注释,注释: 本研究的对象是文化中的文艺复兴现象，主题领域是文艺复兴过程发展的原因和机制。 我们开始的问题是人道主义研究中"文艺复兴"一词的模糊以及从审美感官的角度来看其概念化的缺乏。 文艺复兴现象的一个公认观点是将其概括为一种普遍现象。 将"文艺复兴"理解为一个反复发生的事件和文化的特征，提出了"文艺复兴"的基础和特征的问题。 文章从哲学美学的角度确定了这些标志，指的是欧洲文艺复兴和俄罗斯白银时代的空间和时间概念的变化，以及这种重新编码的生产性后果。 作者方法的独创性在于这样一个事实，即该主题的方法是通过研究感性和敏感性的历史转变来进行的，这些变化尚未在美学领域得到详细的理解。 为了将文化复兴描述为美学过程，提出了文艺复兴时期的"美学机制"的概念，其基础是改变时间范围的思想。 主要结论是，由I.Kant定义为感性先验形式的空间和时间的重新象征，导致它们组织的现象发生变化，而改变世界观和主体存在地位的结果是文化的强化，

关键词: 文艺复兴美学, 白银时代的美学, 俄罗斯文艺复兴, 文化复兴, 性感,性感, 感性的先验形式, 编年史,编年史, 时间和空间, 美学机制, 文艺复兴时期的美学机制

注释,注释: 这项研究的主题是对摄影艺术中图像的保存和创造的分析。 摄影的发明和技术形象的创造被认为是人类文化的第二个转折点。 图像是一种想象，一种幻觉，是感官世界的反映。 研究的对象是对摄影中图像概念作为美学现象的态度的特殊性和演变。 美术语言作为一种早期现象，对摄影图像的创造产生了重大影响，然而，摄影在改变美术语言方面的作用也被注意到。 这项工作的目的是确定摄影思维形成的特征，在分析其演变过程中。 研究的方法论基础是认知的形式文体方法、感官认知的方法和历史文化分析。    该研究的科学新颖性在于分析想象力，幻觉，魔法在创造摄影图像中的作用。 因果关系在这里不起作用-图像的图像充当世界和人之间的中介。 摄影师和对象都是图像创作的导演，游戏成为其创作的一部分。 图像是导演-摄影师想要看到的，以及主体的感觉和感觉。 然而，摄影者的自由度受到设备质量的限制，这使得越来越需要改进相机的技术手段。 创建图像也是相机固有的技术能力的实现。 摄影的形象是主人的主观视觉，是现实世界向幻想世界的转变。

关键词: 美学, 哲学知识, 照片, 图像, 想象力, 幻觉, 摄影思维, 乡土摄影, 流行文化, 转型

注释,注释: 俄罗斯俄罗斯庄园研究的对象是目前形成的俄罗斯庄园在其美学解释中的形象，从其感知的特殊性来看，主题是俄罗斯贵族庄园。 谈到历史，作者注意到遗产作为物质建筑的存在在很大程度上取决于观察者对它的兴趣，正是他在遗产的整个存在中形成了它的地位。 然而，尽管从历史，艺术，文化和建筑的角度来看，庄园的形象在各个时期都得到了解决，但可以从观察者那里找到一点研究，根据作者的说法，观察者的作用   作者建议通过将俄罗斯庄园建立为一件艺术品来开始可以建立和描述这种角色的研究，不仅拥有V.Benjamin所写的光环，而且能够产生一种氛围。 气氛与光环的不同之处在于它不是封闭在艺术对象中，而是形成了它周围的空间。 同样重要的是要区分现代对俄罗斯庄园的看法的三个方面：其他人对它的兴趣，个人兴趣以及他们自己和他人兴趣的比例。 正是在其感知的每个行为的兴趣，光环和独特性的相关性中，审美体验和美学感知的意义在于对俄罗斯庄园形象的研究。

