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Агин А.М..
Технологии виртуальной реальности в современном интерактивном искусстве
// 文化艺术.
2024. № 12.
和。 30-46.
DOI: 10.7256/2454-0625.2024.12.72502 EDN: ZKDFVB URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=72502
注释,注释:
该研究的目的是考察虚拟现实技术在现代互动艺术作品创作中的发展和应用的主要趋势。 研究对象是现代互动艺术，主题是现代互动艺术中的虚拟现实技术，作为一种能够重新定义观众，空间和人造世界之间互动动态的工具。 理论上的理由是由Razlogov K.E.，Brylevskaya A.A.，Heim M.，Osipov M.P.，Vatian A.S.，Slater M.等俄罗斯和外国研究人员的作品提供的。 经验材料是动画电影，文化活动和互动项目"The Under Presents"的样本。 研究的目标是：根据不同的理解方法来定义虚拟现实（VR）；将交互性视为一个主题（用户、观众、参与者）和对象（系统、艺术作品、媒体）之间双向交互的过程；考虑现代交互艺术发展的主要阶段；研究虚拟现实在交互艺术中的作用，作为一种工具，能够重新定义观众、空间和人工世界之间交互的动态，分析虚拟现实的技术基础；确定技术对现代交互艺术的影响的主要方向... 对使用虚拟现实工具的现代互动艺术作品的分析及其特征的识别代表了本研究的相关性。 该研究采用了一般的科学方法：分析和综合，描述，系统化和分类。 这项研究的科学新颖性是对艺术创作中使用的现代技术及其对作品艺术成分的影响的分析。 最后，强调现代互动艺术中的虚拟现实技术是一种强大而有前途的工具，它促进了对传统艺术形式的重新思考，扩大了人类与技术互动的界限。 所获得的结果使我们能够断言，现代技术在创作艺术作品领域的潜力的研究无疑具有理论和实践艺术批评的兴趣，可以作为进一步研究的来源。 这项研究的结果可以应用于开发一种新的软件和方法学材料，用于教授专门从事动画和计算机图形学的学生。
关键词:
虚拟现实, 互动艺术, 互动技术, 美学与设计, 沉浸式,沉浸式, 科技艺术, 生成艺术, 神经网络, 互动展览, 互动项目
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Зайцев А.Я..
Персоналии российской авторской анимации: синергетические фильмы Александра Свирского
// 文化艺术.
2024. № 11.
和。 10-25.
DOI: 10.7256/2454-0625.2024.11.72187 EDN: NWDWMN URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=72187
注释,注释:
俄罗斯动画电影导演亚历山大*斯维尔斯基（Alexander Svirsky）以渴望扩大动画的界限并避免传统惯例而闻名，经常放弃动画行业采用的标准。 他的作品是艺术技巧的综合体，作者使用图像和符号，将图形与音乐系列和谐地交织在一起。 研究的相关性是由于导演的作品值得深入分析，以确定国内动画电影中有前途的艺术形式类型。研究的对象是亚历山大*斯维尔斯基（Alexander Svirsky）的动画电影，他是一位有远见的艺术家，对动画的本质有着独特的看法。 这项研究的主题是导演协同动画的一个特点，它特别表现在通过联想流动的类型将视觉和声音空间整合成一个整体的艺术形象。 作品采用了一套通用的科学（比较、分析、概括）和特殊的方法（视觉-标志性的、艺术-评价性的）。 描述-分析和结构-语义方法用于动画电影的分析。 斯维尔斯基的电影中有一个即兴创作的元素，它可以很容易地从抽象的形式转向具象的图像，并创造出多层次的作品，这些作品充满了需要观众积极感知的图像。 这部作品的科学新颖性是由于在艺术研究中，对斯维尔斯基作品的分析没有得到足够的重视，而他创作的绘画在动画节上受到高度赞赏。 作者对该主题研究的贡献是对导演对他的一些作品的例子的工作的详细分析。 该研究的主要结论是，亚历山大*斯维尔斯基（Alexander Svirsky）的动画电影的艺术形式主要指一种有前途的，平面的概念类型，正在媒体空间积极发展，与年轻一代观 与此同时，他的作品的一个重要品质成为某种概念的生动，富有想象力，动态表达，在接收者的感知意识中"完成"，前提是他参与作者陈述的上下文和美学。研究结果具有理论和实践意义，可作为动画电影领域专家创作过程中的概念和方法基础，并从现代动画艺术分析的角度指导进一步的科学和理论工作。
关键词:
动画中的协同效应, 俄罗斯动画, 萨沙*斯维尔斯基, 动画中的联觉, 平面-概念形式, 动画电影的美学, 概念动画, 视觉文化, 现代作者的动画, 动画技术
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Добрынин О.В..
Трансформация режиссерского замысла: от линейного повествования к омнидирекциональному пространству
// 文化艺术.
2024. № 11.
和。 26-36.
DOI: 10.7256/2454-0625.2024.11.72462 EDN: NZVPAM URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=72462
注释,注释:
研究的主题是导演在球形电影条件下的思想转变。 这项研究分析了导演在全向空间中的工作特征，使观众可以自由选择视角。 考虑了新的表达手段，包括空间声音和多维场景，以及不断变化的编辑和戏剧方法。 特别关注观众对球形内容的感知的特殊性以及这种格式在电影工业中的发展前景。 本研究的目的是研究全向空间对导演思想的影响。 该研究旨在确定编辑，构图和戏剧方法的关键变化。 在这项工作的框架内，设定了以下任务：分析360°格式导演作品的特点；识别球形格式中出现的新的表达手段；确定全向叙事对观众感知的影响；评估球形电影的发展前景及其与其他媒体的融合。 本文以比较分析的方法为基础，考察了全向空间对导演思想的影响。 这项研究的主要结论是，导演通常的工具，如编辑，框架构图和线性叙述并不总是适合在球形空间中使用。 这项研究的新颖之处在于，这项工作确定了球形电影摄影发展的有希望的方向;值得注意的是，由于球形电影摄影的出现，需要修改电影语言的关键方面。 该研究表明，全向空间的使用需要导演开发新的表达手段和策略来与观众互动。 这项工作概述了球形电影摄影的关键问题（挑战）和机遇，使其与视听艺术领域的理论家和从业者有关，并将有助于为"电影和电视导演"专业的学生开发新的软件和方法材料。
关键词:
球形电影院, 360度视频, 全向空间, 导演的想法, 空间声音, 沉浸式,沉浸式, 非线性叙事, 虚拟现实, 一个多方面的mise en场景, 管理观众的注意力
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Бай Д..
Самоформирование и скрытая агрессия: этические проблемы в документальных фильмах о самотерапии
// 文化艺术.
2024. № 7.
和。 13-22.
DOI: 10.7256/2454-0625.2024.7.70752 EDN: QXYVDK URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=70752
注释,注释:
这项研究的对象是一部关于自我治疗的中国纪录片. 关于自我治疗的纪录片已经成为近两年来中国年轻纪录片制片人工作的主要焦点。 他们经常在观众面前充当家庭中的受害者。 这类影片大多很感人。 导演经常被评为勇敢和勇敢，因为他们公开谈论他们的创伤经历，直接面对他们的父母并要求他们承认自己的错误。 然而，在这一切的背后，与拍摄方法相关的严重道德问题仍然没有被注意到。 作者详细分析了中国自我治疗纪录片的代表电影《闲聊》。 特别注意导演黄惠都在电影中使用的修辞手法。 这项研究的目的是将相机与促进沟通和自我反思的工具进行比较，而不是与暴力和自卫的武器进行比较。 对电影文本进行研究，采用带评论阅读的策略，吸引视角，利用法理学和精神分析知识质疑第一人称叙事的真实性，并指出导演方法中的伦理问题。 该研究的新颖之处在于保罗*亚瑟（Paul Arthur）在研究关于自我治疗的纪录片时确定的道德方面的发展，即"屏幕上的谋杀"，这在后续研究中没有得到充分的研究。 该研究认为，为了研究关于自我治疗的纪录片的道德方面，有必要分析导演的修辞行为。 从而找出他如何隐藏自己的侵略性。 研究发现，导演首先创造了受害者的形象，让观众同情地聆听他的故事，但却忽略了母亲在拍摄过程中所遭受的暴力，即：未经许可暴露母亲的私生活，强迫她行动，剥夺她的声音，扭曲她的形象。 其次，导演扮演了分析家的角色，让观众相信电影反映的是客观事实，而不是主观事实。 该研究认为，导演的自我用药方法是不科学的，因此，电影结局中的治疗方法是错误的。
关键词:
自我治疗纪录片, 角色, 修辞学, 道德问题, 精神分析, 闲聊, 独白, 拍摄活动, 侵略性, 真实性
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Изотова Н.Н., Сладкова Е.В..
Взаимоотношения между родителями и детьми в японском обществе на материале фильма Хаяо Миядзаки «Унесенные призраками»
// 文化艺术.
2024. № 5.
和。 83-95.
DOI: 10.7256/2454-0625.2024.5.40859 EDN: EXGGQZ URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=40859
注释,注释:
研究对象是日本导演宫崎骏的作品。 这项研究的主题是日本社会的父母和孩子之间的关系，以完整的动画电影"鬼怪"的材料为基础。 文章的实证材料不仅是电影本身，还包括对导演的采访，制作电影过程中的参与者，记者，观众和社交网络上的帖子。 这项研究的重点是从日本观众的角度来看，卡通千寻和她的父母的主角的形象。 导演设定的目标，创造"父母不足"的形象，被识别和分析。 特别注意对日本与"精神绑架"相关的信仰的描述。 作者考虑了中世纪日本失踪儿童的案例，包括以下现象：間引き 马比基–"摆脱孩子"。 研究方法基于跨学科的社会文化方法、文化背景解释方法以及语言和文化评论。 研究主题的相关性取决于跨文化交流的空间和形式的扩展，宫崎骏的作品在世界各地的普及，他的作品的人文性质，研究人员对动漫亚文化的兴趣增该研究的科学新颖性是由以下事实决定的：第一次从父母和孩子之间的关系的角度分析电影"Gone with The Ghosts"，考虑到国家和文化观点的广泛背景。 日本的原始资料及其解释被引入科学流通. 在研究过程中，作者得出结论，导演的主要任务是帮助揭示主角千寻的内在活力，为此，他把女孩送上了充满考验的旅程。
关键词:
动漫, 董事, 宫崎骏, 父母不足, 日本观众, 千寻, 信仰, 被鬼魂带走, 儿童, 马比基
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Остапенко А.С..
