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Rozin V.M. —
贾尼斯*雷尼斯（Janis Rainis）的壮举和"从恩典中堕落"（通过阅读R.Dobrovensky的小说"雷尼斯和他的兄弟们"和J.熊彼特的书"资本主义，社会主义和民主"启发的反思）
// 文化艺术.
– 2018. – ¹ 11.
– 和。 49 - 59.
DOI: 10.7256/2454-0625.2018.11.27798 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=27798
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注释,注释:
罗尔德*多布罗文斯基（Roald Dobrovensky）的书中的文章只突出并分析了一个故事情节，与作者对拉脱维亚和俄罗斯近代史的一些社会文化问题的讨论有关。 这些问题是：国家和国家的形成如何相关，国家的两种变体（资本主义和社会主义）和社会主义的两种变体（布尔什维克和民主）之间的区别，资本主义和社会主义在新国家形成中的贡献，个人和不同社区在所考虑的社会进程中的作用。 熊彼特（Y.Schumpeter）在"资本主义，社会主义和民主"（Capitalism，Socialism and Democracy）一书中也考虑了同样的问题，该书用于比较和理解Dobrovensky和熊彼特提出的问题。 文章实施了以下方法：问题陈述，情境与比较分析，文化与历史重建，情景分析与构建。 研究结果表明，一方面，雷尼斯等人物的创造力为拉脱维亚文化的形成做出了巨大贡献，另一方面，社会主义和民族思想。 此外，还分析了实施社会主义思想对人民和国家的后果。
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Budanov V.G., Sinitcyna T.A. —
广义物理的量子-协同本体：从戏剧的人类学到人工智能的人性化，边界问题
// 文化艺术.
– 2020. – ¹ 7.
– 和。 13 - 28.
DOI: 10.7256/2454-0625.2020.7.33362 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=33362
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注释,注释:
在哲学、科学、医学和文化中理解体性的问题可以追溯到一千多年前，而现在人们对体性的兴趣只在增加。 这主要是由于危机技术文明试图改善人性的人类学挑战，而不理解其完整性，以及混合人机系统和社会，虚拟和网络物理umvelts的存在问题，其中我们的物理性 在二十世纪的哲学中，广义体性的理解首先与E.Husserl的现象学项目及其在Merleau-Ponty作品中的发展有关，与法国后结构主义者A.Artaud，J.Deleuze，F.Guattari的作品有关，他们概念化了广义 我们建议在交流、活动和戏剧艺术行为中对其功能表现的区分的基础上引入广义肉体的本体论，并在生理和人格的心理-心理领域以及生物学、心理物理学和机器人技术的实质性原因的水平上提出关于其可能实施机制的现代思想。 为了这些目的，协同学和量子理论的表现被作为这种功能本体的模型基础，而且广义物理性的完整本体由状态本体和人的物理和心理过程的时间本体的直接产物来表示，例如，它允许创造一个演员戏剧或拟人化身机器人的物理性的符号学。 考虑了现代IT技术方法模拟人类身体的局限性，以及通过技术手段实现人格的许多创造性和精神亚型的根本无法实现的问题。缧缧缧缧缧缧缧缧缧缧缧
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Pankratova A.V. —
现代设计：有利于全球化的历史选择
// 文化艺术.
– 2023. – ¹ 10.
– 和。 12 - 25.
DOI: 10.7256/2454-0625.2023.10.44134 EDN: ZTTFUX URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=44134
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注释,注释:
本研究的对象是设计作为一种文化现象及其历史形成。 研究的主题是现代主义设计认识论，它开始在现代性范式中形成。 这项研究的目的是表明，在现代主义项目中，设计作为一种文化现象的发展并没有严格确定，并且可以采取不同的道路。 然而，历史选择是有利于美国功能主义和欧洲国际设计的。 国际设计创造了一个主题和信息环境，适合任何国家，无论文化背景如何。 这种设计符合全球化的目标。 与此同时，设计的本质也允许现实的美学化和文化身份的保存等应用。 研究的主要结论是，设计现象的历史发展可能会采取不同的道路。 设计的现状是由全球化的载体决定的，全球化是在从现代主义到现代主义的过渡期间设定的。 这个向量是赞成功能主义的选择的结果，这种风格符合全球化的意识形态，将社会转变为同质的消费环境。 在新艺术运动时期，设计的起源可以采取不同的道路，因为新艺术运动最初是一个主题环境的美学化和精神化的项目，然而，历史的发展使得设计选择了与功能主义相关的发展载体。 这项研究的科学新颖性与这一结论有关，因为到目前为止，从国际风格和功能主义的优势的角度来看，设计史得到了明确的解释。 虽然设计的现象是更广泛的，并可能包括保存文化身份，这是在现代时代讨论的可能性。
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Rozin V.M. —
隐喻作为建构艺术现实的手段（以梅尔*沙列夫小说《埃萨夫》中隐喻"半人马"的分析为例）
// 文化艺术.
– 2022. – ¹ 2.
– 和。 31 - 42.
DOI: 10.7256/2454-0625.2022.2.37552 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=37552
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注释,注释:
文章对隐喻的概念进行了新的解释. 作者考察了传统的隐喻概念，它来自亚里士多德，符号学概念，它与通常的概念一起引入了隐喻意义，以及K.I.Alekseev在"隐喻理论草图"中提出的相当复杂的隐喻构 作者建议分析隐喻，包括它不是在罗佐夫的心灵和接力赛中，而是在艺术现实中;后者是在艺术家和观众的艺术交流和创造力空间中创造的。 在这种方法的框架内，隐喻被表征为一种特殊的方案，一种技术和表达手段，允许在两个艺术内容（潜在事件）的基础上创造一个新的内容（一个新的客观性），它们融合（"移除"）原始的艺术内容，并且由于一种新兴的效果，一个从根本上新的内容（客观性）是我们的意识。 为了使这些一般性陈述更易于理解并具体化，对Meir Shalev小说"Esav"中的隐喻"半人马"进行了分析。 事实上，这是基于作者的艺术现实理论的人道主义重建。 在文章的最后部分，区分了潜在的和揭示的隐喻，隐喻和隐喻话语，隐喻和方案。
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Pankratova A.V. —
平面设计作为平面本体的可视化
// 文化艺术.
– 2023. – ¹ 7.
– 和。 23 - 32.
DOI: 10.7256/2454-0625.2023.7.43587 EDN: TFSLYE URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=43587
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注释,注释:
这项研究的目的是设计作为现代世界观的符号学体现，其精髓是平面本体。 研究的主题是平面本体和现代平面设计哲学中的平行性。 这项研究的目的是解释现代设计的哲学问题，这是设计者无意识地表达平面本体哲学的结果。 扁平本体论的哲学与人类中心主义斗争，坚持认为一个人与其他对象相比不应该具有特权的本体论地位。 在平面本体的哲学中，机器或神经网络与人一样是行动的代理人。 现代平面设计是这一立场的表达，由于现代视觉信息环境越来越少地适应人体器官的感知，越来越多地超人性化。 平面设计和平面本体都是水平导向的唯物主义哲学路线的结果，它形成了现代社会的世界观。 由于平面设计问题的解释，可以理解水平方向的哲学线对于人的进一步存在是有问题的。 该研究的主要结论是，哲学的水平取向线-唯物主义和实证主义-在其逻辑发展中导致了扁平本体的哲学，其假定人类和非人类代理人的本体论地位相同。 这种立场是反人类和超人类主义的，这在现代设计的哲学分析中变得明显。 现代设计的主要风格是平面设计，它使用四阶拟像作为标志的主要类型。 在设计中使用拟像标志创造了一个越来越不适应人类感知器官的环境，一个超人类的环境。
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Rozin V.M. —
新欧洲社会性的形成，发展和完成（通过v.Fedotova，V.Kolpakov，N.Fedotova的书思考"全球资本主义：三大转变"）
// 文化艺术.
– 2020. – ¹ 4.
– 和。 29 - 43.
DOI: 10.7256/2454-0625.2020.4.32138 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=32138
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注释,注释:
文章分析了v.Fedotova，V.Kolpakov，N.Fedotova的书"全球资本主义：三大转变"。 作者讨论了本书作者的研究方法，概述了与自己立场不同的观点。 因此，他认为研究的主题不应该是资本主义，而是新的欧洲社会性，社会变革的引擎不是经济，而是欧洲国家。 根据这些规定，新的欧洲社会性具有特征，其中包括：国家的概念和结构，为人口（公民）服务的官员和确保国家机构的工作，以及社会作为指导和控制当局的 概述了新欧洲社会性发展的四个阶段的方案：自由民主国家和社会的形成，有组织的资本主义，福利社会的建设，新欧洲社会性的完成。 在研究中实施了以下方法：问题的制定和讨论，情境和比较分析，新欧洲社会性起源的重建，对社会哲学家提出的资本主义概念的批评。 因此，有可能澄清新欧洲社会性研究的方法，概述其起源的方案，并描述现代社会性发展的四个主要阶段。 与此同时，作者依靠F.Brodel和J.Schumpeter的古典作品，以及现代经典M.Kreveld，V.Fedotova，V.Kolpakov，N.Fedotova。
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Budanov V.G., Sinitcyna T.A. —
广义物理性的量子-协同本体论(II):后古典学、时间性、戏剧戏剧的反映.
// 文化艺术.
– 2020. – ¹ 10.
– 和。 49 - 66.
