文章的正确链接:
Терещенко В.П..
«Прометей» С.И. Танеева и А.Н. Скрябина: стилевые параллели в интерпретации мифосимволического образа
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2023. № 3.
和。 23-33.
DOI: 10.7256/2453-613X.2023.3.40831 EDN: STMXMG URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=40831
注释,注释:
这项研究的主题是对古代泰坦普罗米修斯神话的两个按时间顺序接近的音乐解释:A.N.斯克里亚宾的交响诗和S.I.坦尼耶夫的合唱。P.Polonsky"。 文章讨论了普罗米修斯的解释的具体细节,普罗米修斯是欧洲文化的中心符号之一。 值得注意的是,在其漫长的历史中,普罗米修斯神话的内容被广泛地解释,从一个为人类自我牺牲的反叛者,到一个向人们揭示文化好处的有灵感的艺术家-创造者,从神圣的伟大烈士和真神的先知,到人民革命群众的领袖。 通过分析,得出的结论是,塔涅耶夫作品的中心动机是艺术家的职业,他为了对抗邪恶和无知的力量而自我牺牲。 在斯克里亚宾,普罗米修斯被解释为宇宙的积极创造能量,进入与物质的斗争并转化它。 分析还揭示了一些风格上的相似之处,在两位作曲家的遗产,如哲学概念化,纪念性的想法和其实施,争取通过艺术改造一个人,创造性的理性基础,向西 作为相反的文体特征,作曲家属于艺术保护和创新的不同极点,并指出了文学词的不同使用方法。 强调了作曲家的创新见解对二十世纪音乐艺术发展的影响。
关键词:
塔尼耶夫, 斯克里亚宾, 普罗米修斯, 神话, 合唱周期, 交响诗, 符号, 口译笔译, 波隆斯基, 白银时代
文章的正确链接:
Дунаевская А.Е..
Феномен сакральности в "Литургической" симфонии Андрея Эшпая
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2023. № 2.
和。 1-14.
DOI: 10.7256/2453-613X.2023.2.40075 EDN: KOZWYB URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=40075
注释,注释:
本文的重点是Andrei Yakovlevich Eshpai的第六首"礼仪"交响曲,他是我们这个时代国家和世界音乐文化中最聪明的代表之一。 构图是从神圣的角度考虑的,这充分决定了它的艺术和建设性的模式和戏剧性的视角。 这项工作的科学新颖性是由于研究本身的主题,这是第一次与这篇文章有关。 神圣现象的研究需要使用跨学科的方法,其中包括系统结构,比较,符号学,解释学分析的方法。 对音乐纹理的性质作为音乐材料时空组织的主要指标给予了密切关注。 音乐句法的内涵-表示性质在分析上具有重要意义。 同样重要的是文本间相互作用的作用,它决定了文本的语言机制并揭示了其内容的计划。 结果发现,神圣现象,回应大师的审美态度,以复杂的方式实现–作为哲学神话和精神宗教话语的组合,每个话语都有自己的符号系统。 符号系统在文本句法和范式层面的运作导致交响乐器乐部分和合唱部分的语言差异,揭示了语义多样性和多语现象,确保了礼仪思想的端到端形成和发展。 由于这种相互作用,形成了交响乐的体裁空间,这是一个合成的,普遍的,交际的概念。
关键词:
神圣性, 交响曲, 安德烈*雅科夫列维奇Eshpai, 现代俄罗斯音乐, 音乐质感, 内涵, 外延;外延, 音乐文本, 交响戏剧, znamenny吟唱
文章的正确链接:
Петров В.О..
Сюита для двух фортепиано Дмитрия Шостаковича как музыкальный роман (к вопросу о проявлении эпоса в наследии композитора)
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2021. № 4.
和。 67-76.