Феномен постправды в репрезентации документального образа исторического прошлого в документально-публицистическом кино (С. С. Говорухин и Ю. А. Дудь)
// 文化艺术.
2024. № 5.
和。 96-111.
DOI: 10.7256/2454-0625.2024.5.70445 EDN: FCSQNS URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=70445
注释,注释:
这项研究的对象是在两个后苏联纪录片和新闻电影，S.S.Govorukhin的"俄罗斯我们失去了"在1992年和Yu的例子评估俄罗斯历史的过去的纪录片形象的表示后真 A.Dudya在2019年的"Kolyma–我们恐惧的家园"。 作者以每部纪录片为例，试图通过历史事件的棱镜和创作者对观众的解释，分析在过去的形象表现中形成评估的过程。 注意详细分析所选主题的定位和实现所依据的特征，以及对历史的态度根据当时当前的社会文化背景和主导的政治结合而变化多少。 在本研究的框架内，采用解释学和辩证法来分析和理解后苏联纪录片中俄罗斯历史形象的表现形式，也采用A.Gramsci的文化霸权理论来研究纪录片作者 这项研究的新颖之处在于在过去和现在所处的既定社会文化背景下,全面考虑和分析后真相现象,作为俄罗斯纪录片电影变革过程的一部分。 历史的定位是使用1992年电影"我们失去的俄罗斯"的例子进行研究的，该电影基于口音的放置，在革命前和苏联俄罗斯图像的代表性和并列的情况下。 在2019的"Kolyma是我们恐惧的发源地"的情况下解释苏联的过程进行了分析，在其框架内，以牺牲个别特殊情况为代价来表达对历史事件的一般评估。 它还考察了关于过去的纪录片如何反映创作者的态度和立场，以及这如何影响观众的感知。
关键词:
纪录片, 戈沃鲁金, 科雷马, 代表权, 纪录片影像, 后真相, Gramsci, 文化霸权, 解释学, 辩证法
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Попова Л.В..
"Земной рай" в фильмах Александра Довженко
// 文化艺术.
2024. № 4.
和。 89-102.
DOI: 10.7256/2454-0625.2024.4.70201 EDN: VJOAXX URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=70201
注释,注释:
该研究的对象是电影导演Alexander Petrovich Dovzhenko的工作。 研究的主题是导演作品中的"地球"概念，被视为"花园"，作为"尘世天堂"。 A.Dovzhenko工作的主要思想之一是地球的荣耀，"土壤"，许多研究人员已经指出了这一点。 根据A.Dovzhenko的说法，地球作为人类居住地，是一个"创造性空间"。 这种传统不仅可以追溯到"地球"，还可以追溯到A.Dovzhenko（"Aerograd"，"Shchors"，"Michurin"）的其他电影，以及根据导演于的剧本创作的电影。 Solntseva（"魔法口香糖"，"火热岁月的故事"）。 本研究的目的是理解A.Dovzhenko的世界观。 研究的目标包括：对导演作品的空间组织的分析，对地球概念的意义的研究，它与神话学的联系，与比喻系统的民间传说和宗教起源。 选择一个研究方法，我们不能局限于一种方法。 本研究采用全面的文化方法，包括比较，辩证，现象学和心理学方法。 这项研究的新颖之处在于"花园"被认为是一个"创意空间"，作为一个"尘世天堂"。 这项研究的主要结论是，"地球"作为"花园"，作为"尘世天堂"就是这样的空间之一。 圣经花园是上帝的创造，"尘世天堂"是人的创造。 在Zvenigor，地球充当自然给定。 在电影"地球"中，作为"尘世天堂"的花园似乎是自然和人类努力的创造。 在"Ivan"和"Aerograd"中，"尘世天堂"作为未来的城市出现。 A.Dovzhenko作品中的"花园"是一个象征尘世天堂的"创意空间"。 基督教传统在A.Dovzhenko的作品中很强大，但神话，仪式和象征起着重要作用。 A.Dovzhenko的作品是在历史时期的背景下铭刻的。 与此同时，土地对他来说仍然是永恒的价值。
关键词:
电影, 亚历山大Dovzhenko, 谢尔盖*爱森斯坦, 弗谢沃洛德*普多夫金, 尼古拉*赫雷诺夫, 吉尔斯*德勒兹, 谢苗*弗莱里奇, 维克多*什克洛夫斯基, 蒙太奇, 符号
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Прокудин Г.А..
Афро-сюрреализм в экранных искусствах как опыт потустороннего
// 文化艺术.
2024. № 4.
和。 103-115.
DOI: 10.7256/2454-0625.2024.4.70370 EDN: VRTWEM URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=70370
注释,注释:
这篇文章是对"非洲超现实主义"这样一个原始艺术趋势的研究，有两个目标：在其历史发展的背景下突出这种文化现象，并将其视为一种屏幕作品的体裁，并确定语言的特征元素，使我们能够将非洲超现实主义视为一种探索超凡脱俗主题的体裁。 该研究的目标是：突出这一现象的历史起源作为一个整体，并对电视连续剧"亚特兰大"进行系统分析，该电视剧被选为非洲超现实主义作为一种类型的屏 这些作品的综合体，由共同的体裁和风格特征联合起来，是研究的对象。 非洲超现实主义是超现实主义潮流的一个分支，它倾向于创造跨越理性现实界限的形象，换句话说，非洲超现实主义作品就其本质来说是为了了解超凡脱俗。 尽管如此，非洲超现实主义包含独特的结构元素和技术，使其有可能与古典超现实主义分开，并使其成为研究的丰富材料。 本文的主要研究方法是系统的电影分析。 也采用比较法。 电影语言的特殊结构元素及其在流派孤立中的作用是研究的重点。 研究结果可以被认为是突出文化现象的事实，因为非洲超现实主义对于属于一个独立文化群体的一群作者来说是一个相当年轻和独特的现象。 在这方面，它实际上是未知的，并且在俄语科学文献中研究得非常少。 除了分析非洲超现实主义的历史和理论基础外，本文还确定了作品语言的特殊元素，由此对超凡脱俗问题的看法获得了特殊的哲学深度，变成了关于知 文章详细分析了"亚特兰大"系列作者创造的一些图像，并在这个系列和大卫*林奇的超现实主义作品，电视连续剧"双峰"之间画了一条平行的线，这使我们能够更具体地将"经典"超现实主义与非洲超现实主义分开。
关键词:
屏幕文化, 肥皂剧, 超现实主义, 非洲超现实主义, 电影文本, 电影分析, 流行文化, 艺术理论, 超凡脱俗, 宣言
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Прокудин Г.А..
Фильмы жанра космический хоррор, как попытка помыслить мир–не–для–нас.
// 文化艺术.
2024. № 1.
和。 68-78.
DOI: 10.7256/2454-0625.2024.1.69444 EDN: CLZCGE URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=69444
注释,注释:
文章探讨了人类主体性在认知世界过程中不可抗拒性导致的世界本身的紧密性问题。 在实证主义和投机主义哲学中，现实的根本不可知性的论点使我们能够通过分析方法推断出知识无法获得的世界的整个方面。 世界的这一部分，由于其基本的隐蔽性，抵制所有理性认知，但是，尽管如此，它可以以一种特殊的方式表现出来，这种方式与神秘的经验比客观认知更有共 这篇文章的目的是提供一种宇宙恐怖类型电影文本的比喻语言，作为一种思考世界本身的方式，否则认知无法进入。 分析基于两篇文章的例子--"穿越地平线"（dir）。 Paul W.S.Anderson，1997）和"地狱"（d.Boyle导演，2007）。 选择了系统的电影分析作为研究方法. 银幕作品是从研究对象如何通过电影制作的结构要素来揭示的角度来分析的。 该研究的主要结论是，屏幕作品在恐怖类型，特别是空间恐怖，可以作为一种方式来思考世界的一个方面，这是无法通过理性的方法知识的论文。 这是可能的，因为一方面，世界的根本隐藏-不适合我们，使得传统分析无法访问，另一方面，使其更接近神秘体验。 宇宙恐怖类型的电影，特别是那些所谓的洛夫克拉夫特传统的继承者，使用独特的可怕意象在观众中唤起一种超凡脱俗，神秘的感觉，创造出当世界不适 但除了图像之外，电影叙事的结构和表达方式也将观众的思想引导到理解这个隐藏在我们面前的陌生世界。
关键词:
屏幕文化, 恐怖, 投机主义, 世界本身, 电影文本, 神学, 电影, 电影分析, 文化理论, 流行文化
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Иващенко Т.C..
Особенность музыкально-звукового континуума в киноэпопее «Война и мир» Сергея Бондарчука
// 文化艺术.
2023. № 12.
和。 156-165.
DOI: 10.7256/2454-0625.2023.12.43495 EDN: PDSWYG URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=43495
注释,注释:
以俄罗斯电影改编自列夫*托尔斯泰的史诗小说《战争与和平》为例，考察了电影声音成分的特点。 对作者的文字和他的电影解释进行了比较分析。 这篇文章的一个重要部分致力于声音工程的问题，电影的声学（噪音）环境的组织。 电影经典的现代重建问题，将原作"翻译"成新的数字格式的困难也被触及。 正在提出保护和普及俄罗斯电影遗产的问题。 注意到区域电影发行系统在推广国家电影经典，教育年轻一代电影观众方面的作用。 研究成果的应用领域是文化研究、电影研究的理论与实践、艺术批评。 该研究的科学新颖性在于对谢尔盖*邦达尔丘克史诗的音乐和声音连续统一体的分析。 这是第一次尝试研究电影的音乐背景，以及噪音环境和口语原创性的特点。 对在电影叙事中扮演重要戏剧角色的屏幕外独白进行了详细的分析。 特别注意到在20世纪90年代进行的史诗"战争与和平"的俄罗斯数字重建的历史，注意到现代技术的作用，这使得能够保存电影的音乐和声学环境。 人们还提出了一个问题，即需要推广一个新的数字版本的电影改编列夫托尔斯泰的史诗小说。 正在考虑将俄罗斯电影史特别课程引入俄罗斯教育系统的前景。
关键词:
电影, 电影改编, 声音观察综合体, 音乐, 声音制作, 声学环境, 旁白独白, 言语表达能力, 文化遗产, 教育
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Попова Л.В..
