注释,注释: 本文的主题是雅克*德里达哲学中的摄影主题。 与此同时，德里达首次在罗兰*巴特的着作《相机卢西达》中探讨了摄影问题，因此，在这本书中，我们试图根据摄影问题及其相关概念和主题的范围，重建两位法国哲学家之间的一种对应对话。 特别注意德里达的短文"罗兰*巴特的死亡"，在巴特悲惨去世后不久编写和出版。 在德里达的感知中，巴特的"相机lucida"首先是一个关于鬼魂的文本–它们是渗透到他的整个结构和逻辑的文本，也形成了定义巴特的类别"punctum"。 参考德里达的作品《罗兰*巴特之死》，我们试图用幽灵的概念来分析摄影现象。 "幽灵"的概念正在德里达的一些文本中发展，使我们能够反映不存在的东西，没有任何形式的实际存在，但与此同时拼命地回到我们身边，带着可怕的坚持 这就是为什么鬼的概念在分析摄影现象时也是富有成效的。 摄影形成了一个独特的"扁平化"时间，一种时间循环，在这个时间循环中，存在和本来应该形成它的现在发生了分裂。 它验证了现实，但不能成为过去的"活"证据，因为它最常被呈现。 摄影通过部署一种特殊类型的视角来使其观看者光谱化，这种视角装载了特定的感知规则，并形成了一种具有自身特征和特征的新型主体性。

关键词: 德里达, 巴特, 照片, 点点滴滴, 相机lucida, 幽灵, 死亡, 记忆, 时间, 解构主义

注释,注释: 文章以雅克*德里达（Jacques Derrida）的《恢复原状，从真理到大小》（Restitution,From Truth to Size）为分析出发点，考察了绘画中的真理问题。 德里达指的是马丁*海德格尔和迈耶*夏皮罗之间关于文森特*梵高的绘画《鞋》的着名争议，不仅重建了这一长达多年的函授讨论的细节，而且对学术话语进行了尖锐的批评，包括哲学和艺术批评，其对绘画知识真理的总主张同样受到限制。 德里达得出的结论是，尽管存在外部差异和内部对立，海德格尔和夏皮罗的立场是相互一致的。 作者再现了德里达里亚分析的主要方向，揭示了绘画中"真理的恢复"的思想，将其嵌入到艺术解构的更一般的哲学语境中。 恢复原状不可避免地与艺术作品的意义和形象的占有和重新归属有关。 这正是海德格尔和夏皮罗的"镜像推测"中发生的事情，他们试图从梵高的绘画中获得"鞋子"的真相。 海德格尔把鞋子"放在地上"，送给一位农妇，夏皮罗写道它们属于艺术家文森特本人，但最终，两位着名教授都只是将自己的身份投射到梵高的绘画中，迫使他们说出自己的真相，同时将其嵌入学术话语的框架中。

关键词: 德里达, 梵高, 海德格尔, 夏皮罗, 绘画作品, 真相, 恢复原状, 艺术, 解构主义, 帕尔贡

注释,注释: 研究的主题是数字化的过程及其社会文化表现形式。 作者特别关注数字化对现代世界艺术的影响。 根据作者的说法，艺术作品受制于大规模生产的过程，这与正在研究的过程有一定的联系。 在"数字时代"，一件艺术作品渗透到互联网环境中，在那里它获得了完全特定的特征。 这是一种新的艺术存在方式及其在现代世界中的翻译。 因此，数字技术成为一个触发因素，这是推动艺术大规模生产过程的因素之一。 数字再现变得旨在满足最大平均观看者的娱乐需求。 研究的主要结论如下。 数字化的过程对艺术存在的主要形式和观众的感知产生了模棱两可的影响。 一方面，由于数字化，艺术作为一个整体变得更容易获得，它的理解也被简化了。 另一方面，数字复制品被剥夺了原件所具有的地位。 此外，这样的复制品旨在取悦想要获得最简单产品的大众观众-明亮，有趣和有趣的内容，而不是装载深刻的含义。 此外，传统上是艺术翻译的文化机构今天正在失去对它的垄断。 因此，观者与艺术作品之间的联系逐渐中断。