DOI: 10.7256/2453-613X.2021.4.36165 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=36165
注释,注释:
在肖斯塔科维奇的作品中,想象力的丰满成为任何概念的最重要的常数,其中对听众渗透到矛盾的音乐整体的深度的态度占上风。 自然地,各种具象状态被封闭在某些占主导地位的具象层中:史诗、歌词、戏剧及其固有的不同情感色调和材料部署方式。 本文的主要对象是两架钢琴的套件,由作曲家于1922年创作,反映了作曲家父亲去世后的思想。 正是这样,与史诗相关的图像和主题作品中的存在与小说的史诗形式联系在一起。 这是艺术史上第一次,这套组曲被认为是一部音乐小说:小说作为一种文学体裁,小说作为一种可能的叙事形式和音乐作品内容的发展之间有相似之处。 这是所提出的文章的科学新颖性。 事实证明,由于叙述的特殊形式,该组曲的特点是钢琴二重奏整体的新特点:整体的多部分形式,戏剧性的"骨折"的对比,艺术和音乐形象的"多样性",从而表现出精湛的演奏。 所有这一切,反过来,预定的主题结构,这在很大程度上是新的流派的分布。
关键词:
艺术史, 艺术史, 音乐学, 音乐学, 音乐哲学, 音乐哲学, 音乐理论, 音乐理论, 音乐艺术, 音乐艺术, 艺术的内容, 艺术的内容, 钢琴二重奏, 钢琴二重奏, 肖斯塔科维奇, 肖斯塔科维奇, 二十世纪的音乐, 二十世纪的音乐, 史诗, 史诗
文章的正确链接:
Черемных Г.А..
Концерт для скрипки с оркестром Ильи Хейфеца: к вопросу о еврейской национальной идентичности
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2021. № 2.
和。 20-28.
DOI: 10.7256/2453-613X.2021.2.35203 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=35203
注释,注释:
这篇文章致力于现代俄罗斯-以色列作曲家伊利亚*海菲茨的器乐作品。 他的生活和创作道路显然分为两个阶段:俄罗斯(直到1991年)和以色列,在每个阶段中,理解他在生活和创造力中的民族根源的问题都特别尖锐。 在苏联时期的海菲茨作品中解决这个问题的例子之一是小提琴协奏曲和管弦乐队。 在这部作品中,学术流派建设的规律性与犹太民间传说的语调和结构特征相结合,被我们认为是作曲家理解其民族身份的愿望。 音乐会的语调和主题分析与作曲家从个人信件中提取的陈述相比,使我们得出结论,这部作品中有一个隐藏的节目,揭示了犹太人历史的主题和犹太民族的性格,反映了俄罗斯犹太人亚种族对自己国籍的看法的特点。 俄罗斯俄语和通过它特别同化的俄罗斯文化是这个亚民族社区的主要特征,文章特别注意俄罗斯组成学派的特点是如何在基于犹太语调和体裁的组成中表现出来的。
关键词:
, , , , , , , , , , , , , , , , , , ,
文章的正确链接:
Терещенко В.П..
Макро- и микрокосм в кантате С. И. Танеева «По прочтении псалма»
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2021. № 1.
和。 23-36.
DOI: 10.7256/2453-613X.2021.1.34936 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=34936
注释,注释:
在S.I.Taneyev的最后一部作品-大合唱"读完诗篇后"中,作曲家的多方面技巧,他的创作信条,决定他整个人生道路的思想和感受以最高的浓度实现。 在苏联时期的一些研究中,人们可以发现对大合唱的含义和内容非常模糊和普遍倾向于的判断。 作为一项规则,他们否认了这项工作的主要宗教和哲学背景,只有在近几十年的作品中,这方面才受到密切关注。 在这项研究中,我们提出了我们自己的版本的宗教和哲学概念的作品的解释,基于分析作曲家的作品与文学文本和识别语义关系之间的诗歌和音乐内容的大合唱。 该研究的作者得出的结论是,Taneyev并没有将自己的任务定为从字面上反映音乐中的文学文本,而是首先将其用作生动的比喻联想的来源,给定的序列使他 大合唱的音乐数量可以分为两个实质性领域:宏观–宇宙在宗教和哲学表现中的模型(第1-4号),微观-人和他在尘世世界的精神形成之路,导致实现神圣文本(第5-9号)中制定的更高的生命道德基础。
关键词:
塔尼耶夫, 康塔塔, 音乐语义学, 仓鼠, 基督教, 寓言, 符号, 比喻, 微观世界, 宏观调控
文章的正确链接:
Девятайкина Н.И., Ляшова С.А..