关键词: 俄罗斯庄园, 庄园形象, 光环,光环, 现象学, 空间, 审美体验, 审美感知, 大气, 美学事件, 现代外观

注释,注释: 文章对西欧文化中痛苦形象的历史变化的原因进行了美学和哲学分析。 文艺复兴时期产生的痛苦的概念被认为是感性的普遍转变的显着反映。 概述了人文学科疼痛现象的主要方法和以艺术手段表现疼痛现象的可能性的各种观点。 人们关注的焦点是文化时空取向的变化，以及由此引起的审美变态，以艺术创造力如何揭示痛苦主题的例子来考虑。 用中世纪、文艺复兴和巴洛克艺术的例子分析了审美意识从中世纪到现代的变化。 文章考察了个人存在痛苦概念的形成及其在文物中的反映。   这项研究的新颖之处在于文艺复兴时期美学机制的概念，被理解为结构体验的感官形式的变化。 这种转变导致了新的艺术形式的出现，这特别是文艺复兴时期的特征。 感官变态的基础是在现实形象的变化中找到的，这种变化形成了文艺复兴时期的美学和预定的随后的文化趋势。 考虑了这些变化的社会和神学原因以及人文主义哲学家对它们的解释。 这项研究将对时间和空间的新理解与个人情感体验和美学成分的深化联系起来。 得出的结论是，新的编年史的结果是加强了内在痛苦的经验，形成了一种不同的表现方式。

关键词: 文艺复兴美学, 文艺复兴艺术, 性感,性感, 代表权, 疼痛, 疼痛表现, 空间与时间, [医]计时镜, 美学机制, 主观性

注释,注释: 这项研究的目的是填补在英勇时代的讽刺范畴的历史研究中出现的空白，并展示它的形成和理解是如何在十七世纪发生的。 理解近代初期最重要的美学范畴之一的形成，有助于理解这一时期美学思想和艺术的发展。 具有讽刺意味的是，勇敢的美学与巴洛克式的美学是对立的。 勇敢的欢乐和讽刺是巴洛克式的夸夸其谈和夸夸其谈的对立面。 没有这段时间，就不可能理解现代讽刺，因为它不是追溯到古代，而是追溯到现代的艺术。 这就是本研究的相关性。 为了使这种特殊的美学范畴在艺术中脱颖而出，历史条件和环境的一定融合是必要的。 十七世纪上半叶是一个新的英勇精神形成的时期，英雄美学理想向英勇的转变，骑士庄园转变为朝臣，新的社会文化空间-沙龙的出现，性别革命和积极渗透到第三庄园的统治精英中。 所有这些因素一起和个别地影响了讽刺范畴的广泛使用。 本文讨论了这个过程的各个方面。

关键词: 讽刺, 美学范畴, 十七世纪哲学, 道德文学, 勇敢的美学, 十七世纪文学, 勇敢的精神, 世俗沙龙, 勇敢的,勇敢的, 日常生活文化

注释,注释: 在这项工作中，目的是调查一个勇敢的社会对多样性和新颖性的需求的原因，这些需求是如何从世俗和性别关系的领域来到文学和艺术，成为勇敢美学的主要美学原则之一。 考虑十七世纪艺术的现象似乎很重要，当时多样性和新颖性不是前卫艺术的标志，而不是一群狭隘的艺术家打破旧传统，突破惯性和拒绝创新的层面，而是现代艺术的一个精心制定和有意识的基本要求。 问题的几个方面可以区分-哲学，哲学，社会，性别和艺术。 十七世纪的道德家，作家，哲学家，艺术史学家团结一致，认为多样性和新颖性是新美学的基本原则。 十七世纪的英勇美学，依靠Cartesianism和理性主义，不放弃世界的无限多样性，这是在不断运动之前。 现代艺术认为多样性和新颖性的原则，作为一个反映的丰富性和多样性的周围世界，无常的性质的人自己，因此，作为主要条件的喜欢什么。 多样性被认为是眼睛和心灵的乐趣。 它与单调乏味的静态形成鲜明对比。

