注释,注释: 研究的对象是基里尔*弗拉基米罗维奇*莫尔查诺夫（Kirill Vladimirovich Molchanov）的声乐周期"来自黑匣子"–二十世纪下半叶被遗忘的室内声乐作品之一。 研究的主题是着名歌手，俄罗斯人民艺术家谢尔盖*鲍里索维奇*雅科文科对这部作品的表演解释。 作者在对保存在音乐家家庭档案中的键盘和声乐周期的录音的研究基础上，揭示了歌手表演演绎的重要属性。 作品的戏剧化，数字的流派偏见，声乐部分的困难（切换到不同类型的语调，在旋律中进行宽跳跃），心律失常困难（可变大小，切分音，三乐和二乐的组合），歌手的 注意到从阅读到唱歌的急剧变化，这是这个声乐周期的一个显着特征，其中歌手的话语和读者结合在一起。 文章的作者详细地考察了文本中给出的具体音乐例子，使其能够体现作品概念的声乐技巧。 研究人员专注于Yakovenko的表演原则，他的声音丰富多彩的调色板以及演员解释作品的方法，因此他能够创造出在声乐周期中出现的各种角色的可见戏剧图  文章采用了一种既在历史学和理论音乐学上发展起来的综合方法，也在声乐表演诠释领域发展起来的综合方法。 作为分析的结果，作者得出的结论是，无论从比喻，主题和风格发展的角度来看，还是从S.Yakovenko的表演解释的角度来看，"来自黑盒子"的声乐周期都非常有趣。 作者对该主题研究的一个特殊贡献是在密集搜索"新音乐"的背景下对K.Molchanov声乐周期的表现进行了详细研究。 科学新颖之处在于，在研究的视野中，第一次是"从黑匣子"循环，详细而全面地考虑了杰出歌手S.Yakovenko的特殊表演解释。 文章和结论的材料将对音乐家，歌手表演二十世纪下半叶的室内声乐以及声乐表演历史的教育课程有用。

关键词: 谢尔盖*雅科文科, 声乐周期, 基里尔*莫尔查诺夫, 路德维希*德什肯纳齐, 俄罗斯音乐, 表现诠释, 阅读, 唱歌, 声乐技巧, 歌手-演员

注释,注释: 十九世纪给了世界很多才华横溢的歌剧演唱家，每个人都有自己的艺术魅力和独特的声乐表演风格。 其中一位歌手是低音男中音Antonio Tamburini，他是诠释Gioacchino Rossini，Vincenzo Bellini，Gaetano Donizetti，Saverio Mercadante，Giovanni Paccini，Carlo Kochi和Wolfgang Amadeus Mozart部分的大师。 这项研究的主题是十九世纪初安东尼奥*坦布里尼歌剧男中音的作品。 研究的对象是坦布里尼多年来在剧院工作的歌剧部分。 这篇文章的重点是主要来源：歌手的创作传记，由十九世纪卡斯蒂利亚-布拉斯的音乐评论家描述，对安东尼奥*坦布里尼舞台表演的同时代人的评论。 这部作品以历史和理论研究方法为主。 该研究的相关性是由于Antonio Tamburini在十九世纪初男中音角色的形成和发展中的作用，以及对早期浪漫主义时代歌剧中发生的过程缺乏了解。 这一时期涵盖了O.V.Zhestkova，L.A.Sadykova，I.P.Drach，E.A.Rubakhi，A.E.Hoffmann，S.V.Reshetnikova，J.Potter，A.Jakobshagen，J.Stark的音乐作品，然而，上述作品主要致力于研究男高音和黑道家族的歌剧表演。 其中没有考虑男中音表演起源的时期，安东尼奥*坦布里尼的作品仍未被探索，这表明这部作品无疑具有新颖性。 该作品的主要结论是确定Antonio Tamburini表演风格的主要方面，并揭示其独特性的秘密。

关键词: 低音男中音, 巴索坎坦特, 安东尼奥*坦布里尼, 声乐技巧, 表演风格, 口译笔译, 演艺人才, 声乐部分, 即兴创作, 发声

注释,注释: 这篇文章致力于在一种罕见的马特诺波乐器上表演的历史。 它的创作历史，曲目和表演能力尚未成为单独研究的主题，而巴黎音乐学院仍然有一类马特诺波，曲目定期更新。 关于这些事实，对乐器特征的报道似乎是一个非常相关的话题。 对于分析，主要材料是专门为Marteno Waves编写的作品，可用于确定确定其技术能力的特定版本的仪器的具体情况，以及对Marteno Waves表演者的各种采访。 这项研究的结论是发现了丰富音色的新可能性，因为乐器上既有的曲目和表演者的圈子，以及一种特殊的风格多元化和声音想象能力，决定了乐器的具体特点，并决定了它的音乐会和电影命运，在学术、电影音乐和摇滚团体中广泛使用。    科学上的新颖之处在于这是俄罗斯第一项关于马尔特诺波的研究,该研究分析了专门为这种新的和原始的仪器所创造的曲目,该仪器的设计和技术能力的演变,其中分析的材料是不同年份的仪器的作品,反映了一步一步的转变过程。 在俄罗斯音乐学中，首次描述了专门研究马尔特诺波的表演者，以及学习演奏乐器的过程，技术的特殊性和表演传统的连续性。 在这种背景下，文章突出了三代表演者，从乐器的创造者莫里斯*马蒂诺（Maurice Martinot）到现代年轻表演者，如：托马斯*布洛赫（Thomas Bloch），克里斯汀*奥特（Christine Ott）等人。