«Партизанский реквием» Х. Соммерро: особенности взаимодействия литургических и авторских строф в контексте музыкальной драматургии целого
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2020. № 6.
和。 45-60.
DOI: 10.7256/2453-613X.2020.6.33160 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=33160
注释,注释:
研究的对象是挪威着名作曲家H.Sommerro(出生于1952)的神圣音乐,这是他多方面创造力中最明亮的组成部分之一。 它在俄罗斯文学中首次被认为是通过对作曲家的主要作品之一的分析,其中的全部分数也首次被引入科学流通,以及对录音的研究,使我们能够了解作曲家如何将礼仪和世俗的组成部分、诗歌和音乐文本有机地联系起来,它们在多大程度上突出了音乐的最新趋势。 这项研究的主题是索梅罗的"游击安魂曲"(2000年)的音乐剧和艺术表达手段,由挪威-俄罗斯合唱团(摩尔曼斯克,2019年)表演。 在俄罗斯文学中,第一次考虑了索梅罗的游击队安魂曲。 该研究表明,作曲家保持了该流派历史上形成的模型的具象结构。 由于音乐表现力的手段,"引用",这给出了作曲家的后现代实践,体裁被认可,表示在同一时间实际的"记忆的地方"。 与此同时,戏剧化的拉丁文和挪威文是根据内部联系"安排"的,读者的独白内含物往往伴随着一个不完整的管弦乐队,其音色一方面将挪威文与作品的具象音乐领域相结合,另一方面加深了对嵌入其中的思想的感知。 诗歌短语的简洁增强了每个短语的意义,它们与礼仪文本有节奏地结合在一起,通过合唱团,管弦乐队,独奏家和演员读者的复杂表达互动,有助于创造一个统一的词汇和音乐结构。
关键词:
挪威诗人奥尔森, 挪威作曲家索梅罗, 党派安魂曲, 挪威诗人奥尔森, 神忿怒的主题, 党派安魂曲, 音乐剧, 神忿怒的主题, 音乐表达的手段, 音乐剧, 文化对话, 内存位置, 音乐表达的手段, 文化对话, 文字和音乐, 音乐副词, 内存位置, 文字和音乐, 音乐副词
文章的正确链接:
Мякотин Е.В..
Тембр как знаковая система. К проблеме структурного анализа музыкального тембра
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2020. № 6.
和。 61-66.
DOI: 10.7256/2453-613X.2020.6.33331 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=33331
注释,注释:
本文试图确定音乐音色结构分析的方法. 这里的研究对象是音乐音色,对象是它的符号系统。 以索绪尔符号学系统为基础,作者在音乐音色的标志性结构中确定了两种算法–任意性和线性性。 考虑到第一个原则,作者揭示了音色标志的人类学性质,它形成了音色标志的总变异性和音乐音色的一些感知模式。 第二个原则是通过心理声学的棱镜来考虑的,这使得可以识别和定义线性的结构原则作为音乐感知的主要机制。 作品的科学新颖性在于从结构组织的立场研究音乐音色的第一次体验。 这是第一次,音色在这里被认为是一个具有结构原理的标志系统。 由于音乐学仍然没有一个足够的概念装置来分析音色空间,索绪尔模型变得特别有价值,首先,因为它是为了建立一个考虑到语言和语言的关系和关系的语言系统而产生的。 这就是这部作品的新颖性和相关性,为音乐音色的结构分析提供了一定的算法。
关键词:
音色, 音乐音色, 结构分析, 标志系统, 签署, 人类学原理, 心理声学, 对音乐的感知, 感知心理学, 乐器
文章的正确链接:
Рыбникова А.Ю., Тупицын Д.С..
