注释,注释: This article is devoted to one of the most common phenomena in contemporary art – the actual performance of the work of art. The article deals with the issues of its origin. In this respect, it covers different forms of art of the past, such as syncretic ritual, medieval street theater, commedia dell'arte, and some synthesized works of the Renaissance and the Baroque period, and their modifications in the XXth – early XXIst century. Some common features in the well-known performance pieces of the past and the present are compared. The works by Tan Dun, L. Lipkis, K. Stockhausen, I. Xenakis, J. Cage and others are given as an example. Performance is considered as a single phenomenon of modern culture that reveals the main constant of postmodernism - a synthesis of the arts. In this connection, a method of holistic analysis is used in addition to the analytical method of presentation. The conclusions demonstrate the main genre features of performance, which appeared in the past eras (works by da Vinci, L. Bernini, etc.), and represent performance as a genre in the twentieth century.

关键词: music, ritual, theatricality, genre, art history, performance art, performance, synthesizing, postmodernism, Synthesis of arts

注释,注释: 这篇文章致力于现代艺术最常见的现象之一–表演。 文章的目的是考虑它的起源问题（在这方面，过去的艺术形式，如联觉仪式，中世纪的地区剧院，戴尔阿尔特喜剧，文艺复兴和巴洛克的一些联觉作品被触及）和二十一世纪初的修改。 在过去和现在的着名表现例子之间进行了相似之处。 作为例子，给出了Tan Tung，L.Lipkis，K.Stockhausen，J.Xenakis，D.Cage等人的作品。 表演被认为是现代文化的一个单一现象，揭示了后现代主义的主要常数-艺术的综合，除了呈现材料的分析方法外，还涉及整体分析方法。 最后，表现的主要流派特征，出现在过去时代的表现（在达芬奇，L.Bernini的作品中），并标志着表现在二十世纪的一种流派，被模仿。

关键词: 艺术综合, 艺术综合, 后现代主义, 后现代主义, 联觉,联觉, 联觉,联觉, 工作表现, 工作表现, 行动主义, 行动主义, 艺术史, 艺术史, 类型, 类型, 戏剧化, 仪式, 戏剧化, 音乐, 仪式, 音乐

注释,注释: 这篇文章的主题是扬*齐克尔（1911-1989）的作品，尽管这位作曲家与欧根*苏洪（Eugen Sukhon）一起被理所当然地承认为现代作曲学派的创始人，但斯洛伐克几乎所有主要的作曲家都是从他的班上出来的，这并不是偶然的。 他的作品的特点是对歌剧的特殊兴趣，这对于二十世纪的音乐来说是一种相当罕见的现象，此外，他的任务是创造一种将现代形式与国家物质相结合的 作者详细考察了二十世纪主要作曲家之一的人生道路的各个阶段和创作原则的形成。 在工作中使用了历史和比较方法，文体分析和其他分析音乐学程序的原则。 该研究的主要结论是，Jan Zikker的创造性笔迹以意图清晰，生动的意象和对歌词的爱好而着称。 他的作品的主题是人的个性，在不同流派的许多作品发展的主题。 这位作曲家体现了民族主题，并以最高水平的作曲技巧创造了民族民间传说，但他的歌剧对斯洛伐克文化特别重要。

关键词: 扬*齐克尔, 伊利亚*泽伦卡, 斯洛伐克音乐, 二十世纪, 歌剧创意, 墨索尔斯基, 交响诗, 钢琴创意, 瓦茨拉夫*塔利克, Yuro Janoshik

注释,注释: The subject of this research is the work of Ján Cikker (1911-1989), which remains virtually unknown in Russia, despite the fact that this composer is rightly acknowledged alongside Eugen Suchoňto be the founder of the modern composition school; it is no coincidence that out of his class graduated almost all notable composers of Slovakia. His work is marked by a special interest to opera, which remains a fairly rare phenomenon for the music of the XX century. Moreover, as his task he set the creation of such musical language that would combine modern forms with the national material. The author carefully examines the stages of life and formation of the creative principles of one of the renowned composers of the XX century. The main conclusions of the research consist in the fact that the creative style of Ján Cikker is distinguished by the clarity of idea, bright imagery, and inclination towards lyricism. The main theme of his work is the theme of human personality, developed in many works of various genres. The composer embodied the national theme and realized the national folklore on the highest level of composing mastery, but a special place for the Slovak culture is held by his operas.