DOI: 10.7256/2454-0625.2020.10.34181 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=34181
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注释,注释:
在本文中，我们将继续发展广义肉体的思想，其在传播、活动和戏剧艺术行为中的功能表现。 "智能身体"的问题，更确切地说，有意识和控制的广义物理性是游戏的表演和舞台真实性的发展和自我教育的中心主题之一，其中大部分工作都致力于此。 这里的关键是有机性问题，内外统一，言行一致，思想和动作，不仅部分由演员实现，而且部分由导演和观众注意到。 我们建议基于V.S.Stepin的后非经典哲学方法论，后非经典实践的概念以及运动与状态的协同作用来描述这个问题，其中我们在前面的工作中引入的广义 此外，还涉及v.Lefebvre的无意识反射概念，其中引入了一种特殊类型的反射作为广义物理性表现形式的无意识组成部分，在后非古典语境中创造了对技能和 在A.Artaud和E.Barba之前，我们在k.Stanislavsky和M.Chekhov的许多古典和现代戏剧学校中遇到的对获得的演奏技巧的解释也是通过广义物理性的合成本体的反映的棱镜来考虑的。 最后，我们嵌入了对双重活动三合会的戏剧解释，这使我们能够包括各种观察者-戏剧动作演员–演员-导演-观众之间的关系。
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Bykova I.I. —
关于宫廷珠宝商Jacob Doublon（1702-1768）工作的新信息以及他在创建小帝国皇冠中的作用
// 文化艺术.
– 2018. – ¹ 12.
– 和。 29 - 44.
DOI: 10.7256/2454-0625.2018.12.28356 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=28356
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注释,注释:
研究的对象是宫廷珠宝商Jacob Doublon的传记和创造力，他在女皇伊丽莎白彼得罗夫娜统治期间为皇家秩序工作。 还特别关注他的兄弟银匠Martin Karl Doublon。 此外，研究的主题是国内博物馆收藏的一些珠宝艺术纪念碑。 特别感兴趣的是十八世纪上半叶在各种仪式中创建和使用小帝国皇冠的情况。 在他的文章中，作者应用了一种全面的研究方法（基于艺术批评和历史文化方法的结合），这使得以更多方面的方式考虑主要科学问题成为可能。 这篇文章的作者在俄罗斯艺术史上第一次设法确定了十八世纪中叶在俄罗斯宫廷工作的两位杰出珠宝商Jacob和Martin Karl Doublon的起源，并发现他们是纽伦堡金匠传统的载体。 作者在档案中发现的文件使人们有可能显着扩大对这些大师工作的科学理解，了解他们执行的皇家命令。 在某些情况下，可以"识别"由Jacob Doublon在视觉材料上创建的珠宝。 该研究表明，Jacob Doublon为俄罗斯珠宝艺术的发展做出了重大贡献。 新帝国王权的创造也与这位大师的名字有关。 正是怀疑决定了这些徽章的风格，这是在整个十八世纪下半叶建立的。 此外，有可能考虑在十八世纪上半叶创建，使用和存在小冠的问题，这在科学文献中以前没有提出过。
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Malyutin A.S. —
作为反映国家社会政治生活的现象的军事管弦乐队的曲目。 以1918-1922的RSFSR和1922-1941的苏联历史时期为例。
// 文化艺术.
– 2018. – ¹ 4.
– 和。 39 - 53.
DOI: 10.7256/2454-0625.2018.4.25912 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=25912
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注释,注释:
这篇文章致力于国家音乐艺术中最聪明的代表之一-军事铜管乐队及其曲目形成的特殊性。 该研究的目的是考虑到RSFSR从1918到1922的社会政治摘录以及苏联从1922到1941的战前时期的具体情况，对俄罗斯军事管弦乐团的曲目，其搜索，选择和执行过程 考虑了军事音乐作为国家政治和意识形态影响工具的作用。 该研究的方法是基于对军事音乐团体历史和创造性工作的事实的研究和分析，首次引入科学流通。 考虑了杰出作曲家和音乐界人物的作品，以及政治代表对音乐艺术领域的态度。提出了军事音乐文化框架下剧目实践发展的阶段性问题。 介绍了俄罗斯军事管弦乐队在革命前和革命后时期的活动形式，任务和实施方式，工作人员和组织结构，艺术对公众群众的影响的比较分析。
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Pankratova A.V. —
设计作为一种文化现象
// 文化艺术.
– 2023. – ¹ 11.
– 和。 1 - 17.
DOI: 10.7256/2454-0625.2023.11.33573 EDN: YUIVBS URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=33573
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注释,注释:
研究的对象是文化的美学成分（艺术和设计）。 这项研究的主题是设计作为一种文化现象. 作者认为，从哲学的角度来看，设计包含的意义不是传统的一些美学类别所描述的。
作者将类别"设计"与类别"艺术"和"美学"区分开来，一致地识别以下参数的差异：1。 功能差异；2． 产地差异；3． 符号学差异。 在将设计类别与艺术类别区分开来后，作者揭示了设计类别的具体半手术本质。 半手术设计与射影活动相关联，即创造新标志的活动。 设计与次要现实的设计和世界的逐渐翻倍有关。该研究的主要结论是试图推导出"设计"类别的哲学内容的公式。 哲学范畴"设计"与次要现实的美学组织有关，其特点是投射性（面向创新）、传递性（面向实际应用）、功能性（面向最佳应用）、内在性（与超越者缺乏联系）和半手术性--创造新标志的功能。 设计的半性在于自身的不断复制，因为在设计的话语中，"新"成为设计的同义词，失去了对"旧"的辩证否定的意义。
设计与世界的象征性倍增有关。 此外，这种加倍并没有增加存在的意义和价值，相反，增强了存在的虚幻性，因为设计与艺术不同，与指向超越的现实无关。
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Grigoreva M.B., Akchurina-Muftieva N.M. —
现代克里米亚鞑靼民族服装：连续性和创新（以克里米亚时装设计师的创造力为例）
// 文化艺术.
– 2020. – ¹ 12.
– 和。 1 - 13.
DOI: 10.7256/2454-0625.2020.12.34339 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=34339
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注释,注释:
文章从传统部件的连续性的角度分析了现代克里米亚鞑靼服装。 该研究系统化了解决传统与现代服装的常用方法，同时指出了传统与现代服装的特点features.At 在现阶段，传统克里米亚鞑靼人服装的元素越来越受欢迎。 对民间服装传统成分的诠释和现代风格化导致了作者风格的形成。 在解决传统成分引入现代服装形象的方法中，科学依据成为主导现象。 否则，传统组件不仅可能失真，而且可能丢失。 因此，研究的对象是现代克里米亚鞑靼人服装，主题是解决图像的装饰和图形方法。 主要任务是确定克里米亚鞑靼形象形成的原则及其引入克里米亚现代文化。 采用语义形态学、艺术批评和组合分析的方法进行了研究. 该研究的新颖之处在于，现代克里米亚鞑靼人服装在科学水平上研究不足，同时积极引入现代青年文化。 据确定，现代克里米亚鞑靼设计师作品中的创作方向分为3种方法：民族服装的逐字传递（主要用于婚礼和戏剧服装），作者的解释，以及前卫的方法，使用隐喻作为风格的基础。 传统的切割、装饰和装饰技术的应用是实现民族形象的主要手段。 确定的是，在使用暗示性隐喻的方法中，足以补充具有类似于传统非斯形式的头饰的现代服装，以便为整个图像赋予民间风味。 指出了现代克里米亚时尚在所有3方向发展的重要性，因为每种方法都具有一定的功能。
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Ryzhkov K.L. —
2021年现实中的互联网模因分类
// 文化艺术.
– 2021. – ¹ 9.
– 和。 18 - 28.
DOI: 10.7256/2454-0625.2021.9.36456 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=36456
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注释,注释:
该研究的主题是互联网的英语和俄语部分的互联网模因语料库。 研究的对象是互联网模因的分类，由于各种原因将实际模因划分为类别。 作者详细研究了互联网上产生内容的新方式的出现，大众文化的发展和后讽刺概念的广泛传播，以及模因语料库中最新社会和政治事件的反映等方面。 特别注意对互联网模因的具体示例及其用户修改的详细分析：模因格式本身假设可变性以及任何内容消费者进行更改的可能性。 该研究的主要结论是，首先，突出并用实例说明了互联网模因的新类别。 作者对该主题研究的特殊贡献应该被认为是已确定的新类别模因：后讽刺模因，使用TikTok平台创建和分发的模因，以及与冠状病毒感染及其在流行文化中 该研究的新颖性取决于对这些类别的互联网模因的识别和描述，以及对进一步扩展分类的前景的指定。 采用互联网模因语料库的上下文和结构分析方法，识别和分组各种类型的模因变异，并描述其转化的潜力。
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Arkhangel'skaya R.I. —
俄罗斯歌舞表演作为一种文化现象：历史论文。
// 文化艺术.
– 2018. – ¹ 10.
– 和。 16 - 22.
DOI: 10.7256/2454-0625.2018.10.27682 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=27682
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注释,注释:
研究的主题是俄罗斯歌舞表演。 这篇文章是对俄罗斯歌舞表演的起源和发展的简要历史草图。 特别注意对歌舞表演的理解，这是一种新的品种和戏剧形式，已成为白银时代娱乐文化的一个组成部分。 20世纪初俄罗斯歌舞表演的出现被视为一种不可避免的现象，在这种情况下，创造性不满和普遍搜索的气氛，此外，在蓬勃发展的创造性自由哲学的背景下，刺激了全新形式和美学原则的诞生。 文章揭示了流派的起源，揭示了歌舞表演的美学特征作为二十世纪初娱乐文化的一个组成部分，试图比较国内和西欧的传统。 作者得出结论，在歌舞时代的社会文化背景下研究俄罗斯歌舞历史可以成为研究其发展作为现代大众文化方向之一的基础。 转向俄罗斯歌舞表演的历史发展了对娱乐文化价值的理解，并使我们能够识别其美学特征，这可以确保从当今艺术性的角度更成功地发展流行戏剧方向。
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Kuzovenkova Y.A. —
涂鸦和街头艺术的虚拟化
// 文化艺术.