Загадки музыкальной драматургии сочинения Е. Гохман «О чём поёт ветер»
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2020. № 5.
和。 18-31.
DOI: 10.7256/2453-613X.2020.5.33162 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=33162
注释,注释:
研究的对象是着名萨拉托夫作曲家埃琳娜*戈赫曼(1935-2010)的声乐和器乐,这是她作品中最重要的部分之一。 这项研究的主题是抒情节"风唱什么"(2009)的音乐剧,在作曲家的声乐和乐器创造力的背景下考虑,以确定故事情节,作者的诗歌和音乐器乐"动作"的本质和偏好, 作者详细考虑了E.Gokhman对A.Blok诗歌的吸引力的原因,作者对表演作品的偏好的本质,抒情节故事情节的表现程度,作品的流派归属,主题和语调与作曲家在20世纪70年代初期Blok文本上的第一个音乐抒情周期的联系。约",其中的满分也首次引入科学流通。 作者转向包括观察的方法,检测亚表的解释学实践,比较研究。 它们使我们能够揭示E.Gokhman在"小"形式领域的创造性成果,他们如何绘制作曲家路径的动态,与音乐的最新趋势相对应。 这项研究表明,作曲家从A.Blok的不同时期的诗歌中建立了一个单一的,微妙的,几乎不可察觉的故事情节,并从不同的周期中选择,他借助特殊的音乐手段(钟声,合唱的声音作为女主角的leittimbre)和语调(女孩的主题和她的歌曲)来绘制。 乐器的部分,特别是大提琴,允许作曲家用新的含义填充作品,并给予解释的关键及其作为套件的流派定义。
关键词:
作曲家Elena Gokhman, 亚历山大*布洛克, 亚历山大*布洛克, 音乐剧, 音乐剧, 现代套房的标志, 现代套房的标志, 声乐和器乐周期, 声乐和器乐周期, 表演职员, 表演职员, 诗歌文本, 诗歌文本, 音乐副词, 音乐副词, 诗歌和音乐, 诗歌和音乐, 主旋律和主旋律, 主旋律和主旋律
文章的正确链接:
Пономарева Е.В..
«”Снова, как прежде, один…” О приметах автоинтертекстуальности в позднем творчестве П. И. Чайковского»
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2020. № 4.
和。 19-26.
DOI: 10.7256/2453-613X.2020.4.32903 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=32903
注释,注释:
文章致力于在柴可夫斯基创作后期(1890-1893)的风格形成中,从他自己的作品中借用文本的问题,作为作者自我理解和自我解释的一种方式。 研究材料是作曲家的最后一个声乐周期-六个浪漫的诗D.拉特高兹,作品73(1893)。 与作曲家生命的最后四年有关的一些作品也落入了所指出的问题的轨道:歌剧"黑桃皇后",第六交响曲,芭蕾舞剧"胡桃夹子",歌剧"Iolanta"。 特别关注的是"自生学"的具体技术的整体风格论证,如杂音,自相思,音调回忆,组合-戏剧相关性。 作者认为所述问题在互文平面,证明它为"autointertextuality",在研究中,他依赖于法国结构主义学派(F.索绪尔,Y.Kristeva)的intertextuality的方法论,以及国内研究人员的现象autointertextuality(V.Toporov,T.Fateeva)。 另一个方法学载体是anagramming的mythopoetic justification(检测作者的会标),其中涉及神话的onomatological概念的工具(A.Losev,Yu。 洛特曼)。 由于这种综合(互文-神话)方法,非常"意外"(乍一看)的自动互文表现(周期中"睡眠"字母组合的存在,各种作品的引用材料,非常规的音调计划,"反原始"循环组合)获得了一个整体的语义理由,这成为作者"寻找名字"的神话。 因此,所发现的方法学策略可以进一步应用于个体作品和语料库文本形成的研究中。
关键词:
, , , , , , , , , , , , , , , , , , ,
文章的正确链接:
Тимошенко А.А..
Церковно-славянская буквопись и знаменный распев как синестетический феномен.
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2020. № 3.
和。 58-66.