关键词: 马尔特诺波, 莫里斯*马特诺, 托马斯*布洛赫, 安德烈Jolivet, 电子乐器, 表演技巧, 珍妮*洛里奥特, 克里斯汀*奥特, 娜塔莉*福吉, 迪米特里斯*莱维迪斯

注释,注释: 研究的对象是德米特里*德米特里耶维奇*肖斯塔科维奇（Dmitry Dmitrievich Shostakovich）的中提琴和钢琴奏鸣曲作品147—这部作品被理所当然地认为是自传和告别的作品。 研究的主题是构图的比喻-情感领域的脑部体现的特异性。 在拟议的阅读中，奏鸣曲的第一部分是作曲家送别一眼的世界形象，第二部分是对人类恶习的明亮集体形象的讽刺素描，结局是超越现实的渗透。 文章的作者详细地参考了文本中给出的特定音乐例子，考察了作曲家使用的特定乐器技巧，这使得能够体现奏鸣曲的神秘概念。 这项研究的新颖之处在于确定了作品的三个主要比喻线条：永恒，灵魂的声音和世界，它们对应于中提琴的不同音色特征，通过使用特定的表达技巧获得 永恒是中提琴的冷静的声音，其特点是一些编程，无情：暗示"命运的敲门声"，单调的比喻，长长的双音符在范围的下部。 灵魂的声音是超脱的，黑暗的，阴沉的颜色的声音：旋律，没有"美丽"的语调，感伤的歌唱，"贝多芬"trioli在一个新的折射，作为超凡脱俗的人格化。 世界是一个撕裂和尖锐的声音和讽刺讽刺的色彩：glissando与flageolet访问，短苛性的前冲，夸张尖锐的断奏，上升平行夸脱在十六，说明了一个歇斯底里的笑声爆发。 主要的具象空间在整个作品中共存，首次在奏鸣曲体裁中呈现了中提琴的一个新的具体特征，它以多种方式解释了虚幻图像的世界。 肖斯塔科维奇的奏鸣曲被定义为二十世纪最后三分之一中提琴曲目的主要比喻方向形成的起点，这为中提琴提供了超越世界的指南的角色—一种维吉尔。

关键词: 德米特里*肖斯塔科维奇, 中提琴演奏, 中提琴奏鸣曲, 中提琴的音色特征, 音乐和哲学概念, 费多尔*德鲁日宁, 虚幻图像的世界, 比喻和情感领域, 器乐技巧, 中提琴曲目

注释,注释: 俄罗斯巴洛克音乐的迅速复兴对歌手的表演风格提出了越来越高的要求。 这不仅表现在声乐和技术设备的内容（意味着存在灵活性，发声装置的弹性，拥有广泛的cantilena和浅色流畅性），而且还需要形成自己的创造性方法来创建原始版本，包括节奏中的装饰和即兴创作，重复da capo arias的部分。 本文旨在解决巴洛克表演领域与声乐装饰和即兴创作有关的热门问题。   这项研究的方法是建立在历史方法的基础上的，其中包括旨在确定所研究现象从十六世纪到十八世纪演变的动态的历时方面，以及同步方面，由于各种类型的珠宝，巴洛克时代即兴表演的特征被认为是最重要的风格元素。 作者得出了关于装饰在巴洛克时代音乐中的意义的结论。 这篇文章的材料和结论将对音乐家、演奏旧音乐的歌手、其风格正确的解释以及在音乐学院表演系和大学院系的声乐表演史和文体学培训课程中有用。

关键词: 巴洛克音乐, 风格, 声乐技巧, 培训课程, 教育, 装饰物, 即兴创作, 减少,减少, 歌唱中的装饰, 声乐表演问题

注释,注释: 研究对象是中国着名作曲家杜敏新老师（生于1928年）的钢琴作品。 他的钢琴作品的流派组成是多种多样的-它包括微缩模型，组曲周期，音乐会，幻想，托卡塔。 一个单独的地方是由作曲家在他自己的芭蕾舞剧的材料上创作的钢琴转录–"红色女人队"，"美人鱼"。 这项研究的主题是一个钢琴组曲的基础上的芭蕾舞"鲁萨尔卡"，这是一个曲目组成的音乐会和教学实践在中国。 这项工作的目的是确定成功解释这项工作所必需的工作的风格和表现特征。 在准备材料的过程中，涉及到理论和实证研究方法，包括科学来源的分析，概括和系统化，杜明新的套件"美人鱼"的文体和表现分析。   通过对多部戏剧的详细考察，揭示了形象结构、形式形成、语调、和声语言、纹理的特点。 特别注意钢琴家在提到这篇文章时需要解决的执行任务。 特别是，作者处理了笔画技术，踏板，节奏和动态戏剧，揭示和使用钢琴的音色色彩可能性的问题。 在作品的演奏中特别重要的是钢琴声的管弦乐. 结论是对芭蕾舞音乐进行钢琴转录时管弦乐谱的初步分析的重要性。 在俄罗斯研究文献中，杜敏欣芭蕾舞剧《美人鱼》上的组曲首次被详细考虑。

