注释,注释: 室内乐以其广泛的音域、多样的声音和丰富的表现力吸引着听众. 由于地理、民族和文化的影响，即使是同一首室内乐，中西室内乐的风格和特点也大相径庭。 通过比较中国室内乐作品和西方室内乐作品可以发现，中国室内乐注重通过旋律来表达一种意境，而西方室内乐则更注重逻辑性和庄重体裁。 在中国音乐美学方面，受到老子着作《道德经》的影响，表现出"乐无喜无悲"的观点，认为音乐本身并不是情感和客观的，音乐只是一种激励和情感的手段。 在西方，音乐艺术注重技巧，认为音乐是一个真实而有意义的实体，更倾向于一种"自主"的观点。 本文着重分析中西音乐之间的审美差异，以及审美差异影响所造成的创作差异。 基于以上所述，可以得出结论，中国和西方的音乐应该根据美学观念及其详细的分析来比较。 本文考察了中西方音乐美学的特点和性质，及其对室内乐创作的多样性和影响，进行了比较研究，提出了新的发展模式和方向。 中国传统室内乐的主旋律是诗歌，编曲更自由，更注重艺术意图的传递。 西方室内乐有严格的创作制度，更注重音乐本身的特点。

关键词: 中国室内乐, 比较, 西方室内乐, 美学, 差异, 历史, 国家室内乐, 创作, 自治权, 杂种学

注释,注释: 这篇文章致力于重新思考德米特里*肖斯塔科维奇《第五交响曲》的内容，因为这部作品是作曲家在二十世纪三十年代斯大林主义恐怖的条件下创作的，也是在二十世纪三十年代初苏联党和政府对他的作品进行严厉批评后创作的。 然而，根据作者的说法，它有不同的内容。 研究人员指出，肖斯塔科维奇的第五交响曲在世界文化中的胜利只能归功于1937年11月21日列宁格勒爱乐乐团首映式上指挥对叶夫根尼*姆拉文斯基的诠释。 也许肖斯塔科维奇打算乐观地完成交响乐。 但历史知道的事实，意图，作曲家的意图有时不与最终结果相吻合的许多例子。   研究人员认为，几乎所有分析这首交响曲的音乐学家都使用抽象的表达方式：对比鲜明的主题，抒情形象，敌对力量等。 但有一件事仍然是一个确认的事实："机械式"游行是暴君力量的沉重，强大的胎面，它摧毁了它认为必要的一切，并按照原则行事：谁不在我们身边，反对我们。 这种思想渗透到D.Shostakovich的第四交响曲，然后是第七交响曲。 今天，交响乐仍然是交响乐世界的装饰品和遗产，但现代指挥家的社会文化新诠释每次都揭示了这部作品的新方面。

关键词: 第五交响曲, 苏联作曲家, 肖斯塔科维奇, 指挥家的解释, Mravinsky, 交响音乐, 镇压, 音乐风格, 管弦乐经典, 导体

注释,注释: 这篇文章提供了一个理论上的理由，并提出了定义xix–二十世纪上半叶欧洲音乐中perpetuum mobile艺术形象的方法。 该研究考察了图像的一般形成特征（一神论，变异，连续通过节奏的从属性），语调成分（噪音和拟声效果，ostinateness，节奏，纹理和旋律公式的重复）。 在进行音乐作品的过程中，perpetuum mobile实施的个人风格特征被揭示出来：主题的讽刺不变性（D.Shostakovich）。 在音乐作品素材的基础上，证实和揭示了永久流动形象的普遍性及其强大的潜力。 形象的转变反映了欧洲音乐从浪漫主义的泛神论发展到二十世纪最新的技术主义潮流，代表了技术文明时代人类精神生活的复杂冲突过程。 对以前时代的永久流动形象的研究并没有耗尽这一现象的所有特征，需要对20世纪末–21世纪初的后现代音乐艺术进行进一步的科学研究。根据提出的音乐中perpetuum移动图像样本，揭示了它们从十九世纪的声音图像到二十世纪上半叶的技术性典故的转变。 事实证明，在二十世纪初的音乐中，perpetuum mobile是"人机"形象的实现之一-在音乐文化中，它具有与世界战争和对抗有关的矛盾特征，因此，perpetuum mobile声音图像反映了军事化的冲突（一个生动的例子是D.Shostakovich的第七交响曲）。 二十世纪器乐中perpetuum mobile的艺术和风格方面的特点。 值得注意的是，在本世纪初，perpetuum mobile的形象获得了技术主义的特征，这有助于发展一种截然不同的解释和进行音乐作品的手段。

