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Dyatlov D.A.
论音乐感知的类型学
// 哲学与文化.
2022. № 10.
和。 1-11.
DOI: 10.7256/2454-0757.2022.10.38893 EDN: FMGNPE URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=38893
注释,注释:
在整个20世纪，表演艺术理论一再试图将学术音乐作品解释领域的各种现象带入系统。 在各种研究人员的作品中表演风格或类型的数量越来越多，直到本世纪初它被减少到一个单一的概念–到个人风格的类别。 这个话题主要在致力于pianism理论的作品中进行了讨论。 他们的观察和结论的结果可以应用于一般的表演艺术。 文章提到了K.A.Martinsen，D.A.Rabinovich，V.P.Chinaev，A.V.Malinkovskaya等人的作品。 音乐感知的问题不仅在音乐学的视野中，而且在音乐心理学的视野中。 这项工作为音乐感知问题的研究提供了一个新的载体，将表演者创造的音乐意象的特征和感知的本质联系起来。 揭示了一些模式，使我们能够谈论音乐形象的类型，其构造的原则和感知类型。 这是一个由对比原理创造的情感形象. 它对应于感知的心理物理类型。 上下文图像由连接原理指导。 它对应于感知的美学类型。 基于整体原理形成一体化图像。 它是由一种象征性的感知类型来回答的。 一个封闭的类型学系统是不可能的，艺术实践在很大程度上会抵制它。 然而，这些趋势能够揭示音乐感知的本质，继续对当前音乐表演主题的科学讨论。
关键词:
音乐感知, 音乐表演, 学术音乐, 表演风格, 情感,情感, 美学, 象征性的, 音乐形象, 感知类型, 表演类型
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Kotliar E.R., Kuznetsova-Bondarenko E.S.
彩色玻璃在克里米亚宗教建筑神圣视觉共生中的作用
// 哲学与文化.
2022. № 10.
和。 12-24.
DOI: 10.7256/2454-0757.2022.10.38998 EDN: KXBRWH URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=38998
注释,注释:
该研究的主题是彩色玻璃在克里米亚宗教建筑的视觉共生中的作用。 研究的对象是克里米亚神圣建筑的彩色玻璃装饰。 该研究采用了克里米亚建筑神圣空间中彩色玻璃艺术的文化（解释学和符号学）和艺术（特征和结构）分析方法，以前研究的分析方法，关于克里米亚邪教建筑中彩色玻璃发展的结论的合成方法。 在这项研究中，作者考虑了该主题的以下领域：克里米亚神圣建筑中的彩色玻璃艺术的发展;克里米亚宗教建筑的彩色玻璃组合物中颜色和主题符号的 该研究的主要结论是： 1。 彩色玻璃艺术，更确切地说，它的主题成分，对克里米亚来说并不是真实的，它出现在十九世纪后期的住宅和公共建筑的装饰中，这是新艺术主义折衷主义的开始，模仿哥特式和拜占庭式的模型。 早期的彩色玻璃装饰了克里米亚各民族代表富裕家庭的窗户，然而，彩色玻璃作为一种现象并不是神圣结构的特征。 2． 由于其地理位置，克里米亚是一个多元文化和多教派的领土，发展了各种宗教趋势：古代泛神论，拜占庭东正教，天主教和新教与凯瑟琳时代的殖民化，伊斯兰教，德系和西班牙犹太教。 各种信仰的宗教建筑中的彩色玻璃窗，除了其装饰功能外，还起着象征作用，通过色彩，抽象和物体形式的象征意义传达一种或另一种神圣意义。 3． 作者对该主题研究的一个特殊贡献是克里米亚神圣建筑中彩色玻璃艺术例子的编目，艺术史和文化描述。 这项研究的科学新颖性在于，作者首次对克里米亚神圣的视觉符号学中的彩色玻璃艺术进行了本体论分析，并分析了其符号学方面。
关键词:
彩色玻璃, 克里米亚, 视觉semiosis, 宗教, 庙堂, 宗教建筑, 色彩的象征意义, 伊斯兰教, 犹太教, 基督教
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Duplinskaya Y.M., Shugurov M.V.