关键词: 多样性, 新奇事物, 勇敢的美学, 道德文学, 法国历史, 十七世纪哲学, 法国文学, 文献十七, 世俗沙龙, 笛卡尔哲学

注释,注释: 研究的对象是音乐作为语义过程。 研究的主题是音乐意义概念的问题化。 本文的目的是确定在音乐和美学教学史上概念化音乐意义的主要策略。 作者面临着许多任务：对主要的音乐和美学概念进行批判性分析，调查它们的形而上学起源和意识形态先决条件，确定音乐语言概念的概念界限。 研究结果载于以下条款。 音乐合理化有两个基本策略：音乐作为数学，音乐作为语言。 在突出的策略的框架内，分析了音乐意义的各种概念及其形而上学的先决条件。 这些是音乐精神，世界和谐，音乐影响，音乐表达，音乐符号学的概念。 从各种话语态度的角度对音乐作为一种语言的概念进行了概念上的细化：音乐语言作为感情的自然语言（音乐表达理论）和音乐语言作为符号学系统。 文章采用历史哲学、解释学、符号学、描述性和系统的研究方法. 这部作品的科学新颖性在于从音乐意义自主化发展的角度，对主要音乐和美学概念的修订采用了新的方法。 该研究的结果使我们能够在科学和非科学话语使用"音乐作为语言"和"音乐作为数学"等常见比较之间划出明确和合理的界限。 在研究所述问题的过程中，我们得出的结论是，为了解决自主音乐意义的形成和功能的具体问题，有必要超越将音乐视为语义过程的狭隘领域，以审美感知经验的完整性。

关键词: 音乐美学, 音乐意义, 音乐语言, 音乐精神, 音乐影响, 音乐表达, 音乐的符号学, 艺术哲学, 朗格, 邦菲尔德

注释,注释: 研究的主题是不可同日而语的问题和古希腊数学基础的危机。 文章描述了被调查的基础危机是由于从非理性的元峰中发现毕达哥拉斯河马而引起的，这引起了毕达哥拉斯数学的理论不稳定，他们认为一切都 不可同日而语段的发现表明，在有理数之间的关系的帮助下，不可能表达任何价值。 例如，使用这些数字不可能表达一个边等于一的正方形的对角线。 作者详细考察了毕达哥拉斯学派在数学领域的成就，特别关注数字在这所学派哲学中被分配的作用。 考虑了摆脱当前危机的主要途径，对所创造的情况的哲学解释，毕达哥拉斯人在此基础上制定了解决发现的不可调和性问题的方法学方法。 这项研究的主要结论是，毕达哥拉斯人积极完善他们的哲学和数学装置，试图找出一个答案，以发现不合时宜。 作者对该主题研究的主要贡献是发现非理性对毕达哥拉斯人来说并不重要的结论：他们继续逐步解决不可同日而语的问题，并完善了比例的数学理论，重新思考了无限作为事物和过程的某种数值特征的表示。 第一次提出了将一个对象分解为无限大的无限小部分的可能性的想法，我们现在通过一个函数的极限来理解，辩证法正在发展和应用。 本文所考虑的不可调和性问题导致了科学，文化，建筑和艺术史上新的，复杂的理论的创造。

关键词: , , , , , , , , ,

注释,注释: 研究的对象是可塑性的概念。 法国哲学家K.Malabu提出的可塑性概念被选为研究的主题。 作者建议考虑可塑性概念的家谱，其中包括古代哲学家I.V.F.歌德和G.V.F.黑格尔的发展。 Hegelian对可塑性的理解是在K.Malabu的哲学中发展起来的，该哲学使用他的方法来构建其系统。 作者考虑了K.Malabu提出的几种类型的可塑性，包括神经可塑性和破坏性可塑性。 文章特别关注"可塑性"和"柔性"概念之间的差异。该研究的科学新颖性在于作者考虑了解人类概念领域哲学与生物学之间关系的最新方法。 作者强调，可塑性是一种现代唯物主义范式，从当前遗教哲学潮流的角度来理解人类。 因此，文章提出了以下结论：由于可塑性，我们明白世界上没有任何东西可以一劳永逸地设定；可塑性由于其自身的可塑性和可变性而具有很大的解释能力；可塑性由于其反本质主义的取向，是对一个人进行死后思考的一种富有成效的方式。

