姆, 乔治*克拉姆, 宏观调控, 宏观调控, 口译笔译, 口译笔译, 音乐与时间, 音乐与时间
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Переверзева М.В..
Алеаторные формы и... традиционные принципы организации
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2018. № 2.
和。 1-17.
DOI: 10.7256/2453-613X.2018.2.25788 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=25788
注释,注释:
研究的主题是音乐形式（包括音乐思想呈现和发展过程中的随机性），尽管每个作者的发展都是基于传统的组织原则，如重复、变异、主题的呈现及其发展、核心和部署、奏鸣曲形式等。 研究的对象是二十世纪作曲家的作品，基于历史原则，并继承了古典浪漫形式的传统。 移动aleatory形式，作为一项规则，有一个明确的处置材料（主题，部分，片段或情节的序列），尽管它的一些参数的不确定性，在他们的思想呈现顺序没有显着变化。 该研究基于"Kholopovskaya"音乐学院开发的现代音乐形式分析方法，包括对作品文本的分析，从其发展的材料和方法到一般音乐思想的表现和发展原则。 这项研究的主要结论可以作为以下论文：在文本的水平上，而不是在其呈现的顺序上，表达形式的流动性代表了基于传统组织原则的组成可以接受的流动性度量。 这就是为什么可以将诸如aleatorics和传统形式等不协调的类别结合起来：二十世纪的作曲家转向古典形式，因为作品结构的稳定性允许即使在移动文本的条
关键词:
[医]阿利托利卡, 音乐形式, 意外, 经典形式, 形成原则, 流动表格, 可变形式, 模块化形式, 作文, 先锋部队
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Соболева Е.А..
Системный подход в исследовании музыкальной культуры
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2018. № 1.
和。 4-9.
DOI: 10.7256/2453-613X.2018.1.25759 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=25759
注释,注释:
本文的研究对象是音乐文化。 主题是音乐文化作为一个系统。 作者详细研究了该主题的音乐文化概念，在系统方法的框架内研究音乐文化，包括在国内实践中。 特别注意对音乐文化元素的分析，这些元素被建议收集到一个单一的分类列表中—三个主要元素，称为"三合会分类块"，由三个共同元素组成-"创造/娱乐"。 "保存"，"广播"。 模型的数据元素的容量允许您复盖音乐系统的所有组件。 研究主题的主要方法—音乐文化，是一种系统的方法，它与音乐文化的概念相关，作为反映社会文化状态的系统活动的特殊形式，其中系统所有元素的 音乐文化的所有元素都可以组合成一个"黑社会分类块"，其中包括三个主要元素："创造/重新创造"，"保存"，"广播"。 其中一个元素的缺失或三个元素的存在表明音乐文化作为一个系统能够发展,通过出现已经存在的元素的新方面或提供社会必要水平的音乐消费的新块来"完成"。 将分类三合会模块的方案应用于任何级别的音乐文化史研究，您可以了解它在某个时间或另一个时间的成功发展。
关键词:
音乐文化, 系统的方法, 音乐文化的元素, 分类三合会块, 系统元素的组合, 音乐系统, 音乐文化的典范, 创作-康乐, 自然保育, 广播
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Петрова Ю.С..
Виды музыки: музыка легкая и музыка серьезная (исследуя концепцию Теодора Адорно)
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2017. № 4.
和。 1-6.
DOI: 10.7256/2453-613X.2017.4.25544 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=25544
注释,注释:
本文的目的是研究音乐社会学，由德国最着名的哲学家和音乐学家西奥多*阿多诺创造。 科学家对音乐现象及其分为两种类型（两种形式）的观点-大众和精英被考虑在内。 根据阿多诺的说法，所有音乐的基础都是这种划分，它影响着每首音乐的流派、语言和内容概念。 这篇文章追溯了阿多诺的陈述和理论，阿多诺是一种音乐类型的类型学。 文章选择了复杂分析的方法作为主要方法，从而可以在一部作品的框架内涵盖阿多诺不同年份的作品和研究，以追踪他的观点的演变。 这部作品的新颖之处在于，阿多诺提出的特定音乐分类的特殊性尚未在音乐学中找到适当的复盖面。 而且，尽管它的临时偏远，科学家的分类仍然是非常相关的，需要在科学中更多的概括和应用。
关键词:
西奥多*阿多诺, 音乐社会学, 音乐哲学, 音乐理论, 音乐类型, 分类, 大众音乐, 精英音乐, 严肃的音乐, 音乐学
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Соболева Е.А..
Философия женской любви в творчестве Д. Шостаковича
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2017. № 2.
