注释,注释: 这项研究的主题是俄罗斯最伟大的作曲家P.I.柴可夫斯基后来的管弦乐作品-一首基于A.S.普希金的诗"Voivode"的交响民谣。 研究的对象是作曲家管弦乐风格的特征，他在作品后期的艺术转变，对发展，自我完善和认知的不可抗拒的渴望。 由作者破坏并由声音恢复的乐谱隐藏了许多有趣的专业细节，发现，并强烈地呼应了二十世纪的铿锵思想。 作者详细考察了民谣的组成结构，其音调和声计划，作者的动态指示及其编排。 特别注意柴可夫斯基的创新作曲方法，他的技巧，他对最小的乐器细节的关注，所有应该帮助表演者揭示创作者意图的东西，阅读作者构思的作品。文章采用了以下科学研究方法：比较分析法、结构和功能法以及文化法。 文章的作者将文学-文本和音乐-文本方法绘制到研究中，并且还依赖于科学研究的一般历史方法论的基本规定，特别是社会文化，历史-年代，传记。 所进行的研究的主要结论是交响乐谱作为作者文本的不竭性的想法，作为需要仔细和全面研究的艺术陈述，作为在开始排练过程之前必须仔细阅读的 作者对该主题研究的特别贡献是通过现代表演感知的棱镜分析柴可夫斯基的交响民谣。 在我们这个时代，当交响乐作品的表现质量并不总是符合作者的意图时，对练习指挥家的观点和专业评估，对音乐文本中最小和最微妙的符号和符号的依赖是非常重要的。 这项研究的新颖之处在于仔细研究了这位杰出的俄罗斯作曲家的创造性遗产中以前研究不足的部分。 柴可夫斯基的交响民谣"Voivode"很难创作，但值得音乐家和音乐研究者的关注，不亚于他的其他着名的管弦乐节目作品。

关键词: 柴可夫斯基, 交响民谣, 俄罗斯音乐, 交响乐团, 仪器仪表, 塞莱斯塔, 动态指令, 柴可夫斯基的和谐, 色调计划, 发音调色板

注释,注释: 文章探讨了国内、欧洲和全球运用"交响音乐"艺术历史概念的实践热点问题。 在纯粹音乐学的文献和更广泛的文化话语中，CM一词的解释的版本和特征的差异都被注意到。 建立并分析了CM与交响乐团表演属性的审美、语义和参照关联程度。 给出了许多音乐作品的例子，由于交响乐团的表达手段和能力的特殊性，显然不属于CM。 在定位SM概念的各种音乐学方面的过程中，其与核心的充分词源学和文化-历史相关性符合词汇"交响乐"的给定主题。 示了本构范畴"交响主义"在这一过程中的关键和"固结"作用。 事实是，音乐作品的"形式交响"不是由一些公认的"规范"方案决定的，而是由其音乐结构的复杂内部组织决定的，主要与发展的连续性和形式形成的一般过程有关。 属于SM流派的另一个标志是音乐作品的色彩声音，除其他外，由于其音色调色板的广度和丰富性。 SM概念的正确艺术定义已经在其广泛的表述中进行，其普遍性使得可以确保充分识别和验证世界音乐文学的所有作品，这些作品完全符合SM的根流派属性的一些优先标准。 介绍了辅助音乐学概念"有条件交响音乐"和"准交响音乐"。