关键词: 可塑性, 神经可塑性, 諡｡, 凯瑟琳*马拉布, 新材料主义, 破坏性可塑性, 神经哲学, 反本质主义, 塑胶人, 灵活性

注释,注释: 文章致力于研究二十世纪中国的哲学和美学反思以及欧洲美学对中国传统美学发展和转变的影响。 为了完成这一任务，将历史文化研究的方法与现代汉语审美文本的结构分析要素相结合philosophers.In 二十世纪，一些中国思想家试图改革中国传统美学，并以欧洲哲学的观点加以补充。 本文研究了中国现代哲学家王孤伟和宗北华最重要的美学思想，揭示了欧洲哲学对他们的影响。 作品的科学新颖性是由于分析了欧洲美学概念对自我反思的影响以及跨文化问题背景下中国美学的发展。 结果表明，中国现代美学在很大程度上保留了与传统的联系，这决定了它的特殊性，并赋予它特殊的语义象征意义。 研究的结果是，在二十世纪，中国思想家试图补充中国现有的传统艺术反思，主要基于道教和佛教的思想，可以定义为与科学方法和科学解释相关的西方观点。 对艺术现象的人道主义理解领域的另一个方向与从中国传统哲学的角度解释欧洲美学思想的尝试有关。 哲学家王谷伟试图将欧洲美学纳入中国的科学问题。 思想家宗北华试图结合中国和欧洲的美学理论，创造他认为的现代中国美学。

关键词: , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,

注释,注释: 文章从形象、欲望和言语关系的问题出发，考察了玛丽-何塞*蒙岑形象哲学的要素。 虽然Marie-Jose Mondzen研究的主要主题是标志性图像以及图像的父权制概念与其生产和流通的现代技术模式的联系，但在许多作品中，Mondzen从标志性图像的分析转向 在这些作品中，从Andre Leroy-Guran的古人类学理论出发，Mondzen将生产过程和岩石艺术的奇观分析为决定人类发生运动的事件，并将一个人形成为"愿意和说话的旁观者"。Marie-Jose Mondzen形象的哲学通常在现代法国现象学的建构及其"神学转向"的背景下进行分析。 与此同时，Mondzen项目本质上是合成的，避免了与一个或另一个哲学传统的明确联系。 在文章中，Marie-Jose Mondzen形象哲学的元素不仅被认为是在Leroy-Guran的古人类学理论的背景下，而且还有Jacques Derrida和Jean-Francois Liotard哲学的一些条款，这些条款与项目的现象学传 在这种背景下，Marie-Jose Mondzen的研究使得澄清无形的意义，图像结构中的空虚，图像与语音和可见标志的关系以及图像生产和奇观过程中的欲望转变成为可能。

关键词: 玛丽-何塞*蒙岑, 安德烈*勒罗伊-古兰, 雅克*德里达, 让-弗朗索瓦*利奥塔尔, 图像, 手势, 演讲辞, 图标, 偶像, 自恋

注释,注释: 文章分析了贝尔迪亚耶夫哲学和美学思想的中心问题之一-美的哲学的起源。 美的现象的重要性，既表现为其应有的审美观念的形成，也表现为整个世界观的形成。 确定了他对美现象的兴趣增加并影响解决这个问题的特征的主要来源。 考虑到Berdyaev对周围美的个人，情感和感性态度的定义性质，主要关注这个来源的披露，作为理解他的哲学和美学思想的整个后续演变，特别是美的哲学的形 在这方面，考虑了一些生活环境，这些环境总体上对他的审美发展产生了决定性的影响，这最终将导致美学成分在他的世界观中几乎成为决定性的事实，而美将成为评估各种现象的普遍标准。 研究是复杂的，处于美学，哲学，文化研究，传记体裁的交界处，决定了应用复杂的历史哲学和哲学文化方法论。 这篇文章是俄罗斯文学研究和重建其美学发展起源的第一次尝试。 确定他对美现象的兴趣增加的主要来源被揭示出来。 美问题的关键作用不仅体现在美学概念本身的形成上，也体现在哲学思想的整体上。 第一次，他的美学观点的主要来源之一，从根本上影响了他的美的哲学的发展，进行了详细的分析

关键词: 美貌, 美貌, 沉思, 沉思, 唯美主义, 唯美主义, 起源, 起源, 文学作品, 文学作品, 哲学, 哲学, 危机, 危机, 自然之美, 自然之美, 意大利之美, 意大利之美, 形而上学, 形而上学