意识状态变化谱中的神秘体验：神学和世俗科学的重叠话语
// 哲学与文化.
2022. № 10.
和。 25-53.
DOI: 10.7256/2454-0757.2022.10.38787 EDN: GRCWGE URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=38787
注释,注释:
研究的主题是作为一种改变的意识状态的神秘体验。 本文的目的是对在跨学科的神学空间内区分意识状态改变的心理学的可能性进行哲学反思，另一方面是真正的神秘体验和具有准神秘内容的各种代 解决这个问题的理论基础是研究人文科学和自然科学以及神学话语的分歧和融合时刻的全景。 在进行的研究过程中，揭示了溶解和传播"I"载体中发生的非个人过程。 它们对应于神秘的（在神中，在虚空中，在宇宙意识中，等等）。）和临床状态（混乱或浮动意识）。 作者还详细考虑了在个人意识传播框架内发生的超个人过程，这些过程与神秘（将现实分散到许多精神，灵魂，星体投射和准角色中）和临床条件（精神分裂症型障碍）相对应。 这篇文章的新颖之处在于揭示了基于对意识状态改变的系统研究的不真实神秘体验的不同方向，以及确定了神秘体验真实形式的出口可以打开的范围。 已经确定，在非个人和超个人状态的光谱中，有一个前缀为"neo"的神秘和神秘实践的特征，即根据"加速课程"计划实现神秘状态。 然而，由于现代意识特征的观点反转，在新神秘主义的意识形态中，破坏性过程往往被视为人类进化的新的，更高的阶段。 有了这样的解释，就产生了将科学视为"新宗教"的条件，以及在科学概念中找到对现代神秘学和新神秘主义的支持的愿望。
关键词:
神秘体验, 基督教, 新主义, 神秘学, 意识状态的改变, 神学, 心理学, 认知科学, 鹿hesychasm, 精神诱惑
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Gaynutdinov T.R.
艺术街区的解构。 雅克*德里达哲学中的绘画问题。
// 哲学与文化.
2022. № 10.
和。 54-65.
DOI: 10.7256/2454-0757.2022.10.39020 EDN: IDJRUW URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=39020
注释,注释:
文章分析了雅克*德里达哲学中的绘画主题，提到了他关于这个主题的一个定义性作品："绘画中的真理"。 一贯考虑本书的四部分结构，作者触及解构的概念，如"parergon"，"路路通"，"cartouche"等。 特别令人感兴趣的是美术结构中的真理问题–这个主题贯穿德里达作品的整个主题。 与此同时，哲学家在艺术史的背景下拒绝了真理的经典本体论-认识论方面。 这幅画并不局限于一个物体的表示或附在它上面的真理。 她越过了界限，溢出了她的界限。 这就是为什么艺术作品的逻辑不可避免地是康德的逻辑。 在"绘画中的真理"一书中，德里达重新思考了艺术创造力的各个方面。 对于德里达来说，绘画首先是一个动作，最正确的问题是："这幅画是做什么的？". 产生的动作中的画面脱离了图像的条件，远离了话语，在运动中设置了差异。 绘画作品的结构不包括存在或表现，而是运动的投射。 这幅画是沉默的，仍然在语言之外，是不可表达的和异质的，与任何话语是不合时宜的，对任何文本是不可简化的，并且不受存档的限制，尽管博物馆当局的所有努力。
关键词:
德里达, 解构主义, 绘画作品, 艺术, 真相, 帕尔贡, 路路通, 卡图什, 海德格尔, 塞尚
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Khisamov D.N.
俄罗斯芭蕾舞与后现代潮流
// 哲学与文化.
2022. № 10.
和。 66-74.