关键词: 中国音乐, 中国作曲家, 当代音乐, 钢琴音乐, 钢琴组曲, 杜明鑫, 美人鱼, 钢琴转录, 芭蕾舞团, 性能特点

注释,注释: 文章致力于数字时代新技术在现代歌剧中的应用。 分析了控制论现象，它创造了歌剧剧院中条件情节的特殊表现形式，或主要思想的表现形式。 作为一种特殊的控制论形式，提出了美国作曲家和发明家托德*马霍弗对脑歌剧的工具和基本思想的分析。 这部实验性的作品结合了理解人类思维基础的概念思想，并试图将大脑冲动作为构成歌剧随机变量组成的音乐材料来呈现。 特别注意交互性，其中听众预先与各种界面通信-电子玩具，使他能够发展他的创造性能量，并将其视为大脑歌剧中的组成元素。    从所进行的研究的结论是，一个cybernarrative的想法已经成为该项目的基础，它已经收到了一个cybernarrative表示。 着名认知科学家马文*明斯基（Marvin Minsky）的着作《理性的共同体》（The Community Of Reason）和声音装置的接受者–访问者的创造性能量元素作为叙述的基础，而剧本本身的情节是有条件的，很难通过所谓的"理性的荒野"来阅读。 现代歌剧使用cybernarrative作为通信系统，其中包括所有最新技术的领域。 与此同时，歌剧的内容模糊不清，结果是可变的。 这有积极和消极的一面：公众参与创作过程，托德*马霍弗在他的脑歌剧概念中强烈鼓励这一点，有助于克服被动的感知，然而，作品不再是一个完整的形式，变成一个开放的工作–正在进行的工作。

关键词: 托德*马霍弗, 网络行政, 现代歌剧, 新技术, 现代剧场, 脑歌剧, 超切洛, 生物反馈, 生物防治, 网络空间

注释,注释: 研究的主题是法国抒情浪漫对柴可夫斯基室内声乐歌词的影响及其对十九世纪中叶国内表演形成的意义。 在柴可夫斯基的抒情恋情和作品65的周期中，研究了它们的共同特征和民族差异。 揭示了柴可夫斯基的室内声乐对歌剧和室内歌手形成的意义。 文章采用了复杂和比较分析的方法，为柴可夫斯基作曲作品中法国特色的和谐实现及其在表演艺术中的认可创造了一个相当客观的结论，这是作者在新视角下对问题的制定和解决的贡献。 第一次分析了p.柴可夫斯基创作抒情浪漫的先决条件，并考虑了法国抒情浪漫对P.柴可夫斯基室内声乐创造力的影响而出现的歌剧室内歌手。 科学的新颖性在于全面研究法国抒情浪漫对P.柴可夫斯基室内乐歌词和十九世纪下半叶国内室内乐文化的特殊性和独创性的影响问题。 通过研究，提出了一种基于柴可夫斯基抒情恋情起源知识的表演者选择表达手段的权宜之计。 所选主题的相关性是因为柴可夫斯基作品65中关于法国诗人文本的抒情浪漫和浪漫仍然是歌手音乐会节目和音乐教育机构学生的教学曲目中最重要的。 实际意义在于，专业的室内乐演奏家在音乐会活动中，音乐教育机构的教师在与学生的实际工作中，有义务选择具有风格和起源知识的表达手段。

关键词: 法国声乐, 法国声乐, 法国抒情浪漫, 法国抒情浪漫, 柴可夫斯基的抒情恋情, 柴可夫斯基的抒情恋情, 歌手教育, 歌手教育, 歌剧及室内歌手, 歌剧及室内歌手, 法国浪漫的时代, 法国浪漫的时代, 法国诗人的诗, 法国诗人的诗, 表达手段, 表达手段, 柴可夫斯基, 柴可夫斯基, 创世纪, 创世纪

注释,注释: 文章的作者试图以创新的眼光看待诗歌和音乐在一个合成整体中的相互作用问题：合唱组成无伴奏合唱。 研究的对象是F.I.Tyutchev的历史哲学诗歌：诗歌"阿尔卑斯山"的诗歌文本，体现在合唱作品无伴奏合唱中。 这项研究的主题是诗歌和音乐文本在十九至二十一世纪的作曲家在F.Tyutchev的历史哲学诗创作的无伴奏合唱合唱团的比喻系统中相互作用的特殊性。 这项研究的目的是研究分析文本的标志和旋律的方法，以确定它们在F.Tyutchev的诗歌"阿尔卑斯山"的无伴奏合唱中相互作用的具体情况。 文章以这种方式考虑了F.I.Tyutchev（以"阿尔卑斯"诗为例）在不同流派的作曲家创作的合唱作品中的历史哲学诗歌的解释问题：P.G.Chesnokov，S.I.Taneev，M.V.Koval。      分析思想的路径显示：从渗透到诗歌的主要来源，乍一看只是风景抒情诗，但代表了诗人历史哲学诗歌的一个单独的层次；到不同流派的作曲家无伴奏合唱中逻各斯和旋律的相互作用的性质，在具象物质的作曲家的感知水平上，在诗歌的度量和韵律的感知水平上，在具象物质（主题，思想）的转化水平上，在最高水平上（冥想思想）。 对音乐和诗歌文本的相互作用的分析使指挥在解释合唱作品时考虑到作曲家阅读诗歌的特殊性。 迄今为止，还没有使用这种分析合唱成分的方法

