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B.V. Asaf’ev
《Woe To Wit》中的音乐
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2015. № 1.
和。 5-8.
URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=66492
注释,注释:
这部作品的主题是B.V.Asafiev关于1928年由Vsevolod Meyerhold实现的Alexander Sergeevich Griboyedov"Woe from Wit"的喜剧制作的文章。 俄罗斯和苏联着名历史学家、音乐理论家和着名作曲家阿萨菲耶夫也参与了这一奇观的创作：他选择的音乐可以说明人物的内在形象。 这篇文章的目标成为他对这一选择的论证，特别是主角–查茨基的心理肖像的形成。 关键点成为阿萨菲耶夫关于音乐特征的主张，因为它最活跃地体现了人物的本质。 作者将Sturm und Drang时代与莫扎特，贝多芬，舒伯特和德国人的时代进行了比较。 深入分析贝多芬的音乐，作者强调了它的多面性，同时转向莫扎特–他强调的不是亮度，而是相反的"世界痛苦"的特征。 在戏剧意义上，阿萨菲耶夫反驳了查茨基和法穆索夫的形象是不可调和的，关注了对话和合奏的逻辑，以及戏剧发展的节奏。 例如，他展示了法国"快乐"歌曲的音调，以传达街道和客厅的粗俗。 因此，通过音乐表征Griboyedov的着名喜剧，Asafiev展开了一个广泛的音乐全景，除了提到的巴赫，菲尔德和瓦格纳的作曲家作品之外，还包括在内。 这篇被遗忘的文章的发表揭示了阿萨菲耶夫和梅耶霍尔德在戏剧方面的合作，以及阿萨菲耶夫语调理论发展的阶段。
关键词:
梅耶霍尔德, 阿萨菲耶夫, 格里博耶多夫, 贝多芬, 梅耶霍尔德, 格里博耶多夫, 戏剧院, 贝多芬, 即兴创作, 音乐-历史时代, 戏剧院, 款式, 即兴创作, 俄罗斯人, 音乐-历史时代, 戏剧角色, 款式, 俄罗斯人, 戏剧人物
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Асафьев Б.В.
关于"心灵的悲哀"中的音乐
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2015. № 1.
和。 9-12.
URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=66493
注释,注释:
考虑的主题是B.V.Asafyev关于A.S.Griboyedov"Woe from Wit"的喜剧分期的文章，由V.E.Meyerhold在1928进行。 俄罗斯和苏联着名历史学家和音乐理论家，着名作曲家Asafyev也参与了这次演出的创作：他选择了绘制人物内在外观的音乐。 发表文章的任务是他对这一选择的论证，最大限度地说明了主角-查茨基的心理外观是如何形成的。 一个特别重要的论点是Asafyev关于音乐特征的陈述，作为英雄性格表现中最有效的。 文章作者使用的方法既具有历史意义，又具有音乐分析性和戏剧性。 斯特姆和德朗的时代，莫扎特的时代进行比较。 贝多芬，舒伯特，德国人撒谎了。 分析深入研究贝多芬的音乐，作者强调其多样性，并转向莫扎特，突出其中不是阳光，而是相反，"世界悲伤"的特征。 在戏剧研究方面，Asafyev比较了Chatsky和Famusov的不可调和的图像，关注对话和合奏的逻辑，舞台行动的发展步伐。 语调分析也是Asafyev特有的一种方法。 例如，他展示了法国"欢快"歌曲的语调，以传达街头和沙龙的粗俗。 因此，通过音乐之声表征Griboyedov的着名喜剧，Asafyev展开了一个广泛的音乐全景，除了命名的作曲家之外，还包括J.S.巴赫，菲尔德，瓦格纳。 这篇被遗忘的文章的发表揭示了Asafiev与Meyerhold的合作，无论是戏剧性的还是Asafiev语调理论发展的一个阶段。
关键词:
阿萨菲耶夫, 梅耶霍尔德, 格里博耶多夫, 阿萨菲耶夫, 贝多芬, 音乐, 戏剧院, 即兴创作, 梅耶霍尔德, 音乐和历史时期, 格里博耶多夫, 贝多芬, 俄罗斯男子, 音乐, 戏剧形象, 戏剧院, 即兴创作, 音乐和历史时期, 俄罗斯男子, 戏剧形象
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E.G. Lebedeva
灵魂形象和英国流行音乐家创作中的形象（二十世纪70至80年）。
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2015. № 1.
和。 13-22.
URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=66494
注释,注释:
本文的研究对象是两个概念：灵魂-形象和形象。 提供了作者对理解这些概念的异同的看法。 试图解释选择的动机。 什么意义在于他们，这意味着选择特定的灵魂形象，并创造一个特定的形象的人。 对于一个受欢迎的艺术家来说，特别是在英国音乐文化中，有一个创造性的灵魂形象和创造性的形象是多么重要。 该研究的方法在于使用已知的关于该主题的着作和作者的个人观察对这些概念进行比较分析。 这项工作的新颖之处在于引入创造性灵魂形象和创造性形象的科学循环，以二十世纪70-80年英国流行艺术家的形象为例。 然而，对图像的问题理解产生了对持续哲学反思的需求，"灵魂-图像"的概念需要进一步研究。
关键词:
"新浪漫主义者", 朋克摇滚, 曲折星尘, 马克*博兰, 大卫*鲍伊, 亚文化, 图像, 史蒂夫*斯特兰奇, 男孩乔治
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Лебедева Е.Г.
形象和形象在英国流行音乐家（70-80–IES的二十世纪）的作品。
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2015. № 1.
和。 23-33.
URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=66495
注释,注释:
本文研究的主题是两个概念：图像和图像。 提出了作者关于理解这些概念的差异和相似性问题的观点。 试图解释选择的动机。 他们背后的意义是什么，当他们为自己选择这个或那个形象并为自己创造这个或那个形象时，人们意味着什么。 对于一个受欢迎的艺术家，特别是英国音乐文化，有一个创造性的形象和创造性的形象是多么重要。 该研究的方法包括对这些概念的比较分析，使用关于这一主题的已知作品和作者的个人观察。 这项工作的新颖之处在于引入创造性形象和创造性形象概念的科学循环，以二十世纪70-80年代流行的英国表演者的形象为例。 然而，理解图像的问题已经表明需要不断的哲学反思，而"图像"的概念需要进一步的研究。
关键词:
图像, 图像, 睇吓！, 睇吓！, 亚文化, 亚文化, 大卫*鲍伊, 大卫*鲍伊, 马克*博兰, 曲折星尘, 朋克摇滚, 马克*博兰, 新恋情, 曲折星尘, 朋克摇滚, 斯蒂芬*斯特兰奇, 新恋情, 男孩乔治, 斯蒂芬*斯特兰奇, 男孩乔治
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B.G. Gnilov
谢尔盖*拉赫玛尼诺夫个人风格化的节奏公式
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2015. № 1.
和。 34-40.
URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=66496
注释,注释:
文章的主题是通过音乐作品中作曲作者身份固定的具体方法来呈现的。 在注释文章中，谢尔盖*瓦西里耶维奇*拉赫玛尼诺夫的音乐遗产是从作曲家音乐语言的某些恒定元素的分离和个性化方面进行研究的，这些元素以不变的或稍加修改的方式从一个音乐作品迁移到另一个音乐作品。 考虑到拉赫玛尼诺夫的个人风格标志，如"拉赫玛尼诺夫子主"和死伊拉动机，文章的作者专注于这位作曲家音乐节奏的个人特定资源。 文章的方法是作为音乐学术基础的分析和综合方法的集合，特别积极地应用比较程序。 在注释文章中提出的结论是，谢尔盖*瓦西里耶维奇*拉赫玛尼诺夫（Sergei Vasilyevich Rachmaninoff）在某种意义上痴迷于他的作曲作者身份的声明性固定，即无处不在地实施其个人风格的徽章研究的想法。 在有节奏的平面上，俄罗斯音乐家的这种直接性很可能比和声和旋律更明确和坚持地出现，这被认为是非同寻常的。 这篇文章的新颖之处在于它包含了拉赫玛尼诺夫在研究过程中发现的一个以前未知的风格韵律标志的信息，这个标志跨越并渗透到他在剧目中最具代表性的组合中。
关键词:
拉赫玛尼诺夫, 拉赫玛尼诺夫, 音乐风格, 音乐风格, 音乐语言, 节奏, 音乐语言, 文体常量, 节奏, 符号, 徽记, 文体常量, 拉赫玛尼诺夫节奏公式, 符号, 固定作曲作者身份, 徽记, 音乐现象, 拉赫玛尼诺夫节奏公式, 固定作曲作者身份, 音乐现象
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Гнилов Б.Г.
拉赫玛尼诺夫的个人风格节奏公式
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2015. № 1.
和。 41-46.
URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=66497
注释,注释:
文章的主题是固定作曲家在音乐作品中的作者身份的特定方式。 这篇注释文章考察了谢尔盖*瓦西里耶维奇*拉赫玛尼诺夫的音乐和创造性遗产，其中孤立了音乐语言的一些恒定元素，这些元素以不变的或稍加修改的形式从一部作品迁移到另一部作品。 考虑到拉赫玛尼诺夫的个人风格标志，已经被音乐科学所掌握，如"拉赫玛尼诺夫子主语"和死伊拉主题，文章的作者专注于这位作曲家的音乐节奏的个人指定资源。 文章的方法论以一套音乐科学基础的分析和综合方法的形式出现，特别积极地应用比较程序。 在注释文章中给出的结论是，谢尔盖*瓦西里耶维奇*拉赫马尼诺夫（Sergei Vasilyevich Rachmaninov）在某种意义上痴迷于他的作曲作者身份的声明性固定，即无处不在地种植他的 在有节奏的平面上，俄罗斯音乐家的这种方向似乎比和谐和旋律更加清晰和持久。 这篇文章的新颖之处在于它包含了在研究过程中发现的拉赫玛尼诺夫未知的节奏徽章的信息，涵盖并渗透了他最重要的曲目作品。
关键词:
拉赫玛尼诺夫, 拉赫玛尼诺夫, 音乐风格, 音乐风格, 音乐语言, 音乐语言, 节奏学, 节奏学, 样式常量, 样式常量, 符号, 符号, 徽记, 徽记, 拉赫玛尼诺夫子群, 拉赫玛尼诺夫子群, 拉赫玛尼诺夫的节奏公式, 拉赫玛尼诺夫的节奏公式, 修正作曲家的作者身份, 修正作曲家的作者身份
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O.V. Sineokii
汤米*博林：作为哲学和文化研究对象的职业音乐事业的发展危机和人生道路
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2015. № 1.
和。 47-54.
URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=66498
注释,注释:
研究的目的是克服专业音乐生涯中的心理压力问题。 博林的音乐是优雅的，它的特点是力量和精致的美丽的结合。 作为与声音工作的先驱，它还在年轻的时候就赢得了爵士乐和摇滚乐手的认可。 正是Tommy Bolin能够充分刷新深紫色的创作氛围，当时一种顽固的自我复制退步，尽管他无法阻止小组的崩溃。 他的死在某些独特的摇滚音乐领域留下了一个空白，代表了爵士乐，硬摇滚和复古蓝调的混合音乐鸡尾酒。 在这篇文章中，作者建议并试图证明一个伟大的音乐家，也许是有史以来最多产和被低估的吉他手之一--汤米*博林已经成为这个品牌的人质，这个品牌最初是为了实现另一位杰出音乐家里奇*布莱克莫尔的其他想法而创造的。 提出的版本根据这些和其他情况是专业音乐活动的心理危机的主要决定因素，这些活动是哲学和文化泌尿学研究的主题。基于组织文化的现象学概念和社会制度理论的研究被理解为规范人们在特定生活领域互动的正式和非正式规则，原则，规范，态度的稳定复合体，并将其组织成一个角色和状态系统。 这项研究的新颖之处在于科学证实了职业音乐生涯危机的原因，汤米*博林最终导致了悲剧的生活–伟大吉他手的死亡。 在过去一年半的生活汤米*博林是四个错误–品牌（第一），交际（二），心理（第三）和操作（第四），其整体起到了致命的作用。
关键词:
唱片公司, 专辑, 现场表演, 吉他手, 摇滚音乐家, 深紫色, 汤米*博林, 品牌, 音乐产业, 事件版本
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Синеокий О.В.
汤米*博林：职业音乐活动发展的危机和作为哲学和文化研究主题的破碎的人生道路
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2015. № 1.
和。 55-63.
URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=66499
注释,注释:
研究的对象是克服专业音乐活动中的心理压力的问题。 博林的音乐是优雅的,其特点是力量和精致的美的结合. 作为一个在声音方面的创新者，他在很小的时候就得到了爵士乐和摇滚乐手的认可。 正是汤米*博林（Tommy Bolin）设法充分刷新了深紫色的创作氛围，当时深紫色已经以某种方式从顽固的自我复制中退步，尽管他无法阻止小组的解体。 他的死在一个绝对独特的摇滚音乐领域留下了一个空白，代表了爵士乐，硬摇滚和复古蓝调的混合音乐鸡尾酒。 这篇文章证实了这样一个假设，即一位出色的音乐家，也许是有史以来最多产和被低估的吉他手之一，Tommy Bolin成为该品牌的人质，该品牌旨在体现另一位出色的音乐家Ritchie Blackmore最初不同的想法。 文章提出了一个版本，根据该版本，这些和其他一些情况已成为专业音乐活动发展中危机的主要心理决定因素，这是哲学和文化研究的主题。 该研究基于组织文化的现象学概念和社会制度理论，这些理论被理解为正式和非正式规则，原则，规范，态度的稳定复合体，规范人们在生活的某个领域的互动，并将其组织成一个角色和状态系统。 这项研究的新颖之处在于对汤米*博林专业音乐活动发展过程中危机原因的科学证实，这最终导致了一场人生悲剧–伟大吉他手的死亡。 在Tommy Bolin生命的最后一年半时间里，发生了四个错误–品牌（第一），交际（第二），心理（第三）和操作（第四），其中的整体起到了致命的作用。
关键词:
汤米*博林, 深珍珠, 摇滚音乐家, 吉他手, 音乐会表演, 专辑, 唱片公司, 品牌, 音乐产业, 活动版本
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A.P. Grutsynova
Jules Massenet的芭蕾舞剧"LA CIGALE"：旧寓言的新视角
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2015. № 1.