DOI: 10.7256/2453-613X.2020.3.32529 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=32529
注释,注释:
这篇文章致力于俄罗斯基督教文化的两个标志性现象的联觉-znamenny唱歌和刻字艺术。 该研究的目的是确定多感官表现在这两种现象的术语和图形学中最明显的方面。 研究的对象是znamenny术语的语义层次,书法的图形学计划和手写文本空间的符号学,将这两种艺术结合在歌唱礼仪书籍中。 对znamenny歌唱半音的分析是基于对znamenny歌唱现象的感知与旗帜之间的关系的信念,特别是作为多模态感觉的复合体。 该研究的方法学基础包括认知音乐学方法、比较艺术研究(I.V.Matsievsky)、音乐礼仪、艺术感知多感官问题研究、P.P.Chobitko的书法艺术讲座和大师班,以及A.M.Lidov对教会文化现象研究的象形文字方法。 科学的新颖之处在于从基督教文化的联觉代码的角度来考虑教会斯拉夫文化的两种现象。 研究的结果是关于展示在旗帜歌唱和教会斯拉夫书法艺术中的反映的结论,寺庙礼仪空间的符号学,建立在基督教传统的特殊视觉空间代码的基础上,
关键词:
znamenny唱歌, znamenny唱歌, 教会斯拉夫书法, 教会斯拉夫书法, 礼仪书, 礼仪书, 联觉密码, 联觉密码, 横幅符号, 横幅符号, 象形文字, 象形文字, 布拉日尼科夫, 布拉日尼科夫, 线索, 线索, 语言成形术, 语言成形术, 图像-范式, 图像-范式
文章的正确链接:
Домбраускене Г.Н..
Музыкальное воплощение иконографического сценария храмового пространства в цикле «Три хорала для большого органа» Сезара Франка
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2019. № 4.
和。 11-30.
DOI: 10.7256/2453-613X.2019.4.30635 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=30635
注释,注释:
文章的研究旨在识别塞萨尔*弗兰克(Cesar Frank)的神秘作品之一"一个大型器官的三个合唱"的意义形成刺激。 在循环的解释的主要问题与缺乏对古代教会赞美诗的真实旋律的依赖有关。 传统上,由于合唱语言文本的内涵,它们在音乐作品中的存在形成了一个语义核心。 文章提请注意塞萨尔*弗兰克(Cesar Frank)以合唱幻想的精神创造"合唱"的创新方法,他的作曲思维原则以及对构图内在语义结构的识别。 为了揭示S.Frank的"合唱"音乐的内容,选择了一种综合的方法,考虑到文化和历史背景,科学概念在肖像学和肖像学领域的影响,自十九世纪30年代以来在法国普遍存在,S.Frank的创造性思维的特点,具有联觉的迹象。 音乐解释学和符号学分析使我们能够考虑音乐语言的元素,如音乐象征主义,音乐修辞人物,音调的语义等,作为内部语义结构的代表。 在进行的研究的基础上,文章的作者提出了自己的假设-S.Frank的合唱代表了基督的主要教义形象,根据中世纪神学发展的标志性场景,它们在天主教会场所的空间位置。 与音乐图像构建中的图像学和图像学原则相似,使我们能够模拟循环的以下语义结构:合唱第1号-"基督诞生",合唱第2号-"基督的激情",合唱第3号-"基督的复活"。 在寺庙空间方面,这些图像对应于入口,中央部分,祭坛。
关键词:
, , , , , , , , ,
文章的正确链接:
Домбраускене Г.Н..
О «немецком» в «Немецком реквиеме» И. Брамса: к вопросу об идеологических и музыкальных скрепах национальной немецкой культуры
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2019. № 2.
和。 8-18.