DOI: 10.7256/2454-0757.2022.10.38730 EDN: DLIVOD URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=38730
注释,注释:
在这篇文章中，俄罗斯芭蕾舞团被认为是从后现代主义美学的特殊性的角度来看，并作为后现代文化最明亮的表现之一。 研究的主题是现代俄罗斯芭蕾舞中的后现代主义趋势。 从艺术史和芭蕾舞研究的角度来看，俄罗斯古典芭蕾一再成为研究的对象。 与此同时，从后现代美学的角度研究俄罗斯芭蕾舞发展的特点，只是在现代人文方法论的背景下开始–艺术史，芭蕾舞研究，艺术哲学和文化研究。 现阶段的俄罗斯芭蕾舞需要在后现代美学背景下对俄罗斯芭蕾舞发展的趋势和特点进行识别和概括，以揭示现阶段俄罗斯芭蕾舞现象的本质和内容。 该研究的科学新颖性在于，直到现在，在科学研究文献中，从后现代美学趋势的角度来看，现代芭蕾舞的现象还没有受到科学的理论理解。 据透露，俄罗斯芭蕾舞发展的一个新阶段与S.Diaghilev芭蕾舞团的活动有关，其特点是背离传统并形成新的美学。 俄罗斯俄罗斯季节的艺术家和导演的发现已经成为俄罗斯芭蕾舞在后现代美学背景下进一步发展的动力。 该研究得出结论，现代俄罗斯芭蕾舞的发展受到后现代趋势的显着影响：古典舞语言的破坏，在芭蕾舞表演的背景下对不同类型艺术的融合的渴望，使用引语，典故和回忆获得有条件的象征意义，对塑料实验的渴望。
关键词:
俄罗斯芭蕾舞团, 现代俄罗斯芭蕾舞团, 后现代主义, 后现代主义的趋势, 谢尔盖*迪亚吉列夫, 后现代文化的融合, 物理性, 引文, 俄罗斯季节, 多元文化现象
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Dulinets T.G., Ben'kova O.A., Savel'eva T.G., Mashanov A.A., Dogadaev O.N.
个人幸福和生存成就：理论和哲学方面。
// 哲学与文化.
2022. № 10.
和。 75-91.
DOI: 10.7256/2454-0757.2022.10.39033 EDN: DIZOTP URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=39033
注释,注释:
这项工作的相关性是由于对一个人的身心健康指标及其相互影响的分析在哲学文献中很少披露。 在哲学方面研究幸福的实现以及影响幸福的因素是一个问题，包括存在的充实（基本的存在动机）与构成幸福的个人功能的各种积极方面的联系：自主，能力，个人成长，积极的关系，自我接纳，生活目标。 在这方面，我们进行了一项研究，该研究涉及存在感实现与福祉之间关系的理论层面的研究。 研究的目的：确定生活幸福感的组成部分与存在成就感之间的关系。 存在主义丰满的程度表明了生活中是否有很多意义，一个人是否生活在内心和谐中，他的决定和行动是否符合他的本质。 生活幸福是对一个人的存在感到满意的整体性的主观感觉。这项研究揭示了生活幸福和生存满足等个人结构的组成部分之间的重要联系。 作为理论研究的结果，得出了以下结论： 关于世界上存在可能性的第一个基本存在动机在很大程度上与自我接受和能力有关。 关于生命价值的第二个基本存在动机在很大程度上与自我接纳和积极的关系有关。 关于自尊的第三个基本存在动机在很大程度上与个人成长有关。 第四个基本的存在动机，冠以所有先前的和关于意义的动机，本质上与生活目标和自主性有关。
关键词:
存在的实现, 存在, 幸福, 个性, 自我实现, 积极心理学, 动机, 目的, 自治权, 幸福
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Wu H.
以秦始皇兵马俑为主题的水彩艺术研究
// 哲学与文化.
2022. № 10.
和。 92-104.
DOI: 10.7256/2454-0757.2022.10.38979 EDN: DGRUKH URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=38979
注释,注释:
这部作品致力于秦始皇兵马俑及其在中国现代水彩画大师作品中的反映。 文章由三部分组成。 第一部分分析了秦始皇土军的起源和历史. 第二，兵马俑被视为中国的文化和艺术象征，刺激了俄罗斯和中国之间的人道主义联系，促进了两国人民之间的相互理解。 第三部分，通过三位水彩艺术家的艺术经验和创作过程，分析了兵马俑题材水彩创作的研究现状。 作者对问题发展的特殊贡献是确定中国古代文化遗产与其在现代水彩画艺术家作品中的解释性质之间的联系。 这项研究的新颖性可以被认为是将中国艺术家的名字及其献给秦始皇兵马俑的绘画引入俄罗斯艺术史的科学流通。 在工作的框架内，呼吁中俄文化合作问题，通过触摸这座最具代表性的古代纪念碑来实现文化合作的发展。 通过对中国大师--黄重阳、林少林、左新民--水彩画的艺术批评分析，确定了这座历史纪念碑在现代大师作品中的反映，建立了他们绘画中古今、传统和创新的联系。
关键词:
兵马俑, 秦始皇, 中华文明, 水彩画, 文化艺术联系, 俄罗斯和中国, 创意概念, 符号, 古代与现代, 时代的联系
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Rozin V.M.