关键词: 交响音乐, 有条件的交响音乐, 准交响音乐, 交响曲, 交响主义, 交响乐团, 交响形式, 音色调色板的丰富性, 管风琴交响曲, 交响-电子音乐

注释,注释: The subject of research in this article is the vocal-symphonic concept of the oratorio-trilogy by Hector Berlioz “The Childhood of Christ” Op. 25, which is being viewed as a prime example of creative thought of that era (middle of XIX century), and being examined in form of analysis of musical composition, musical dramaturgy, fundamental plots and characters of Christianity, as well as emotional-psychological side of the musical content. Based on examination of the letters and Mémoires of Hector Berlioz the article presents a hypothesis on the genesis of the creative concept of the oeuvre, and offers facts from the history of its creation and performance. The plot motifs of Berlioz’s poetic libretto presented as units of the overall structure of the creative text. The author analyzes the particular aspects of the oratorio-theatrical embodiment of the space-time spiritual concept of eternity of Christian love, examines the fusion of spiritual and secular elements within the semantics of the creative text, gives attention to the specificity of the composition, musical dramaturgy, principles of polyphonic thought of the composer, synthesis of genre elements (oratorio, symphony, mystery play, and others), and reveals the correlation between Berlioz’s innovative musical thinking and the creative practice of the psychological realism within the French art and literature of 1850’s. Research methodology:- Musical-philosophical hermeneutical reconstruction of the process of structuring the creative idea and the aspects of its realization within the programmatic vocal-symphonic concept of the oratorio-trilogy.- Analysis pertaining to the musical philosophy of the score of “The Childhood of Christ” as a creative canon, which reflected the phenomenon of the topology of the path- Analysis of the musical and aesthetical aspects of the psychological realism within intonation-dramaturgical development of the work.Scientific novelty of the research consists in:- Discovery of Berlioz’s individual approach towards the critical perception of Christianity in France during 1850’s- Analytical justification of the position that composer’s interpretation of the Christian spiritual values, including the eternity of Christian love, presented in the oratorio-trilogy of “The Childhood of Christ” is relevant in the XXI century- Determination of the musical and aesthetical phenomenon of realistic vocal intonation, which is in a state of development of psychological and critical realism in the French art and literature of 1850’s- Musical and philosophical understanding of the functionality of spiritual and semantical concepts of the Christian “storge” and Christian “agape” in the musical dramaturgy of these parts of the work: “Herod’s Dream”, “Flight into Egypt”, and “The Arrival at Sais”.Main conclusions:1. The specificity of composer’s individual understanding of the psychological mystery of communication between human soul and God is reflected in the deep structure of the oratorio-trilogy “The Childhood of Christ” – the concept of eternity of Christian love2. The perception on this concept is relevant for the modern Christian world, and prompts us to change our attitude towards the life and creative heritage of Berlioz3. “The Childhood of Christ” is a great example for the French composers of the XIX-XX centuries, who created oratorio-theatrical works and significant forms of vocal-symphonic music based on the synthesis of arts and genres; among them are works by Charles Gounod, Jules Massenet, César Franck, Claude Debussy, Vincent d'Indy, Arthur Honegger, Francis Poulenc, and Olivier Messiaen.

关键词: Berlioz, oratorio-trilogy, vocal-symphonic concept, Childhood of Christ, Christian love, genre synthesis, agape, storge, Narrator, musical dramaturgy