– 2018. – ¹ 12.
– 和。 77 - 89.
DOI: 10.7256/2454-0625.2018.12.27917 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=27917
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注释,注释:
在新技术的影响下，现代世界正在发生显着变化。 这种情况决定了我们研究的方向. 它的主题是通信技术和信息传输形式对涂鸦和街头艺术发展的影响。 特别是，人们要考虑互联网修改了这些艺术实践的哪些特点，从而带来了专门网站、社交网络、照片托管等新的信息传播形式，并允许向所有人广播音频和视频广播和电影。 该研究基于半结构化访谈，这些访谈来自萨马拉地区城市的涂鸦艺术家和街头艺术家。 这项研究的新颖之处在于，我们发现在所考虑的艺术实践中，物理空间的重要性减弱，观众的"虚拟化"和对艺术家的认可形式，以及涂鸦和街头艺术代表对互联网对他们创造力的影响的矛盾态度。 还发现所有这些变化都表现在涂鸦和街头艺术中，具有不同程度的强度。
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Rozin V.M. —
戏剧艺术现实建设的一些特征（Rimas Tuminas制作"Eugene Onegin"的分析）
// 文化艺术.
– 2022. – ¹ 6.
– 和。 47 - 61.
DOI: 10.7256/2454-0625.2022.6.38336 EDN: EIZXEV URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=38336
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注释,注释:
文章提出了两个计划，用于分析着名的生产Rimas Tuminas"Eugene Onegin"。 首先讨论了将普希金的诗歌作品翻译成戏剧语言的问题和困难。 与此同时，作者使用亚历山大*明金在"静音奥涅金"一书中对这一生产进行的分析。 特别是，考虑了一些技术（将onegin和Lensky的英雄分成两个人，赋予历史事件一种现代的存在形式，这意味着重新思考它们）;根据Minkin的说法，他们在他的作品中使用 作者向亚历山大*谢尔盖耶维奇（Alexander Sergeevich）提供了一个声音，他不承认他在制作Tuminas方面的工作，假设他解决了远离普希金感兴趣的问题。 在第二部分中，提出了逻辑的重建，根据该逻辑，Tuminas最有可能采取行动，创建自己的声明。 作者表明，首先，图米纳斯不是试图以新的，现代的方式呈现普希金的辉煌作品，而是创造了一部新作品，他自己的作品;其次，这部新作品的艺术现实由非常不 他提出了这些异质事件如何创造一个整体的问题。 如果在传统美学中，艺术家描绘了存在于人之外（或人内部）的世界和生活，这些世界和生活被认为对每个人都具有普遍意义，那么在新的美学中，艺术家和观者个性的世界和意识事件就被描述和构成了。
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Abbasov I.B., Sanchez K. —
印加文化博物馆空间的设计"Museo del Sol"
// 文化艺术.
– 2018. – ¹ 8.
– 和。 40 - 53.
DOI: 10.7256/2454-0625.2018.8.27096 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=27096
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注释,注释:
研究对象是厄瓜多尔伊巴拉的印加文化太阳博物馆。 研究的主题是博物馆品牌对印加文化发展和普及的影响。 这项工作的目的是分析和开发博物馆空间的新设计理念，以便为旅游吸引力领域的进一步品牌推广和当地经济的发展制定建议。
论文涉及印加文化"太阳博物馆"（"Museo del Sol"，伊瓦拉，厄瓜多尔）博物馆空间的设计理念的发展。 给出了博物馆空间形成的特征，其设计的概念，描述了拉丁美洲历史博物馆组织的现代趋势。 回顾了拉丁美洲文化、考古和历史博物馆的图形支持。 介绍了印加文化博物馆的历史基础，分析了不同时期印加文明的图像。 描述了太阳博物馆的现有状态，其基础的历史，创建新品牌的先决条件。 考虑了创建新博物馆标志的关联系列图形信息，合理的企业色彩，开发品牌组件，广告和图形产品，提出了组织博物馆空间的概念。 工作成果使加强太阳博物馆的品牌成为可能，增加其对印加文化普及和促进旅游吸引力的社会意义。
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Voloshchenko G.G., Sleptsova t.V. —
十九至二十世纪之交俄罗斯文化生活中的体育
// 文化艺术.
– 2017. – ¹ 8.
– 和。 13 - 22.
DOI: 10.7256/2454-0625.2017.8.23928 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=23928
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注释,注释:
该研究的相关性与科学专业24.00.01"文化理论与历史"护照中没有"体育"作为文化组成部分的词汇有关。 我们认为，这是有争议的，并导致了对国内外文化科学家，哲学家，历史学家的研究的呼吁，这些研究考察了体育的社会文化成分。 文章揭示了十九至二十世纪之交俄罗斯文化生活中体育的作用和地位。 该研究的主题是俄罗斯体育作为革命前时期社会文化现象的具体情况。 该研究中使用的系统和公理方法的方法确定了包括说明体育现象在小说作品中的反映的例子。 历史回顾揭示了影响业余和职业体育起源和发展的条件和因素：精英和民间文化传统的共存，多血统，新兴的社会民主化，体育文化和体育在教育机构的引入，奥林匹克主义思想的影响和发展中的国际体育运动。 作者得出结论，贵族和知识分子对西欧文化的兴趣，物质资源和空闲时间的可用性导致了绅士运动的出现，绅士运动成为一种活跃和受人尊敬的休闲形式， 市场关系的发展影响了职业体育的形成，职业体育具有功利功能，在流行文化中得到发展。 该研究的科学新颖性在于运动品种（业余，军事应用，专业）的相关性，在十九至二十世纪之交的俄罗斯文化空间中代表，与运动起源理论的相关性，这解释了
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Belova D.N. —
作为日本和中国文化精神基础的女性神话形象的光象征
// 文化艺术.
– 2020. – ¹ 11.
– 和。 75 - 92.
DOI: 10.7256/2454-0625.2020.11.34358 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=34358
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注释,注释:
文章分析了日本和中国神话中与太阳崇拜和光象征相关的女神形象所反映的女性原则。 试图追溯女性原则在天空及其与地球的联系的神话现象中的作用。 这项研究的主题是日本和中国的神话和传说，女神和他们的中介狐狸在十三开始的宗教绘画的图像。 20世纪。 使用了基于哲学，文化和艺术-历史科学材料的比较历史和图像研究方法。 该主题的相关性是由于这样一个事实，即在全球化的世界中，远东国家更能够抵制意识形态取向的丧失，这要归功于传统主义和精神自我意识，同时保 这项研究的新颖之处在于在图像材料和神话情节的基础上考虑女神的光表现，作为女性原则能量的表现，以及它们在天地连接现象中的反映。 结论是，为了评价日本和中国的艺术，有必要考虑到这些国家的多元文化互动，基于人类存在与自然的和谐。 太阳和月亮的女神，地球的女神寻求与天空沟通，特别是土生土长的伊纳里神通过他们的中介狐狸。 太阳和月亮的女神，地球的女神寻求与天空沟通，特别是土生土长的伊纳里神通过他们的中介狐狸。 女性原则体现在神圣狐狸的女性气质中，表现在无尽的不朽斗争中，以及在光线和理性的光线中存在于天空中的可能性。 女性形象的光饱和度有助于他们的灵性。
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Wang S. —
二十世纪中国艺术教育：国家特色、国际趋势与俄罗斯影响（以中央美术学院为例）
// 文化艺术.
– 2021. – ¹ 4.
– 和。 54 - 65.
DOI: 10.7256/2454-0625.2021.4.35397 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=35397
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注释,注释:
中央美术学院是中华人民共和国教育部下辖的唯一一所高等美术教育机构。 北平国立美术学校的历史可以追溯到1918年在着名美术教师和第一任导演蔡元培的支持下，在北京成立国立美术学校。 它是中国历史上第一所国立学校，标志着中国现代美术教育的开始。 本文致力于对学校一个多世纪历史的主要事件的分析，这使我们能够跟踪中国艺术教育的发展，更详细地研究这个问题，思考现代中国在艺术世界中占 研究的新颖之处在于对二十世纪中国美术教育形成过程的认识，以北京中央美术学院为例对这一时期国家特征的分类，以及对苏联对中国美术、美术史 与俄罗斯绘画学校的国际合作结果是有益的，特别是与I.E.列宾美术学院的关系。 由于中国学生在苏联的培训，后世的学院学生能够利用这一宝贵的经验。 古老的技术和情节在现代的执行中获得了新的生命，这理所当然地被称为民族文化的成就和进步。
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Popkova N.V. —
技术圈作为文化发展的一个因素
// 文化艺术.
– 2017. – ¹ 8.
– 和。 43 - 52.