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注释,注释: 俄罗斯钢琴演奏学校已经获得了国际认可几个世纪。 拉赫玛尼诺夫(S.V.Rachmaninov)、里希特(S.T.Richter)、伊古姆诺夫(K.N.Igumnov)、戈登威瑟(A.B.Goldenweiser)和其他杰出钢琴家的名字都被刻在世界钢琴音乐和教育学史上的金色字母上。 与此同时，像协奏曲长这样的活动领域仍然被人们不应有地遗忘。 本文将尝试评估这些钢琴家在协奏曲艺术形成中的作用。 通过对钢琴家舞台和教学工作经验的分析，揭示他们的创作活动对国家协奏曲学校后续发展的意义。 俄罗斯钢琴家对协奏曲艺术的形成和发展的贡献还没有受到批判性的反思和全面的分析。 然而，钢琴音乐的历史中有很多钢琴家经常担任协奏曲长的例子。 他们对合奏表演实践的贡献影响了协奏曲艺术的发展。 S.V.Rachmaninov,S.T.Richter,K.N.Igumnov,A.B.Goldenweiser的作品影响了协奏曲演奏的各个方面：协奏曲演奏的功能的扩展；协奏曲演奏的形象在作品解释中的重要性；协奏曲演奏的教学功能的扩展；在他自己的协奏曲演奏实践的基础上发展起来的方法论遗产的形成。

关键词: 协奏曲长, 伴奏,伴奏, 钢琴演奏, 国内学校, 协奏曲长表演, 创意活动, 拉赫玛尼诺夫, 伊古姆诺夫, 戈登威瑟, 里希特

注释,注释: 这项研究的重点是安东尼诺*帕斯库利（Antonino Pasculli）的个性，他是十九世纪下半叶最着名的意大利双簧管演奏家和作曲家—二十世纪初，他的名字在很长一段时间 在过去的二三十年里，他的遗产在音乐界经历了第二次"诞生"。 帕斯卡利的作品现已被列入世界各地双簧管演奏家的音乐会曲目。 尽管他作为表演者很受欢迎，但这位杰出的意大利大师的个性和创造力仍然处于俄罗斯音乐学家研究关注的边缘。 所有有价值的信息都集中在少数国外研究中。 基于此，文章的目的是重建安东尼诺*帕斯库利（Antonino Pasculli）的创造性肖像，刻在时间的背景下。 在俄罗斯音乐学中，首次将外国来源的数据引入科学用途，揭示了Pasculli创作传记的特征。 根据对所选材料的分析，得出结论，需要重新考虑Antonino Pasculli在十九世纪欧洲音乐文化背景下的活动和遗产的重要性。 据推测，熟悉俄语观众未知的意大利音乐家的信息，不仅可以深入了解Pasculli作品的细节，还可以以新的方式了解他在木管乐器表演演变中的地位和作用。

关键词: 安东尼诺*帕斯库利, 安东尼诺*帕斯库利, 木管乐器, 木管乐器, 杰出的双簧管演奏家, 杰出的双簧管演奏家, 双簧管作品, 双簧管作品, 意大利作曲家, 意大利作曲家, 表演艺术史, 表演艺术史, 音乐浪漫主义, 音乐浪漫主义, 双簧管技术, 演奏家演奏家, 双簧管技术, 意大利音乐文化, 演奏家演奏家, 意大利音乐文化

注释,注释: 在这篇文章中，音乐教育的理论和方法基础被认为是研究的主题，以经典的4级结构（由E.G.Yudin以系统的方法发展）的形式提出，包括：1）哲学;2）一般科学;3）特 第二部分从关于音乐教育理论与实践之间的弱联系的论文出发，简要地揭示了理论和方法基础结构的前三个层次的内容，因为它似乎与实践脱节。 主要关注两个方面：1． 考虑水平的目标和潜力;2。 每个级别出现的问题。 这项研究的主要结论如下：1）音乐教育的理论和方法基础的哲学水平，是最普遍的，因此是指导性的，是培养未来音乐家的实践所必需的，以形成教育的价值，精神，道德和美学组成部分;2）一般科学水平使您能够以明确的方法和原则系统化哲学立场和概念，这些方法和原则可以作为教育过程整体建设的模型引入教学实践中;3）特殊科学学科的水平，由于与实际问题的密切联系而最发达。问题，表现在教学内容（音乐学）、教学方法（教育学）和学习主题/工具（表演艺术）等方面。

关键词: 表演艺术, 音乐教育的科学性, 理论, 音乐家的培训, 学习挑战, 系统的方法, 方法学, 学习的哲学基础, 中国pianism, 发展潜力

注释,注释: 文章讨论了阿伦斯基的小提琴与管弦乐协奏曲，它代表了单部分结构体裁的室内抒情模式。 作品的目的是找到成功演绎作品所必需的小提琴部分的表演特征。 . 研究的对象是小提琴协奏曲的体裁。 这项研究的主题是阿伦斯基小提琴协奏曲独奏者的表演特点。 在研究过程中，涉及理论和实证研究方法，包括科学来源的分析，概括和系统化，A.Arensky对小提琴和管弦乐队音乐会的整体和表演分析。 分析了独奏者在作品不同主题和情节中的作用，对琴弓的变化和分布、琴弓的移动速度、小提琴部分的技术和语调难点进行了有条不紊的说明。 此外，执行的中风方面也受到了很多关注。 第一次发现独奏者部分的表演美德是作品成功表演的"关键"之一。 它们包括创造一个悠扬，平滑，塑料的声音，通过主管分配弓，其平静的变化，良好的指挥连奏，建立广泛的呼吸短语。 表演者需要依靠创作作品时的表演理想，这在很大程度上取决于L.Auer对前臂和肩膀在弓上的必要压力的教学态度。 作为对小提琴部分的表演分析的结果，发现为了创造构图的艺术形象，表演者需要找到小提琴部分的色彩解决方案的个体调色板，基于作品创作时的表演