«Черное» и «белое» в фильмах немецких экспрессионистов
// 文化艺术.
2023. № 10.
和。 51-64.
DOI: 10.7256/2454-0625.2023.10.39993 EDN: GIBTAO URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=39993
注释,注释:
本文的主题是德国表现主义导演的作品。 这项研究的相关性是由于表现主义者在光与影的发现领域对整个电影产生了很大的影响。 在苏联科学中，很少关注这个问题。 目前，研究人员正在转向表现主义的话题，但光与影的比例问题尚未得到充分研究。 该研究的目的是展示德国表现主义者在光与影领域的发现的重要性，他们对世界电影的影响，以及苏联导演对德国表现主义者在编辑领域的影响。 这项研究的新颖之处在于研究表现主义者之间的光影比例，以及确定苏联导演在编辑领域对德国表现主义者的影响。 这些方面仍然知之甚少。本研究采用综合方法。 比较，现象学，互文方法在它们的组合和互补中使用。 这项研究的主要结论是关于德国表现主义者在光与影领域的发现，他们对世界电影的影响，以及苏联导演对德国表现主义者的影响的结论。 按照表现主义者的传统演出的电影往往在商业上取得成功。
关键词:
表现主义, 电影, 表现主义, 电影, 弗里德里希*威廉*穆尔瑙, 弗里德里希*威廉*穆尔瑙, 弗里茨*朗, 弗里茨*朗, 保罗*韦格纳, 保罗*韦格纳, 保罗*莱尼, 谢尔盖*爱森斯坦, 保罗*莱尼, 齐加*维尔托夫, 谢尔盖*爱森斯坦, 乐天艾斯纳, 齐加*维尔托夫, 乐天艾斯纳, 齐格弗里德克拉考尔, 齐格弗里德克拉考尔
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Смирнов А.В., Беззубова О.В..
«Школьное кино» середины 1970-х: «воспитание чувств» и любовный дискурс (на примере фильма «Сто дней после детства»)
// 文化艺术.
2022. № 11.
和。 54-67.
DOI: 10.7256/2454-0625.2022.11.36792 EDN: RZCMWR URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=36792
注释,注释:
该研究的对象是电影"童年后一百天"，这是20世纪70年代中期最着名的苏联电影之一，致力于学校和学童（所谓的"学校电影院"）。 这项研究的主题是这部电影所播送的新的文化意义、使这部电影成为可能和重要的苏联文化现象，以及这部电影的表现手段，表明苏联文化的变化，特别是与20世纪60年代早期（"解冻时代"）相比的教学策略。 这项研究的目的是确定这部电影在苏联电影学校主题发展中所起的作用，以及建立20世纪60年代和70年代苏联文化中使这种发展成为可能的趋势。 作为主要的研究方法，对情节中最重要的元素进行了理论和文化分析，既代表了苏联"学校电影"的关键思想，也代表了20世纪60年代和70年代苏联文化中最重要的现象。 此外，这部电影出现的事实表明，直到20世纪60年代初苏联学校特有的社会化模式已经失去了相关性，新模式仍处于形成阶段。
关键词:
学校电影院, 苏联电影, 俄罗斯文学, 苏联的日常生活, 艺术中的儿童, 苏联教育学, 苏联学校, 屏幕上的文学, 文化研究, 苏联文化
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Попова Л.В..
Поиск Бога в творчестве А. Хичкока и И. Бергмана
// 文化艺术.
2022. № 8.
和。 60-77.
DOI: 10.7256/2454-0625.2022.8.37734 EDN: TNAUNZ URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=37734
注释,注释:
本文的主题是A.Hitchcock和I.Bergman的作品，他们在俄罗斯和国外都得到了很好的研究。 这项研究的相关性是由于迄今为止研究人员尚未尝试调查A.Hitchcock的工作对I.Bergman的影响。 本研究的目的是对A.Hitchcock和I.Bergman的工作进行比较分析，确定异同，包括在宗教信仰问题上;研究a.Hitchcock对I.Bergman工作的影响这样一个鲜为人知的方面。 作者还关注对A.希区柯克的宗教观点的考虑，研究人员对此很少关注。 本研究采用综合方法，包括分析导演之间联系的比较方法，现象学方法，以及精神分析在其组合和互补性方面的方法。 这项研究的新颖之处在于确定董事之间的联系，采用综合方法分析他们的作品。 结论是关于A.希区柯克和I.伯格曼的宗教观点，他们的异同。 伯格曼的宗教观点在他的一生中经历了漫长的转变。 希区柯克的宗教观点较为保守和稳定，这影响了他绘画的节奏。
关键词:
阿尔弗雷德*希区柯克, 英格玛*伯格曼, 弗朗索瓦*特鲁法特, 尼古拉*赫雷诺夫, 斯拉瓦齐泽克, 西格蒙德*弗洛伊德, 基督教, 天主教, 新教, 电影
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Осипов С.В..
Играя со стереотипами: Россия и русские в анимационном сериале «Симпсоны» (1989-2020 гг.)
// 文化艺术.
2021. № 5.
和。 76-100.
DOI: 10.7256/2454-0625.2021.5.33404 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=33404
注释,注释:
这项研究的主题是苏联/俄罗斯在过去30年流行的动画电视连续剧"辛普森一家"的反映中的形象，同时考虑到媒体文本中嵌入的信息的呈现方式，以及观众解码这些信息的复杂性/简单性，解释的模糊性/明确性等。 以下是与苏联相关的区别/主题：移民到美国和移民在新家园的生活，冷战，共产主义和反共产主义，俄罗斯文化，俄罗斯作为美国的竞争对手。 在苏联关系动态的背景下，30多年来使用苏联/俄罗斯主题的动态，多样性和细节受到监督/俄罗斯和西方，包括政治，社会，文化等。 细微差别。 跨学科研究考虑在二十世纪末-二十一世纪初政治史背景下的大众文化工作。 这项研究的新颖之处在于确定了该系列中"俄罗斯存在"的主要主题（基于对近700部电视剧集的分析），以及确定如何呈现这些主题（为了打击操纵公 对于辛普森一家的意识形态纯粹是新自由主义的说法，作者指出了辛普森一家世界与美国社会的关系的更复杂和批判性的图景。 由于冷战以来复杂的双边关系，俄罗斯在这个世界上占有特殊的地位，其遗产尚未完全克服。 冷战的一个不可磨灭的痕迹是俄罗斯与共产主义的联系，"共产主义"成为任何异议的代名词。 俄罗斯也与丰富的文化联系在一起，但这种文化对大多数普通公民来说并不感兴趣。 文化不匹配只会加强基于政治对抗和不可磨灭的意识形态偏见的相互理解的一般困难，而辛普森一家的主要讽刺导火索就是针对这种偏见。
关键词:
, , , , , , , , , , , , , , , , , , ,
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Калениченко М.В..
Творчество Ленинградской киностудии научно-популярных фильмов "Леннаучфильм" в 1970-1980-е гг.
// 文化艺术.
2021. № 4.
和。 19-29.
DOI: 10.7256/2454-0625.2021.4.35584 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=35584
注释,注释:
本文致力于研究列宁格勒电影制片厂在20世纪70-80年代的科普电影"Lennauchfilm"导演的创作工作，在圣彼得堡中央文学艺术档案馆提供的档案文件的基础上，分析了电影制片厂的工作：按照正式和实质性标准对电影进行分类，确定了审查期间的关键过程。 确定了以下主要方向：自然科学，技术和宣传，历史和革命，军事爱国，社会和日常，艺术和文化史。 文章中特别关注的是那些涉及以前没有被纳入科普电影领域的主题的电影。 科学研究的新颖之处在于列宁格勒电影制片厂的主题方向作为一个整体创作系统的类型化，以及二十年来每个方向的科普电影文本情节的比较。 结果，确定了主要方向，这不仅扩大了工作室工作中的主题领域，而且从根本上改变了科普电影的目标和目标的想法。 在改革时期，科普电影的主要对象正在发生变化。 重点不在于科技成果，而在于人与社会。 导演们通过他们的创造力表达了社会对科学的态度，提出了科技革命期间道德和道德转变的问题。 科学成果的危害和科学家对社会的责任的想法正在发展。 列宁格勒导演的创造力无疑扩大了思想和艺术范围，提供了他们自己对苏联科普电影细节的看法。
关键词:
科学普及, 科普电影, 教育电影, 自然科学情节, 技术和宣传情节, 历史和革命情节, 军事-爱国阴谋, 文化史, 社会和家庭情节, 科学电影
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Шелест В.В..
Травестирование культового образа Ленина в постсоветском кино на материале фильмов "Комедия строгого режима"и "Деревня Хлюпово выходит из союза"
// 文化艺术.
2020. № 1.
和。 27-42.