DOI: 10.7256/2454-0625.2017.8.23805 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=23805
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注释,注释:
文章探讨了技术圈对文化规范和模式转变过程的影响。 技术圈作为人类历史上创造的技术环境，有自己的法律，其存在得到现代科学的认可：有必要调查这些法律并修改考虑到它们的社会实践。 现代社会中的技术作为产生新文化意义的机制，作为社会化和个人发展的工具，作为社会变革的因素。 提出了如何考虑技术圈的问题：作为受控对象（社会的子系统之一）或受其自身法律约束的社会变革主体。 分析了技术圈独立于创造它的人的意志的原因和本质。 它的两个来源是有区别的：创造性过程的合理化不足和人类对社会现实匿名模式的依赖。 得出的结论是，技术圈自治的想法包含隐藏的矛盾：只有在消除技术活动的社会条件的模型中，解决其与产生它的社会环境的距离才有意义。 由于技术实践是一种受文化规范规范的社会实践，因此在研究文化过程时没有必要假定技术圈的自主性。 尽管如此，不断变化的技术对文化的重大影响是毋庸置疑的;自从积极使用社会技术开始以来，它就变得尤为明显。
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Pyrova T.L. —
嘻哈文化的形成：从社会语境到学术现象
// 文化艺术.
– 2017. – ¹ 12.
– 和。 92 - 97.
DOI: 10.7256/2454-0625.2017.12.23999 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=23999
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注释,注释:
文章致力于研究二十世纪晚期资本主义危机背景下嘻哈文化出现和发展的先决条件。 它展示了在20世纪60年代和80年代战后西方广泛抗议青年运动的背景下，嘻哈文化的主要组成部分是如何发展起来的。 西方国家面临着广大阶层的年轻人在政治和经济秩序的价值基础上的幻灭。 自身文化思潮的形成，成为对既定秩序的一种抗议形式。 这项研究的方法是基于历史比较的方法。 分析影响嘻哈文化形成的社会，经济和政治因素，作者详细转向嘻哈作为音乐潮流的历史根源。 作者以各种例子探讨了街舞美学在舞蹈（霹雳舞）、绘画（涂鸦）和有节奏的朗诵（表演）中的特点。 目前，俄罗斯的学术环境还没有形成嘻哈文化研究的方法。 填补这一空白的必要性解释了这篇文章的科学新颖性以及嘻哈研究的总体情况。 作者描述了影响嘻哈文化的社会经济和政治过程。 重点关注其发展的主要里程碑。 作者强调了伴随嘻哈文化从成立到现在的关键变化。
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Popova L.V. —
F.Fellini作品中的"但丁之旅"
// 文化艺术.
– 2017. – ¹ 6.
– 和。 113 - 120.
DOI: 10.7256/2454-0625.2017.6.21659 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=21659
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注释,注释:
研究的主题是F.Fellini的工作，在俄罗斯和国外都有很好的研究。 作者关注一个很少研究的方面，例如F.Fellini与意大利文化传统的联系，即与Dante Alighieri的作品。 分析各种来源—文学和电影，作者证实了这种连续性。 特别关注F.Fellini的电影作品。 F.Fellini的电影摄影空间被认为是一个"符号空间"，为电影语言的分析开辟了新的机会。 在这项研究中，余的方法。 使用M.Lotman，即符号学方法，以及精神分析方法，特别是K.G.Jung。 这项研究的新颖之处在于确定F.Fellini和Dante Alighieri在应用综合方法分析f.Fellini电影作品时的联系。 结论是，符号学方法与精神分析方法的应用为电影作品的分析提供了巨大的机会。
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Rozin V.M. —
社会文化和自然环境中的活动
// 文化艺术.
– 2020. – ¹ 7.
– 和。 29 - 37.
DOI: 10.7256/2454-0625.2020.7.32667 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=32667
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注释,注释:
文章提出对活动本体进行修正。 除其他外，这种需要与现代技术研究的问题有关。 很明显，工程师和技术人员在复杂的环境中工作，并受到不同情况的制约，但活动的理论概念并没有考虑到这些情况。 作者考察了活动的传统画面和场景。 分析影响工程师和技术专家工作和思维的几种情况（生态，人类学，文化，社会，人口）。 提供了一个新的活动计划. 在工作中实施了以下研究方法：问题陈述，情境和比较分析，类型分析，活动叙述方案的构建。 因此，可以描述需要修改活动本体的情况。 显示需要区分几个领域（重要的生态，人类学，文化，社会，人口）。 概述活动行为的方案，其中包括一个新解释的活动主题，活动实施所启动的几个过程，这些过程对活动目标和目标的设定的反馈。
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Rozin V.M. —
艺术空间：历史类型、组织方案
// 文化艺术.
– 2019. – ¹ 3.
– 和。 53 - 64.
DOI: 10.7256/2454-0625.2019.3.29187 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=29187
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注释,注释:
文章讨论了"艺术空间"的概念，这与通常对空间的理解是对立的。 作者建议在方案学说的框架内分析艺术空间发展的形成和阶段，他简要描述了这一概念。 考虑了文化艺术空间思想形成的四个阶段。 在第一阶段，在古老的文化中，计划是在重建和收集动物和人类物种的帮助下创建的。 在第二阶段，在古代王国的以下文化中，通过将一个物种分层到另一个物种上来形成一种描绘扩展空间的方式。 在第三阶段，在文艺复兴时期，形成了直接视角的概念。 在第四‒反向透视的概念. 讨论了在这四个阶段形成艺术空间的文化环境和方案。 研究中使用了以下方法：问题陈述，情境分析，比较分析，概念构建，形成重建，视觉系列论证。 作为研究的结果，可以描述"艺术空间"的表现和概念，概述艺术空间形成的四个阶段，展示艺术空间观念对文化环境（世界和交流的图片）的依赖性，以及空间的图式化（处理它们的方案和方法）。
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Bykova I.I. —
十八世纪至十九世纪初俄罗斯皇家葬礼冠的艺术特征
// 文化艺术.
– 2019. – ¹ 9.
– 和。 28 - 46.
DOI: 10.7256/2454-0625.2019.9.30726 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=30726
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注释,注释:
该研究的对象是十八世纪至十九世纪初俄罗斯君主及其家族成员的帝国葬礼冠冕。 该研究的目的是确定艺术特征并分析葬礼冠作为珠宝艺术作品，同时考虑到文体发展。 参考档案文件使得有可能确定创建这些冠的情况以及制作它们的主人的名字，他们在葬礼仪式中占据的位置，以及重建其中一些冠的外观。 在他的文章中，作者采用了全面的研究方法（艺术批评和历史文化方法的结合），这使得以更多方面的方式考虑主要科学问题成为可能。 这篇文章的作者第一次设法分析了在十八至十九世纪被改造的帝国葬礼冠的艺术形象。 这是由于俄罗斯艺术文化风格偏好的变化，以及执行皇家秩序的宫廷珠宝商的变化。 在这项工作的过程中，有可能建立皇冠的风格演变，从十八世纪上半叶由五彩宝石制成的宏伟的葬礼皇冠开始，到十九世纪初，他们逐渐转向银色镀金冠，
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Shapinskaia E.N. —
过去在（后）现代表现中的图像。
// 文化艺术.
– 2019. – ¹ 9.
– 和。 70 - 82.
DOI: 10.7256/2454-0625.2019.9.30515 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=30515
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注释,注释:
研究的主题是我们时代文化的"历史转折"。 后现代主义理论家的作品奠定了对历史的新理解的开始，他们注意到在支离破碎的（后）文化空间中失去了历史感。 人们提出了现代人对遥远的过去感兴趣的原因，在以神话形式或转化为幻想图像和叙事的历史事件中。 这种现象的主要原因之一是逃避现实，它允许一个人在神话般的幻想世界中逃避日常生活的压迫。 另一个重要原因是数字技术的扩展，允许在虚拟空间中对历史和神话图像进行reification。 过去的表现有几种策略，其极端形式是基于现代成就和历史游戏的过去事件的教育形式，其具有纯粹的娱乐性任务。 给出了流行文化中常见的这些过去表现形式的代表性例子。 结论是关于"历史转折"与一般特征（后）现代文化的联系–碎片化，时间性的变化，数字化，游戏化。 与此同时，对过去的兴趣是人类的特征，人类在我们这个时代特别关注文化记忆的保存。 从这个角度来看，寻找过去的基础对于现代人身份的形成很重要。
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Rozin V.M. —
《农妇》：一种存在的选择，生活中超困难，但艺术中可能
// 文化艺术.
– 2023. – ¹ 2.
– 和。 33 - 42.
DOI: 10.7256/2454-0625.2023.2.39727 EDN: DKGTCA URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=39727
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注释,注释:
这篇文章提供了普希金着名故事"农民夫人"的新的，事实上，文化和心理版本。 对这项工作进行了各种评估，包括作者的青少年。 作者认为，对艺术作品的现代理解涉及对其创作的文化的分析，以及这部作品的作者。 意识到这个装置，他讨论了为什么普希金向读者转移了对"农民女孩"最后一个场景之后的后果的考虑，当时欺骗-丽莎的游戏被揭示了。 根据作者的说法，这将破坏情节，因为这将表明丽莎和阿列克谢的行为与当时俄罗斯社会接受的婚姻观念和年轻人的行为相矛盾。 假设普希金创作了"农民夫人"，解决了他自己的存在问题，P.Chaadaev向他指出了这一点，即他的现实生活与普希金宣称的价值观和诗歌相矛盾。 亚历山大*谢尔盖耶维奇（Alexander Sergeevich）无法在1830中重建自己的生活，妥协，调和了艺术领域的真实和理想生活，这在很大程度上解释了"农民女士"的特殊性。 在Marina Tsvetaeva的作品中，也使用艺术（和其他话语）来弥合现实生活和期望生活之间的差距，这在一定程度上允许艺术家实现自己并保持他的心理健康。
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Tretyakova M. —
从伊基之美到沉闷之美：与日本美学传统对话，识别俄罗斯文化中美丽的变化
// 文化艺术.