关键词: 永久流动电话, 艺术形象, 声音图像, 艺术和比喻的内涵, 浪漫主义, 指挥解释, 技术主义, 交响曲, 进行指挥, 肖斯塔科维奇

注释,注释: 文章的主题是卡尔梅克民族音乐世界图景年代图的国家参数。 在蒙古语民族的世界观中，空间和时间是密不可分的融合、相互联系、相互渗透的。 Chronotope形成了一种坐标系统，世界国家图片的其余部分随后叠加在其上。 这证明了文章主题的相关性。 该研究的目的是确定国家计时表的音乐特征。 在实现这一目标时，作者依赖于以前研究过的整个国家年代表的表现（Ayushova TSN，Golubeva EV，Omakaeva E.U.，Salykova VV等）。 从事卡尔梅克年表的语言和语言方面的研究，将它们系统化并突出其最显着的特征。 在一个游牧民族，一个草原居民，一个卡尔梅克人的理解和感觉中，空间是一个无限的，广阔的，扩展的类别，由他不仅在水平上测量，而且在垂直向量中测量。 在研究音乐空间的规律时，最重要的是声音的性质，其空间和声学特性。 世界卡尔梅克图景中对时间的解释的主要优势是周期性的，表现在国家日历的十二位数周期中，而不仅仅是。 国家编年史的时间性质集中在两种歌曲类型的二元对立中：Ut dun（长歌）和Ahr dun（短歌）。 卡尔梅克人的音乐文化是将草原世界的空间和时间半分化的方法之一。

关键词: 世界民族音乐学图景, [医]计时镜, 空间与时间, 卡尔梅克音乐, 声音, 乌顿, 阿尔*邓, 定位性, 时间性, 周期性和线性

注释,注释: 研究的主题是音乐行动主义的类型-器乐戏剧，指挥行动主义，器乐多媒体。 研究的对象是二十一世纪初下半叶第三乐章的一些作曲家的作品，其各种流派的作品表现出音乐行动主义的特征。 根据研究者V.O.彼得罗夫提出的类型学，作者详细研究了与音乐，文字，戏剧元素和多媒体合成相关的问题。 特别注意器乐戏剧的流派。 在研究领域，分析了以下内容：第三乐章理论家G.Shuler Journey into Jazz的合成作品;现代布鲁克林乐队领袖D.Argyu Real Enemies的多部分管弦乐循环;柏林作曲家兼仙女座超级快 通过分析研究，在所考虑的作品中揭示了音乐、文字、视觉多媒体动作和戏剧化的个别元素的综合特征。 在所有选定的作品中，确定了器乐戏剧流派的美学原则，这证实了它在二十一世纪下半叶音乐艺术发展期间的意义和相关性。

关键词: 第三电流, 风格合成, 管弦乐爵士乐, 器乐剧院, 进行行动主义, 器乐多媒体, 冈瑟*舒勒, 詹姆斯争论, 丹尼尔*格拉泽尔, 托马斯*麦金利

注释,注释: 音乐的语义内容是本研究的主题，在与L.O.Hakobyan音乐文本的内在分析方法的对话中提出。 这项工作的目的是表明，索绪尔的范式-句法关系系统作为音乐和艺术文本的"纯粹"结构分析的基础，可以作为有效的分析工具有效地应用于音乐意义形成的过程。 通过对《夜曲》作品32F.肖邦材料的两种方法的连续比较，可以看到音乐文本的"纯粹"结构方法的限制性，不仅将作品的语义层排除在括号之外，而且否认其存在，考虑到艺术家的思想是一种非个人的结构。 相反，语义话语，其中抽象索绪尔模型获得时间图的意义作为内部意义形式，只能在内容和形式的统一中实现。 与语意爆炸的方法论相结合. M.Lotman，对意义形成的分析使音乐学家和表演者掌握了一种工具，可以深入了解与"意识文本"相关的作品的深层语义层，有助于发现音乐和艺术文本的个人原创性，作为确定其语义结构独特外观的亲密话语。 所代表的方法可以有效地用作对二十世纪和二十一世纪的作品进行整体分析的工具，这些作品在个人创造性意识的主导类型的条件下继续古典-浪漫主义