关键词: Václav Talich, piano art, symphonic poems, Mussorgsky, opera, XX century, Slovak music, Ilja Zeljenka, Ján Cikker, Juro Jánošík

注释,注释: 文章的主题是二十世纪波兰着名作曲家Andrzej Panufnik（1914–1991）和Roman Palester（1907–1989）的作品的比较。 到50年代初，两位作曲家不仅在自己的祖国，而且在西欧国家都成功地工作。 然而，对创造性表达自由的渴望促使他们选择了移民的艰难道路。 自50年代中期以来，Panufnik和Palester的工作在波兰被禁止，他们所有的后续作品都在等待一条通往新听众的艰难道路，首先是在英格兰和瑞士，然后，从80年代开始，在 研究方法是基于历史和文化的方法和比较分析，使用传统的音乐学分析方法。 研究的新颖之处在于比较两位作曲家的创作路径和作曲原则，向俄罗斯读者展示他们的作品。 特别强调的是，在继续他们的移民创作道路上，作曲家不仅转向了新的作曲技巧，而且转向了波兰音乐的传统。 喜欢传统类型的交响音乐，两者都表现出非凡的创造性独创性在个人的方法十二音。 可以说，流亡的Panufnik和Palester的作品显着丰富了现代波兰音乐发展的画面。

关键词: , , , , , , , , ,

注释,注释: 本文首先分析了柏辽兹对歌德《浮士德》的悲剧性文学和音乐诠释中的基督教信仰作为人道主义价值的问题。 这部作品的目的是在新的浪漫主义诗学和柏辽兹的新思想的背景下，发现作曲家对不相信是导致人的谴责和死亡的邪恶的新解释。 《复活节颂歌》的基督教内容--歌德创作的《浮士德》（1828-1829）的八幕世俗大合唱，混合合唱团和交响乐团。 这是一部音乐剧，具有音乐语言的许多特点。 这是一首以"戏剧传奇"--《浮士德诅咒》（1845-1846）的原始交响体裁写成的作品。 确定了浮士德传说的体裁语义的特征;复杂分析方法在以下乐谱部分音乐内容中信仰概念研究中的应用以新颖性为特色：复活节赞美诗，Litany，Episode from The Epilogue-In Heaven（ 在19世纪40年代法国浪漫主义艺术和文学发展的背景下，柏辽兹的艺术观念出现的历史模式，浮士德的诅咒与浪漫主义发展的基本趋势之间的联系，以及在F.R.De Chateaubriand的作品中建立灵性和对基督教信仰的道歉。 在法国文化空间中，基督教思想在法国作曲家的歌剧和清唱剧中的相关性得到了证明。

关键词: La Damnation de浮士德, H.柏辽兹, 戏剧传奇, 复活节赞美诗, 连词,连词, 基督教, 信仰, 歌剧, 清唱剧,清唱剧, 法国浪漫主义

注释,注释: 这篇文章首次在歌德《浮士德》的悲剧文学和音乐诠释中考察了基督教信仰作为人道主义价值的问题。 这部作品的目的是根据柏辽兹的新的浪漫主义诗学，新的思维，发现作曲家对不信的新解释，认为不信是一种导致一个人被谴责和死亡的邪恶。 基督教内容的"复活节赞美诗"从世俗的大合唱的声音，混合合唱团和交响乐团"八个场景从歌德的浮士德"（1828-1829）;程序，音乐剧，音乐语言的特点写在原来的声乐–交响体裁的"戏剧传奇"-"对浮士德的谴责"被认为（1845-1846）。 浮士德传说的体裁语义的特点被揭示;新颖之处在于在以下乐段的音乐内容中使用复杂分析的方法来研究信仰的概念："复活节赞美诗"，Litany，Epilogue"In Heaven"（全能王座前的seraphim合唱）和玛格丽塔的典范。 在1800–1840年代法国浪漫主义艺术和文学发展的背景下，柏辽兹的艺术观念出现的历史规律性表现出来;"对浮士德的谴责"与浪漫主义发展的基本趋势的联系-对灵性的肯定和对F.R.De Chateaubriand作品中基督教信仰的道歉。 基督教思想在法国作曲家的歌剧和清唱剧中的相关性，在法国的文化空间得到了证实。