– 2017. – ¹ 11.
– 和。 46 - 55.
DOI: 10.7256/2454-0625.2017.11.22958 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=22958
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注释,注释:
虽然大量的研究一直致力于美的研究，但众所周知，在欧洲传统中，美学类别是抽象的，因此在实践中很少适用，例如在设计中。 在这方面，作者建议确定传统美学的类别，确定其具体体现的方式，然后将其应用于实践。 因此，该研究的目的是确定我们文化中美丽的修改之一，考虑俄罗斯传统美学的关键类别之一，在这种情况下是渴望，并确定其在主题环境中的具体体现。 这种方法是基于日本哲学家Kuki Shuzo（1888-1941）的作品"[美]iki的结构"，他在其中定义了日本传统iki美学类别在各个领域的具体体现，包括内部，装饰和色彩。 依靠S.Cookie的工作，以及n.A.Berdyaev（1874-1948）对渴望的解释，文章的作者提出了对沉闷之美的具体理解。 在研究过程中，作者制定了"渴望的结构"，然后将这一范畴转移到美术领域，在装饰和色彩上定义了"沉闷的美"。 作者得出的结论是，沉闷的美不仅与可见的空虚密切相关，而且与装饰作为精神愿望的表达密切相关，这使得装饰成为俄罗斯美的思想的组成部分。
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Kuvatova V.Z. —
早期基督教陵墓"出埃及记教堂"（埃及）西墙场景之间的语义和组成关系
// 文化艺术.
– 2018. – ¹ 4.
– 和。 17 - 32.
DOI: 10.7256/2454-0625.2018.4.26030 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=26030
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注释,注释:
这项研究的对象是早期基督教陵墓圆顶的风景如画的合奏的图像程序，被称为"出埃及记礼拜堂"（Bagavat necropolis，Kharga，埃及）。 研究的主题是位于陵墓西墙的三个场景之间的组成和语义关系。 作者详细考察了作品之间的相互性格、意象和符号学关系等方面。 特别注意图像类型的起源，这组场景的创作顺序，它们的解释和在埃及和东地中海当代纪念碑圈中的位置。
研究对象的特殊性决定了以象学方法、历史语境化方法和符号学分析为主要研究方法的选择。
该研究的主要结论是一个合理的假设，即在原始计划中，奥兰塔的人物被列入亚伯拉罕献祭的场景并代表以撒。 随后，由于在拥挤的视觉空间中形成了一组由性别和童贞联合起来的作品，奥兰塔的形象被纳入了新写的场景中，很可能是献给死者的。 作者对该主题研究的一个特殊贡献是研究主要和当地艺术传统对Kharga绿洲早期基督教陪葬艺术的影响。 作品的新颖之处在于确定一组场景创作的可能阶段，澄清先前表达的关于其语义的假设，以及评估纪念碑在科普特艺术史上的作用。
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Lomanova T. —
西伯利亚身份在二十世纪末至二十一世纪初艺术中的反映
// 文化艺术.
– 2020. – ¹ 4.
– 和。 1 - 14.
DOI: 10.7256/2454-0625.2020.4.32188 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=32188
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注释,注释:
本文的研究对象是通过对20世纪和21世纪西伯利亚作家美术的分析，发现西伯利亚身份现象。 艺术家作品中的西伯利亚身份首先是由于西伯利亚的多国性质，其次是西伯利亚地区丰富的历史。 西伯利亚身份表现得特别生动的主要趋势是20世纪80年代和2000年代艺术家以"新古化"为动机的迷恋--通过现代阅读的棱镜吸引了西伯利亚古老和传统的民族文化。 但这不是艺术转向西伯利亚民族古老的动机的第一次体验，十九世纪末至二十世纪中叶的大师们也转向了西伯利亚土着民族和古代文化的艺术动机，但这是以完全不同的美学形式表达的。 文章作者使用的主要方法是对西伯利亚美术和装饰艺术大师在其形成的两个阶段（十九世纪末至二十世纪中叶和二十一世纪下半叶）的艺术作品进行比较分析，其作品反映了寻找西伯利亚身份的过程。 这种材料的新颖之处在于"西伯利亚身份"的概念正在由社会学家，哲学家和文化科学家发展，他们在社会学和文化建构的背景下解释它。 但一直没有对这个问题的艺术批评分析，尽管在现代世界中寻找身份的过程是通过精细和装饰艺术的图像最清楚地表达出来的。
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Tun D. —
中国民间故事：民间艺术文化密码分析
// 文化艺术.
– 2020. – ¹ 7.
– 和。 38 - 46.
DOI: 10.7256/2454-0625.2020.7.33500 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=33500
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注释,注释:
近年来，随着中俄在各领域合作的扩大，随着对中国文化和文化交流兴趣的提高，对童话的吸引力及其更深入的研究变得越来越重要。 文章研究和分析了中国民间故事、关于世界的民族文化思想、价值观、关系以及对其中所包含的周围现实的评估。 了解传统的情节和图像有助于理解人们的思维方式，优先事项，信仰。 俄罗斯的俄罗斯童话故事在俄罗斯刻板印象的背景下进行了比较和分析。 既有普遍的道德信息，也有几乎任何文化的人的特征，也有直接中国人民的特征。 以中国和俄罗斯文化为例，对不同形象、行动和结论的看法的异同。 介绍了童话故事"两兄弟"中流行的叙事模式。 以几个童话故事为例，对这一成熟的模型进行了分析，并展示了它的特点和中国特色的行为模型。 所进行的分析对深入研究中国文化特别是民间文化具有重要意义，并通过形成对民间刻板印象和世界语言图景的理解，在提高跨文化关系质量和学习汉语的有效性方面具有重要意义。
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Belonogov I.N. —
论现代性问题及关于主体性的相关思想
// 文化艺术.
– 2020. – ¹ 12.
– 和。 61 - 78.
DOI: 10.7256/2454-0625.2020.12.34467 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=34467
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注释,注释:
这篇文章专门讨论了现代性的定义问题. 为此，建议将后现代哲学的发展作为一种新的光学和方法，影响分析方法的基础。 也有必要在考虑中包括"法国后结构主义"思想的传播对后来理论的影响。 这表明，通过virological方法的棱镜来看，现代性的特点是观点之间为传播而斗争的不可简约的多样性。 与此同时，现代性的各种概念可以被认为是决定主要研究方向的解构主义项目的实现。 此外，现代性本身就是这样的研究。 该研究的新颖之处在于，现代性定义的形式问题并没有在俄罗斯学术哲学界的框架内提出。 与此同时，这个问题的紧迫性来自二十世纪下半叶发生的方法和意识形态变化。
作为研究的结果，得出结论，以"后现代"名义联合起来的哲学具有启发式价值。 他们让我们看到后现代主义与"肤浅"的观点真正联系在一起，并代表了phallo-logo-theo-teleo-anthropo-ontophonocentrism的问题解构的形成。 反过来，后现代主义是后现代主义的现实化，作为一种由相互不同的研究方案产生的多重比较分析，作为病毒方法存在，并在传播的深刻斗争中相互领导。
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Nekrasova-Karateeva O.L. —
艺术家米哈伊尔*卡普斯汀作品中的哲学回忆
// 文化艺术.
– 2023. – ¹ 9.
– 和。 23 - 38.
DOI: 10.7256/2454-0625.2023.9.44086 EDN: YSERQJ URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=44086
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注释,注释:
文章以圣彼得堡陶瓷艺术家米哈伊尔*尤里耶维奇*卡普斯汀的作品为例，探讨了哲学趋势对与之相关的艺术影响的艺术史问题，以及他在对令人兴奋的图像的塑料探索中所揭示的哲学思考。 他的世界观是在当代哲学思潮、科技发现、文化新趋势和当代艺术的旋风中形成的。 它显示了一个哲学方向的变化的规律性，一个随后的，通常是替代的方向，以及艺术家如何在他们的工作中对此作出反应，寻找新的理想和扩大表达的可能性在视觉艺术。 文章的目的是试图根据他的世界观发展的动态来破译艺术家作品的有意义的意义。 研究的主题是作者的雕塑和图形作品的陶瓷艺术家的哲学回忆。 他的作品是史诗意象的大型奇特陶瓷作品，在紧张的形式中代表了一个思想的压缩公式。 他的作品的主题是人、地球和时间。 这项研究具有新颖性，因为它的材料是原创的，并首次提供出版。 在国内外艺术批评中，没有对卡普斯汀的创造力进行科学研究。 对他作为陶瓷艺术家的创作过程的逻辑链进行了分析：思想-艺术形象–材料–技术-工作。 本文的研究结果和研究方法可用于艺术批评，用于撰写关于其他艺术家作品的专题作品。
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Popova L.V. —
M.Antonioni，J.Vigo和D.Vertov：对话的经验
// 文化艺术.
– 2017. – ¹ 7.
– 和。 57 - 66.
DOI: 10.7256/2454-0625.2017.7.22254 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=22254
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注释,注释:
该研究的主题是Dziga Vertov，Jean Vigo和Michelangelo Antonioni的作品，在俄罗斯和国外都有很好的研究。 作者特别关注Dziga Vertov对Zh工作的影响这样一个很少研究的方面。 维戈和M.安东尼奥尼。 分析各种来源—文学和电影，作者证实了这种连续性。 Zh的连接也受到很多关注。 Vigo和M.Antonioni与法国和意大利电影传统。 在这项研究中，使用比较方法来分析董事之间的联系。 现象学方法也被使用。 这项研究的新颖之处在于确定Dziga Vertov，Jean Vigo和Michelangelo Antonioni之间的联系，将综合方法应用于电影作品的分析。 结论是关于D.Vertov的哪些发展对西方电影最有价值，以及关于M.Antonioni的创新。
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Iankovskii A.N. —
探索游戏作为文学和电影传统的综合
// 文化艺术.