DOI: 10.7256/2454-0625.2020.1.30366 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=30366
注释,注释:
这篇文章是作为"列宁在XX–XXI世纪俄罗斯艺术电影中的形象"主题研究的一部分而写的。 当苏联在1991结束其存在并且一个新的国家俄罗斯联邦出现在世界政治地图上时，时代崩溃的时期正在进行调查。 重点是1992年拍摄的两部电影。 在这些电影中，由艺术Leniniana的创始人在舞台和屏幕上创造的列宁的邪教形象正在被破坏。 由于这些电影是在历史时期的断裂时拍摄的，它们展示了一种新的艺术思维–后现代主义的特征，这也在本文中进行了探讨。 本文的目的是使用电影"严格政权喜剧"和"Khlyupovo村离开联盟"的材料来证明后苏联时期的电影摄影师使用旅行的文体方法来揭穿和嘲笑由世俗Leniniana创始人创 这项研究的新颖之处在于，没有一位研究人员以前在这方面考虑过这些绘画。 实际意义在于，该文章可以作为对后苏联列宁主义的进一步研究的基础。 文章的作者得出的结论是，被嘲笑和揭穿的不是V.I.乌里扬诺夫-列宁的个性，而是苏联列宁大师创造的形象。 根据意识形态取向，两部正在研究的电影都属于"偶像破坏"范畴，其中作者解决了人类从极权主义制度中解放出来的后现代主义的中心问题，并以讽刺的
关键词:
列宁, 列尼尼亚娜, 电影院, 列尼尼亚娜, 作文, 旅行,旅行, 电影, 类型, 作文, 苏霍鲁科夫, 旅行,旅行, 类型, 斯图登尼科夫, 维霍特科, 苏霍鲁科夫, 格里戈里耶夫, 斯图登尼科夫, 维霍特科, 格里戈里耶夫
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Эвалльё В.Д..
Советские идеологические фильмы и поиски нового кинематографического языка в 1960–1980-х годах
// 文化艺术.
2019. № 8.
和。 1-10.
DOI: 10.7256/2454-0625.2019.8.30328 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=30328
注释,注释:
这篇文章致力于多屏幕的最引人注目的实验及其在停滞时期苏联导演在他们的电影中引入电影材料。 该研究的目的是确定polykran执行的美学任务，它们对电影材料诗学的影响。 特别注意识别多屏的语义功能，这是所考虑时期苏联电影的特征。 文章考察了不同类型的作品，以比较k.Dombrovsky的科普电影中polyscreen的功能和美学性质，A.Shane的纪录片和小说（"胜利"，E.Matveev）的比较，结构-功能和符号学方法被选择作为实现 第一次提出了这样的想法，即在停滞时代的电影中，多屏幕接收的特点是其狭隘的功能和表面上的形式功能。 最受欢迎的是并行故事情节的同时发展的可视化，并因此-给予分支叙事更壮观的娱乐。 在Kirill Dombrovsky的作品中，多屏幕使增强表现力，建立因果关系并展示中心部分的重要性成为可能。 亚历山大*沙恩的电影的特点是夸张的爱国主义，强调流行的意识形态。 他的多屏幕成为社会主义制度超现代性的宣言，他能够用"新的"高度技术性的语言说话。 叶夫根尼*马特维耶夫的多屏幕作品给他的电影带来了史诗作品的光环，不朽的，大规模的。 可以得出结论，在停滞的时代，技术和视觉新奇，特别是polyscreen，不仅被设计为电影，而且苏联意识形态本身也是超现代和积极发展的，但不是在实际停滞中。
关键词:
电影, 苏联文化, 多聚绿,多聚绿, 视觉文化, 屏幕艺术, 视觉效果, 基里尔*多姆布罗夫斯基, 亚历山大*夏恩, 叶夫根尼*马特维耶夫, 意识形态
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Шелест В.В..
Приближение к Ленину. Кинолениниана С. И. Юткевича и Е. И. Габриловича
// 文化艺术.
2019. № 4.
和。 53-68.
DOI: 10.7256/2454-0625.2019.4.29059 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=29059
注释,注释:
这篇文章致力于研究列宁在S.I.Yutkevich和E.I.Gabrilovich电影中的形象演变。 这篇文章考察了从1937年到1987年的时期，从斯大林个人崇拜的诞生到它的揭穿和列宁邪教的短期复兴。 电影"列宁在波兰"和"列宁在巴黎"是聚光灯下。 "俄罗斯之光"绘画创作的历史也被称为官方意识形态对艺术家的压力的一个例子。 本研究的目的是在苏联时代的文化和历史背景下制定Yutkevich电影中列宁形象发展的主要阶段。 分析揭示了电影结构和组成的特点及其流派的隶属关系. 文章追溯了历史，神话和主观艺术时间如何相互关联，以及在这方面，领导者的形象如何在苏联现实的不同时期发生变化。 这项研究的新颖之处在于试图在没有意识形态盲目的情况下看待Yutkevich的电影。 这篇文章可以作为进一步研究后苏联列宁主义的基础。 作者得出的结论是，列宁的艺术形象是由两个对立的意识形态流形成的："从下面"—从民族意识的深处，作为宗教原型，"从上面"，作为政治秩序，最终导致列宁崇拜
关键词:
列宁, 列宁, 列尼尼亚娜, 列尼尼亚娜, 尤特克维奇, 尤特克维奇, 加布里洛维奇, 加布里洛维奇, 距离,距离, 距离,距离, 异化,异化, 异化,异化, 对位法, 神话, 对位法, 神话, 苏联电影, 作文, 苏联电影, 作文
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Бакуменко Г.В..
Персоноцентризм и социоцентризм как маркеры символизации успеха в художественной реальности фильмов кинопроката США
// 文化艺术.
2019. № 4.
和。 1-8.
DOI: 10.7256/2454-0625.2019.4.29419 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=29419
注释,注释:
该研究的重点是成功的以人为中心和以社会为中心的象征的流行动态，由美国电影发行的流行电影的内容表示。 以1980-2019年流行故事片系列分析为例，在10大票房票房魔酒统计中，试图根据自主活动（个人中心主义）和集体互动（社会中心主义）成功象征的处置，对美国大众文化发展起来的活动动机进行类型化分析。 在电影的艺术现实中对个人中心主义和社会中心主义（实现成功的两种不同策略）的标签涉及通过电影传播传播的行为刻板印象的定义。 该研究基于电影类型学的方法，作为以人为中心和社会为中心的成功象征，暗示了对情节内容进行定性和定量分析的非询问性方法的复合体。 该研究的新颖之处在于创新作者对社会文化过程分析的方法，以及对可公开获得的票房票房经验数据的解释。 所获得的结果使我们能够断言，将电影的社会中心或个人中心内容与文化英雄的理想形象（在国内传统中—它是集体主义者，在美国人中是个人主义者）的
关键词:
电影, 电影传播, 社会文化进程, 个人主义, 集体主义, 美国价值观, 文化动态, 成功的象征, 社会中心主义, 个人中心主义
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Янковский А.Н..
Игра «квест» как синтез литературных и кинематографических традиций
// 文化艺术.
2018. № 9.
和。 50-58.
DOI: 10.7256/2454-0625.2018.9.27465 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=27465
注释,注释:
这篇文章的主题是流派"追求"的现象，这是流行的媒体文化和特大城市的文化生活。 这种类型的起源与文学和电影传统有关，但现代电子游戏已经开始对电影产生相反的影响。 今天电影中的"追求"类型是对电子游戏的模仿，或者是对电脑游戏戏剧情节和原则的直接借用。 作者对这方面材料的分析在现代文化的大趋势-人与社会的虚拟化的背景下是相关的。 这项工作采用了文化研究方法，包括描述，比较，分析，并应用了解释学方法。 这项研究的主要结论是：作为一种艺术和游戏形式的探索在游戏行业和屏幕文化中都是需要的。 追求的戏剧化是基于冒险小说的原则，涉及封闭空间模型和跨越边界的愿望等基本原型，以及悲剧的动机，这些动机被"快乐结局"的想法所抵消。 此外，这一过程成为人类和社会虚拟化的总趋势的一部分，许多科学家认为这是"后人类"作为新人类学的代表出现之前的阶段。
关键词:
探索, 电脑游戏, 冒险类型, 难产,难产, 现代电影, 电子游戏, 媒体报道, 搜索, 游戏, 冒险
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Осипов С.В..
Меняющаяся Россия и меняющаяся бондиана: страна и люди в зеркале медийной франшизы (1962-2015 гг.)
// 文化艺术.
2018. № 6.
和。 25-54.
DOI: 10.7256/2454-0625.2018.6.26463 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=26463
注释,注释:
该研究的主题是苏联/俄罗斯在从1962到2015期间流行的詹姆斯邦德媒体特许经营的反映中不断变化的形象。 在苏联关系动态的背景下使用苏联/俄罗斯主题超过50年的饱和度，权宜之计和特征被监测/俄罗斯和西方，包括政治，社会，文化等。 组件。 邦德对苏联/俄罗斯主题的吸引力有不同的时期，对苏联的反映有不同程度的深度和批判性。/俄罗斯。 在20世纪下半叶-21世纪初的政治史背景下，考虑大众文化工作的跨学科研究。 该研究基于俄罗斯当局关于使用"软实力"的倡议，这些倡议似乎使用了过于狭窄的一套格式。 作者提请注意西方大众文化实践的多媒体特许经营格式的成功。 Bondiana被视为具有政治色彩的成功特许经营的一个例子。 对邦德对苏联/俄罗斯形象的呼吁的研究有助于了解特许经营成功的机制以及它形成什么样的形象;评估其刻板印象/独创性。 作者的结论是，与苏联电影评论家的意见相反，Bondiana没有携带敌人的形象，并倾向于苏联的中立积极形象。 90年代俄罗斯的负面形象客观上是合理的，未来俄罗斯部分离开了与西方恐惧症转向全球恐怖主义有关的纽带。 苏联/俄罗斯主题的兴趣高峰是70，80和90的下半部分，这与现实世界中的政治进程有着明显的关系。
关键词:
流行文化, 软实力, 俄罗斯的形象, 冷战, 詹姆士*邦德, 电影院, 传媒专营权, 意识形态, 伊恩*弗莱明, 放电
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Кузина Н.В., Кузина Л.Б..
"Этюды о свободе" В.Мирзоева как триптих драмы абсурда и цикл киноновелл
// 文化艺术.
2018. № 6.
和。 55-65.