DOI: 10.7256/2453-613X.2019.2.29143 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=29143
注释,注释:
研究的对象是I.勃拉姆斯的"德国安魂曲",这是一个独特的元文本,集中了各种语义结构,包括文本和音乐结构。 它们作为包含广泛的文化和历史背景的文化代码:它是由德国民族文化,新教,哲学,历史,文学等宗教模式系统形成的。这项研究的主题是一组内部语义刺激的基础"德国安魂曲"由勃拉姆斯。 作者选择了一种语境方法作为主要方法,揭示了德国浪漫主义作曲家工作的文化和历史条件;对"德国安魂曲"的文本和音乐分析使得有可能揭示传统天主教经典与I.Brahms在自由德国新教精神下的个人项目之间流派分岔的内部过程。 对"德国安魂曲"的研究使我们能够将其定性为一种与传统安魂曲质量仅保留外部相似之处的体裁拟像。 作品的内部结构是独特的,它是由作曲家决定的逻辑决定的,这是受到个人和国家语义刺激的影响。 在一般情况下,―依靠m的教导.路德,被大多数德国人公认为民族英雄;文化遗产渗透与新教合唱的旋律;杰出的巴洛克作曲家的工作由J.S.巴赫领导,这一切都形成了价值取向的特殊系统,其中在十九世纪的语义常数被翻译成许多德国思想家的作品,特别是包括浪漫主义作曲家. 在与德国民族音乐文化同样密切的关系中,勃拉姆斯的浪漫个人主义得以实现。
关键词:
德国安魂曲, 约翰内斯*勃拉姆斯, 新教合唱队, 德国浪漫主义, 马丁*卢廷, 约翰*塞巴斯蒂安*巴赫, 文化格局, 德国音乐, 舞蹈治疗, 音乐符号学
文章的正确链接:
Степанова А.С..
Принципы персонификации образов Уильяма Блейка в инструментальной музыке Дмитрия Смирнова (на примере опуса «Четыре этюда по Иову»)
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2019. № 1.
和。 24-34.
DOI: 10.7256/2453-613X.2019.1.29105 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=29105
注释,注释:
布莱克在二十世纪的形象不仅吸引了诗人和作家,哲学家和艺术家的注意,而且还吸引了不同流派和潮流的作曲家。 德米特里*斯米尔诺夫(Dmitry N.Smirnov)是俄罗斯学校最杰出的代表,他的作品充满了对布莱克的特殊爱。 布莱克的创造力激发了斯米尔诺夫创作了大量作品。 本文的主要对象是德米特里*斯米尔诺夫(Dmitry N.Smirnov)的器乐周期"关于工作的四项研究",它表达了布莱克歌词在音乐中的形象拟人化的原则。 从识别两种戏剧的综合:绘画和音乐的角度对这项工作进行了全面和上下文的分析。 在器乐剧场的帮助下,作曲家试图深化和扩大他的作品的意义,把所有的参与者聚集在一起:作曲家—表演者—听众。 因此,斯米尔诺夫不仅仅是一个作曲家,而是一个导演,他可以创造事件线,一个视觉系列,并完成讲述音乐作品的来源,在这种情况下,布莱克的绘画。
关键词:
艺术研究, 音乐学, 创意方法, 音乐美学, 创新科技, 艺术综合, 前卫主义, 后现代主义, 现代音乐, 音乐及绘画
文章的正确链接:
Хохлова А.Л..
Когнитивный подход как перспективный базис современных научных разработок в сфере музыкального искусства
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2017. № 4.
和。 7-20.