– 2018. – ¹ 9.
– 和。 50 - 58.
DOI: 10.7256/2454-0625.2018.9.27465 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=27465
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注释,注释:
这篇文章的主题是流派"追求"的现象，这是流行的媒体文化和特大城市的文化生活。 这种类型的起源与文学和电影传统有关，但现代电子游戏已经开始对电影产生相反的影响。 今天电影中的"追求"类型是对电子游戏的模仿，或者是对电脑游戏戏剧情节和原则的直接借用。 作者对这方面材料的分析在现代文化的大趋势-人与社会的虚拟化的背景下是相关的。 这项工作采用了文化研究方法，包括描述，比较，分析，并应用了解释学方法。 这项研究的主要结论是：作为一种艺术和游戏形式的探索在游戏行业和屏幕文化中都是需要的。 追求的戏剧化是基于冒险小说的原则，涉及封闭空间模型和跨越边界的愿望等基本原型，以及悲剧的动机，这些动机被"快乐结局"的想法所抵消。 此外，这一过程成为人类和社会虚拟化的总趋势的一部分，许多科学家认为这是"后人类"作为新人类学的代表出现之前的阶段。
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Shumilov K.S. —
伊戈尔*尼古拉耶维奇*萨维诺夫管乐团作品管弦乐写作的特点
// 文化艺术.
– 2019. – ¹ 12.
– 和。 10 - 20.
DOI: 10.7256/2454-0625.2019.12.27538 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=27538
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注释,注释:
这部作品的目的是研究伊戈尔*尼古拉耶维奇*萨维诺夫在他的铜管乐器作品中的管弦乐写作的特点。命名作曲家的选择是由于他对铜管乐团俄罗斯音乐和乐器发展的贡献。 他的作品涵盖了许多类型的管乐：三月，套房，幻想，狂想曲，序曲，诗歌，民谣，音乐会等。 在这些流派中的每一个中，I.N.Savinov创造了作品，好像积累了真正有价值的东西，这是最好的铜管乐谱的特征。 I.N.Savinov的工作在音乐会实践中得到了公众的认可和广泛的传播。
管弦乐写作的研究方法是在音乐学中积累的研究管弦乐肌理特征、音色的表现和形成作用、管弦乐手段的解释的经验基础上，对管弦乐的创作进行了研究。 研究的主要目的：对I.N.Savinov的铜管乐队的作品进行美学评估，确定主题主义的体裁风格特征及其音色体现的特点，表现出音色结构的质变，确定i.N.Savinov在铜管乐队器乐手段的解释中管弦乐作品的特点，追踪俄罗斯和苏联古典音乐原理管弦乐的连续性和折射性质。
首次通过伊戈尔*尼古拉耶维奇*萨维诺夫（Igor Nikolaevich Savinov）个人创造力的棱镜来考虑铜管乐器的现代乐器问题，并与20世纪80年代以来管乐的一般演变紧密联系，这使得能够识别作曲家管弦乐创作的个人特征。
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nikiforova s.v., Pokatilova I.V., Kharlampieva N.R. —
雅库特当代艺术的游牧奇点
// 文化艺术.
– 2019. – ¹ 11.
– 和。 1 - 8.
DOI: 10.7256/2454-0625.2019.11.31431 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=31431
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注释,注释:
这项研究的相关性是由于该地区的博物馆和展览活动不够多样化。 在媒体炒作雅库特当代艺术的现代实践罕见的先例，并没有成为科学研究的对象。 拟议研究的目的是考虑展览空间（2013）的组织细节，该空间已成为一个平台，产生萨哈（雅库特）传统文化的新含义和符号形式。 研究的主题是在展览空间中建立一个文化文本的具体细节，它允许当代艺术的实践者发起艺术家与观众的互动。 提出了对现代环境中传统文化标志的接受程度的分析。 策展人选择的游牧策略使艺术家和观众能够将传统文化形式的结构有序性转化为展现在他们眼前的游牧主义。 该研究的新颖之处在于该地区的当代艺术正在迈出第一步，尚未成为研究的主题。 后现代方法论首次用于当代雅库特艺术的材料上。 我们考虑了"西伯利亚前奏曲"展览的一个方面--展览空间的组织是游牧奇点的不可预测的展开和地区文化中传统和后现代话语的挑衅性冲突。
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Makeeva S. —
杰克逊*波洛克和艾伦*卡普罗：艺术家在现代主义破裂时的形象
// 文化艺术.
– 2019. – ¹ 11.
– 和。 45 - 52.
DOI: 10.7256/2454-0625.2019.11.31584 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=31584
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注释,注释:
这篇文章致力于20世纪50年代和60年代世界艺术的两位主要人物-抽象表现主义者，"行动绘画"的代表杰克逊波洛克和下一代艺术家，环境先驱艾伦卡普 文章分析了波洛克和卡普罗的艺术方法，以及他们作品的社会方面，以确定他们实践中的相似性和差异点。 文章涉及的批评和理论文本包括克莱门特格林伯格，迈克尔弗里德，伊夫斯-艾伦博伊斯的作品，以及艾伦卡普罗本人的一些作品，他不仅被称为艺术家，而且 这项研究的新颖之处在于，重点是艾伦*卡普罗（Allan Kaprow）的杰克逊*波洛克（Jackson Pollock）遗产（1958）的文本，该文本尚未被翻译成俄文，很少被研究。 在现代主义话语的框架内，杰克逊*波洛克的作品被视为前卫绘画的"自我净化"和中等特异性原则的实施的顶峰。 然而，波洛克作品的某些方面对20世纪60年代的艺术实践发挥了重要作用，后者试图打破抽象表现主义。 转向这些方面--波洛克绘画的表演性、他对绘画形式的观念、画布的形式和画布的空间维度--有助于确定20世纪50年代和60年代对立的艺术趋势之间的连续性，并揭示杰克逊*波洛克作为现代主义之交最重要的过渡人物的角色。
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Morozova A.V. —
艺术史俄罗斯文化范式背景下的西班牙研究
// 文化艺术.
– 2018. – ¹ 12.
– 和。 45 - 51.
DOI: 10.7256/2454-0625.2018.12.28121 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=28121
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注释,注释:
在这本出版物中，研究关注的对象是国内文化和国内艺术批评，主题是国内艺术史和西班牙研究。 作者详细研究了俄罗斯艺术批评的方向、主题、问题、方法论方法和俄罗斯艺术史西班牙研究的俄罗斯文化范式等方面。 西班牙研究被选为艺术批评的特例，由于西班牙艺术史现有出版物数量的可观察性，可以实现结论的客观性。 从西班牙研究的材料中得出的结论被推断为整个国家艺术批评。 分析了艺术史发展的社会文化因素，并确定了这一发展的阶段，给出了每个阶段的特征。 研究了西班牙艺术史在社会文化背景下的发展. 对俄罗斯艺术批评演变的内在因素的考虑，对于理解其中发生的变化和转变，并不是详尽无遗的。 只有它在俄罗斯文化范式背景下的研究才能解释所发生变化的性质和本质。 这项研究的新颖之处在于，文章作者的前人考虑了俄罗斯艺术史和俄罗斯艺术史西班牙研究演变的内在科学因素，这些因素不足以解释艺术史发展过程中在选择风格、艺术家、研究纪念碑和评价方面发生的变化。 文章作者以俄罗斯艺术史西班牙研究为例，分析了俄罗斯艺术批评演变的社会文化因素。 作者的主要结论是在俄罗斯文化范式的背景下陈述俄罗斯艺术批评在整个存在过程中发展的决定性因素。
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Popkova N.V. —
哲学在科技社会文化中的地位：对技术理性的批判
// 文化艺术.
– 2019. – ¹ 4.
– 和。 37 - 52.
DOI: 10.7256/2454-0625.2019.4.29324 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=29324
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注释,注释:
研究的主题是哲学在现代技术社会文化中的地位，包括它对一个人在技术理性统治下的必要性。 作者详细考察了技术理性的特点及其特点与哲学理性的区别。 与这些类型的理性形成的对世界的看法相反，以及技术理性向哲学领域扩展的迹象。 给出了关于哲学目的及其功能的主要意见;结论是关于哲学和技术活动目标的冲突。 研究方法包括问题的制定和讨论，比较和情境分析，文化和历史比较，概念的构建，类型结构，概括。 给出了技术理性的主要假设-在技术活动期间产生并由于技术合理性的扩展而传播到其他类型的活动的原则。 得出的结论是，哲学也受到技术情报的攻击，这在很大程度上解释了其在现代社会中的危机状况。 然而，哲学能够发展新的思维形式，并成为新的，人道的活动形式的思想基础。
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Chernova A.V. —
俄罗斯滨海边疆区的艺术陶瓷：发展阶段
// 文化艺术.
– 2020. – ¹ 3.
– 和。 70 - 82.