关键词: , , , , , , , , , , , , , , , , , ,

注释,注释: 文章致力于理解俄罗斯诗人乔治*伊万诺夫（Georgy Ivanov）的审美观念，他在"原子的解体"和后来的诗歌中表达了这一点。 俄罗斯俄罗斯"原子解体"被认为是试图创造一个俄罗斯现代主义的宣言，它以艺术（抒情）形式阐述了俄罗斯诗人对二十世纪初艺术危机和危机出路的看法。 与奥尔特加*加塞特（Ortega y Gasset）不同，他将西方现代主义艺术的基本原则定为"非人化"，即拒绝模仿，并因此拒绝意义（文章"艺术的非人化"），乔治*伊万诺夫认为只有 该研究采用了对作者作品进行宏观分析的美学方法，旨在确定审美类别（讽刺，音乐），这些类别决定了作者的审美观念。 此外，研究人员使用语言学和比较方法来分析Georgy Ivanov的作品，并将"原子的解体"与Ortega y Gasset的"艺术的非人化"进行比较。 这项研究的科学新颖性是基于这样一个事实：在俄罗斯美学中，第一次在西方现代主义的背景下对乔治*伊万诺夫的"原子解体"进行了分析，并根据诗人作品中讽刺和抒情原则的结合，即对形式的反思和艺术家对存在的有意义的陈述，概述了伊万诺夫的审美观念。

关键词: 原子衰变, 现代主义, 讽刺, 歌词, 音乐, 意义, 非人化, 诗歌, 艺术的危机, 新和谐

注释,注释: 文章阐述了专家协会对艺术作品进行公正客观评价的问题，分析了这种评价的优先标准，以及专家组代表对专业艺术作品的看法渠道。 主要研究方法有：对指定问题的科学文献分析，概括，辩证法的原理，本研究材料分析的axiological方法。 作者从一个事实出发，即允许将艺术领域的专家社会定义为在文化和艺术领域具有广泛知识和博学的专业人员类别，参与审查过去几个世纪的现代艺术作品和文化遗产。 据指出，艺术领域专家协会的问题方面被认为是情感，视觉和形象感知之间的显着差异，从美学感知的角度评估艺术作品的独特性，以及根据规则，计划和 强调的是，专家协会在自己的实践活动中应该以对规则，法律，公式的本质的认识为指导，并看到其实施的区域。

关键词: 专家学会, 专家活动, 专业知识, 艺术性, 艺术领域, 艺术作品, 艺术作品的感知, 知识社会, 美学, 艺术哲学

注释,注释: 本文考察了超现实主义现象及其发展到二十世纪三十年代。 作者强调，超现实主义的起源与十九世纪和二十世纪之交的文化危机直接相关，这是由当时的经济原因和第一次世界大战引起的。 分析了对超现实主义主要代表产生重大影响的达达主义潮流。 柏格森和弗洛伊德的哲学被认为是超现实主义的基础。 人们对安德烈*布雷顿的人物及其政治观点给予了极大的关注，这对超现实主义的进程产生了重大影响。 本研究的方法论以历史文化分析、比较历史分析、文化分析和哲学分析为基础。 作为研究的结果，有可能表明超现实主义不仅仅是一种艺术运动。 他代表了一个哲学概念，旨在社会革命，拒绝一切古老和逆行。 旧的资本主义社会必须被新的无阶级社会所取代。 这就是他们所看到的摆脱危机的方法。

关键词: 超现实主义, 第一次世界大战, 第一次世界大战, 布雷顿, 布雷顿, 资本主义, 资本主义, 共产主义, 共产主义, 文化危机, 革命, 文化危机, 革命, 达达主义, 达达主义, 弗洛伊德, 精神分析, 弗洛伊德, 精神分析