和。 1-5.
DOI: 10.7256/2453-613X.2017.2.25011 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=25011
注释,注释:
文章通过女性艺术形象的棱镜来考察女性爱情现象，首先是十九世纪俄罗斯文学的特征。 由于分析的结果，作者得出的结论是，他们有共同的东西-一个悲惨的命运与妇女参与致命的爱情，奴役他们并导致死亡。 这种对女性本质的解读的基础是对理解女性本质的现有和现在的刻板印象，这些刻板印象已经在许多文化中根深蒂固。 例如，分析了N.Ostrovsky的"雷暴"中的Katerina，L.Tolstoy的Anna Karenina，N.Leskov的"Mtsensk区的麦克白夫人"中的Katerina的图像。 正是这个角色受到了特别的关注，因为这个形象不仅包括一套刻板的"女性"品质，而且还决定了它们的致命性，不一致性和不完整性。 这篇文章展示了如何随着二十世纪社会环境的变化，对女性的态度也发生了变化，她的能力和生活任务得到了不同的评估。 与此同时，女性爱的哲学也在被修改，这在其他形式的艺术—电影和音乐的文学形象的最着名的解释中得到了表达。 值得注意的是"麦克白夫人"的形象。.."在D.Shostakovich的歌剧"Katerina Izmailova"中被改造。 对故事情节变化的分析，对N.Leskov故事的男性形象的自由阅读，歌剧中产生的语义口音的转变，肖斯塔科维奇本人对女主角的态度，导致了对作曲家对女性爱哲学的贡献的评估，揭示了其新的深层方面，允许评估为爱服务而准备的女性原则，这似乎是女性生活的主要语义来源。
关键词:
音乐与文学的综合, 音乐与文学的综合, 音乐与文学的综合, 德米特里*肖斯塔科维奇, 德米特里*肖斯塔科维奇, 德米特里*肖斯塔科维奇, 女性爱情的形象, 女性爱情的形象, 女性爱情的形象, 音乐哲学, 音乐哲学, 音乐哲学, 音乐文本, 音乐文本, 音乐文本, 文学文本, 文学文本, 文学文本, 二十世纪的音乐, 二十世纪的
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Панаиотиди Э.Г..
К проблеме точности музыкального выражения
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2015. № 3.
和。 30-63.
DOI: 10.7256/2453-613X.2015.3.15127 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=15127
注释,注释:
本文的重点是美国科学家亚伦*里德利（Aaron Ridley）的概念，据其作者称，这为音乐能够以超出言语控制的准确性表达情感的论文提供了令人信服的理由。 分析了音乐情感表达机制的解释，这构成了里德利"弱"版本的erausalism的基础，其中听众的情绪反应是音乐作品情感表达的构成要素。 考虑里德利的概念之前是哲学概念的简要历史概述，其中包含解决音乐表达准确性问题的含义。 研究的主要方法是分析和解释Aaron Ridley概念背后的关键概念和论证策略。 文章还采用了历史和比较方法。 在俄罗斯艺术哲学中首次引入科学流通的材料上，考虑了音乐表达准确性的问题。 作者得出结论，关于Aaron Ridley在他的"弱"时代主义概念框架内提出的方法的脆弱性，根据该方法，音乐表达情感的准确性是通过音乐中表达的典型情感的特殊
关键词:
音乐表达的准确性, 音乐表达的准确性, 艾伦*里德利, 弱erausalism, 艾伦*里德利, 弱erausalism, 意向性, 意向性, 梅利兹马, 同情反应, 梅利兹马, 情感表达能力, 同情反应, 情感表达能力, 情感的特殊化, 情感的特殊化, 情感社区, 情感社区, 表现力的感知, 表现力的感知
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Розин В.М..
Личность Георгия Свиридова в зеркалах полилога
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2015. № 3.
和。 1-29.
DOI: 10.7256/2453-613X.2015.3.17343 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=17343
注释,注释:
这篇文章提出了一个问题，即我们是否需要知道一位才华横溢的艺术家的个性才能判断他的作品，以及当我们从研究或互联网上了解到这种个性的特征与我们无意中创造的水晶形象相矛盾时该怎么做。 作者向致力于斯维里多夫的论坛的参与者和斯维里多夫本人提供声音，并在构建的polylogue的基础上提出他的评论和思考，并为所提出的问题提供解决方案。 与此同时，他培育斯维里多夫作为一个杰出的作曲家和一个普通人，表明在文化和艺术中，他们之间的联系问题以不同的方式解决。 在这项工作中，实施了比较分析，polylogue构建，问题化的方法，使用了作者对类似主题的研究。 作为所进行的研究的结果，有可能重建斯维里多夫的个性和大众艺术传播的现状。 为了表明，有必要区分杰出艺术家的不同个性，他们对这些个性之间关系的认识形式，最后是我们自己的方法和兴趣。
关键词:
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Захаров Ю.К..