DOI: 10.7256/2454-0625.2020.3.30669 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=30669
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注释,注释:
这项工作的目的是确定俄罗斯滨海边疆区艺术陶瓷的发展阶段及其具体情况。 事实证明，滨海边疆区艺术陶瓷的历史及其现状没有得到充分的研究。 滨海边疆区艺术陶瓷的历史是在开发和生产它的行业和企业的背景下考虑的。 考虑了三家工厂在滨海边疆区艺术陶瓷形成和发展中的作用-符拉迪沃斯托克瓷器厂，Artemovsky瓷器厂和Spassky艺术陶瓷厂。 方法学基础是一种综合方法，包括历史比较和历史类型学方法，形式风格方法以及观察方法。 研究的来源是来自博物馆收藏和私人收藏的滨海边疆区艺术陶瓷作品，电子资源，包括组织网站，媒体上发表的材料，以及对陶艺大师的采访。 得出关于滨海边疆区艺术陶瓷发展的两个阶段的结论-第一阶段是符拉迪沃斯托克和阿尔乔姆市的瓷器工厂以及斯帕斯克–达尔尼市的艺术陶瓷工厂的活动，导致装饰和应用艺术领域的认证专家涌入滨海边疆区，并形成滨海边疆区艺术陶瓷的原始风格;第二阶段是滨海边疆区关闭工厂和创建各个方向的私人车间后艺术陶瓷的新存在形式，发展陶瓷分支装饰和应用艺术，包括其纪念品方向，在景观和室内设计中使用粘土和瓷器产品，在包容性和包容性教育中使用陶瓷。
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Zaitseva M.L., Bobrina D.S. —
Pancho Vladigerov的教学体系作为保加利亚钢琴学校的基础
// 文化艺术.
– 2017. – ¹ 12.
– 和。 122 - 127.
DOI: 10.7256/2454-0625.2017.12.24878 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=24878
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注释,注释:
本文致力于分析杰出的保加利亚作曲家，钢琴家，民俗学家Pancho Vladigerov的教学活动。 作者证实了P.Vladigerov的教学体系发展了欧洲和俄罗斯音乐教学法的传统，并且由于音乐家的个人品质，个人表演方式和学习过程中的优先顺序而具有鲜明 文章定义了音乐家对音乐文本解释方法的特殊性，揭示了Pancho Vladigerov对二十世纪钢琴艺术发展的贡献。 该研究的方法是基于系统的方法，使我们能够发现弗拉基格罗夫在教授专业技能的过程中为学生设定的表达和技术任务之间的关系，以确定他的教学系统中传统和创新之间关系的性质。 在俄罗斯音乐学的科学使用中，第一次从专门用于P.Vladigerov教学活动的外国文本中收集信息，并由d.S.Bobrina从保加利亚语翻译。 该文章的科学新颖之处在于确定弗拉基格罗夫在教授钢琴表演和作曲艺术过程中使用的主要教学原则，以确定音乐家对保加利亚钢琴和作曲学校形成的贡献。
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Usov A.A. —
传统的农民居住在奥涅加波美拉尼亚的文化景观（以Vorzogory村为例）
// 文化艺术.
– 2019. – ¹ 5.
– 和。 31 - 41.
DOI: 10.7256/2454-0625.2019.5.29339 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=29339
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注释,注释:
本文研究了传统农民住宅（研究对象）作为形成北方和北极地区农村文化景观的对象。 这项工作的目的是在奥涅加波美拉尼亚的自然和文化空间中研究北俄罗斯庭院的建筑和建设性结构。 Pomor文化是北极海洋文化的俄罗斯版本。 俄罗斯北部的文化景观首先是农村历史定居点的景观。 房子是掌握自然环境的方式之一，由于其在建筑，结构和规划装置中反映的适应性能力，北方和北极的人类生存成为可能。 研究来源：2018年阿尔汉格尔斯克地区滨海边疆区和奥涅加区的经验考察材料;历史文化古迹保护研究和生产中心（阿尔汉格尔斯克）的档案来源，露天博物馆木 这篇文章是基于使用一套方法：系统，文化历史，艺术批评，民族文化。 对建筑古迹进行了拍照，进行了示意性测量，并使用访谈方法对当地居民进行了民族志调查。 该研究基于文化研究博士A.B.Permilovskaya对木制建筑对象的建筑和民族志调查的作者方法的应用。 由于开展的工作，获得了关于波美拉尼亚房屋的建筑和规划结构，其适应亚北极气候条件以及在vorzogory独特历史定居点文化景观形成中的城市形成作用的新 结果的适用范围：在科学工作中，露天博物馆博览会的形成，木制建筑纪念碑的恢复，现代农村住房。
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Wang J. —
欧洲和中国画中的表现主义。 （19世纪末-21世纪初。)
// 文化艺术.
– 2020. – ¹ 5.
– 和。 27 - 46.
DOI: 10.7256/2454-0625.2020.5.32729 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=32729
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注释,注释:
本文考察了中国传统绘画对西方表现主义绘画形成的影响，也以不同时期的表现方式诠释了西方表现主义绘画对中国画的影响。 作者以表现力的方式揭示了相互影响的关系，以及西方表现主义绘画与中国画的异同，中国图像油画，中国水墨画，中国西方风格的图像绘画。 他们表明，中国和西方绘画的兼容性。 基于绘画的精神意识形态与艺术形式的关系，对中西绘画体系的精神因素和形式因素进行比较分析，找出它们是如何相互影响的，以及绘画的新概念是如何因它们的相互影响而形成的。根据艺术家笔触的结构作为评价其审美精神的依据。 文章揭示了中西绘画体系相互影响促进人类文明发展的过程的"周期性"。 对相应的文化基因的分析使我们能够评估绘画的个体艺术特征。 中西绘画体系进入了绘画精神意识形态与艺术形式相互影响的时期，开启了绘画语言"全球化"的时代。
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Tomyuk O.N. —
马丁*海德格尔存在主义的创造力
// 文化艺术.
– 2020. – ¹ 5.
– 和。 18 - 26.
DOI: 10.7256/2454-0625.2020.5.32811 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=32811
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注释,注释:
In the conditions of globalization with characteristic for this era sociocultural transformations, the anthropological problematic, which emphasizes the role of interrelation between creativity and personal being, comes to the forefront. The object of this study is creativity in the philosophical-cultural concept of M. Heidegger. The subject is the phenomenon of creation in M. Heidegger's existentialism. Reference to the concept of M. Heidegger is not accidental, since the problem of human and creativity is focal in his philosophical writings. In his work “The Origin of the Work of Art”, Heidegger sets an ontological vector of studying creativity in art, assigning to being as such the core position. The article explores M. Heidegger's understanding of creation, which he describes using the terms of "being", "time", "space", "unconcealment", "truth", "thingness", "beautiful", and "beauty".The theoretical and methodological basis of the study was the cultural and historical method. The appeal to the existential-phenomenological methodology allows identifying the peculiarities of comprehension of creativity in the concept of M. Heidegger. The systemic approach serves as the foundation for examining the phenomenon of creativity as a system. It is determines that Heidegger explains creativity as the artist’s way to personal fulfillment. The conclusion is made that according to the philosopher not every work can be attributed to creation, but only those that reflect the system of views of the artist and specificity of time. For Heidegger, art is the space of existence and creation; the essence of art consists in the truth being created in creation.
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Shinzhina A.I. —
阿尔泰国家舞蹈剧院"阿尔泰"作为一个实验室，实际实施阿尔泰传统文化研究的研究工作成果
// 文化艺术.
– 2021. – ¹ 2.
– 和。 65 - 79.
DOI: 10.7256/2454-0625.2021.2.34621 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=34621
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注释,注释:
研究的主题是在阿尔泰共和国国家舞蹈剧院"阿尔泰"的例子中再现阿尔泰人民传统文化概念的背景下分析阿尔泰山的舞蹈艺术。 题的相关性。 阿尔泰舞蹈几乎是第一次研究。 在文章中，我们研究了阿尔泰人的传统文化，从其背景中突出了舞蹈文化。 本研究的目的是研究阿尔泰舞蹈作为一种独立的舞蹈艺术形式，在艺术和风景意象的再现中。
理论和实践意义。 证明了对阿尔泰舞蹈剧院创造力的分析作为实际实施阿尔泰传统文化研究工作成果的实验室的相关性。 阿尔泰共和国舞蹈艺术发展所取得的成果使人们有可能在舞台动作的艺术和形象结构中实现知识。
研究的方法论基础是艺术批评，历史，比较方法，在民族戏剧艺术的背景下澄清阿尔泰民间舞蹈发展的具体情况，并在舞台动作的艺术和形象结构的创 科学新颖性。 本文试图概括和分析阿尔泰舞蹈研究的来源。 从民间传说的起源出发，考虑了民族编舞艺术的发展方式。 这部作品将事实材料引入科学用途，包括对岩画中的舞蹈元素的研究，民间史诗故事，民间传说，文化仪式，民间游戏和歌曲。 追溯了国家编舞各种流派中所考虑的来源范围的转变。
工作的结果。 对阿尔泰民族舞蹈剧院"阿尔塔姆"的民族创造力的分析使我们注意到，多年来，阿尔泰人特有的动作，姿势，手势，以民族遗传学识别为条件，已经融入阿尔泰舞 这项工作在传统阿尔泰舞蹈和阿尔泰民间舞台舞蹈的形成之间建立了直接的联系，以建立和发展阿尔泰人的专业舞蹈艺术。
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Rozin V.M. —
重建古代文化和社会形成的路线图（城邦时期，帝国形成之前）
// 文化艺术.
– 2018. – ¹ 3.
– 和。 8 - 20.