注释,注释: 本文分析的主题是崇高的概念。 作者考察了自十八世纪以来崇高的美学理论经历了哪些转变。 创伤美学背景下的崇高是一种特殊形式的美学体验，它与历史的创伤体验发生碰撞，其中主要伴随的影响是恐怖。 与历史创伤碰撞相关的崇高形式在其影响方面是不可估量的，原因是无法合理评估灾难的规模，历史暴力的经历使主观日常生活的可能性抹黑。 这项研究的方法主要是基于哲学和美学的方法，这是基于对崇高和消极崇高概念的分析。 作者得出的结论是，二十世纪的崇高正在经历与重新思考现代主义价值观相关的危机。 然而，与历史创伤事件的美学重新解释相关的学科，创伤美学，恢复了崇高的概念，因为通过对崇高的呼吁来表现创伤，使人们有可能理解创伤经历并重新体验它。

关键词: 崇高, 伯克, 康德, 创伤美学, 历史创伤, 过犯,过犯, 悲剧, 终极体验, 受伤, 记忆

注释,注释: 这项研究的主题是哲学基础，它预先确定了在毕达哥拉斯哲学中存在不可计量或非理性数量的证据的发现，当时非理性的概念对那些相信数字是宇宙基础的理性实体的人来说是一种诅咒。 结果，事实证明，可以用类似的数学系列和几何比例来表达物理和文化美学模式，这些模式预先确定了计算谐波结构，连续比例或极限值的方法-这是古代形 文章基于跨学科的分析和比较研究方法，分析了不可同日而语和非理性现象发现的历史，得出的结论是，在毕达哥拉斯时代，这一发现导致了对基本几何学的整个结构进行重大改造的必要性，以期建立一个普遍的比例理论，从而引起古代哲学和数学科学史上的第一次危机。 文章还证实和追溯了毕达哥拉斯人发现的非理性比例与"黄金分割"的非理性数学常数的联系。"黄金分割"是文化史上建筑比例的基础，体现和表达在人类存在的各种法律和领域--科学、文化、建筑、艺术。 该研究的主要结论包括作者的结论和假设，即"黄金比例"价值的不合理性及其在各种自然和文化模式中的广泛使用的普遍性仍然刺激了对将它们联合

关键词: 毕达哥拉斯的哲学, 比例谐波关系, 不可交易的实体, 无理数, 非理性数值关系, 不合理的比例, 五角星, 五边形对称, 黄金比例, 形式的理想原理

注释,注释: 本文致力于对新的黑色美学方向的思考及其主要特征的识别。 一种新的黑人美学诞生于20世纪60年代的美国，作为非洲裔美国人对白人文化专横话语的回应。 作为"伊斯兰民族"运动的一部分，新的黑人美学迅速转变为一个独立的艺术运动，在一组特定类别的帮助下概念化自己。 在所考虑的方向框架内的美学实践概念化的出发点是认为艺术的结果应该是公共生活的变化。 这使新的黑人美学更接近实用主义和新实用主义的哲学立场。 文章还分别考察了来自非裔美国人社区内部对新黑人美学的颠复态度的问题，集中在"文化黑白混血儿"的概念中。 作者使用视觉-符号学，内容和历史-比较分析，参考了指定美学方向的多模态材料的语料库。 作者介绍了二十世纪最重要的美学项目之一-新黑人美学（NBA）的描述，进入俄罗斯美学研究的科学循环。 它描述了这种审美趋势形成的社会政治和历史背景，其主要特征，以及对现代文化趋势的影响。

关键词: 美学, 美学, 美学, 哲学, 哲学, 哲学, 哲学, 新的黑色美学, 新的黑色美学, 新的黑色美学, 新的黑色美学, 黑人艺术, 黑人艺术, 黑人艺术, 黑人艺术, 美学特征, 美学特征, 美学特征, 美学特征, 街舞表演, 街舞表演, 街舞表演, 街舞表演, 文化混血儿, 文化混血儿, 文化混血儿, 文化混血儿, 愤怒, 愤怒, 愤怒, 愤怒, 街舞文化, 街舞