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注释,注释: 这篇科学文章所反映的研究主题是二十世纪末-二十一世纪初的现代室内乐和器乐，在萨克斯管演奏的最新表演和表现手段和技巧的背景下，作为一种独特的管乐器，难以解释。 在萨克斯风的参与下，现代音乐的广泛的音乐和表达谱使得在实践中评估现代作曲家所体现的哲学和比喻概念的深度成为可能。 在这方面，文章讨论了在y.L.Povolotsky的创作活动中确定和调查的萨克斯风推荐技巧的特征。 富有表现力的音色调色板吸引了一个现代作曲家，既为了实验的目的，也为了收集整个时代的广泛的艺术和哲学概括。 这一相互依存的过程--一方面是音色实验，另一方面是萨克斯管在室内乐文化中表演和表达手段的不断扩大--促使该研究的作者对现代作曲家室内乐创造力的例子进行科学分析。 此外，关于y.L.Povolotsky的创造性搜索的文章中给出的信息具有科学和历史价值：意想不到的解决方案的吸引力，构图结构，演奏萨克斯管的最新方式和技术。

关键词: 萨克斯,萨克斯, 口译笔译, 室内乐器乐, 游戏技巧, 表演和表达手段, 波伏洛茨基, 当代作曲家, 音乐话语, 管乐器, 音色-声音模型

注释,注释: 本文开发了一种与domra一起对乐器合奏进行分类的综合方法，旨在确定可以构建此类对象的各种模型的原则。 对所研究现象存在的各个方面的分析建议以各种理由进行:既可以直接由音乐家团体进行,也可以从为这些团体创作的音乐作品的角度进行。 作为例子，文章通过参与者的数量和乐器内容，以及与domra的乐器合奏曲目的流派和风格特征及其与作曲家的合作来检查和比较音乐会作品的模型。 这种分类方法使得系统地复盖大量音乐家的作品成为可能，包括合奏和作曲家。 通过对用domra分类器乐合奏的构造方法的各种系统进行建模，可以从不同的侧面和最充分地研究这些集体在现代音乐文化中存在的特殊性。 作者得出的结论是，目前在该国的音乐会场所代表了各种乐器内容和数量内容的广泛合奏。 这些集体的流派和风格模式的多样性也反映在他们的曲目中--从民间传说、古典文学和现代作曲学校到爵士乐、摇滚、流行音乐和表演。

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注释,注释: 研究的对象是着名的萨拉托夫音乐家阿纳托利*卡茨（1936-2017）的表演艺术，他不仅是萨拉托夫钢琴艺术，也是该地区整个音乐文化的最聪明的代表之一。 研究的主题是A.Katz解释的戏剧和游戏方面，这是在R.Schumann的周期"杂色叶子"的材料上考虑的，作品99。 文章的目的是揭示A.Katz的解释艺术中音乐和游戏戏剧化的技巧。 文章分析了戏剧演奏部分在萨拉托夫钢琴家表演活动中的意义，他对作为一种特殊类型的创造性思维的解释和演奏过程的态度。 作者转向历史和艺术批评，文化和比较方法，使我们能够确定形成A.Katz表演风格的先决条件，他对作曲家和表演者共同创作的解释和机制的看法。 为了进行比较分析，其他着名钢琴家R.Schumann制作的周期"杂色叶子"的录音：V.Ashkenazi，V.Sofronitsky，S.Richter都参与其中。 这项研究的科学新颖性在于，第一次尝试科学地理解A.Katz对R.Schumann音乐材料的解释艺术。 研究表明，戏剧和游戏方面在很大程度上决定了A.Katz创造性搜索的方向，明显地将他的表演与其他类似的解释区分开来。 Katz解释器的一个特点是安装与作曲家的共同创作，寻找个人解释，重新解释原作。 这样做的结果是一种"导演"的方法来构建循环，增加部分之间的对比度，以及每个部分之间的对比度，幻想，图像的拟人化，积极使用agogics，因此，特别是密切关注纹理的个别细节。

关键词: 卡茨, 钢琴家, 表演艺术, 口译笔译, 钢琴演奏, 舒曼, 杂色树叶, 舞台表演, 戏剧和游戏方面, 拟人化

注释,注释: 这项研究的对象是俄罗斯曲目遗产，包括二十世纪作曲家为中提琴创作的作品。这些论文是由俄罗斯中提琴派最聪明的代表V.V.Borisovsky，F.S.Druzhinin和Yu从直接影响其外观的位置进行审查的。 A.巴什梅特。 该分析基于致力于V.V.Borisovsky的作品（V.Kryukov和S.Vasilenko的中提琴和钢琴奏鸣曲，"关于死者的歌曲"和a.Veprik的中提琴和钢琴狂想曲，V.Gaigerova的中提琴和钢琴组曲）和Yu。 A.Bashmet（大型管弦乐队和独奏中提琴的礼仪"由风哀悼"和"冥河"为中提琴，合唱团和管弦乐队由G.Kancheli），以及由F.S.Druzhinin创作的作品（中提琴独奏奏鸣曲和中提琴独奏变 从演奏影响作曲家对中提琴独奏体现及其逐步发展的兴趣的立场进行审查。 定义了与二十世纪中提琴家形象相对应的英雄表演者的概念。 着名中提琴演奏家的活动概述了独奏中提琴曲目的新特点：承认中提琴声音的独特性，批准中提琴作为一个明亮的音乐会乐器，扩大中提琴使用的范围，确定中提琴音色的神秘成分，定义中提琴音色的独特概括能力，乐器的完全技术解放，表演者需要共同思考。