DOI: 10.7256/2453-613X.2017.4.25119 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=25119
注释,注释:
研究的对象是音乐艺术中的解释理论. 研究的主题是音乐艺术中解释的认知模型。 特别注意从认知科学态度的角度研究音乐文本的解释,即音乐文化演变的规律和方式的知识,理解音乐艺术的功能,结构,内容和语言,分析音乐思维的机 音乐艺术认知可能性的扩展伴随着对音乐认知本身本质的知识深化的过程。 这部作品的方法论基础是一种认知方法,它使我们能够将音乐艺术中的解释视为一种与音乐思维、意识、记忆和一般认知活动过程相关的现象。 这项研究的新颖性如下:作者开发并提出了一种对音乐文本进行认知分析的方法,该方法可以将所研究的现象作为一个艺术整体,与认知主体、他的智力、经验、心理活动水平和周围世界进行广泛的相互关系。 该研究的主要结论:在音乐艺术解释的认知模型是一种方法论的工具,其重点是与特殊知识的同化相关的音乐感知主体的认知过程的方面,与他们的 认知方法的方法论基础使我们能够放置新的口音,表明在与认知主体,他的智力,经验和心理活动水平的不同联系中理解音乐艺术中解释的语义结构的显着前景。
关键词:
认知方法, 认知方法, 音乐学, 音乐文本, 意义形成, 解释性优势, 音乐学, 音乐文本, 认知分析, 意义形成, 解释性优势, 解释的认知模型, 认知分析, 解释的认知模型, 人类学范式, 音乐内容, 语义标记, 人类学范式, 音乐内容, 语义标记
文章的正确链接:
Саамишвили Н.Н..
"Эмили" Кайи Саариахо - моноопера-портрет
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2016. № 3.
和。 1-13.
DOI: 10.7256/2453-613X.2016.3.20952 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=20952
注释,注释:
《艾米丽》是当代最着名的芬兰作曲家Kaia Saariaho的三部歌剧中的最新一部,其首映式于2010年举行。 正如作曲家的另外两部音乐和戏剧作品-歌剧"远方的爱"(2000)和"阿德里安的母亲"(2004-2005)一样,女性形象处于中心。 单模"艾米丽"的女主角是法国数学家和物理学家,伏尔泰艾米丽*杜沙特雷的缪斯女神。 本文的目的是展示戏剧的特点以及歌剧的组成和技术方面。 在作品中使用了系统和历史方法,比较和风格分析,文学和音乐来源的作品。 在《艾米丽》中,萨利亚霍风格的许多特征被表现出来,与此同时,它也出现了新的特征,而这些特征并不是作曲家早期歌剧的特征。 首先,这是对某些重复的旋律,节奏,声音组合,复合物的依赖,这些复合物在某种程度上与歌词的比喻-戏剧性线条相关。 但是,这位作曲家首次采用了单声道歌剧的风格,为她尝试了一种新的结构和音乐手段,创造了一幅令人难以置信的生动而丰富的个性肖像,这种个性被内部冲突和矛盾所折磨,而她的歌剧作品中还没有这样的个性。
关键词:
Kaia Saariaho, Kaia Saariaho, 艾米丽, 艾米丽, 启蒙时代, 启蒙时代, [医]单皮拉, [医]单皮拉, 阿明*马鲁夫, 阿明*马鲁夫, 艾米丽*杜*夏特雷, 艾米丽*杜*夏特雷, 伏尔泰, 伏尔泰, 圣兰伯特, 圣兰伯特, 现代歌剧, 现代歌剧, 现代音乐, 现代音乐
文章的正确链接:
Собакина О.В..
Интерпретация мифа в творчестве Кароля Шимановского: от модерна к неофольклору
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2016. № 1.
和。 9-16.
DOI: 10.7256/2453-613X.2016.1.18288 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=18288
注释,注释:
二十世纪初的波兰艺术的特点是克服流派的限制,通过文学,绘画和音乐的表达手段的综合来丰富技术。 由于在现代性和象征主义的背景下对古代主题的重新解释,他们的新解释出现了,这个过程的另一部分是对国家民间传说的古老层次的兴趣。 Karol Szymanowski在20世纪10年代和20世纪20年代创作的作品展示了对新的技术手段,音乐象征主义,新艺术运动的特征品质的密集搜索,因此表达了作曲家对波兰国 在工作中使用了文体和历史方法,文体和语义分析的原则。 解释学的原则被用于音乐文本的解释。 重新思考古代或中世纪的神话,波兰艺术家倾向于理解宇宙的永恒问题,并在同一时间转向国家主题。 西曼诺夫斯基的芭蕾舞剧"Harnasi"和cantata Stabat Mater不仅表达了他们那个时代的艺术趋势,而且令人信服地体现了以仪式和传说形式表现出来的民族身份。
关键词:
卡罗尔*西曼诺夫斯基, 卡罗尔*西曼诺夫斯基, 斯坦尼斯拉夫*维斯皮安斯基, 斯坦尼斯拉夫*维斯皮安斯基, "Metopes", "Metopes", "面具", "面具", "哈纳西", "哈纳西", 象征意义, 象征意义, 现代, 现代, 纳塔利娅音乐, 纳塔利娅音乐, 鼓膜风格, 鼓膜风格, Stabat Mater, Stabat Mater
文章的正确链接:
V.N. Kholopova.