DOI: 10.7256/2454-0625.2018.6.26582 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=26582
注释,注释:
研究的主题是V.Mirzoev的短篇小说"导师"，"危险的人"，"天堂"的电影语言和艺术特征，从反映西欧荒谬戏剧的风格的角度来看（S.Beckett等。）和国内（V.Nabokov，A.Vampilov等。）传统。 在叙事学的传统中，分析了叙事的结构，艺术世界的模型以及框架中显示的内容的次要语义（符号细节），互文性（首先是对社会无意识图像的引用）和原型构 采用符号学和结构主义的传统方法论，即：将作品的艺术模型作为一个由填充或未填充的插槽组成的框架进行分析，这些插槽涉及艺术传统，原型，社会传 新颖之处在于使用俄罗斯结构主义和符号学的方法对现代电影语言进行科学分析，意义的重建，存在和试图修改作品中成为V.Mirzoev（"危险人物"）中心小说的主 注重艺术空间、时间、建构电影叙事的新颖手法、人物形象、符号细节（包括色彩、框架内材料的纹理等）。），声音和视觉对位，包括框架中的音乐和语音，划分为"计划"。
关键词:
荒诞的电影剧, 符号学, 结构主义, 基诺诺韦拉, 原型,原型, 互文性, 符号细节, 叙事学, 世界典范, 声视对位
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Паулюс П.Й..
Феномен скандинавского мифа в современной массовой культуре на примере сериала «Викинги»
// 文化艺术.
2018. № 6.
和。 66-75.
DOI: 10.7256/2454-0625.2018.6.26540 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=26540
注释,注释:
研究的主题是考虑在现代电影制作中使用具有哲学内涵的神话情节的问题。 研究的对象是现代电影工业的发展。 分析了"斯堪的纳维亚神话"现象在大众意识中的反映和转化。 重点放在它的宿命性上，这可以追溯到现代大众文化的发展。 作者通过电影产品—维京人系列的例子展示了这一过程的具体细节，展示了历史和神话情节的积极综合，形成了具有最丰富哲学内涵的特殊文化景观。 作者在他的研究依赖于比较-历史和时间顺序的研究方法，使我们能够追溯积极利用斯堪的纳维亚文化的感知的破坏性刻板印象，我们称之为"斯堪 研究的科学新颖性是转向将神话概念纳入现代多元文化传统现实的实践，作为形成新的历史文化空间的特殊因素，产生了在全球话语中变化的先前文化和历史实践的工具化现象。 基于上述所有内容，我们得出以下结论： 1。 现代电影业的一个组成部分是积极使用陈词滥调的复杂性，这些陈词滥调形成了一个特定的斯堪的纳维亚神话，作为一种特殊的文化现实，基于宿命天意，并在同一时间展示了一切事物的周期性存在。 2． 这种哲学概念已经变成了大众意识的独立原型，在现代大众文化的框架内已经超越了斯堪的纳维亚半岛，变成了一种多元文化现象。
关键词:
宿命论, 宿命论, 刻板印象, 刻板印象, 文化景观, 文化景观, 斯堪的纳维亚神话, 斯堪的纳维亚神话, 普罗维登斯主义, 普罗维登斯主义, 原型构造, 原型构造, 工具化;工具化, 工具化;工具化, 突袭行动, 突袭行动, 哲学方面, 哲学方面, 神话学, 神话学
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Быкова Н.И..
Эволюция выразительных средств в искусстве кино и проблемы киноэстетики (на примере анализа экранизаций романа Ф. С. Фицджеральда «Великий Гэтсби»)
// 文化艺术.
2017. № 11.
和。 18-32.
DOI: 10.7256/2454-0625.2017.11.24527 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=24527
注释,注释:
研究的主题是电影艺术中视觉手段发展的动态。 研究对象是菲茨杰拉德的小说《了不起的盖茨比》及其电影改编。 最后三部电影改编被详细考虑：杰克克莱顿（1974），罗伯特马科维茨（2000），Baz Luhrmann（2013）的电影。 这部小说在其对美国梦的想法的多方面方法中很有趣，因为它并没有将美国梦理想化，而是揭穿了这个梦想的神话。 正是由于概念上的模糊性，这部作品吸引了读者和观众。 文章中特别关注电影的语言，在电影的帮助下揭示了主要人物的形象和小说的象征意义。 主要的研究方法是比较-历史和分析。 通过对不同年代电影作品的比较分析，我们可以追溯电影艺术中发生的动态过程。 该研究首次分析了菲茨杰拉德小说《了不起的盖茨比》改编电影的艺术特征。 考虑了电影语言演变的过程。 研究了表达手段，允许创建主要人物的多方面艺术形象。 构图、色彩符号和主要编辑技术的特点与视频拍摄和材料处理领域的新技术进行了比较。
关键词:
电影的艺术, 电影的艺术, 电影院, 电影, 艺术接待, 艺术接待, 艺术形象, 艺术形象, 电影的语言, 电影的语言, 电影改编, 作文, 电影改编, 促促辿促造促坦促, 作文, 蒙太奇, 促促辿促造促坦促, 蒙太奇, 弗朗西斯*菲茨杰拉德, 弗朗西斯*菲茨杰拉德
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Кидакоева Н.З., Сиюхова А.М..
Роль экранных СМИ и кино в распространении моды в регионе в 1960-1980 гг. (на материале Республики Адыгея и Краснодарского края)
// 文化艺术.
2017. № 10.
和。 49-58.
DOI: 10.7256/2454-0625.2017.10.24469 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=24469
注释,注释:
文章讨论了媒体和电影在该地区时尚传播中的作用。 这项研究的相关性是合理的，因为大多数致力于俄罗斯时尚主题的作品都是基于大城市的数据，而各省的时尚分销过程都有自己的特点。 提出的研究分析了勃列日涅夫时代年轻人对时尚的看法，这取决于他们的社会特征-教育水平，居住地。 作为一个例子，分析了1970年法国电影"The Orchestra Man"的服装系列，这在很大程度上影响了时尚服装样本的传播。 这项研究采用了一种跨学科的方法，结合了对电影中呈现的时尚样本的艺术批评分析方法、文化研究的历时方法和以重点访谈形式进行的社会学调查方法。 结论提出了这样一种观点，即通过媒体和电影对时尚的看法在城市和农村人口中存在差异，并且还取决于他们的教育水平。 强调的是，正是通过20世纪60年代和80年代的时尚服装，才能最容易实现对个人自由的需求，外国印刷和银幕媒体和电影给出了如何实现这一目标的各种例子。
关键词:
时尚，时尚, 媒体报道, 勃列日涅夫时代, 苏联电视台, 苏联电影, 欧洲电影, 印度电影, 城市, 乡村, 男子管弦乐队
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Попова Л.В..
М. Антониони, Ж. Виго и Д. Вертов: опыт диалога
// 文化艺术.
2017. № 7.
和。 57-66.
DOI: 10.7256/2454-0625.2017.7.22254 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=22254
注释,注释:
该研究的主题是Dziga Vertov，Jean Vigo和Michelangelo Antonioni的作品，在俄罗斯和国外都有很好的研究。 作者特别关注Dziga Vertov对Zh工作的影响这样一个很少研究的方面。 维戈和M.安东尼奥尼。 分析各种来源—文学和电影，作者证实了这种连续性。 Zh的连接也受到很多关注。 Vigo和M.Antonioni与法国和意大利电影传统。 在这项研究中，使用比较方法来分析董事之间的联系。 现象学方法也被使用。 这项研究的新颖之处在于确定Dziga Vertov，Jean Vigo和Michelangelo Antonioni之间的联系，将综合方法应用于电影作品的分析。 结论是关于D.Vertov的哪些发展对西方电影最有价值，以及关于M.Antonioni的创新。
关键词:
齐加*维尔托夫, 让*维戈, 米开朗基罗安东尼奥尼, 吉尔斯*德勒兹, 维克多*什克洛夫斯基, 弗朗西斯*福山, 尼古拉*赫雷诺夫, 蒙太奇, 射击运动, 剧集计划
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Попова Л.В..
"Дантово путешествие" в творчестве Ф.Феллини
// 文化艺术.
2017. № 6.
和。 113-120.
DOI: 10.7256/2454-0625.2017.6.21659 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=21659
注释,注释:
研究的主题是F.Fellini的工作，在俄罗斯和国外都有很好的研究。 作者关注一个很少研究的方面，例如F.Fellini与意大利文化传统的联系，即与Dante Alighieri的作品。 分析各种来源—文学和电影，作者证实了这种连续性。 特别关注F.Fellini的电影作品。 F.Fellini的电影摄影空间被认为是一个"符号空间"，为电影语言的分析开辟了新的机会。 在这项研究中，余的方法。 使用M.Lotman，即符号学方法，以及精神分析方法，特别是K.G.Jung。 这项研究的新颖之处在于确定F.Fellini和Dante Alighieri在应用综合方法分析f.Fellini电影作品时的联系。 结论是，符号学方法与精神分析方法的应用为电影作品的分析提供了巨大的机会。
关键词:
电影院, 费德里科*费里尼, 但丁*阿利耶里, 吉尔斯*德勒兹, 尤里*洛特曼, 尼古拉*赫雷诺夫, 米哈伊尔*巴赫金, 克里斯蒂安*梅斯, 荣格(Carl Gustav Jung), 符号空间
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Мурадов А.Б..
Великая Отечественная война в многосерийных фильмах: эпос, миф и историческая достоверность
// 文化艺术.
2017. № 6.
和。 1-10.
DOI: 10.7256/2454-0625.2017.6.22385 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=22385
注释,注释:
文章分析了关于伟大卫国战争的故事片研究的传统。 作者展示了现代批评中两种方法的矛盾，这两种方法产生于不同传统的交界处-史诗叙事的概念和历史真实性的原则。 二十世纪战争的图像，包括伟大的卫国战争，是在媒体中形成的，主要是在电视和电影中。 关于战争的电视多部分电影，无论是艺术性的还是纪录片性的，已经成为意识形态要求和公众对这一主题的要求的反映。 与此同时，70年后，对这一形象在电视屏幕上的反映的分析与"史诗"的概念有着千丝万缕的联系，以及这一概念与历史和人类记忆问题的相互作用。 大众传播的视觉媒体通常用"集体"的记忆取代我们自己的记忆，这随后导致了神话化的问题。 战争的叙述，好像变成了一部史诗，然后是英雄，然后是"民间"，并且经常-两者兼而有之，而"史诗"本身则不然。 现代电影对历史真实性的需求源于史诗对神话的反对。 考虑到史诗-史诗方法和历史-纪录片方法，每部多部分电影都引发了基于这些相反原则的批评。 事件之间的时间距离越大，历史真实性与创造新史诗的尝试之间的冲突就越深。
关键词:
伟大的卫国战争, 伟大的卫国战争, 多部分电影, 多部分电影, 史诗, 史诗, 史诗, 史诗, 主角的形象, 主角的形象, 历史准确性, 历史准确性, 媒体报道, 媒体报道, 神话化, 神话化, 批评, 批评, 方法的矛盾, 方法的矛盾
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Рябчикова Н.С..