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注释,注释: 研究的主题是： 贝多芬后期的世界观是一个音乐家–表演者的实际主题：没有意识到他的风格的根本变化，对晚期钢琴奏鸣曲的全面解释是不可想象的。 最后一首，奏鸣曲作品111c-moll，近两个世纪以来，不仅是音乐家，也是作家们不断讨论的对象。 研究的对象是：在奏鸣曲Op.111中，我们区分了以下类型的对话：a）与贝多芬早期作品的对话；b）与第九交响曲Op.125和庄严的弥撒Op.123的对话；c）与前人音乐的对话；d）贝多芬与歌德（《浮士德》的虚构对话；e）与世界文化的对话。   文章的主要结论是：虽然解释概念的起源通常与浪漫主义者-帕格尼尼和李斯特的表演活动有关，但我们发现解释现象作为一种思维系统的主要先决条件已经在贝多芬的着作和观点中–他是十九世纪浪漫主义的先驱。 他的每个作品都是个性化的，没有模板，标准邮票。 他的作品在概念之外的表现不能充分传达贝多芬音乐的精神。 贝多芬的作品以建筑的严格性吸引了自我表达的自发性--作为一个演员，钢琴家必须"此时此地"地演奏这种音乐。 关键词：贝多芬，后来的创造力，奏鸣曲作品111，诠释概念的融合方法。

关键词: 贝多芬的风格, 贝多芬的风格, 后期工作, 后期工作, 最后的奏鸣曲, 最后的奏鸣曲, 解释概念, 解释概念, 对话框的类型, 对话框的类型, 概念整合方法, 概念整合方法, 隐藏程序, 隐藏程序, 贝多芬与浪漫主义, 贝多芬与浪漫主义, 贝多芬和歌德, 贝多芬和歌德, 谢尔盖*拉赫玛尼诺夫, 谢尔盖*拉赫玛尼诺夫

注释,注释: 这篇文章致力于保护塞浦路斯岛的舞蹈文化作为恢复民族尊严的决定因素的问题。 参与联合国教科文组织的文化、教育和科学项目已成为保护和发展该岛非物质文化遗产的一个转折点。 注意到民间文艺团体和政府编舞项目的财政支助。 特别关注的是"动作捕捉"技术，其品种的特点。 可用的各种标记技术在文章中以组在传递舞蹈运动的方法上不同的系统的形式呈现。 根据作者长期远征研究的材料，强调了数字技术与民间传说传统相结合的可能性。 塞浦路斯大学虚拟现实实验室八年工作的材料首次在其负责人的采访中获得，用俄语复盖。 塞浦路斯大学开发的3D视频游戏作为学习的中介，练习塞浦路斯民间舞蹈的动作，使用该程序的反馈机制开发个人表演方式。 得出的结论是，"动作捕捉"现象具有强大的资源潜力，用于固定编舞文本，数字化民间舞蹈及其在希族塞人不同年龄组中的普及。

关键词: 文化遗产, 塞浦路斯岛, 数码科技, 舞蹈文化, 民间舞蹈, 数码舞蹈资料库, 动作捕捉技术, 数字化, 编舞文本, 编舞词汇

注释,注释: 该研究的主题是最早出版的教学击鼓的学校之一，以前从一代表演者传到另一代口头。 这就是为什么第一本方法论书特别有价值的原因。 这篇文章不仅介绍了德国着作《以最简单的方式学习击鼓的简要指南》的翻译，还有七首曲子和游行，录音笔记，音乐家的解释（路德维希*温特的遗孀版，柏林，1777年），而且还从现代表演者的角度对其进行了评论。 它详细描述了十八世纪中叶西欧游戏的技术和风格技巧。 这篇论文可能对练习音乐家和"所有鼓爱好者"感兴趣。 这项研究的方法是语言、文化和教学研究的交汇点。 在不同文化的现代传统中寻找类比，并将研究的理论和实践部分带到一个共同点。 该研究的主要结论是在现代现实中借用十八世纪中叶训练团鼓手的基础知识和技术的可能性。 文章作者的主要贡献不仅与出版物的第一个文学翻译成俄语有关，而且与现代表演者-实践者和教师所获得的信息的概括有关。 这项研究的新颖之处在于，在近两个半世纪之后，现代表演者可以熟悉训练的基础知识。 这篇文章填补了俄罗斯表演艺术史上现有的空白。

关键词: 鼓学校, 打击乐论文, 军事信号, 游行, 军事音乐, 战鼓, 打击乐器, 沙莫夫, 团鼓手, 路德维希*温特

注释,注释: 本研究的主题是S.S.普罗科菲耶夫第六钢琴奏鸣曲演奏的特点。 这部作品是"军事"钢琴三合会的一部分，反映了作曲家作品后期的基本特征。 作品中有一个特殊的地方是表演解释的性质问题，这需要表演者积极、创造性地参与再现作者的思想。 强调渗透到所执行工作的语义层的必要性，有助于深化现有思想，重新思考S.S.Prokofiev的生活和工作。 表演分析是从l.O.Hakobyan，Z.V.Fomina作品中发展的音乐理论，现象学和解释学方法的角度进行的。 作为研究的结果，Prokofiev个人创作笔迹的特征被揭示出来。 一个真正的艺术天才超越社会历史和文化条件，在他的作品中表达永恒的、永恒的意义的能力被展示出来。 在普罗科菲耶夫晚期作品的背景下对第六奏鸣曲的分析揭示了他钢琴风格的重大演变，证明了对作曲家的精神和意识形态的探索。

