注释,注释: The subject of this research is the issue of musical time within music of the XX century. Within the creative practice of this period, this issue is especially pressing. Organization of the sound events in the time continuum, comparable by level of density, comprises the reflection of the author’s inner world. Various philosophical space-time concepts are compared by the author with the examples of their understanding in the modern composing practice. The author mentions various concepts of musical time: “spherical time” of Bernd Alois Zimmermann, the concept of single unity of sound organization through the guidance by time parameter of Karlheinz Stockhausen (theory of “single unified time field”). Italian composer Salvatore Sciarrino did not theorize his time position. But in his oeuvres, this problem is constantly at the forefront, and gets various commentaries. The scientific novelty is defined by the reference to the work of Sciarrino, which has not been thoroughly studied within Russian musicology. Despite this fact, we can assert that he is a living classic of the new music. For the first time the author refers to the descriptions of the individual compositional method with the time-space aspects. The author's creative search in the process of the research enters into a resonance with the modern concepts Gilles Deleuze.  

关键词: New Music, Sciarrino, Musical time, Bergson, Deleuze, Musical Composition, Philosophy of Music, Contemporary composer creativity, Musical concept of time, Chronos and Aeon

注释,注释: 研究的主题是对新音乐中时间问题的哲学理解。 音乐作为时间的艺术，给作曲家带来了个体对时空类别的理解问题。 在XX-XXI世纪，当音乐时间的概念和时间连续体中的声音事件的组织，通过密度的程度相关，构成了作者对他内心世界的反映时，它的哲学解释似乎比相关 文章的作者从法国哲学家吉勒斯*德勒兹（Gilles Deleuze）的解释中的时间和永旺（Aeon）的概念出发，将它们与B.-A.Zimmerman和K.Stockhausen的时间概念进行比较，指的是E.Husserl的"意识地平线"和A.Bergson的时间概念，后者在意大利作曲家Salvatore Sharrino的音乐中找到了他的创造性体现。 作者以实证方法为研究工具，就时间哲学和音乐概念的共性得出结论。 参考作曲家自己解释哲学和声音概念的陈述，包括O.Messiaen，B.-A.Zimmerman，K.Stockhausen，S.Sharrino，作者提出了一个假设，即新音乐不再是"时间的艺术"，而是时间的反映。 以前的传统假设存在时空坐标的统一，现代的艺术反映了作曲家时空表现的完全个性化的过程。

关键词: , , , , , , , , ,

注释,注释: The subject of the research is the problem of time in the new music, considered in the context of philosophical reflection. The category of time is considered through a prism of philosophy and new music. Two readings of time - time Chronos and Eon's time, according to the statement of the French philosopher G. Deleuze, are opposite. Music is defined substantially by the ordered current of time.Research method is based on a comparative analysis of philosophical concept and aesthetic-philosophical aims composers of the second half of the twentieth century. These settings are decisive in the spatial organization of the musical fabric. Structuring musical time and its various concepts is considered in a context of musical ideas of the Italian composer S. Sciarrino. Among compositions S. Sciarrino of analyzed in article, "Vanitas" - a huge paraphrase of a canzone of Stardust where the author addresses to emptiness Eon's metaphor. Opposing to Chronos and Eon as two forms of time, properties of the first is that it is limited and infinite. Eon is also boundless as the future and the past, but as an instant. S. Sciarrino's aspiration to the musical forms, adequate processes of activity of consciousness, and memory the Theory of duration of A.Bergson becomes one of the corresponding conclusions of article, is also connected with his theory of memory. By means of properties of memory the past and the present aren't mutually, they unite unity of knowledge.Scientific novelty of the paper is that for the first time analyzed the works of Sciarrino in the context of space and time, and for the first time carried out a comparative analysis of the music of the second half of the twentieth century, from the standpoint of philosophical categories.

关键词: Eon, Husserl, Bergson, Sciarrino, New music, space and time, Deleuze, musical - philosophical, emptiness, musical time

注释,注释: 文章的主题是通过音乐作品中作曲作者身份固定的具体方法来呈现的。 在注释文章中，谢尔盖*瓦西里耶维奇*拉赫玛尼诺夫的音乐遗产是从作曲家音乐语言的某些恒定元素的分离和个性化方面进行研究的，这些元素以不变的或稍加修改的方式从一个音乐作品迁移到另一个音乐作品。 考虑到拉赫玛尼诺夫的个人风格标志，如"拉赫玛尼诺夫子主"和死伊拉动机，文章的作者专注于这位作曲家音乐节奏的个人特定资源。 文章的方法是作为音乐学术基础的分析和综合方法的集合，特别积极地应用比较程序。 在注释文章中提出的结论是，谢尔盖*瓦西里耶维奇*拉赫玛尼诺夫（Sergei Vasilyevich Rachmaninoff）在某种意义上痴迷于他的作曲作者身份的声明性固定，即无处不在地实施其个人风格的徽章研究的想法。 在有节奏的平面上，俄罗斯音乐家的这种直接性很可能比和声和旋律更明确和坚持地出现，这被认为是非同寻常的。 这篇文章的新颖之处在于它包含了拉赫玛尼诺夫在研究过程中发现的一个以前未知的风格韵律标志的信息，这个标志跨越并渗透到他在剧目中最具代表性的组合中。