Поэтика и политика сиквела в советском кино 1920-х гг.: «Красные дьяволята» и его продолжения
// 文化艺术.
2017. № 4.
和。 72-79.
DOI: 10.7256/2454-0625.2017.4.18154 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=18154
注释,注释:
与普遍接受的观点相反，"续集"或带有续集的电影并不是国内电影景观的新元素;它们的发生不适用于解冻或停滞时期。 文章以20世纪20年代伊万*佩雷斯蒂亚尼执导的电影《红魔》（1923年）及其续集为例，探讨了使这些电影栩栩如生的原因，以及它们发行的条件、组成部分以及观众和评论家对它们的反应。 这篇文章首次根据电影本身的材料以及新闻和广告小册子对"红魔"的所有已知续集及其接收情况进行了分析。 该研究的主要结论是，Perestiani在履行"派对"命令的同时，就与最近结束的内战有关的主题创作冒险和冒险电影，同时依靠电影创作时苏联票房流行的法国和美 "红魔"的延续成为对当下政治和美学，正式要求的"回应"。 在这些审美要求中，文章考虑了基于独立的，重复的技术和元素的续集的构建：熟悉的角色，对草根文化的定位（lubok），模仿，元文参考和"电影中的电影"技术，异国情调的元素，有意识的体裁折衷主义。 这就是让"红魔"的"续集"能够同时满足二十年代电影观众的几个部分的兴趣。 这样的分析不仅使我们能够扩大我们对20世纪20年代电影的理解（特别是将当时的电影作品看作是一个经常相互矛盾的"阶级"和"票房"要求的综合体），而且还揭示了现代续集成功的原因。
关键词:
伊万*佩雷斯蒂亚尼, 早期苏联电影, 伊万*佩雷斯蒂亚尼, "红魔", 续集, "红魔", 续集, 有续集的电影, 有续集的电影, "萨武尔-坟墓", "萨武尔-坟墓", "伊兰-迪利", "伊兰-迪利", 元特性, 电影发行, 元特性, 多系列, 电影发行, 多系列
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Луговцев А.Ю..
Понятие объектного дизайна в экранных искусствах
// 文化艺术.
2017. № 3.
和。 1-16.
DOI: 10.7256/2454-0625.2017.3.22371 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=22371
注释,注释:
文章通过对"人工制品"、"拟像"、"设计对象"、"跨媒体"、"特效"、"虚拟现实"等概念的比较、相互关系和相互影响，揭示了"设计对象"概念在屏幕艺术理论中的具体适用性。 强调了对象设计对屏幕工作的结构符号学，戏剧性和壮观的一面的影响。 简要概述了对象设计在屏幕作品中的应用。 设计对象生产的技术方面，以及他们感知的心理生理学方面，包括声音伴奏，都被考虑在内。 文章的一个交叉主题是对象设计的跨媒体本质。 除了系统和比较历史方法外，还采用了形式和上下文分析方法，结构方法，抽象逻辑推理等方法。 这项研究的新颖之处在于确定设计对象作为任何屏幕作品视觉内容的离散单位的重要性，并证实了设计对象在屏幕作品文本中的多维独立作用的假设：符号学、壮观、意识形态和戏剧性。 最后，作者建议将对象设计作为屏幕艺术理论的一个独立方向，探索屏幕作品的真实、伪真实和虚拟环境的艺术-空间和思想-美学内容。
关键词:
设计对象, 设计对象, 对象设计, 对象设计, 作品的视觉内容, 作品的视觉内容, 屏幕艺术, 屏幕艺术, 电影摄影及动画, 电影摄影及动画, 艺术和空间环境, 艺术和空间环境, 虚拟现实, 虚拟现实, [医]拟像, [医]拟像, 屏幕工作, 屏幕工作, 特殊效果, 特殊效果
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Пудов А.Г..
Киноформа как эффективный инструмент выражения и модернизации этнической культуры
// 文化艺术.
2017. № 1.
和。 67-73.
DOI: 10.7256/2454-0625.2017.1.68566 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=68566
注释,注释:
这部作品概括了作者对当代雅库特重要电影人物作品的反思，以及在俄罗斯东北地区的社会文化空间中创造电影形式的实际过程。 电影摄影作为一个梦工厂和社会反省的工具，在世纪之交，人们对民族文化进行了有机的自我反思和自我认同。 电影和民族文化的互补性也由广播神话的机制决定，神话曾经是并且仍然是一种赋予生命的文化工具，尚未失去传统时代的民间传说，仪式和仪式。 该研究的对象是过去五年萨哈共和国（雅库特）的电影制作，其作者是该地区新一波电影制片人。 本文的主题是电影形式的具体细节，结合了普遍和当地民族文化的象征结构的综合，以及由此产生的这种形式对民族文化影响的特征。 本文对特定的电影进行了分析，通过电影形式中存在不同概念性质的符号的棱镜进行，这是对整个地区文化过程的哲学概括。 这部作品的新颖之处在于对雅库特电影的一个质的新阶段的哲学评估，这是第一次在国家和国际层面宣称自己。 作者对区域电影制作繁荣的本体论原因，自我认同和文化潜力，区域文化新社区形成的特殊性做出了结论。
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Токмачев К.Ю..
Насладись "Левиафаном"
// 文化艺术.
2016. № 5.
和。 624-631.
DOI: 10.7256/2454-0625.2016.5.68264 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=68264
注释,注释:
文章致力于a.Zvyagintsev"Leviathan"执导的电影的美学评价。 作者（有点挑衅）证明了这部电影的类型是一个经典的古代悲剧，主角Kolya成为圣经怪物Leviathan拟人化的致命情况的受害者。 作者发现了一些品质，使电影的英雄更接近古代悲剧的英雄（图像的可塑性和完整性，对他们的行为缺乏反思，行为的不合理性和amechania–在急性情况下不作为）。 这部电影的情节也类似于一个悲剧，有大量的情节不一致和事故（"承认和沧桑"），一个致命的连锁不可逆转的事件，一个不幸的流显然不公平地落在一个无辜 作者认为A.Zvyagintsev的电影有两层。 经典的古代悲剧被一种主题戏剧"伪装"–一个"腐败"的市长和一个"诚实"的企业家的冲突，在北极的雄伟美女和省级城镇的适度魅力之间展开。 作者指出，这种外部冲突实际上将观众分为电影的支持者和反对者。 作者证明，这种冲突不是问题的本质，而只是一个存在悲剧发生的装饰和环境。 A.Zvyagintsev从电影的最终版本中排除了原始剧本中的"Kolya对市长的反抗"一集。 在主要时刻，英雄处于非活动状态，处于amechania状态。 这意味着他的对手不是人格化的。 市长和教会不应该为Kolya的不幸负责，根本没有人应该为他们负责。 作者回忆说，古代悲剧的逻辑与犹太-基督教神话的逻辑不同，没有"罪与罚"公式所表达的因果关系。 超越犹太-基督教神话，甚至超越因果关系，允许A.Zvyagintsev"停止轮回之轮"，从众多"权力剥夺"中"拧下"英雄。 用康德的话来说，把它看作是一个目的，而不是一种手段。 这就是让观众深深地同情英雄，甚至体验宣泄，而不是与确认或反驳他们的政治偏好相关的小自私的感觉。 这使得A.Zvyagintsev的电影与俄罗斯哲学和文学的最佳作品有关。
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Хренов Н.А..
Кино как интертекст: от мифа города как праздничного разгула к апокалиптическим образам
// 文化艺术.
2016. № 5.
和。 632-642.
DOI: 10.7256/2454-0625.2016.5.68265 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=68265
注释,注释:
文章试图确定电影接收中的神话子代，这些子代决定了接收者对不同时代许多导演创作的特定电影的看法。 这些subtexts积极影响大众的意识，但他们没有实现。 电影的大规模接收的内容除其他外，是集体无意识的电影外表现。 它实现了在文化历史的不同时代出现的原型图像的心理预测，并与乌托邦思想，神话，宗教和民间传说符号相关联。 此外，对电影院的集体无意识的预测之前是对城市的预测，然后转移到电影院。 最终，电影本身被证明是一个宏伟的文字，其中文化的历史反映在它的轴向和前轴向的表达。 文章中分析的主题被简化为在电影史上的早期阶段已经变得真实的预测。 接受美学，文化符号学，艺术社会学，大众心理学，精神分析和分析心理学等科学学科的方法论被用来识别神话，民间传说和原型亚特斯在城市的接收，然后 这项研究的主要结论如下：a.早期电影观众的结构主要是城市人口的层次，他们的思想中保留着民间传说的刻板印象；b.对城市的感知与节日狂欢的民间传说原型一致；c.昨天农民工对城市投射的民间传说光环决定了大众观众对电影的态度。 作者对电影感知研究的贡献与根据前工业文化中存在的城市神话对电影感知的认识有关。 这项研究的新颖之处在于确定了在1900-1910年代电影接收中实现的接收者意识中的特定原型，包括宗教原型。
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Хренов Н.А..
Кино и миф. Рецепция кино в городской культуре России начала ХХ века
// 文化艺术.
2016. № 4.
和。 473-484.