关键词: 音乐, 谢尔盖*普罗科菲耶夫, 第六钢琴奏鸣曲, 风格特征, 作者的想法, 表现诠释, 奏鸣曲三合会, 原创钢琴技巧, 土生土长的起源, 普罗科菲耶夫的新pianism

注释,注释: 该研究的对象是在萨拉托夫为俄罗斯民间乐器表演者举办比赛的传统，这些乐器致力于第一批俄罗斯bayanists之一的工作-I.Ya。 帕尼茨基 作者分析了比赛的历史背景，它们对伏尔加河地区文化生活和萨拉托夫音乐生活的意义。 特别注意考虑音乐表演比赛作为最流行的现代艺术实践类型之一，有助于年轻音乐家的早期专业化和培养学生在不同培训阶段的创造能力。 该分析采用了历史和文化学方法，这些方法基于事实的系统化及其从区域音乐文化发展的角度进行的评估。 致力于I.Y.Panitsky作品的比赛代表了萨拉托夫和伏尔加河地区音乐文化的明亮和原始现象，是保存俄罗斯国家学术艺术的最重要因素。 分析表明，萨拉托夫存在着根深蒂固的民间器乐艺术传统及其高专业地位。

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注释,注释: 这项研究的主题是变化周期（音乐会）安德鲁劳埃德-韦伯"关于帕格尼尼主题的变化"的大提琴与摇滚乐队（或管弦乐队）。 作曲家的高专业技能，风格对话的微妙实施，主题谷物组合的复杂性，其发展的丰富音色视角。 文中谈到了文体吉文斯存在的有机性。 在S.V.拉赫玛尼诺夫的"帕格尼尼主题狂想曲"中，音乐动作的某些时刻与相似的形成点的联系被指出。 作品中出现的一些迷你周期被揭示出来. 采用整体分析法对这项工作进行了研究. 在分析内容中还有一个描述性的时刻，这对于创造一个在音乐厅不常听到的作品的印象是必要的。 该研究的新颖性在于其主题的独特性。 因此，研究的全部内容似乎是独一无二的。 作为研究的结果，作出了以下结论： 大提琴和摇滚乐队（管弦乐队）的"帕格尼尼主题变奏曲"是一部明亮的音乐会作品，其特点是作曲家语言的独特性，在这部作品中，我们听到了当时发生的文化全球化的最清晰的证据之一，这往往成为那个时代作品风格的一部分。

关键词: 安德鲁*劳埃德-韦伯, 变奏曲, 大提琴, 摇滚乐队, 管弦乐队, 组合学, 音色, 语调,语调, 音乐情节, 类型

注释,注释: 本文的主题是舞蹈表演及其艺术传播的特点. 表演的前提是，首先，表演者缺乏角色，他们代表自己，在舞蹈表演的情况下-他们的手势和动作没有潜台词。 表演美学的前提是存在一个对观众感知的变革性电荷。 戏剧理论家E.Fischer-Lichter将表演性转折描述为电影中不寻常的表现。 这项研究的目的是确定莫斯科舞蹈艺术家在舞蹈表演中的表演特征，真实和艺术的二分法。 A.Andrianov的独奏"Dance-Dance-Transom"和T.Burnashev项目的"Red Square"被选为艺术批评分析的例子，作为表演者代表自己的舞蹈表演。 现象学还原方法的使用揭示了在Andrei Andrianov和Taras Burnashev（与E.Kalyuzhna，D.Volkov，M.Orlova合作创建）的作品中改变观众日常生活体验的体验的潜力。 舞蹈表演中的艺术交流仍然是一个很少研究的领域。 文章的结论可以用来形成舞蹈表演艺术批评分析的标准。

关键词: 舞蹈表演, 艺术交流, 表演性美学, 自我引用, 现代舞, 安德烈*安德里亚诺夫, 塔拉斯*伯纳舍夫, 德米特里*沃尔科夫, 玛丽娜*奥尔洛娃, 叶卡捷琳娜Kalyuzhnaya

注释,注释: 文章的主题是十九世纪最神秘的作曲家之一查尔斯-瓦伦丁*阿尔坎的作品。 给出了传记信息的摘要，以便回答音乐浪漫主义地平线上Alkan消失的原因的问题，尽管共同创造浪漫主义的伟大天才的无可争议的事实：肖邦，李斯特，Alkan，鲁 以《小调十二练习曲》作品39为例，呈现了阿尔坎独特的风格，与前一时代和同时代的作曲家合作结晶。 几乎完全没有国内研究导致了对外国作品的吸引力，从对Alkan创造性遗产评估的立场的分析中得出。 曾尝试以练习曲第12号作品39"伊索的盛宴"为例来破译语义上的"阿尔坎密码"。半个多世纪以来，杰出的演奏家选择了这一密码，确定了其解释的含义。 结论是对俄罗斯音乐学中Alkan创造力的认真研究早就应该得到的。

关键词: 伊索的盛宴, 查尔斯-瓦伦丁阿尔坎, 共同创造, 伊索的盛宴, 共同创造, 语义代码, 浪漫主义, 语义代码, 浪漫主义, 素描的类型, 素描的类型, 风格, 口译笔译, 风格, 口译笔译, 比喻球体, 钢琴技术主义, 比喻球体, 钢琴技术主义