注释,注释: 文章讨论了各种音乐美学范式。 分析了二十一世纪音乐美学发展的可能方向。 从有机哲学范式的角度研究音乐创造力。 考虑了二十世纪前卫音乐美学理想影响的问题。 论当代音乐艺术。 研究了歌曲形式的美学。 考虑了"新古典主义综合"的可能性-在现代音乐美学中创造了一个新的经典概念，延续了十七至十九世纪的传统，保留了歌曲形式作为民族性格的表达和艺术（音乐，诗歌，舞蹈）的原始完整性。 与此同时，这部作品考察了现代性精神危机的问题，反映在音乐的审美理想中。 现代音乐美学的分析采用了有机哲学的方法论（其特殊的现象学和解释学），以及类型学和比较分析，综合方法和历史哲学重建。 历史和哲学重建的方法使我们能够通过将其解释为文化现象的历史发展来提出音乐美学作为一种现象的问题。 比较分析有助于比较不同的美学和音乐范式。 有机哲学框架内的现象学方法不仅可以理解音乐美学的理想本质，而且可以将其纳入国家和普遍传统的背景中。 解释学方法使我们能够揭示个人作曲家、哲学家和文化科学家对音乐创造力的个人解释。 该研究的科学新颖性在于对二十一世纪音乐美学的考虑。 通过有机哲学的棱镜。 有机哲学的范式使得有可能清楚地认识到创造力作为人类存在的一个组成部分和一个惊人现象的必要性，没有它，后代的生活是不可能的。 在这方面，有机哲学揭示了未来的决心，并允许我们考虑音乐美学的第四维度，加上人类情感的整个调色板，具有精神需求的通用，先天，属性，以及他们的个

关键词: 艺术, 文化, 逻辑推理, 方法学, 音乐, 范式, 歌曲, 创造力, 哲学, 美学

注释,注释: 文章揭示了新acmeism的浪漫美学作为二十世纪的主要文学潮流之一，它的概念，具体的神话，这反过来，建立了一个诗意的世界模式。 作者分析了世界观，"六十年代"一代的诗意世界，时空连续体，其坐标，艺术空间和时间被认为是一种特殊的审美和语言现象;引入了相对于真实空间和时间边界的同步-让人想起的时间点的概念，从而在神话中创造了"复调基础上的独白"。 在新acmeistic范式的折射中，I.Brodsky的作品被认为是-诗学，chronotope，一首几乎未开发的神秘诗"游行"的组成。 比较方法的中心是表达手段和作者风格的相似性--从文学技巧、一般短语、引语、典故到作者对抒情情节、艺术空间和时间概念的共性--同步地--让人想起时间图--同样表现在a.Akhmatova的神秘"游行"、"没有英雄的诗"、"神曲"但丁、古代悲剧、易卜生和A.Strindberg的戏剧中。 比较分析与符号学重建的方法，相辅相成，有助于诗文的详细解码。 这部作品的新颖之处在于，A.Akhmatova的学生I.Brodsky的作品受到了全面的解释，被认为是根据文化记忆机制，作者的神话–作为形式和内容的综合。 分析了新Acme主义在与传统Acme主义的外部交流中的作用特征，区分了"新Acme主义"的文学分组和时间框架，揭示了新Acme主义"神秘圈"-"六十年代"工作中的本体论主 这种方法更加重要，因为它使我们能够重建"六十年代"现象，这是新Acmeism的本体论核心，作为后象征主义，传统主义创造力的连续线。 定义了流派创新，追溯了传统和"文艺复兴acmeism"的跨文化交流的具体细节。 I.Brodsky的神秘是古代戏剧（序幕，独白，结语，插曲），中世纪神秘（"浪漫"类型，宫廷色调）和意大利喜剧"dell'arte"的奇异综合。 这项工作令人信服地表明，A.Akhmatova和"Okoloakhmatovsky圈"（A.Naiman，D.Bobyshev，E.Rein）的诗歌是"语义诗学"的语义和程序评论中心，将新acmeism的进一步演变定义为对话系统，一个大规模的哲学和文化范式，其部署发生在整个二十世纪和二十一世纪初。

关键词: 抒情英雄, 抒情英雄, 神秘诗, 神秘诗, 新acmeism, 新acmeism, 俄罗斯文艺复兴, 文学潮流, 俄罗斯文艺复兴, acme主义, 文学潮流, acme主义, «同步-让人联想chronotope»;, 原型,原型, «同步-让人联想chronotope»;, 主观时间, 原型,原型, 文本学, 主观时间, 文本学