Индивидуальный гармонический замысел музыкального произведения
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2015. № 2.
和。 189-229.
DOI: 10.7256/2453-613X.2015.2.16969 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=16969
注释,注释:
本文试图通过对音乐作品的分析来确定其谐波结构的原型，并提出产生这种原型的主要思想。 文章的第一部分致力于阐明"作曲家思想"概念的现象学地位。 参考a.F.Losev的哲学着作，作者建立了概念"想法"，"eidos"，"已经成为的物体的真实物质形象"的相关性，并将这个三合会比作初始想法（在作曲家的脑海中），想法和完 文章第二部分的研究对象是莫扎特的合唱《阿本德鲁赫》、舒曼的合唱《古特*纳赫特》和米亚斯科夫斯基的钢琴曲《泛黄的书页》（作品31号）。 在对音乐的分析中，作者采用了G.Schenker的方法论，辅以泛函理论和量化指数理论，也描述了单一区间内基础的平衡。 在建立了谐波结构模型之后，作者提出了其背后的主要思想，然后得出了所得公式对谐波设计的充分程度的结论。 这项研究的新颖之处在于澄清了"作曲家思想"概念的内容,将思想与分析模型联系起来,并证实了从作品结构过渡到印有其思想的可能性。
关键词:
作曲家的想法, 创意与eidos, A.F.洛塞夫, G.申克, 线性谐波分析, 还原法, 模型, 结构和意义, 泛函理论, 昆特指数
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V.M. Rozin.
The Essence and Mystery of Music
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2014. № 2.
和。 170-193.
DOI: 10.7256/2453-613X.2014.2.65757 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=65757
注释,注释:
本文提出了一种新的音乐哲学概念，同时也借鉴了他在方法论、文化学和人文学方面的研究经验。 它提出了要解决的问题：找到音乐对人类的强烈影响及其不同理解的解释；音乐对技术和声音的不可简化性--造成了一个两难境地：音乐是一种语言，还是一种符号系统。 有一种假设认为，音乐一方面构成了一种生命形式，作为人格问题的解决方案，另一方面，它代表了一种艺术现实。 讨论了艺术现实的基本特征：文本性，体验和安排事件的统一性，人格的作用。 分析了"表现手段"、"艺术材料"、"艺术形式"等概念，指出整体是通过表现手段和艺术家的个性在音乐中形成的。 在论文的最后一部分，作者证实了关于音乐本质的初步假设，将音乐与其他临时艺术形式进行了比较，表明古典音乐是一种生命形式，允许现代欧洲人格实现他/她存在的三个主要方面。 音乐文化的概念被引入作为另一个重要的音乐特征。 在提出的音乐概念的发展过程中，作者运用了人类认知方法论、不同艺术形式的比较分析、案例分析、遗传考虑、完美对象问题化和结构化的方法。 因此，他成功地建立了一个新的音乐哲学概念，解决了一系列在音乐方面定义的问题，并希望部分揭示了音乐的奥秘。 这样一个谜的一个重要方面是，在听音乐的时候，一个人以音乐的时间和工作的形式来实现他的存在问题，包括阅读和艺术理解音乐的物质和形式。
关键词:
音乐, 音乐, 活动, 活动, 问题, 问题, 个性, 个性, 声音, 声音, 声音复杂, 声音复杂, 单词, 单词, 生活, 生活, 意识,意识, 意识,意识, 现实, 现实
文章的正确链接:
В.М. Розин.
Сущность и тайна музыки
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2014. № 2.
和。 194-218.