注释,注释: 研究的对象是一个多层面和多价值的艺术现象。 文章建议将艺术视为一个复杂的现象，需要从社会人道主义概况的各个科学学科进行反思。 研究的重点和艺术的具体情况允许几乎所有学科加入研究，但以下科学在这方面具有最大的潜力：哲学，文化研究，社会学，民族学，人类学，艺术史。 在这些科学和知识的界限内，在它们的统一中，艺术被更充分地揭示出来。 研究的主要方向是一种系统的方法，使我们能够在文化，社会和人的相互作用中呈现所讨论的对象。 文章的主要结论如下：1）艺术应该在跨学科层面进行考虑，这大大增加了对这一现象进行更全面和全面研究的可能性;2）应该在各种科学和知识的框架

关键词: 文化, 社会学, 哲学, 民族学, 科学的整合, 认知能力, 人类学, 艺术史, 科学, 社会文化方面

注释,注释: 拟议文章的研究主题是M.Voloshin诗歌创造力的哲学方面。 作者关注诗人哲学和诗意世界观体系中的时间、历史、物质和地球问题。 该研究表明了M.Voloshin歌词的哲学动机与Zh等思想家的联系。 德勒兹，J.德里达，R.施泰纳，赫拉克利特和泰勒斯。 特别注意确定M.Voloshin的观点与F.Nietzsche的哲学思想的相似之处。 文章运用了文学文本哲学分析、比较文学研究和解构主义的基本方法论原则和态度。 作者对该主题研究的主要贡献是对这些图像的哲学分析-M.Voloshin诗意世界的概念，如时间，瞬间，痕迹，伤口，标志，卷轴，物质和地球。 这项研究的新颖之处在于在诗人的哲学世界观体系中解释了尼采永恒回归的思想。

关键词: 沃洛申, 尼采, 永恒的回归, 时间, 片刻, 历史, 重要事项, 土地, 追踪, 滚动

注释,注释: 音像遗产被认为是东欧的一个通信系统，也是视听文化的一个子系统，是研究的对象。 该出版物的主题是民族摇滚的历史，作为匈牙利人民共和国音乐录音领域通信发展的社会动力学因素。 这篇文章定义了这个地方，并描述了匈牙利摇滚音乐在录音空间中的作用。 作者详细描述了匈牙利发展社会主义时期的录音通信系统。 特别注意对记录的文物的分析，这些文物是带有摇滚音乐的记录。 文章的方法论基础是一种系统的方法，因为研究是基于社会和人道主义科学对音乐录音现象的不同观点的综合。 科学研究的重点是比较-历史方法论和哲学-人类学分析。 作者得出的结论是，事实上摇滚音乐已经成为一个特殊的社会交流系统的非官方中心，在匈牙利的中心，就像在社会主义条件下的"东方集团"的其他国家一样，一个青年音乐亚文化已经形成。 该研究的新颖之处在于建立围绕国有公司"Magyar Hanglemezgyártóvállalat–Hungaroton"形成的VNR记录系统的主要通信元素，具有几个商标"Pepita"，"Start"，"Bravo"，"Favorit"，"Krém"，"Qualiton"，现在已经获得了特殊的文

关键词: 匈牙利, 匈牙利, 东欧, 东欧, 比特音乐, 比特音乐, 摇滚乐队, 摇滚乐队, 音像文化, 唱片工厂, 音像文化, 标签, 唱片工厂, 标签, 子标签, 唱片公司, 子标签, 唱片公司, 商标, 商标