The Three Sides of Musical Content
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2014. № 2.
和。 238-251.
DOI: 10.7256/2453-613X.2014.2.65761 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=65761
注释,注释:
本文的研究对象是音乐内容,根据俄罗斯新的音乐内容理论之一,并根据该理论的角度对音乐实践本身的分析进行考察。 被检查的理论揭示了音乐中三类内容的存在,在这里被命名为情感,描绘和象征主义。 考察的实践涵盖了早期现代和当代的主要历史时期-巴洛克时期,古典时期,浪漫时期和20世纪时期。 他们关注的对象只包括所谓的"严肃"学术古典音乐–歌剧,交响乐,协奏曲,清唱剧和室内乐-但不是民谣或流行歌曲。 研究方法与符号学联系在一起,或者确切地说,与查尔斯*皮尔斯(Charles Peirce)开发的符号三位一体–图标,索引和符号–被文章作者解释为情感,描绘和符号。 研究得出的结论如下:在每个历史时期,音乐内容的三个方面都存在着明显的个体相关性–在巴洛克时期,这三个方面都处于同样高的水平,在古典主义中,情绪占主导地位,而描绘和象征意义则是次要的,在浪漫主义情绪达到顶峰时,描绘在19世纪下半叶被激活到更高的水平,而象征主义则是次要的,而在20世纪,象征主义占主导地位,情绪被带到极端阶段,而描绘则是不重要。 该研究的新颖之处在于为"音乐内容的三面(类别)"的方法奠定了坚实的符号学基础,并根据其内容得出关于最重要的音乐历史时期的比较相关性的结论。
关键词:
音乐内容, 巴洛克风格, 古典主义, 浪漫主义, 20世纪, 图标, 索引, 符号, 情感, 描绘
文章的正确链接:
В.Н. Холопова.
Три стороны музыкального содержания
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2014. № 2.
和。 261-271.
DOI: 10.7256/2453-613X.2014.2.65763 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=65763
注释,注释:
本文研究的主题是音乐内容,从俄罗斯新的音乐内容理论之一和从这一理论的角度分析音乐实践本身来考虑。 分析的理论揭示了音乐中内容的三个方面的存在,这里称为情感,形象和象征。 分析的实践涵盖了现代和现代的主要历史时期-巴洛克,古典,浪漫主义和二十世纪。 他们关注的对象只是所谓的"严肃"或学术音乐–歌剧,交响乐,音乐会,清唱剧,室内乐作品-但不是民谣或流行歌曲。 该研究的方法与符号学有关,特别是与Ch符号的三元组有关。Piers-图标,索引,符号-由文章作者解释为情感,形象和符号。 作品的结论出现:在每个历史时期,音乐内容的三个方面都有自己的特殊比例-在巴洛克风格中,它们都同样高,在经典中,情感盛行,意象和象征主义是次要的,在浪漫主义情感达到顶峰时,意象从十九世纪下半叶开始激活,象征主义在二十世纪是次要的。 象征主义,情感是最重要的,他们达到极端,描绘是二流。 该研究的新颖之处在于总结了"音乐内容的三面"命名方法的坚实符号学基础,以及根据其内容对最重要的音乐和历史时期的比较比例的结论。
关键词:
音乐内容, 音乐内容, 巴洛克式, 巴洛克风格, 经典作品, 经典作品, 浪漫主义, 浪漫主义, 二十世纪, 二十世纪, 图标, 图标, 索引, 索引, 符号, 符号, 情感, 情感, 比喻性, 比喻性