注释,注释: 本文的研究对象是赫克托*柏辽兹的清唱剧三部曲《基督的童年》Op.25的声乐交响概念，它被认为是时代（十九世纪中叶）艺术思维的一种特殊现象，在音乐构成、音乐戏剧、基督教的基本情节和形象以及音乐内容的情感和心理方面进行了分析。 基于柏辽兹的信件和回忆录的研究，这篇文章提出了一个关于作品的艺术思想起源的假设，从其创作和执行的历史提供事实。 柏辽兹诗集的情节主题作为艺术文本的一般结构的单位呈现;柏辽兹作品的文学节目的图像方面与十四至十六世纪西欧绘画大师的绘画中相同主题的图像的对话被指出。 文章的作者分析了基督教爱情永恒时空精神概念的清唱剧-戏剧体现的特点，考察了文学文本语义中精神和世俗元素的联系，提请注意作曲、音乐剧、作曲家复调思想原则、流派元素（清唱剧、交响乐、古代神秘等）的综合。），揭示了创新柏辽兹的音乐思维与19世纪50年代法国文学艺术中心理现实主义的艺术实践的比例。研究方法：音乐和哲学解释学重建形成艺术思想的过程及其在清唱三部曲的声乐-交响乐概念中实施的特点。 -有关音乐哲学的音乐文本（乐谱）的分析"基督的童年"作为反映路径拓扑现象的艺术经典，以及空间诗学的范畴。 -分析心理现实主义在语调中的音乐和美学方面-作品的戏剧性发展。这项研究的新颖之处在于发现柏辽兹对19世纪50年代法国基督教批判性理解的个人态度--对这一立场的分析证实：作曲家对基督教精神价值的解释，特别是对基督教爱情的永恒的解释，在演说三部曲"基督的童年"中提出，与二十一世纪有关。 –在确定现实声乐语调的音乐和美学现象，这符合19世纪50年代法国文学和艺术中心理和批判现实主义的发展。 -在音乐和哲学上理解基督教"storge"和基督教"agape"的精神，语义概念的功能，在作品的部分音乐剧中："希律王的梦想"，"飞往埃及"和"来到塞斯"的主要结论： 1。 个人作曲家对人类灵魂与上帝沟通的心理奥秘的理解的特殊性反映在演说三部曲"基督的童年"的深层结构中–基督教爱情永恒的概念2。 对这一概念的看法与现代基督教世界有关，导致对柏辽兹命运和创造性遗产的态度发生变化。3. "基督的童年"是十九至二十世纪法国作曲家的一个很好的例子，他们创造了清唱剧作品和基于艺术综合，流派特征的大型声乐交响音乐形式;其中包括s.Gounod，J.Massenet，S.Frank，K.Debussy，V.d'endi，A.Honegger，F.Poulenc，O.Messiaen的作品。

关键词: 柏辽兹, 柏辽兹, 演说三部曲, 演说三部曲, 声乐-交响概念, 声乐-交响概念, 基督的童年, 基督的童年, 基督教爱的永恒, 基督教爱的永恒, 体裁的综合, 体裁的综合, 阿加比, 阿加比, 斯托奇, 斯托奇, 旁白, 旁白, 音乐剧, 音乐剧

注释,注释: 这部作品的主题是B.V.Asafiev关于1928年由Vsevolod Meyerhold实现的Alexander Sergeevich Griboyedov"Woe from Wit"的喜剧制作的文章。 俄罗斯和苏联着名历史学家、音乐理论家和着名作曲家阿萨菲耶夫也参与了这一奇观的创作：他选择的音乐可以说明人物的内在形象。 这篇文章的目标成为他对这一选择的论证，特别是主角–查茨基的心理肖像的形成。 关键点成为阿萨菲耶夫关于音乐特征的主张，因为它最活跃地体现了人物的本质。 作者将Sturm und Drang时代与莫扎特，贝多芬，舒伯特和德国人的时代进行了比较。 深入分析贝多芬的音乐，作者强调了它的多面性，同时转向莫扎特–他强调的不是亮度，而是相反的"世界痛苦"的特征。 在戏剧意义上，阿萨菲耶夫反驳了查茨基和法穆索夫的形象是不可调和的，关注了对话和合奏的逻辑，以及戏剧发展的节奏。 例如，他展示了法国"快乐"歌曲的音调，以传达街道和客厅的粗俗。 因此，通过音乐表征Griboyedov的着名喜剧，Asafiev展开了一个广泛的音乐全景，除了提到的巴赫，菲尔德和瓦格纳的作曲家作品之外，还包括在内。 这篇被遗忘的文章的发表揭示了阿萨菲耶夫和梅耶霍尔德在戏剧方面的合作，以及阿萨菲耶夫语调理论发展的阶段。

关键词: 梅耶霍尔德, 阿萨菲耶夫, 格里博耶多夫, 贝多芬, 梅耶霍尔德, 格里博耶多夫, 戏剧院, 贝多芬, 即兴创作, 音乐-历史时代, 戏剧院, 款式, 即兴创作, 俄罗斯人, 音乐-历史时代, 戏剧角色, 款式, 俄罗斯人, 戏剧人物