关键词: 意义, 意义形成, 内在分析, 范例学, 句法学, [医]计时镜, 语义结构, 深层结构, 音乐文本, 肖邦

注释,注释: 德米特里*肖斯塔科维奇（Dmitry Shostakovich）的生活是矛盾的，充满了各种各样的，一方面是爱国的爆发，另一方面是悲剧的概念，充满了世界上发生的事件的痛苦，后者在 正是他们成为文章的基础，将作曲家描述为一位深刻的哲学作家，注定失败，但值得放弃现实。 研究的主题是由于这些作品在历史事件和肖斯塔科维奇本人生活中的个别事件背景下的研究很少。 对所研究的主题--作曲家的最新作品--采取了一个全面的方法. 历史的方法使得人们有可能理解作者作品的具体情况，他们特别悲惨的意象的特殊性，一定的结构性和实质性的计划。 科学的新颖性在于作曲家本人和他的个人朋友和敌人广泛使用文学陈述，这使得有可能更清楚地表达肖斯塔科维奇图像世界中艺术作品存在的背景。

关键词: 艺术史, 音乐学, 音乐哲学, 音乐理论, 音乐艺术, 艺术的内容, 作曲家的哲学, 肖斯塔科维奇, 二十世纪的音乐, 现代构图

注释,注释: 本文讨论了法国着名作曲家，光谱音乐代表特里斯坦*穆雷的主要作品之一-"复杂声音的革命"。 试图全面证实作曲家和科学家的美学观点，并指出他对声音的态度和现代音乐艺术整体的声音环境的主要原则。 其中包括：电声技术对创造新声音的影响，即使用录音室技术写作作曲；对声音特性的新看法–创造声音的新方法；泛音的使用；借助新的声音材料（例如噪音、打击乐器）丰富作曲技术。 这项研究的新颖之处在于，到目前为止，特里斯坦*穆雷的作品还没有成为俄罗斯音乐学中应有关注的对象。 第一次，穆雷的主要美学立场被考虑在他的音乐创造力的背景下。 这篇文章是针对专业的音乐学家和表演者以及广泛的读者。

关键词: 特里斯坦*穆雷, 新音乐的诞生, 创意方法, 音乐美学, 幽灵主义, 光谱音乐, 前卫主义, 后现代主义, 现代音乐, 艺术史

注释,注释: 本文讨论了音乐分析哲学中对音乐情感表达问题最有影响力的方法之一--erausalism，即唤起主义，根据该方法，音乐情感表达的构成时刻是音乐产生的情感反应。 注意力集中在这种方法的两个最脆弱的点上：（1）音乐以因果方式产生的听众反应与归因于音乐的情感之间的联系，以及（2）音乐激发/表达的情感的身份。 试图解决这些问题，基于由音乐（Mew，Greenspan，Madell）产生的故意情感反应的假设，以及一种替代方案，基于与色彩感知的类比，一贯捍卫因果原则，Matravers的概念，进行了分析。研究的主要方法是分析概念和论证策略，重建个别作者的立场。 文章还采用了比较法。 在俄罗斯语言文学中引入科学流通，并分析了近二十年来音乐分析哲学的研究主体，发展了符合时代主义的音乐情感表达问题。 这种方法的替代版本的解释潜力是通过现代，主要是讲英语的实证研究的数据的参与而揭示的。

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注释,注释: 本文致力于新音乐中声音图像的可视化。 视觉形象与格式塔的概念，和声音感知相关—与格式塔心理学。 格式塔更属于艺术而不是科学。 每个接受者都可以用自己的方式来实践它，在这种方式中，他的个性、经验和人生哲学得到了表达。 在研究过程中，作者转向新音乐中声音可视化的各种例子（Ya。 Xenakis，K.Stockhuazen，S.Charrino）以及新音乐作曲家作品中描述的声音感知的具体概念。 对所研究的现象采取了全面的办法,从而使用了各种分析方法。 该研究的结论是存在同构原则，作为物理，生理和心理世界结构统一的表达。 这篇文章致力于从事现代音乐创作美学和技巧的专业音乐家，以及对一般音乐艺术问题感兴趣的广泛读者。