关键词: 《浮士德的谴责》, G.柏辽兹, 戏剧传奇, "复活节赞美诗", 连词,连词, 基督教, 信仰, 歌剧, 清唱剧,清唱剧, 浪漫诗学

注释,注释: 对新的艺术趋势和可行的表达方式的兴趣成为20世纪下半叶波兰音乐的显着特征。 在他们创造个人风格的愿望中，Kazimierz Serocki和Bogusław Schaeffer通过使用sonoristic，aleatory和serial技术丰富了他们的音乐语言。 Serocki作品的主要方向是寻找新的音质，传统乐器的新用法。 对文体综合的追求可以被认为是20世纪60年代和70年代波兰组成学派的显着特征，因为特别是沿着这条道路创造了最具艺术意义的作品。 特别是在这个方向，塞罗基带来了广泛的变化的声音技术，这是名望作为最杰出的声音作曲家之一。 谢弗钢琴作品的音乐发展是由"分解"的概念决定的，并包含了多种解释。 在许多年里，舍弗还在他的作品中引入了十二分和系列原则。

关键词: 波兰音乐, 波兰音乐, 20世纪, 钢琴作品, 20世纪, 卡齐米日*塞罗基, 钢琴作品, 卡齐米日*塞罗基, 假ław舍弗, 假ław舍弗, 前卫音乐, 前卫音乐, 超声技术, 超声技术, aleatory技术, aleatory技术, dodecaphony碌录潞陆, dodecaphony碌录潞陆, 分解,分解, 分解,分解

注释,注释: 鲍里斯*阿萨菲耶夫的文章的目的是确定谦虚的墨索尔斯基的音乐强烈影响听众的原因。 阿萨菲耶夫从他对生活冲动的观察中发明了他自己的分析方法，这些冲动产生了走向艺术结果的运动。 主要的品质不在于他创作好的旋律，而在于他能够用主角的形象和人的性格来填充他的旋律，并将其表现为语调和可塑性。 阿萨菲耶夫的阐述建立在他所发展的语调概念上. 阿萨菲耶夫通过音乐形式的参数揭示了墨索尔斯基艺术思维的另一个特征;理论家注意到思维的变体类型以及不同版本的音乐写作。 研究人员得出了即兴创作原则在这里运作的结论。 鲍里斯*阿萨菲耶夫（Boris Asafiev）的这一断言是整个音乐文献中关于谦虚的墨索尔斯基的独特断言。

关键词: 墨索尔斯基, 旋律, 语调,语调, 图像, 表达性,表达性, 效果, 人类, 表格, 变体质量, 即兴品质

注释,注释: 对新的艺术趋势和当前的表达方式的兴趣已经成为二十世纪下半叶波兰音乐的一种独特品质。 Kazimierz Serotsky和Bohuslav Schaeffer致力于创造个人风格，用系列主义，sonoristics和aleatorics的技术丰富了他们的音乐语言。 对文体综合的渴望可以被认为是波兰作曲家20世纪60–70年代作品的区别，正是在这条道路上，最具艺术意义的创作现象诞生了，包括在钢琴创作领域。 文体分析，结构和功能分析，系统方法。 对音乐材料的实际表演掌握、表演解释录音的研究以及比较分析具有重要意义。 Serotsky创造力的主要方向是寻找新的音质，使用传统乐器的新方法。 正是朝着这个方向发展，他被公认为最杰出的作曲家-sonorist。 谢弗钢琴作品的音乐发展受到"分解"思想的制约，并以表演解释的多样性为前提。 谢弗坚持以各种形式的aleatorics的思想，多年来还在他的作品中发展了dodecaphony和serialism的原则。

关键词: 波兰音乐, 二十世纪, 钢琴作品, 卡齐米日*塞罗茨基, 虚假谢弗, 音乐先锋派, 声纳学, [医]阿利托利卡, dodecaphony碌录潞陆, 序列主义

注释,注释: 鲍里斯*阿萨菲耶夫文章的主题是确定谦虚的墨索尔斯基的音乐强烈影响他人的原因。 Asafyev自己发明了分析方法，基于他对重要的，所谓的冲动的观察，这些冲动在通往艺术结果的道路上提供了运动。 正如作者所看到的，这不仅仅是创作好旋律的能力，人才的秘诀在于能够在melos中奠定角色的整体形象和表现力，以语调和塑料表现力来体现它。 Asafyev，依靠他开发和研究的"语调"概念。 Asafyev通过音乐形式揭示了墨索尔斯基艺术思维的另一个属性，注意到作曲家的变体思维方式，他以不同版本编写音乐的能力。 研究者在此基础上就即兴创作原则在杰出作曲家作品中的影响得出结论。 正是鲍里斯*阿萨菲耶夫的这种说法在所有关于谦虚的墨索尔斯基工作的文献中都是独一无二的。

关键词: 墨索尔斯基, 墨索尔斯基, 旋律, 旋律, 语调,语调, 语调,语调, 图像, 图像, 表现力, 表现力, 影响, 影响, 人类, 人类, 形状, 形状, 变异, 变异, 即兴创作, 即兴创作