和。 64-81.
URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=66500
注释,注释:
这篇文章的研究对象是朱尔斯*马塞内的芭蕾舞剧《雪卡莱》，这部芭蕾舞剧一方面被视为作曲家在指定流派中的作品之一（马塞内写了三部芭蕾舞剧），另一方面被视为19世纪和20世纪之交法国芭蕾舞音乐的一个例子。 西欧芭蕾舞剧作为一种与戏剧有关的现象，主要表现在制作和表演领域，矛盾的是，在一定程度上的下降并没有影响到它的音乐方面，这是由众多的乐谱和大量的作曲家创作的（加布里埃尔*皮恩、雷诺尔多*哈恩、爱德华*拉洛、卡米尔*圣桑斯、安德烈*马塞纳、富勒斯*马塞内和其他人）所证明的。 在分析芭蕾舞剧"La Cigale"时，文章的作者根据问题的多方面，采用了一种复杂的方法，将历史性，文学批评，分析音乐学和来源研究的方法结合起来。 这部作品的结论是由对情节的解释和反思所揭示的特点（让*德*拉*方丹的寓言《雪卡莱和四米》，在俄罗斯被称为"蜻蜓和蚂蚁"）、对芭蕾舞音乐内部结构的描述（通过在这个过程中出现几个相对完整的舞蹈片段的发展）、对音乐解决方案细节的说明（使用主旋律和反复出现的音乐片段、音乐引语，以及带入芭蕾舞结局的合唱声音）形成的。 这部作品的新颖之处在于对Massenet首次进行的芭蕾舞剧进行了全面的分析，并将其纳入了19世纪和20世纪之交法国作曲家为数不多的研究芭蕾舞乐谱中。
关键词:
朱尔斯*马塞内, 朱尔斯*马塞内, 让*德*拉方丹, 让*德*拉方丹, 寓言, 寓言, La Cigale et La Fourmi, La Cigale et La Fourmi, 重新评估, 重新评估, divertimento-芭蕾舞, divertimento-芭蕾舞, 跳舞, 跳舞, 主旋律, 主旋律, 音乐语录, 声音描绘, 音乐语录, 声音描绘
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Груцынова А.П.
芭蕾舞J.Massenet的"蝉"：旧寓言的新面貌
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2015. № 1.
和。 82-98.
URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=66501
注释,注释:
文章的研究主题是Zh的芭蕾舞。 马塞内的"蝉"一方面被认为是这位作曲家在这种流派中的作品之一（马塞内拥有三部芭蕾舞剧），另一方面被认为是十九至二十世纪之交法国芭蕾舞乐谱的一个例子。 西欧芭蕾舞在这一时期作为戏剧现象的某种下降，主要表现在舞台表演和表演领域，矛盾的是并没有影响其音乐方面，这可以通过创造分数的数量和创造它们的作曲家的数量来证明（G.Piernet，R.Ahn，E.Lalo，K.Saint-Saens，A.Message，J.Massenet等）。). 文章作者在分析芭蕾舞剧《蝉》时，由于问题的通用性，采用了历史主义、文学批评、分析音乐学和来源研究方法相结合的综合方法。 作品的结论是对所使用的情节（Zh的寓言）的解释和重新解释的揭示特征。 de La Fontaine的"Cicada"，在我们国家被称为"蜻蜓和蚂蚁"），对芭蕾舞音乐内部结构的描述（通过在这个发展过程中出现的几个相对完整的舞蹈情节的发展），对音乐解 这部作品的新颖之处在于首次对Massenet的一部芭蕾舞剧进行了全面的分析，并将其引入了十九至二十世纪之交法国作曲家为数不多的芭蕾舞乐谱中。
关键词:
Zh. [医]大众网, Zh. [医]大众网, Zh. 德拉方丹, Zh. 德拉方丹, 寓言, 寓言, 《蝉蚁》, 《蝉蚁》, 重新思考, 重新思考, 转移-芭蕾舞, 转移-芭蕾舞, 跳舞, 跳舞, 主旋律, 主旋律, 音乐报价, 音乐报价, 声音敏锐度, 声音敏锐度
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A.V. Naumov
被艺术许配的思想。 书评：瓦伦蒂娜Kholopova："Fenomen Muziki"["音乐的现象"]。 莫斯科："直接媒体"，2014年。 384P.ISBN978-5-4458-6481-3
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2015. № 1.