DOI: 10.7256/2454-0625.2016.4.68083 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=68083
注释,注释:
文章试图确定电影接收中的神话子代，这些子代决定了接收者对不同时代许多导演创作的特定电影的看法。 这些subtexts积极影响大众的意识，但他们没有实现。 电影的大规模接收的内容除其他外，是集体无意识的电影外表现。 它实现了在文化史的不同时代出现的原型图像的心理预测，这些图像与乌托邦思想，神话和宗教符号相关联。 此外，对电影院的集体无意识的预测之前是对城市的预测，然后转移到电影院。 最终，电影本身被证明是一个宏伟的文字，其中文化的历史反映在它的轴向和前轴向的表达。 文章中分析的主题被简化为在电影史上的早期阶段已经变得真实的预测。 在早期电影（主要是国内）接收的研究中，使用了心理科学中精神分析和分析心理学等领域的方法论，以及g.Lebon和S.Moscovici版本中的群众心理学。 这项研究的主要结论是：a.早期电影观众的结构主要由那些在头脑中保留民间传说刻板印象的城市人群所主导；b.对城市的感知是按照民间传说刻板印象对城市的感知作为节日；c.大众意识投射在城市上的光环决定了大众对电影的态度。 作者对电影接收研究的贡献与电影作为城市神话的看法有关。早期电影的情节再现了节日神话的主题。 该研究的新颖之处在于在接收者的意识中识别特定的原型，在电影的接收中实现。
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Кириллова Н.Б..
Макромир Михаила Булгакова в зеркале экранной культуры
// 文化艺术.
2016. № 4.
和。 485-497.
DOI: 10.7256/2454-0625.2016.4.68084 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=68084
注释,注释:
文章以M.A.Bulgakov（作家和剧作家）的作品为例，考察了文学作品的屏幕解释问题。 作者将电影改编视为艺术作品从一种艺术语言到另一种艺术语言的"翻译"。 这意味着在屏幕上（在电影和电视上）对任何文学来源的解释都是一种创造性的行为，接近哲学和文化分析，而不是复制者，插画家的作品。 作者还证明，经典的解释也是"文化的对话"（在M.M.Bakhtin的术语中），在这种情况下–印刷（书籍）和屏幕（视听）。 考虑到m.A.布尔加科夫作品的屏幕解释问题，作者依靠历史比较和跨学科的方法，在研究艺术和文化分析与文本的语言学分析方法相结合。 研究课题的相关性和新颖性不仅是由于屏幕（视听）文化的作用日益增强，这已成为信息时代的现象，而且还由于对文学经典的屏幕解释的科学兴趣日益 "屏幕文化"是一个相当广泛的概念。 它包括创意的所有屏幕形式：电影，电视，视频，计算机技术，互联网和网络艺术等。 这就是为什么文学作品的屏幕解释（屏幕改编）问题—史诗般的，诗意的，戏剧性的-如此紧迫。 电影改编只不过是一件艺术作品从一种艺术的语言到另一种艺术的语言的"翻译"。 考虑到屏幕文化的作品（a.Alov和V.Naumov，V.Basov和L.Gaidai，V.Bortko和Yu的电影。 Kara，S.Snezhkina，A.Efros等。），解释M.A.布尔加科夫的工作，作者得出结论，口译员的任务是非常困难的，因为通过视听（声音-视觉）图像，不仅要传达内容，还要传达作者的想法，作品的"精神"，
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Хренов Н.А..
Кино и город: фольклорный образ праздничного разгула в ранней кинематографической рецепции
// 文化艺术.
2016. № 3.
和。 339-351.
DOI: 10.7256/2454-0625.2016.3.67825 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=67825
注释,注释:
本文研究的主题是决定接受者对不同时代许多导演创作的特定电影的看法的神话副词。 这些subtexts积极影响大众的意识，但他们没有实现。 电影的大规模接收的内容除其他外，是集体无意识的电影外表现。 它实现了在文化史的不同时代出现的原型图像的心理预测，这些图像与乌托邦思想，神话和宗教符号相关联。 此外，对电影院的集体无意识的预测之前是对城市的预测，然后转移到电影院。 最终，电影本身被证明是一个宏伟的文字，其中文化的历史反映在它的轴向和前轴向的表达。 文章中分析的主题被简化为在电影史上的早期阶段已经变得真实的预测。 为了确定电影接收中的神话和原型含义，使用了接受美学，精神分析和分析心理学等科学学科的方法论。 这项研究的主要结论如下：a.早期看电影的结构主要由那些在他们心中保留民间传说刻板印象的城市人口群体所主导；b.对城市的看法与民间传说中关于节日狂欢作为自由代名词的刻板印象一致；c.群众意识投射在城市上的光环决定了电影的接受程度。 作者对电影感知研究的贡献与对电影形象的认识有关，电影的神话被转移到电影中。 该研究的新颖之处在于识别存在于接收者意识中的特定原型，在电影的感知中实现。
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Обручников И.М..
Влияние звука на репрезентацию художественного времени экранного произведения. Опыт японского кинематографа
// 文化艺术.
2016. № 2.
和。 205-212.
DOI: 10.7256/2454-0625.2016.2.67608 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=67608
注释,注释:
这项研究的主题是日本电影中视觉形象的声音成分. 文章讨论了影响电影制作艺术时间形成过程的声音属性和音频信息的其他方面。 由于电影的声音低平衡具有时间特性，并表现在接收者的实时性中，因此可以尝试在电影声音作为一种现象与声音图像中的时间方面之间寻找全局依赖关系。 现代日本电影作为日本美学体系的一部分，继承了它的特点，使我们能够更详细地考虑所需的因素。 这项研究是基于一个现象学的方法，声音作为一个电影现实的现象，一些传统的日本美学概念被应用。 这项研究的新颖之处在于建立了一个依赖于电影作品复杂声音解决方案属性的系统，它与时间镜的联系。 这种依赖"声音-艺术时间"的系统在实践层面是普遍的，为艺术电影中的声音表达开辟了新的可能性范围。
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Чистякова В.О..
Анализ экрана в аспекте медиальности (перспективы screen studies)
// 文化艺术.
2014. № 6.
和。 687-695.
DOI: 10.7256/2454-0625.2014.6.65706 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=65706
注释,注释:
该研究的主题是屏幕作为文化中的形成原理，以及屏幕的个别实施例。 有了各种各样的现代屏幕，巨大的和小的，私人的和公共的，互动的和线性的，动态的和静态的，我们很容易认识到屏幕的形式是这样的：它与不同顺序的视 屏幕可以通过几个标志来识别：框架的存在（它和空间的其他部分之间的可见边界），表面的存在，隐藏和检测的辩证法，以及多屏幕的属性。 最后一个属性将我们带到另一个层次的屏幕分析：在媒体方面。 屏幕显示为内侧的一个特例，与此相关，只有在其"变化"的那一刻才能部分地重建其"运动"。 该研究使用媒体研究方法，以及将屏幕视为"媒介"的屏幕研究或屏幕学方法，即与特定"媒介"特征相关的多个条件，包括物质条件（但对它们不可还原），这些条 这项研究的新颖之处在于，首次将中等性的概念应用于屏幕现象，这使我们能够解释视觉的效果，其对象是存在于特定屏幕边界内的图像。 媒体（metaxu）的物质性质以及与媒介本身的物质的联系程度的问题被提出为一个值得商榷的问题。 对发展对媒体的表演性理解（换句话说，对媒体作为一种实践的理解）作出了贡献。 得出的结论是，屏幕是内侧的一个特例，它没有本体论，逃避了时间上的明确性。 从这个意义上说，屏幕不存在，而是"正在制作中"。"
关键词:
屏幕, 内侧,内侧, 中等, 屏幕文化, 屏幕练习, 电视, 一台电脑, 电影院, 表面, 边境
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К. Э. Разлогов.
Канны – Москва: опыт культурологического анализа фестивальной жизни
// 文化艺术.
2013. № 4.
和。 426-438.
DOI: 10.7256/2454-0625.2013.4.63014 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=63014
注释,注释:
本文致力于比较分析两个国际电影节（ICF）属于同一个（现在有条件的）a类，但在全球电影过程中在结构和方向上根本不同。 戛纳电影节和莫斯科国际电影节一方面在内部建设上互不相似，另一方面在艺术内容上往往走到一起，相互交织，这使我们能够将艺术批评分析引入文 专业和商业生活在莫斯科和戛纳电影节都很活跃-来自世界各地的电影专家来到这里，但莫斯科展主要集中在观众身上。 作者考察了节日运动的一般模式和两个节日各自的历史路径，以及2013年版本在它们的联系和互动中的具体程序。 特别关注的是有竞争力的计划，一方面和回顾，另一方面。
关键词:
文化研究, 艺术史, 电影节, 电影工艺, 电影业, 奖项, 回顾/回顾, 录像艺术, 俄罗斯电影。
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Д. Л. Караваев.
Отечественная война 1812 года: пути и тупики экранной интерпретации
// 文化艺术.
2013. № 3.
和。 314-320.
DOI: 10.7256/2454-0625.2013.3.62832 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=62832
注释,注释:
文章讨论了创建电影和电视电影的经验。 致力于1812年的卫国战争—从欧洲和俄罗斯创作的无声电影（L.Maji的"掷弹兵罗兰"，V.Goncharov的"1812"）到L.N.托尔斯泰的"战争与和平"的现代改编以及致力于卫国战争200 分析了屏风艺术在其纪念现象中的作用.
关键词:
艺术史, 艺术史, 1812年的爱国战争, 1812年的爱国战争, 历史电影, 历史电影, L.Magee的"掷弹兵罗兰", L.Magee的"掷弹兵罗兰", 电影改编, 纪念册, "战争与和平", 历史人物, 亚历山大一世, 电影改编, 纪念册, 拿破仑一世。, "战争与和平", 历史人物, 亚历山大一世, 拿破仑一世。
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Н. А. Хренов.
«Фауст» А. Сокурова: анатомия демонизма
// 文化艺术.
2013. № 2.
和。 190-206.
DOI: 10.7256/2454-0625.2013.2.62493 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=62493
注释,注释:
这篇文章致力于与导演A.Sokurov试图使用I.V.歌德的辉煌创作—悲剧"浮士德"—有关的电影杰作，讲述与群众，大众社会以及因此领导者和独裁者的出现相关的20世纪最尖锐的现象。 A.Sokurov的电影不是通常和传统意义上的电影改编。 用歌德的悲剧来谈论现代性似乎会导致对经典的粗俗和肤浅的解释。 但是，导演的想法，包括他的新电影在他所谓的四联论，即在一组他的电影致力于二十世纪的独裁者（V.I.列宁，A.希特勒，裕仁），要求深入研究歌德的计划，并 试图理解诗人计划的主要意图，我们找到了西方文化中恶魔主义复杂的起点，这解释了我们对二十世纪政治领导人的看法。
关键词:
文化研究, 恶魔主义, 独裁统治, n.文字,文字, 福斯文化, 电影改编, 理性主义, 后现代主义, 超验,超验, 乌托邦和反乌托邦。
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С. С. Севастьянова.