关键词: 格式塔, 格式塔心理学, 同构,同构, 沙里诺, 色纳基斯, 斯托克豪森, 声场, 索诺尔, 声音感知, 认知音乐学

注释,注释: 结果表明，荒谬的基本性质是预期关系的彻底解体。 它导致因果关系的反转，一般来说-违反其逻辑顺序，以及事件相关性规模的转变，其可预测性的程度。 在这种思维系统中构建的文本中克服感知惯性的想法被带到了极限-这样的文本诞生于由于文本内和/或文本外关系的不匹配而发生的结构和语义解体的区域。 荒谬诗学在音乐中的具体手段形成三组：手段，其真实的体现抵消了他们应该执行的功能（例如，超集合，虚拟报价）;文本结构的不同组成部分的不匹配-由于 总之，考虑了荒诞主义思想在近几十年文化中的作用的原因。

关键词: 荒唐, 荒唐, 诗学, 荒唐, 诗学, 心灵, 心灵, 诗学, 文本, 心灵, 文本, 反转, 文本, 反转, 报价, 报价, 反转, 拼贴画, 拼贴画, 报价, 现代音乐, 现代音乐, 拼贴画, 语义, 语义, 现代音乐, 音乐文本, 语义, 音乐文本, 音乐文本

注释,注释: 这篇文章致力于语音现实主义的概念，这成为奥地利作曲家彼得*阿布林格艺术方法的基础。 在本文框架内进行的研究的目的是确定数字时代技术中的类比。 摄影和声学留声机，3-D建模和Ablinger像素化的方法，Xenakis使用的粮仓合成—现代技术框架内艺术创造力的所有这些方面都要进行比较分析。 作者分析了阿布林格运用音响效果的方法创作的各种作品：声乐周期"声音和钢琴"，声音装置的周期"Quadraturen"，以及周期"歌曲之书"和"乐器和留声机"。 在处理白噪声的具体方法的框架内，考虑了"Weiss/Weisslich"作品的周期。 在分析的过程中，作者得出的结论是，音乐，文学和视觉艺术的艺术方法是相同的：它们有助于在新的背景下重新解释现实。 正如Ablinger所暗示的那样，音乐作为现实的分析仪，并根据噪音和音乐声音之间根本不同的关系引发接收者感知的剧烈变化。 这篇文章既针对寻求更深入研究二十世纪音乐现象的专业音乐家，也针对对现代音乐感兴趣的广泛读者。

关键词: 新音乐, 新音乐, 新音乐, 阿布林格, 阿布林格, 阿布林格, 留声机, 留声机, 留声机, 声学摄影, 声学摄影, 声学摄影, 语音再合成技术, 语音再合成技术, 语音再合成技术, 会说话的钢琴, 会说话的钢琴, 会说话的钢琴, phonorealism碌录潞陆, phonorealism碌录潞陆, phonorealism碌录潞陆, 白噪声, 白噪声, 白噪声, 颗粒合成, 颗粒合成, 颗粒合成, 语言௚

注释,注释: 研究的主题是在各种历史和文化背景下对原型情节的创造性解释。 作者以中世纪画家伯尔尼*诺克的作品《死亡之舞》和现代作曲家托马斯*阿德斯的作品《托坦坦兹》为例，表明尽管某一特定时代的文化规范所施加的限制，创造性的人格找到了自我表达和揭示原型情节新含义的机会。 作者考虑了艺术创造力在各种历史文化背景和各种创造性表现形式中的特征。 在文本分析，描述方法以及比较分析的帮助下，作者对各种文化形式的材料进行了文章主题的研究。 文章的素材首次引入俄罗斯学术论述。 特别关注"后文化"时代的创造力问题，其特点是创造性冲动的枯竭和文化的枯竭的断言。 文章表明，创造力是一种人类学上普遍存在的范畴，它有机会用一种新的艺术语言表达人类永恒的存在问题，特别是对死亡的态度。 由此得出的结论是，对原型情节的各种类型的解释都具有创造性的开端，这是人类深层需求的表达。