和。 99-101.
URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=66502
注释,注释:
这本书的作者是艺术博士，莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院教授，Valentina Nikolayevna Kholopova。 研究的对象是严肃的，古典音乐一般从最多样化的侧面考察："音乐"概念的历史，音乐的功能，音乐形象，音乐作为一种语言和音乐语调。 这部作品的一个特殊方向是音乐的内容，它设置了"内容"与"语义"和"解释学"的比较问题，并考察了音乐内容的特殊概念–"专门化和非专门化的音乐内容"和"三面"内容也在作曲家，表演者和听众的三位一体中进行检查。 涉及心理方面导致了对音乐的感知中有意识和潜意识的问题，以及对音乐形式的心理分析。 由于对音乐艺术价值标准的阐述，axiological方面也被引入。 因此，研究方法变得复杂和跨学科，将理论和历史音乐学，美学，哲学，符号学，心理学，语言学和axiology的基础联系起来。 这部作品的新颖之处在于所表明的方法学的复杂性，使人们能够揭示音乐艺术以前未被强调的特征--在不同时代，不同作曲家和表演者之间，在不同的作品中，根据正典和启发式的标志对音乐时代的区分，情感在音乐中的作用，音乐语调在声音和音调现象中的表现，音乐作为一种语言的断言，有意识和潜意识的作用的建立，听众对音乐的类型学，以及对音乐的介绍。音乐艺术价值的原始系统。 这部作品值得翻译成其他语言，因为它的基本性质，现代性和缺乏先例的世界音乐学。
关键词:
听众, 音乐家-表演者, 音乐家-表演者, 佳能和启发式, 佳能和启发式, 形式心理学, 形式心理学, 音乐语言, 音乐内容, 音乐语言, 语调,语调, 音乐内容, 图像, 语调,语调, 音乐, 图像, 艺术价值, 音乐, 艺术价值
文章的正确链接:
Наумов А.В.
艺术加冕思想。 书评：Kholopova V.N.，音乐现象。 M.："直接媒体"，2014年。 384P.ISBN978-5-4458-6481-3
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2015. № 1.
和。 102-104.
URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=66503
注释,注释:
该书的作者是Valentina Nikolaevna Kholopova，艺术史博士，莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院教授。 这项研究的主题是一般的学术音乐艺术，从各种角度考虑："音乐"概念的历史，音乐的功能，音乐形象，音乐作为一种语言，音乐语调。 音乐内容成为作品的一个特殊焦点，由此提出了将"内容"与"语义"和"解释学"进行比较的问题，考虑了音乐内容的特殊概念–"特殊和非特殊音乐内容"，"音乐内容的三 内容也在三合会中考虑：作曲家，表演者，听众。 心理方面的联系导致了对音乐的感知中有意识和无意识的问题，对音乐形式的心理分析。 由于音乐艺术价值标准的发展，还引入了一个公理学方面。 研究方法因此成为一个复杂的，跨学科的，结合了理论和历史音乐学，美学，哲学，符号学，心理学，语言学，axiology的态度。 作品的新颖之处在于方法论的特定复杂性，这使得人们可以发现音乐艺术以前未经证实的性质–不同时代，不同作曲家和表演者，不同作品中内容的侧面比例，根据经典和启发式的标志区分音乐时代，情感在音乐中的作用，音乐语调在sonora和声音现象中的表现，音乐作为一种语言的断言，有意识/无意识角色的建立，音乐听众的类型学，引入原始系统。音乐中的艺术价值。 由于其基本性质，现代性和国外音乐学中缺乏类似物，这部作品值得翻译成外语。
关键词:
图像, 音乐, 语调,语调, 图像, 语调,语调, 音乐内容, 音乐语言, 音乐内容, 音乐语言, 形式心理学, 形式心理学, 佳能和启发式, 佳能和启发式, 音乐家-表演者, 音乐家-表演者, 音乐听众, 艺术价值, 音乐听众, 艺术价值
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