Музыка С. С. Прокофьева на экране
// 文化艺术.
2012. № 6.
和。 61-70.
DOI: 10.7256/2454-0625.2012.6.61659 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=61659
注释,注释:
文章中提出的问题涉及S.S.Prokofiev的电影分数。 为什么作曲家在电影中工作这么少？ 你对电影总体感觉如何? 他的电影作品的基本原则是什么? 在他的音乐听起来的电影中，今天只记得S.M.爱森斯坦"亚历山大*涅夫斯基"和"伊凡雷帝"的画作。 然而，许多带有作曲家音乐的电影仍然是他那个时代的重要历史文献。："基哲中尉"，"托尼亚"，"科托夫斯基"，"乌克兰大草原的游击队员"等。
关键词:
艺术史, S.S.普罗科菲耶夫, 电影音乐, 蒙太奇, 视听对位, [医]轻质药, 声音制作, S.S.爱森斯坦, "亚历山大*涅夫斯基", "伊凡雷帝"。
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О. В. Потокина.
Киноформула: поэтика гонконгского полицейского фильма
// 文化艺术.
2012. № 4.
和。 62-66.
DOI: 10.7256/2454-0625.2012.4.61222 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=61222
注释,注释:
香港电影是国内科学中研究较少的文化现象之一，其历史与中国传统文化和二十世纪至二十一世纪大众传媒的最新成就紧密相连。 在对广受欢迎的警察电影类型的研究中，应用了对该材料的类型分析方法。 文章的作者得出的结论是，在所研究的电影的结构和艺术语言中，有一个公式适合某种类型的经典。 佳能结合了香港电影的最高成就和新的成功发现的元素. 电影是香港现代社会最重要的流派之一。
关键词:
文化研究, 外国电影, 香港艺术, 中国电影摄影, 外国电影史, 类型电影, 流行文化, 佳能, 传统。
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Н. Ф. Хилько.
Сравнительный анализ языка социального кино и телевидения
// 文化艺术.
2012. № 3.
和。 64-68.
DOI: 10.7256/2454-0625.2012.3.59532 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=59532
注释,注释:
文章详细分析了反映社会对人才认可最重要主题的纪录片和电视电影视觉语言的演变。 以2011年11月在鄂木斯克举行的国际电影节"西伯利亚会议"的电影为例，揭示了社会品牌曲目绘画的风格和构图特征。 研究了新体裁的出现、摄影技术和编辑功能等语言意识发展的各个方面。
关键词:
文化研究, 电影的语言, 电影的语言, 纪录片, 纪录片, 社会电影和电视, 社会电影和电视, 操作员技术, 操作员技术, 语言意识, 语言意识, 电影语言的演变, 曲目, 电影语言的演变, 曲目, 类型, 类型, 蒙太奇。, 蒙太奇。
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Е. А. Богатырёва.
Куда едем? Тема дороги в современном европейском кино
// 文化艺术.
2012. № 2.
和。 70-77.
DOI: 10.7256/2454-0625.2012.2.59279 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=59279
注释,注释:
现代欧洲电影中道路主题的解释被认为是在XX–XXI世纪之交的德国电影的材料上。 旅行，运动-电影的传统主题。 但对它们的每一个新的解释都表明了新思维的传播。 文章探讨了现代电影中道路与旅行主题解读中的新意义问题。
关键词:
艺术史, 艺术理论, 艺术史, 电影理论, 电影艺术的XX-XXI世纪。, 艺术理论, 电影理论, 欧洲电影, 现代德国电影, 电影艺术的XX-XXI世纪。, 欧洲电影, XX-XXI世纪的德国电影。, 现代德国电影, XX-XXI世纪的德国电影。, 艺术史之旅, 艺术史之旅, 电影之路的主题, 电影之路的主题, 电影摄影之旅。, 电影摄影之旅。
文章的正确链接:
Б. В. Рейфман.
Путь к понятию в сопровождении образа: некоторые аспекты кинотеории С. М. Эйзенштейна
// 文化艺术.
2012. № 1.
和。 45-55.
DOI: 10.7256/2454-0625.2012.1.59043 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=59043
注释,注释:
文章确立了S.M.爱森斯坦电影理论的一些方面，在电影现代主义概念的背景下考虑。 注意力集中在爱森斯坦美学中最重要的问题上，即观众对电影的接受中形象与概念之间的冲突关系。 由理论家设计的激活观众概念思维的方法是创造一个同时被移除的图像的方法，它与电影现代主义反对完全叙事电影现实主义的非理性主义和理性主义形式有关。
关键词:
图像, 文化研究, 图像, 概念与神话, 概念与神话, 电影现代主义与电影现实主, 距离,距离, 电影现代主义与电影现实主, 距离,距离, 观众接待, 观众接待, 宪法, 宪法, 非理性主义与理性主义, 非理性主义与理性主义, 人生哲学, 人生哲学, 马克思主义。, 马克思主义。
文章的正确链接:
В. П. Руднев.
Пушкин и постмодернизм: о фильме В. Мирзоева «Борис Годунов»
// 文化艺术.
2011. № 6.
和。 71-84.
DOI: 10.7256/2454-0625.2011.6.58857 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=58857
注释,注释:
V.Mirzoev导演的新电影"Boris Godunov"在文章中使用精神运动分析的方法进行了分析，该方法允许揭示电影和A.S.Pushkin同名悲剧的深层互文动机。 电影和悲剧存在于一个单一的后现代时空中，那里没有过去，也没有未来：普希金影响米尔佐耶夫的方式与米尔佐耶夫影响普希金的方式相同。 特别是，分析揭示了英雄与其"未来"后现代话语的"历史原型"之间隐藏的深刻认同。 然而，Mirzoev电影的真正创新在于克服后现代主义，寻找二十一世纪新的电影美学。
关键词:
文化研究, 文化研究, V.米尔佐耶夫, V.米尔佐耶夫, A.S.普希金, A.S.普希金, 动机, 动机, 识别资料, 识别资料, 鲍里斯*戈杜诺夫, 鲍里斯*戈杜诺夫, 现实, 现实, n.文字,文字, n.文字,文字, 精神益生元, 精神益生元, 电影。, 电影。
文章的正确链接:
С. С. Севастьянова.
«Картинки с выставки» М. П. Мусоргского на экране
// 文化艺术.
2011. № 5.
和。 65-75.
DOI: 10.7256/2454-0625.2011.5.58646 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=58646
注释,注释:
在新技术发展的背景下，二十世纪许多古典艺术作品的呈现真正发生了转变。 作为一种全新的现象，屏幕上的音乐剧正在形成，其中有很多独特的样本，其中包括M.P.Mussorgsky的钢琴周期"展览中的图片"的电影改编。 作者在b.Heber，M.Pendleton和Ch的电影芭蕾舞剧作曲家的节目。 Dutoit以及I.Kovalevskaya，O.Tezuki和A.Alekseev的动画芭蕾舞剧正在进行修订，视听文本也得到了全新的概括。 "展览图片"的屏幕版本是原始的解释版本，很大程度上符合后现代艺术特征的"玩文字"衍生过程。
关键词:
艺术史, 艺术史, 转录/转录, 口译笔译, 转录/转录, 重新解释, 口译笔译, 重新解释, 推导;推导, 推导;推导, M.P.穆索尔斯基, M.P.穆索尔斯基, 套房, 套房, 后现代主义, 后现代主义, 音乐学, 动画制作, 音乐学, 动画制作
文章的正确链接:
Н. А. Лапкина.
Репрезентация информации по культуре и гуманитарным дисциплинам в электронных СМИ: методология анализа
// 文化艺术.
2011. № 3.
DOI: 10.7256/2454-0625.2011.3.58271 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=58271
注释,注释:
研究了全球网络中分析文化资源，特别是民族学资源的现有方法。 特别关注智力资源，这些资源可以通过可靠，胜任的内容，不仅抵制目前在互联网上盛行的种族民族主义话语，而且还向作为网络主要用户的年轻人灌输文化间尊重和宽容的思想。 本文介绍了分析电子资源中信息的各种方法，对其进行了比较分析，以确定最有效的方法，并探讨了提高全球网络中信息质量的问题。
关键词:
文化研究, 电子媒体, 网上新闻, 种族话语, 话语分析, 网站分析的方法。
文章的正确链接:
К. Э. Разлогов.
Парадоксы глобализации: кино на пересечении искусства и промышленности
// 文化艺术.
2011. № 2.
DOI: 10.7256/2454-0625.2011.2.58114 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=58114
注释,注释:
文章讨论了XX-XXI世纪之交电影文化的各种形式的全球化。 追溯了好莱坞从美国文化现象转变为跨国公司的方式，生产最初为行星发行设计的电影。 分析了全球电影过程的特定变体，从印度的宝莱坞到国内电影摄影师的外国作品。
关键词:
全球化, 艺术史, 全球化, 隆陇glocalization, 好莱坞, 隆陇glocalization, 宝莱坞, 好莱坞, 电影改编, 宝莱坞, 电影改编, 翻拍, 翻拍, 去美国化, 去美国化, 西面通心粉, 西面通心粉, 跨国化。, 跨国化。
文章的正确链接:
А. В. Головнёв.
Антропология плюс кино
// 文化艺术.
2011. № 1.
DOI: 10.7256/2454-0625.2011.1.58024 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=58024
注释,注释:
本文致力于人类学电影现象的分析。 简要概述了其历史和现状（在社会文化背景下），介绍了俄罗斯人类学电影的两个流派—"莫斯科"（由E.V.Alexandrov领导）和"乌拉尔"，由文章的作者以及节日运动代表，
关键词:
文化研究, 视觉人类学, 电影, 人类学和民族志电影, 客观性, "一个真正的人", 民族学和民族学, 视频文件, 节日, "其他"
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