DOI: 10.7256/2453-613X.2014.2.65758 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=65758
注释,注释:
文章提出了一个新的音乐哲学概念，同时作者也依靠他在方法论、文化研究和人文学科的研究经验。 需要解决的问题是：解释音乐对一个人的强烈影响及其不同的理解，音乐对表演和声音技术的不可约性，困境-音乐是一种语言或一种符号系统。 假设被引入，音乐，一方面，是生活的一种形式，作为个性问题的解决方案，另一方面-艺术现实。 讨论了艺术现实的主要特征：文本性质，体验其事件并构建它们的统一性，人格的作用。 分析了"表现手段"、"艺术材料"、"艺术形式"的概念，认为音乐的整体是由表现手段和艺术家的个性所决定的。 在文章的最后一部分，作者证实了关于音乐本质的最初假设，将音乐与其他暂时的艺术形式进行比较，表明古典音乐是作为一种生命形式形成的，它允许一个新的欧洲人格实现他存在的三个主要计划。 音乐文化的概念被引入作为音乐的另一个重要特征。 在提出的音乐概念的发展过程中，作者使用了人道主义认知的方法论，不同类型艺术的比较分析，案例分析，遗传考虑，问题化的方法和理想对象的构建。 结果，他设法建立了一个新的音乐哲学概念，解决了一些关于音乐的问题，并且，他希望，部分揭示了音乐的秘密。 这个谜的一个重要方面在于，听音乐，一个人以音乐的时间性和工作的形式，包括对音乐物质形式的阅读和艺术理解，准确地实现了他的存在问题。
关键词:
音乐, 音乐, 活动, 活动, 问题, 问题, 个性, 个性, 声音, 声音, 音响系统, 音响系统, 单词, 单词, 生活, 生活, 认识, 认识, 现实, 现实
文章的正确链接:
P.S. Gurevich, E.G. Rudneva.
Music and ideas
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2014. № 1.
和。 26-33.
DOI: 10.7256/2453-613X.2014.1.65344 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=65344
注释,注释:
大约半个世纪前，在德国出现了Ulrich Dibelius的一本书。 他向读者提出了一些尖锐的问题. 其中之一制定如下：音乐是由声音或思想组成的？ 作者批评哲学家和美学作家，他们转向音乐，试图在其中听到社会冲突，政治宣言，现代心态和幻想的回声。 这本书写于20世纪60年代中期，当时西方作家对意识形态的怀疑态度普遍存在。 但现在也有一些问题仍然是热门话题。 这篇文章的作者指出，对于迪贝利乌斯关于音乐是声音艺术的微不足道的想法，这将是一个很好的争论。 当然，我们远非总是能够找到音乐与主题政治和社会思想之间的明确关系，现实的现实表现。 除此之外，文章还为音乐与思想之间的相关性这一主题提供了更广泛的理论基础。 用历史方法比较半个世纪前和现在对这个问题的解释。 问题的现象学分析。 解释学方法用于分析许多音乐作品。 解决这个问题的新方法涉及音乐对产生它的时间段的依赖以及在新的社会条件下重新审视它的可能性。 这里不应该简化。 我们记得第三帝国的思想家试图将瓦格纳和贝多芬的作品用于他们的反人文主义目的。 但这一事实也可以说服我们，音乐，它在社会中的地位和作用不能在意识形态上是中立的，对真正的社会动态漠不关心，对对立的社会力量的对齐。
关键词:
音乐, 想法, 意识形态, 艺术, 价值, 社会冲突, 哲学, 理想, 世界观, 悲剧
文章的正确链接:
П.С. Гуревич, Е.Г. Руднева.
Музыка и идеи
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2014. № 1.
和。 34-41.
DOI: 10.7256/2453-613X.2014.1.65345 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=65345
注释,注释:
大约半个世纪前，Ulrich Dibelius的一本书在德国出版。 他向读者提出了一大堆争论性尖锐的问题. 其中之一制定如下：音乐是否由声音或想法组成？ 作者批评哲学家和美学家，他们转向音乐，试图在其中听到社会冲突，政治宣言，现代情绪和幻想的回声。 这本书写于60年代中期，当时对意识形态的怀疑态度在西方研究人员中普遍存在。 但即使在今天，这些问题仍然是相关的。 文章的作者指出，挑战Dibelius相当琐碎的想法，即音乐是声音的艺术，这将是天真的。 当然，在音乐中，并不总是能够找到与当前政治和社会思想的明确联系，即现实的视觉表现。 与此同时，该文章为该主题提供了更广泛的理由–音乐和思想的比例。 使用了历史方法，这使得可以比较半个世纪前和今天对这个问题的理解。 题本身进行现象学分析。 采用解释学方法分析了许多音乐作品. 问题陈述的新颖性：很明显，音乐对产生它的时代的依赖可能会在新的社会形势下重新思考。 这里不应该简化。 我们记得第三帝国的思想家试图将瓦格纳和贝多芬的作品用于他们自己的非人道目的。 但这正是说服我们的原因：音乐，它在社会中的地位和作用不能在意识形态上是中立的，对真正的社会动态漠不关心，对对立的社会力量的对齐。
关键词:
音乐, 想法, 意识形态, 艺术, 价值, 社会冲突, 哲学, 理想, 世界观, 悲剧
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