古代和中世纪文化中质疑的形成（柏拉图和圣奥古斯丁）
// 哲学与文化.
2022. № 10.
和。 105-116.
DOI: 10.7256/2454-0757.2022.10.39095 EDN: DCXCRJ URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=39095
注释,注释:
文章以柏拉图和圣奥古斯丁作品中的问答为例，分析了两种文化（古代和中世纪）中质疑的形成。 作者指出了引发这一过程的两个原因：首先，形成了一个古老的人格，其特点是独立的行为和创造力，其次，不仅需要向听众呈现新的知识和世界图片，还要 考虑了柏拉图对话中的问题和答案;除了说服的任务之外，它们标志着柏拉图构建概念的阶段，同时可能考虑到柏拉图听众的反对意见，以及提出的定义所产生的矛盾，以及对各种经验案例的理解，以及将它们作为一个整体思考的可能性。 问题一方面是柏拉图对复杂现象的认知（辩证法）的一种反映，另一方面帮助柏拉图的听众发展出一种看似相似的认知过程。 奥古斯丁的《忏悔录》中对质疑的分析使作者能够区分三种语义语境：第一种是新理论建构的证明，第二种语境是思考，在这里，问题一方面标志着创造性的阶段，代表一种反思形式，另一方面引发听众自己的思考，第三种语境是宗教性的，它既是忏悔，也是信仰动摇者的信念。 如果大多数提问者通常都有有助于思考和说服工作的问题，那么第三个上下文可能会有很大的不同。
关键词:
通讯, 提问, 心灵, 定罪, 反射;反射, 理解, 现实, 听众, 活动, 独立性
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Sushchin M.A.
认知科学中的多元论：理论，方法还是解释？
// 哲学与文化.
2022. № 10.
和。 117-131.
DOI: 10.7256/2454-0757.2022.10.39050 EDN: CZLAYO URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=39050
注释,注释:
文章在科学哲学的三个重要规划中，考察了多元论和一元论的学说与与之相关的扩散和统一原则之间的对抗，即理论性、方法论性和解释性。 该论文批评了T.Kuhn关于理论一元论的思想，并扩展了作者在其他着作中就其提出的理论复合物概念进行的理论多元论的辩护，旨在正确描述认知科学 多元主义的辩护也是在方法论方面进行的。 理论多元主义和方法多元主义似乎是理论复合物概念和在其框架内假设的扩散原则的必然结果，要求在基本的本体论和方法假设方面创造/改进兼容和不兼容的科学理论和模型。 理论多元主义和方法多元主义应该有助于在一些所谓的认识价值方面取得进展，这些价值既与接近真理的想法（预测成功，对现有事实进行无计划解释的能力）有关，也与这一群体无关（经验充分性，一些解释的简单性，拟议解释的广度）。 与此同时，作者认为，目前不可能就解释性语境得出类似的结论：解释性一元论还是解释性多元论的策略对于认知科学来说是更可取的，应该在进一步研究的过程中变得清晰。
关键词:
认知科学, 科学哲学, 理论复合物, 正常性, 多元主义, 一元论, 扩散, 统一, 认识价值, 进展情况
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Zhang W.
精神文化在屏幕上的图像反映
// 哲学与文化.
2022. № 10.
和。 132-143.