注释,注释: 本文研究的对象是伟大的俄罗斯作曲家谢尔盖*拉赫玛尼诺夫的文学（书信）遗产。 他的一些文学作品被认为是为了理解作曲家自己对自己的音乐作品的解释，因为众所周知，拉赫玛尼诺夫以其作者的表演而闻名。 作曲家和钢琴家的文章被选为研究材料："作曲家作为翻译"，"谢尔盖拉赫玛尼诺夫-当代杰出的作曲家之一-谈论俄罗斯和美国"，"解释取决于人才和个性"，"关于皮 这篇文章对所研究的材料采用了分析方法，这有助于更好地理解和更充分地沉浸在拉赫玛尼诺夫的文学遗产中。 所提出的作品的新颖之处在于，这个问题在音乐学中并没有作为一个单独的研究对象提出。 事实上，拉赫玛尼诺夫的大部分作品都与他自己的音乐经验，作品，表演方面有关，这使他能够更充分地揭示作曲家-表演者的创作原则。

关键词: 谢尔盖*拉赫玛尼诺夫, 音乐表演, 文学与音乐, 作曲家档案, 二十世纪的音乐, 艺术的内容, 作曲家的哲学, 舞台剧, 工具主义, 音乐学

注释,注释: The article describes Manuel Patricio Rodríguez García’s pedagogical activity focusing on his theoretical work Traité complet de l’art du chant which evoked continuous debates among singers and vocal teachers. The researcher analyzes and substantiates the difference between the editions of 1840-1847 and 1856. Actually, García recommended different types of respiration in the treatise of 1840-1847 and 1856, and the researcher tries to understand his motives. The research methodology involves the analysis of musical and pedagogical problems, the cultural-historical analysis, the comparative analysis. In the middle of the XIX century vocal pedagogics developed according to the performing practice and new esthetic requirements of the Romanticism epoch, that’s why the author of the treatise Manuel García the Junior developed his previous work in 1856 and recommended singers to use diaphragmal respiration instead of the clavicular one described in 1840-1847. The author concludes that García’s alleged “mistake” can be explained by the necessity to consider new tendencies in the development of vocal art. The study proposes a non-traditional approach to Manuel García’s pedagogical heritage, such an approach may be of interest for musicologists, singers, vocal teachers.

关键词: Romanticism epoch, esthetic norms, Manuel García the Senior, Manuel García the Junior, García’s treatise, vocal pedagogics, García’s school, theoretical work, diaphragmal respiration, clavicular respiration

注释,注释: 本文讲述了曼努埃尔*帕特里西奥*罗德里格斯*加西亚（Manuel Patricio Rodriguez Garcia）的教学活动，分析并证实了1840-1847年和1856年作品"歌唱艺术完整论文"的出版版本之间的差异。 尽管作品"关于歌唱艺术的完整论文"一再以俄语呈现，但关于其原则的争议仍在进行中，甚至在媒体上进行了讨论。 这项研究的理论和方法基础是：音乐和教学问题分析，文化和历史分析，比较分析。 本文阐明了作者在1840-1847年和1856年的论文中关于使用不同类型呼吸的建议的问题。 在十九世纪中叶，声乐教学法按照浪漫主义时代的表演实践，新的审美态度发展，这就是为什么论文的作者Manuel Garcia Jr.改进了他的工作，并建议歌手使用胸膈呼吸，而不是小（锁骨）。

关键词: 加西亚学校, 理论工作, 理论工作, 加西亚学校, 声乐教学法, 加西亚的论文, 小曼努埃尔*加西亚, 审美规范, 锁骨呼吸, 老曼努埃尔*加西亚, 胸膈呼吸, 浪漫主义时代, 加西亚学校, 声乐教学法, 声乐教学法, 加西亚的论文, 加西亚的论文, 小曼努埃尔*加西亚, 小曼努埃尔*加西亚, 审美规范, 审美规范, 锁骨呼吸, 锁骨呼吸

注释,注释: 与domras独奏表演的先决条件有关的俄罗斯音乐文化页面，第一批表演者及其曲目仍然未知。 第一批杰出的domists的传记-P.P.Karkin，V.V.Katsan和其他人，他们的活动需要被理解和评估，仍然在阴影中。 这种情况主要是由于在重建后的头几年里，domra主要作为管弦乐器发挥作用，很少被突出。 作者研究了各种档案材料，分析了各种出版物。 在准备材料的过程中，采用了艺术批评的方法和比较历史的方法，以及档案工作的形式。 这篇文章介绍了在domras独奏表演的第一次尝试，domrists首次表演的日期，主要的艺术趋势-依赖于流行经典的转录和对悬臂式作品的吸引力。 室内表演的合奏形式–二重奏，三重奏，四重奏-的优势被注意到。 第一位中提琴演奏家P.P.Karkin的生活和活动日期，第一位domists p.I.Alekseev，V.V.Katsan的传记的一些细节，他们的曲目，domists首次独奏表演的日期已经澄清和澄清。

关键词: 瓦西里*瓦西里耶维奇*安德烈&#, 伟大的俄罗斯管弦乐队, 多姆拉, 巴拉莱卡, 谢苗*伊万诺维奇*纳利莫夫, 安德列夫伟大的俄罗斯管弦, 彼得*彼得罗维奇*卡金, 瓦西里*瓦西里耶维奇*卡桑, 彼得*伊万诺维奇*阿列克谢耶&#, 尼古拉*彼得罗维奇*福明