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注释,注释: The paper examines the problem of creative interpretation of an archetypal plot in different historical and cultural contexts. Basing on the work by a Mideaval painter Bernt Notke “Danse macabre” and on the work “Totentaz” by a modern composer Thomas Ades the author shows that, despite the limitations imposed by cultural codes of a period, creative personality finds possibilities both for self-expression and for disclosing new meanings of an archetypal plot. Special attention is paid to the problem of creativity in “post-cultural” epoch, which is characterized by diminishing of creative impulse and insistence of exhaustion of culture. It is shown in the paper that creativity is a universal anthropological category which finds possibilities to express by a new artistic language existential problems of mankind, including the attitude to death.With the help of textual analysis, descriptive and comparative methods the author conducts research of the subject on the basis of the material of different cultural forms. The material of the article is new to Russian academic discourse. Special attention is given to the problem of creativity in “post-cultural” epoch which is characterized by diminishing of creative impulse and declaration of exhaustion of culture. It has been shown that creativity is a universal anthropological category which finds possibilities to express eternal existential problems of people, in particular the attitude to death, in a new artistic language. The conclusion is made that different interpretations of an archetypal plot contain creative impulse expressing the deepest necessities of human beings.

关键词: postmodernism, Middle Ages, archetypal plot, cultural context, interpretation, personality, creativity, music, canon, composer

注释,注释: 文章的研究主题是贝拉巴托克的芭蕾舞哑剧"美妙的普通话"，被认为是表现主义美学在作曲家作品中的表现的一个例子。 在俄罗斯音乐学中很长一段时间，巴托克的作曲工作是通过他研究和实施匈牙利民间传说的棱镜来看待的，他的音乐属于表现主义方向是毫无疑问的。 一些研究人员非常谨慎地认为芭蕾舞剧"美妙的普通话"是表现主义的。 本文试图从其属于表现主义美学的角度来考察这一作品，并确定其在作曲家音乐语言中的特征。 这项工作采用了一种综合的方法，将传统的音乐学分析方法与文体分析的参与相结合。 在研究过程中，揭示了作曲家重新解释所使用的文学情节的一些特征，人物音乐特征的性质，以及音乐和表达手段的一定特异性，使芭蕾舞被认为是表现 给出了音乐解决方案的例子，考虑了戏剧化的许多参数：对芭蕾舞的组成结构的各种解释，对称性原则的特征表现，与"黄金分割"比例结构相关的特殊戏剧高潮系统。

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注释,注释: 本文讨论了十九世纪杰出的比利时小提琴演奏家和作曲家亨利*维耶塔纳作品的风格定义问题。 这项研究的主题是亨利*维耶塔纳的小提琴协奏曲，从确定这些作品的音乐戏剧"交响乐"原则的角度考虑。 第一、第四、第五小提琴协奏曲进行理论分析，以演奏家-浪漫主义和交响原则的综合为基础，最生动地揭示了反映浪漫主义时代音乐美学本质的戏剧发展原则。 作者运用比较分析和概括的方法，证实了关于作曲家亨利*维耶塔纳作品浪漫取向的假设。 亨利*维耶塔纳小提琴协奏曲的戏剧化受到理论的理解，揭示了作曲家创作遗产在小提琴协奏曲流派发展中的意义。 本文的科学新颖性由几个因素决定：首次在对亨利*维耶塔纳作品的分析的基础上，给出了作曲家作品风格坐标的类型学，将有关其音乐会音乐剧的特点的信息引入科学用途，从而证实了对亨利*维耶塔纳作品中小提琴协奏曲体裁解释的创新特征的结论。 文章揭示了亨利*维耶塔纳小提琴协奏曲中的浪漫主义风格表现在创作过程中加强了作者的个人原则，改变了音乐会周期的逻辑。 通过这项研究，我们建立了一个分析基础，其中包含了对维耶塔纳小提琴协奏曲音乐戏剧交响乐技术的结论。 所获得的结果是进一步研究欧洲小提琴艺术发展方式的重要理论来源。