DOI: 10.7256/2454-0757.2022.10.38977 EDN: CWCLVE URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=38977
注释,注释:
屏幕作为一种社会文化现象的出现与中国人的日常生活观念密切相关，其中包括民间传说，以及文化和民间传说。 这些画的情节是一个屏幕，反映了中国独特的审美观念和作者的人生观和价值观。 此外，屏幕的属性可以从不同的角度进行研究：从实用的家具到抽象的艺术形式。 本文的重点是中国绘画艺术中的屏幕图像。 该研究的目的是确定这些图像背后的文化和哲学含义。 这项研究的新颖性与所选择的视角有关：通过棱镜观察中国文化中如此复杂的现象，并与中国绘画艺术的传统有着密切的联系。 在研究过程中，对中国人的宗教哲学，思想，道德和美学思想在屏幕图像中的表现做出了结论。 此外，这些具有教育功能的图像的教育和教育作用是确定的。 作者的一个特殊贡献可以称为儒家和道家思想的识别，象征性地体现在中国画中的屏幕图像中。 总的来说，这件作品中的屏幕被认为是理解传统绘画深层含义的关键。
关键词:
屏幕, 中国画, 精神文化, 世界观, 宗教和哲学思想, 美学, 儒家思想, 道教, 心理学, 汉字
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Lu S.
山水画作为中国山水画形象变化的因素
// 哲学与文化.
2022. № 10.
和。 144-157.
DOI: 10.7256/2454-0757.2022.10.38818 EDN: CXLVXR URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=38818
注释,注释:
中国画传统上将主观动机与客观事物相结合，旨在表达对世界认知的一种精致的审美体验。 因此,山水画和中国画的审美观念在很大程度上是一致的. 中国花园的设计已经经历了许多世纪的某些变化，但始终专注于创造一个为一个人的精神和物质发展提供理想条件的环境。 实现这一目标的探索和途径反映在中国山水画的主题中，这些主题根据园林景观的艺术内容和意义而发生了变化。 这项工作的目的是确定景观环境形成的特征与中国山水画具象系列之间的关系。 为了实现这一目标，中国园林和公园的现有信息以科学描述和各种文献证据的形式联系起来，包括中国艺术史学家习云仁拍摄的20世纪初北京园林的照片，以及保存下来的文物与不同时期中国山水画作品的现代外观。 图像和文体分析揭示了某些历史阶段最具特色的构图和图案，比较文化分析揭示了与景观艺术等现象的关系及其创作原则。
关键词:
山水画, 中国画, 园艺及公园艺术, 花园主题, 植物主题, 绘画中的风景, 国华, 中国艺术家, 设计, 中国艺术
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Yang J.
20世纪20–30年代俄罗斯移民艺术家作品中中国人民的历史和生活解读
// 哲学与文化.
2022. № 10.
和。 158-167.
DOI: 10.7256/2454-0757.2022.10.38978 EDN: CODYDO URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=38978
注释,注释:
俄罗斯和中国的艺术史在二十世纪紧密交织在一起，其中包括由于流亡的俄罗斯艺术家的创造性和教学活动。 哈尔滨和上海在20世纪20–30年代成为主要的艺术中心，这一时期的特点是国家的艺术和文化进程卓有成效，但与此同时也发生了政治动荡。 这项研究的问题是确定移民大师对中国人民生活--中国盛行的气氛--事件的感知和解释的特殊性。 因此，研究的主题是指定时期最大的移民艺术家的绘画和图形，对象是那些年的中国形象，在他们的作品中传达，以及实现这个想法的手段。 本文的主要目的是确定俄罗斯移民艺术家在创作当代中国形象时所涉及的主题和主题的范围，以及他们的艺术体现的具体细节。 它是通过分析俄罗斯艺术批评中这个问题的史学，以及分析流亡艺术知识分子的杰出代表m.A.Kichigin和他的女儿V.S.Podgursky，Ya的创作作品来实现的。L.Likhonos，V.A.Asypkin。 对他们作品主题部分的研究表明，大师们被普通人生活中的事件以及中国城市居民的心理肖像所吸引。 在艺术上，艺术家们仍然致力于俄罗斯学派，但允许中国画的表现特征的影响。
关键词:
白人移民, 俄罗斯艺术, 外籍艺术家, 中国的形象, 国华, 哈尔滨, 上海, 家庭类型, 心理肖像, 文化联系
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