关键词: 拉赫玛尼诺夫, 拉赫玛尼诺夫, 音乐风格, 音乐风格, 音乐语言, 节奏, 音乐语言, 文体常量, 节奏, 符号, 徽记, 文体常量, 拉赫玛尼诺夫节奏公式, 符号, 固定作曲作者身份, 徽记, 音乐现象, 拉赫玛尼诺夫节奏公式, 固定作曲作者身份, 音乐现象

注释,注释: 文章的主题是固定作曲家在音乐作品中的作者身份的特定方式。 这篇注释文章考察了谢尔盖*瓦西里耶维奇*拉赫玛尼诺夫的音乐和创造性遗产，其中孤立了音乐语言的一些恒定元素，这些元素以不变的或稍加修改的形式从一部作品迁移到另一部作品。 考虑到拉赫玛尼诺夫的个人风格标志，已经被音乐科学所掌握，如"拉赫玛尼诺夫子主语"和死伊拉主题，文章的作者专注于这位作曲家的音乐节奏的个人指定资源。 文章的方法论以一套音乐科学基础的分析和综合方法的形式出现，特别积极地应用比较程序。 在注释文章中给出的结论是，谢尔盖*瓦西里耶维奇*拉赫马尼诺夫（Sergei Vasilyevich Rachmaninov）在某种意义上痴迷于他的作曲作者身份的声明性固定，即无处不在地种植他的 在有节奏的平面上，俄罗斯音乐家的这种方向似乎比和谐和旋律更加清晰和持久。 这篇文章的新颖之处在于它包含了在研究过程中发现的拉赫玛尼诺夫未知的节奏徽章的信息，涵盖并渗透了他最重要的曲目作品。

关键词: 拉赫玛尼诺夫, 拉赫玛尼诺夫, 音乐风格, 音乐风格, 音乐语言, 音乐语言, 节奏学, 节奏学, 样式常量, 样式常量, 符号, 符号, 徽记, 徽记, 拉赫玛尼诺夫子群, 拉赫玛尼诺夫子群, 拉赫玛尼诺夫的节奏公式, 拉赫玛尼诺夫的节奏公式, 修正作曲家的作者身份, 修正作曲家的作者身份

注释,注释: 工作目的-分析音乐模仿的组织原则. 主要问题-考虑模仿的一般机制，导致其形成的具体音乐手段，以及其在音乐艺术中的一般功能。 模仿的基本原理在于形成其图像的初始文本的结构-语义反转在语义关系中被推翻。 对原文的模仿复议通常是以牺牲文本内部和文本间关系的并行作用为代价的：模仿文本元素的一定相互协调，以及这种文本与模仿的原文的"比较"。 因此，反转的具体实施方式可以连接，首先，与音乐文本结构的一定内在组织，其次–与其额外的音乐语义领域（在音乐和戏剧作品，声乐）。 在具体的例子中，考虑了模仿在音乐中的主要接受–变形和凝集-。 最后,分别展示了音乐模仿在历史文化背景下的作用. 特别是模仿反转的原则与文化发展中相互伴随的理想化和神话化现象相对立。 工作可以是有趣的文化学家，评论家，也是一切谁感兴趣的音乐艺术理论和历史的问题。

关键词: 模仿,模仿, 音乐, 反转, 凝集,凝集, 变形, 夸张,夸张, 语义, 文本, 艺术科学, 文化

注释,注释: 在音乐艺术中，模仿已经被使用并继续被用于各种情况和背景。 它是由作曲家解决的，他们有时有非常不同的审美立场和风格指导方针。 一般来说，戏仿作为一种特殊的艺术现象的研究主要与文学体裁有关。 事实上，正是在这一领域，模仿现象获得了相当广泛的化身–许多研究人员转向它们并不奇怪。 与此同时，音乐艺术中模仿的研究也非常相关。 这可以通过与模仿相关的现象的规模来证明，而且，它的本质，正如我们稍后将看到的那样，总是在不同的历史时期表现出来。 因此，在不同的历史时期，模仿的功能可以得到补充和修改。 正是这种模仿使人们能够对既定的价值观体系形成批判性的观点，这种观点有时伴随着几乎完全拒绝它。 与此同时，模仿在艺术发展中的特殊意义变得清晰，这不仅是音乐和文学所说的。 模仿结果是一种双重的，无情地追随人类文化中最多样化的现象-从古老的过去到现代的现实。 模仿揭示了一种看待世界的新方式，它经常爆炸传统的思维模式，成为进一步艺术探索的催化剂。

关键词: 音乐艺术, 音乐模仿, 表格, 类型, 焦点焦点, 艺术原理, 原版, 现象, 原来是一个模仿, 类别