注释,注释: 由于在本卷的作品中，原则上不可能将整个艺术辩证法视为一个过程，作者在研究中只突出了艺术创造力辩证法的某些方面，以创作绘画作品为例。 在第一部分中，作者认为艺术的辩证法是各种极性力量，系统，现象相互作用的结果。 第二部分以"量向质的转变"等辩证法规律为基础，探讨艺术创造力的发展过程。 在第三部分，作者讨论了艺术品本身的辩证法，作为一种整体的，整体的，理想的物质教育，其中精神（艺术家的世界观）有机会通过材料（通过绘画的形式和内 第三部分致力于感性和理性的辩证法，作为艺术家双重性质的特征之一。 研究的方法论基础是结构和功能分析的方法;辩证法;解释还原的方法;智力推测的方法，以及一般科学（一般逻辑）方法：分析，综合，归纳，演绎，类比，建模。 作者对这些方面的研究使他得出了以下结论：在绘画作品的"织物"不断移动、多变的形成中，它的发展过程客观地被认识为某种根本上新的、不可逆转的东西的不断出现。 艺术家作为一个有意识的个体发展的每一个后续阶段都揭示了他自己，以前是隐藏的和看不见的，但现在是获得的，从那成为他上升的无价的步骤，并与他们一起，固定了他的创造力螺旋的"木板"。 艺术作品是一个整体的，整体的，理想的材料形成，其中精神（艺术家的世界观）有机会通过材料（通过图片的形式和内容）表现出来，即特别是视觉上（通过艺术 因此，有必要通过创造性行为的能量将有意识的世界观（存在的观念）转变（转变）为艺术产品，转变为其形式和内容的事实，这是艺术过程的特征。感觉水平数据是艺术家接收信息以进行后续艺术和创造性处理的重要来源材料。 这种最初的感官-情感材料，作为智力活动的结果，被思想同化和充分占有，形成了一个感官-理性的基础，创造一个绘画作品的过程。 应该指出的是，创作者自己，创作的过程及其结果–这一切都是艺术创造力的辩证法。

关键词: 辩证法, 艺术, 绘画作品, 颜色, 作文, 发展, 质量和数量, 感性-情感, 理性-逻辑, 世界观

注释,注释: 从古代到今天，哲学家，艺术史学家，评论家都没有忽视观众在艺术中的问题，他对艺术家的作用和意义，对艺术作品的感知过程，观众对其解释的机制。 艺术创造力和艺术感知都受到社会历史先决条件的制约。 视频艺术领域的观众是什么样的？ 现代观众是用户，客户端，观察者，共犯，合着者吗？ 从各种哲学和社会政治制度的角度来看，观众在艺术中的地位是什么？ 在记录了几个世纪以来艺术风格和视觉系统变化过程的艺术史上，二十世纪被认为是一个非常特殊的时期。 本世纪产生了许多不同的方向，进行了许多视觉感知实验，使"外星人"技术的使用合法化，以至于我们这个时代的艺术家面临着选择哪种视觉系统工作，哪种"语言"与观众交谈的问题。 艺术家似乎处于完全自由选择绘画语言的情况下：没有任何官方教义压倒他;没有来自上面的规定性指示;方向的范围是广泛和多样化的。 然而，艺术家从未如此依赖：他比以往任何时候都更依赖于观众，他愿意感知和理解这种绘画语言。 对感知过程的现象学分析极为罕见，艺术感知更是如此。 作者认为，在艺术作品的本体论基础（根据Gadamer-一个游戏，一个符号和一个节日）和其创作的时间和空间的文化之间，存在着一套稳定的意义和价值取向，其中 这是由于艺术作品在艺术家与观者对话中的现象学观点。 日常和艺术感知之间存在显着差异。 一幅画不仅是一幅眼睛可以看到的图像，而且是一种关于世界和一个人在这个世界上的位置的可见形式的思想的实现。 艺术家有一个特殊的看法-他的惊喜，不可预测性，新奇。 而且，此外，美术语言不保持不变，因为它是几个世纪前，如果只是因为世界的画面正在迅速变化-互联网，蜂窝通信，新技术已经从根本上改变了时间，空间，速艺术的语言可以而且应该随着新的交流形式而改变--表演、装置、快乐。 但怎么做呢？ 如何将传统与实验相结合？ 如何激活一个艺术感知将有足够的观众反应的领域? 艺术家和观众进行富有成效的互动的实际语境是如何产生的？ 使用评论作品的例子和/或在与观看者的公开对话中，作者消除了许多反映作者在其作品中的位置的相关问题，同时保持对创造力产物的解释的可变性。

关键词: 哲学, 视觉艺术, 艺术家, 查看器, 游戏, 符号, 假日, 文化, 创造力, 互联网