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注释,注释: 本文的研究对象是两个概念：灵魂-形象和形象。 提供了作者对理解这些概念的异同的看法。 试图解释选择的动机。 什么意义在于他们，这意味着选择特定的灵魂形象，并创造一个特定的形象的人。 对于一个受欢迎的艺术家来说，特别是在英国音乐文化中，有一个创造性的灵魂形象和创造性的形象是多么重要。 该研究的方法在于使用已知的关于该主题的着作和作者的个人观察对这些概念进行比较分析。 这项工作的新颖之处在于引入创造性灵魂形象和创造性形象的科学循环，以二十世纪70-80年英国流行艺术家的形象为例。 然而，对图像的问题理解产生了对持续哲学反思的需求，"灵魂-图像"的概念需要进一步研究。

关键词: "新浪漫主义者", 朋克摇滚, 曲折星尘, 马克*博兰, 大卫*鲍伊, 亚文化, 图像, 史蒂夫*斯特兰奇, 男孩乔治

注释,注释: 本文研究的主题是两个概念：图像和图像。 提出了作者关于理解这些概念的差异和相似性问题的观点。 试图解释选择的动机。 他们背后的意义是什么，当他们为自己选择这个或那个形象并为自己创造这个或那个形象时，人们意味着什么。 对于一个受欢迎的艺术家，特别是英国音乐文化，有一个创造性的形象和创造性的形象是多么重要。 该研究的方法包括对这些概念的比较分析，使用关于这一主题的已知作品和作者的个人观察。 这项工作的新颖之处在于引入创造性形象和创造性形象概念的科学循环，以二十世纪70-80年代流行的英国表演者的形象为例。 然而，理解图像的问题已经表明需要不断的哲学反思，而"图像"的概念需要进一步的研究。

关键词: 图像, 图像, 睇吓！, 睇吓！, 亚文化, 亚文化, 大卫*鲍伊, 大卫*鲍伊, 马克*博兰, 曲折星尘, 朋克摇滚, 马克*博兰, 新恋情, 曲折星尘, 朋克摇滚, 斯蒂芬*斯特兰奇, 新恋情, 男孩乔治, 斯蒂芬*斯特兰奇, 男孩乔治

注释,注释: 文章提供了作者对二十世纪下半叶流行音乐的看法，作为文化中"新浪漫主义"倾向的表达。 研究亚文化运动背景下音乐文化的形成和发展。 抗议活动，欧洲在二十世纪的60-80-ies相关的一般精神气候。 通过在音乐环境中引入某些教条来研究虚拟化政治过程。 作者分析了音乐文化中一个新方向的成核过程。 新美学和俱乐部运动，媒体文化的发展。 确定视频在这些过程发展中的作用是什么。 探索"新浪漫主义者"的旗舰现象。 按照历史的标准，艺术和文化世界的"新浪漫主义"时期很短，但是，尽管如此，他成为了时代，其回声仍然出现在音乐和文化空间的世界中，值得更详细的研究。

关键词: 后现代主义, 朋克摇滚, 情境主义, 盖伊*德博, 马尔科姆*麦克拉伦, 亚文化, 史蒂夫*斯特兰奇, "新恋情", 乔治*奥*道德, "文化俱乐部"

注释,注释: 文章提供了作者对二十世纪下半叶流行音乐的看法，作为文化中新浪漫趋势的表达。 考虑了亚文化运动背景下音乐文化的形成和发展。 在二十世纪的60-80中，与欧洲一般精神气候相关的抗议情绪。 文章通过在音乐环境中引入某些教条来考察政治过程的虚拟化。 音乐文化新方向出现的过程，新美学和俱乐部运动的发展，媒体文化进行了分析。 调查了"新恋情"的旗舰现象。 采用将文体关联识别为音乐表现的次要手段、寻找文体统一和文体比较的方法。 这项研究的科学新颖性在于研究的主题-"新恋情"。 这种有趣和多样化的现代文化层通常被认为是音乐文化的一种副产品，不像摇滚甚至朋克。 在文章中，作者向"新恋情"运动致敬，根据研究人员的说法，该运动仍然以其果汁为现代音乐文化的许多趋势提供动力。

关键词: 后现代主义的音乐文化, 摇滚, 朋克, 情境主义盖伊*德博拉, 马尔科姆*麦克拉伦, 亚文化, 史蒂夫*斯特兰奇, "新恋情", 乔治*奥多德, "文化俱乐部"。