注释,注释: 研究的主题是"俄罗斯文艺复兴"的现象，作为二十世纪的一个很少研究的文化范式，它的历史和哲学核心-"巴黎笔记"。 这篇文章通过个别的例子说明了"巴黎笔记"和诗人在他们的世界观中接近它的显着特征。 分析了"巴黎笔记"的基础，概念，象征主义的诗歌，新古典主义和Acmeism。 还考虑了"同步-让人想起的时间段"，这要归功于它的类型复调和"复调基础上的独白"。 为了揭示作为二十世纪艺术潮流的新acmeism的内容，其在与象征主义的外部交流中起作用的特征，象征主义在1934年进入其潜在阶段，新古典主义被吸引。 比较分析和对诗歌文本进行符号学重建的方法是理解新极端文化范式内部结构的关键。移民中的新殖民主义（"年轻的Acmeism"）延续了象征主义的使命："两个世界"，他将世界作为"美学现象"的概念转化为神秘能量主义的原则，通过"神秘的照明"来理解新生的世界。 移民新acmeism被揭示为现代主义和现实主义元素的综合体：他的诗歌结合了神秘的世界，"真实-不真实"的二分法，象征主义的"对应理论"，以及从现实主义继承的清晰，历史的特殊性。 结论是，新Acmeism（"俄罗斯文艺复兴"）在其结构中包含了一种统一的俄罗斯文化精神代码，它将外部不同的诗人连接在一个单一的文学潮流中。 这种将新Acmeism视为后象征主义，传统主义创造力的连续范式，作为文学发展的重要线条之一，结合大都市和国外的经验，有助于识别俄罗斯文学的内部完整性，在不同艺术系统（象征主义，acmeism，新古典主义）的对话中发展。

关键词: 新acmeism, 俄罗斯文艺复兴, 文学方向, 象征意义, acme主义, «同步-remiescent chronotope», 诗歌, 新古典主义, 大都会, 移民

注释,注释: 文章中主要考虑的问题是绘画中三个结构成分的相互作用问题：品味，测量和和谐。 在这三合会的基础上构建一件艺术作品的结构，作者证实，艺术品味不仅仅是一个美学范畴，而是艺术创造力的一个活跃的结构组成部分，它最初是其承载者--艺术家所固有的，随后在一件完成的艺术作品中显现出来。 根据作者的说法，这种结构成分以及"测量"和"和谐"是艺术作品的主要（主要）形成性结构成分之一。 在研究结束时，作者意外地得出了关于测量和品味功能目的相似性的结论，但通过揭示其功能的性质来分离这些类别。这项研究的方法论基础是结构和功能分析的方法;辩证法;解释还原的方法;智力推测的方法，以及一般科学（一般逻辑）方法：分析，综合，归纳，演绎，类比，建模。 作为所进行的研究的结果，作者得出以下结论： 1。 康德对反律法主义社会背景的巨大猜测至今仍是一个紧迫的问题。 2． 在艺术创作过程中，艺术家在创作艺术作品时，并不是处理品味的判断，而是处理他的品味判断在艺术作品中的体现。 而关于特定品味偏好（即判断）对特定作品的可接受性和适用性的结论是由艺术家的思想做出的。 3． 一件艺术作品的统一是由一个三合会来证实的：首先，通过一件艺术作品的创作，然后是可见性和可感知性。 这三合会，这是作者的审美态度，反过来，通过以下三合会揭示-艺术作品结构特征的三合会：测量，和谐，品味。 4． 度量和品味大多是主观的结构成分，而和谐是前两者合并而产生的，是客观的形成。 5． 由于艺术不仅具有审美功能，而且具有心理，有意义，交际以及更广泛地说，意识形态，不和谐的艺术和构图技术，因此可以合理地将其与和谐相提并论。 6． 只要原创，即创作了创造性的绘画作品，这反过来又取决于上下文的新颖性，就需要这种措施。

关键词: 味道, 措施, 和谐, 不和谐, 绘画作品, 艺术, 结构, 组件, 互动, 上下文环境