注释,注释: 考虑的主题是B.V.Asafyev关于A.S.Griboyedov"Woe from Wit"的喜剧分期的文章，由V.E.Meyerhold在1928进行。 俄罗斯和苏联着名历史学家和音乐理论家，着名作曲家Asafyev也参与了这次演出的创作：他选择了绘制人物内在外观的音乐。 发表文章的任务是他对这一选择的论证，最大限度地说明了主角-查茨基的心理外观是如何形成的。 一个特别重要的论点是Asafyev关于音乐特征的陈述，作为英雄性格表现中最有效的。 文章作者使用的方法既具有历史意义，又具有音乐分析性和戏剧性。 斯特姆和德朗的时代，莫扎特的时代进行比较。 贝多芬，舒伯特，德国人撒谎了。 分析深入研究贝多芬的音乐，作者强调其多样性，并转向莫扎特，突出其中不是阳光，而是相反，"世界悲伤"的特征。 在戏剧研究方面，Asafyev比较了Chatsky和Famusov的不可调和的图像，关注对话和合奏的逻辑，舞台行动的发展步伐。 语调分析也是Asafyev特有的一种方法。 例如，他展示了法国"欢快"歌曲的语调，以传达街头和沙龙的粗俗。 因此，通过音乐之声表征Griboyedov的着名喜剧，Asafyev展开了一个广泛的音乐全景，除了命名的作曲家之外，还包括J.S.巴赫，菲尔德，瓦格纳。 这篇被遗忘的文章的发表揭示了Asafiev与Meyerhold的合作，无论是戏剧性的还是Asafiev语调理论发展的一个阶段。

关键词: 阿萨菲耶夫, 梅耶霍尔德, 格里博耶多夫, 阿萨菲耶夫, 贝多芬, 音乐, 戏剧院, 即兴创作, 梅耶霍尔德, 音乐和历史时期, 格里博耶多夫, 贝多芬, 俄罗斯男子, 音乐, 戏剧形象, 戏剧院, 即兴创作, 音乐和历史时期, 俄罗斯男子, 戏剧形象

注释,注释: 这项工作的对象是最新的俄罗斯理论之一–音乐内容理论，本文的作者是其中一个发电机。 这种研究方法具有音乐学方向，但与哲学相邻。 作者认为着名的哲学二元"形式-内容"不适用于音乐艺术，因为在实践中，这些概念彼此之间的差异很小，导致混乱。 在他们的位置上，提供了一种名义上类型的概念的二分法，作者将其称为音乐的"专业和非专业内容"。 内容是音乐的表达-名义上的本质。 专门的内容只属于音乐，它是由声音、音程、和弦、模式和音调、旋律、节奏、纹理、音色、声音、主题、音乐形式等内容组成的。 音乐和音乐之外都有非专业的内容：人类的情感，描绘的物体（鸟类，海浪的运动，小溪的颤动，接近火车的噪音，时钟的声音，人类的运动–脚步，跑步等）。），以及各种想法。 所描述的概念和术语以及从广义名义上的范畴来分析音乐艺术的能力的理论阐述，在音乐理论中呈现了一种新的现象。

关键词: 音乐, 传记, 小提琴, 管弦乐队, 合唱队, 导体, 基金, 节日, 参观团, 口译笔译

注释,注释: 作者研究的主题是最新的俄罗斯音乐内容理论，其中本文的作者是创作者之一。 研究方法具有音乐学取向，但与哲学接触。 作者认为着名的哲学二元"形式/内容"不适用于音乐艺术，因为实际上这些概念在音乐中差异很小并导致混淆。 相反，提出了语义顺序概念的二分法，作者称之为音乐的"特殊和非特殊内容"。 内容是音乐的表现力和语义本质。 特殊内容只属于音乐：声音，音程，和弦，音品和音调，旋律，节奏，纹理，音色，sonora，主题，音乐形式等的内容。 音乐和外部音乐中都存在非特殊内容：人类的情感，描绘的物体（鸟类，海浪的运动，溪流的杂音，接近火车的噪音，时钟鸣响，人类的动作-步，跑等。），各种想法。 这些概念和术语本身是新的，以及从广义语义类别的角度分析音乐艺术能力的理论发展。

关键词: 音乐, 音乐学分析, 意义, 内容, 新方法, 情感, 比喻性, 想法, 条款, 音乐艺术