DOI: 10.7256/2454-0625.2018.3.25359 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=25359
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注释,注释:
古代社会性形成的研究是在"路线图"体裁的文章中进行的，也就是说，重点放在研究的方法论方面。 区分了四个研究阶段和运动步骤：触发机制的重建，独立行为的形成和提供它的社会实践的分析，社会性宪法的重建，柏拉图和亚里士多德的社会理论对 作者的核心问题是解释社会性这样的现实是如何出现的。 他试图表明，在古代人格形成和政治形成的影响下发生的"新集体集会"，假设解决了一些问题，并分配了个人意见的另一面。 柏拉图和亚里士多德创建的方案，使得有可能解决这些问题，并建立这样的基础。 结果，古代的社会性发展。 在文章中实施了以下方法：问题陈述，图式化，概念和概念的构建，经验材料的分析。 作为所进行的研究的结果，可以概述城邦时期古代文化和社会性研究的阶段，即在亚历山大大帝和罗马帝国建立之前。 为了解释如何，作为哲学反思的结果，并为解决政策一般事务的争议奠定基础的方案的构建，古代社会性的发展。
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Amgalanova M.V. —
二十世纪下半叶-二十一世纪初文化和文学人物及其作品的历史命运："修复"文化
// 文化艺术.
– 2018. – ¹ 4.
– 和。 1 - 7.
DOI: 10.7256/2454-0625.2018.4.25541 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=25541
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注释,注释:
这篇文章致力于从新的方法论角度重新思考20世纪20-30年代被压抑的布里亚特作家的活动。 几乎直到20世纪80年代末，评估其社会和创造性活动的主要标准是"政治"指责。 在文章中特别注意恢复过程，在此期间恢复和回归艺术和科学-教育过程，文化和科学人物的名字及其创造性遗产，在镇压政策期间从科学和创造性流通中 该研究的方法学基础是一种axiological方法，主要方法是历史文化，回顾性，描述性和分析方法。 对布里亚特知识分子的社会政治和民族文化活动的客观分析应该包括一个完整的，可能是根本上新的重建和解释。 反过来，这将为方法论实验提供充足的机会，将允许恢复历史正义布里亚特文化的人物，他们主张在社会主义文化的形成中保存民族价值观。
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Osipov S. —
改变俄罗斯和改变债券：媒体特许经营镜子中的国家和人民（1962-2015）
// 文化艺术.
– 2018. – ¹ 6.
– 和。 25 - 54.
DOI: 10.7256/2454-0625.2018.6.26463 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=26463
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注释,注释:
该研究的主题是苏联/俄罗斯在从1962到2015期间流行的詹姆斯邦德媒体特许经营的反映中不断变化的形象。 在苏联关系动态的背景下使用苏联/俄罗斯主题超过50年的饱和度，权宜之计和特征被监测/俄罗斯和西方，包括政治，社会，文化等。 组件。 邦德对苏联/俄罗斯主题的吸引力有不同的时期，对苏联的反映有不同程度的深度和批判性。/俄罗斯。 在20世纪下半叶-21世纪初的政治史背景下，考虑大众文化工作的跨学科研究。 该研究基于俄罗斯当局关于使用"软实力"的倡议，这些倡议似乎使用了过于狭窄的一套格式。 作者提请注意西方大众文化实践的多媒体特许经营格式的成功。 Bondiana被视为具有政治色彩的成功特许经营的一个例子。 对邦德对苏联/俄罗斯形象的呼吁的研究有助于了解特许经营成功的机制以及它形成什么样的形象;评估其刻板印象/独创性。 作者的结论是，与苏联电影评论家的意见相反，Bondiana没有携带敌人的形象，并倾向于苏联的中立积极形象。 90年代俄罗斯的负面形象客观上是合理的，未来俄罗斯部分离开了与西方恐惧症转向全球恐怖主义有关的纽带。 苏联/俄罗斯主题的兴趣高峰是70，80和90的下半部分，这与现实世界中的政治进程有着明显的关系。
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Neglinskaya M.A. —
蔡国强《火药画》：后现代的中国艺术传统
// 文化艺术.
– 2020. – ¹ 2.
– 和。 44 - 50.
DOI: 10.7256/2454-0625.2020.2.29690 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=29690
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注释,注释:
这项研究的主题是蔡国强（生于1957年）的艺术，他是一位生活和工作在中国和美国（纽约）的当代中国艺术家。 研究的对象是蔡的故事烟花和他的"火药画"的创新技术。 艺术家的第一批作品是油画技术的画布，但已经在20世纪80年代，他创造了一种全新的"粉末"技术，最初与画布上的油画结合使用，自20世纪90年代以来-用 他的作品从社会主义现实主义演变为一种现代表现主义，如在普希金国家美术博物馆举行的蔡国强作品在俄罗斯的首次回顾展所示（"十月"，莫斯科，2017）。 展览目录的作者合理地注意到他的艺术的"世界性使命"，但忽略了传统的背景。 下面提出的研究方法，结合艺术批评和文化分析，使我们能够在这位杰出的当代艺术家的作品中看到一种与中国传统保持精神和形象联系的大众艺术的变体。 文章的科学新颖性由以下结论决定：蔡国强的艺术面向国际观众，但由于深深植根于艺术家意识中的佛教心态，与传统文化范式相一致;他特有的和谐社 这种具有正式和有意义的新颖性的大众艺术既与我们时代的国际艺术市场联系在一起，也与十八世纪的"中国风格"（chinoiserie）的市场版本联系在一起。
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Krevchenko E.V. —
Mappae mundi的象征意义：历史图像的起源与演变
// 文化艺术.
– 2020. – ¹ 1.
– 和。 43 - 55.
DOI: 10.7256/2454-0625.2020.1.30247 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=30247
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注释,注释:
这项研究的主题是历史图像的起源和演变在中世纪修道院地图的照明世界，如马帕芒迪。 通过这些地图上的图像，对神圣的基督教历史的过程进行了视觉固定。 神圣历史的展示对于将时间成分引入世界模型是必要的，这是mappa mundi类型的地图。 鉴于关于世界及其历史的现有连续性的想法，这一刻是重要的，与执行神圣计划的必然性有关。 为了分析地图历史图像的图像学，将形式，图像学，图像学和比较分析的手段应用于其具体实例。 中世纪照亮的世界地图被认为是一个复杂的信息矩阵，以及进行神圣历史史学的方法论工具。 Mappa mundi类型的中世纪地图在增加时代意识形态思想方面的作用仍然不足，不仅在国内，而且在国外科学中。
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Alikhanova V.L. —
以现代图书馆活动为例的文化艺术的大规模化
// 文化艺术.
– 2020. – ¹ 11.
– 和。 103 - 107.
DOI: 10.7256/2454-0625.2020.11.32047 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=32047
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注释,注释:
文章以国家文化政策对这一现象的影响为例，考察了现代图书馆活动背景下图书文化的转变。 特别注意在国家项目"文化"和公共图书馆活动示范标准框架内图书馆活动的变化。 在这部作品的背景下，作者注意到图书馆本身现象的转变和文化的大规模化，精英和大众之间界限的模糊，读者转变为大众"消费者"。 主要研究方法有功能分析法和辩证法。 在考虑现代图书馆的功能与历史上最早的图书馆工作形式相比时，还进行了比较分析。 该研究的新颖之处在于这样一个事实，即图书馆改造的过程被系统地和非线性地考虑，同时考虑到这个过程的不一致性。 作者专注于图书馆作为一种文化现象的转变，其本质，导致模糊对图书馆的理解的威胁，并因此失去其作为社会文化机构的独特性和功能障碍。
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Boitñova A.A. —
圣像画家罗加切夫斯基-尼基塔王朝在古信徒罗马尼亚村庄朱里洛夫卡和萨里基的历史背景下
// 文化艺术.
– 2020. – ¹ 12.
– 和。 116 - 123.
DOI: 10.7256/2454-0625.2020.12.34713 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=34713
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注释,注释:
文章建议在罗马尼亚村庄历史的背景下考虑旧信徒Lipovan Rogachevsky–Nikita家族的肖像遗产。 作者根据考察材料分析了罗马尼亚旧信徒中心发展起来的民间偶像和当地传统的特征。 文章中讨论的文献来源是在探险和与家人进一步个人接触期间收集的。 收集了一个圣像画家家族的历史资料. 他们的生活方式和风俗习惯，履行命令的条件与村庄的历史和哥萨克人-Nekrasovites的生活密切相关。 该研究应用于艺术研究领域。 该研究本质上是跨学科的，使用文体和历史文化分析的方法，以及重建家庭成员及其创造性遗产的传记方法。 介绍了罗马尼亚图标画家王朝的新数据，这些数据扩展了关于Lipovan图标的信息，并强调了其创作的区域特色。该研究将圣像绘画的新名称和纪念碑引入科学流通，这使我们能够澄清归属。 在十九世纪末–二十世纪初工作的图标画家的创造性遗产也被引入科学流通：Nikita Rogachevsky–在二十世纪-Yegor Nikitovich Nikita和Roman Egorovich Nikita。
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Zavyalova N.A. —
这个词在俄罗斯，美国和中国的现代文化中作为意义形成的中心
// 文化艺术.
– 2018. – ¹ 6.
– 和。 13 - 24.
DOI: 10.7256/2454-0625.2018.6.26468 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=26468
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注释,注释:
研究的对象是装饰艺术作品，绘画，同时包含整个短语和单个单词的装置。 根据乌拉尔艺术家Udmurt，美国艺术家Barbara Kruger，中国书法家Wanda Gu的作品，作者描述了俄罗斯，美国和中国美术作品背景下这个词的角色演变的阶段。 研究的主题是文字在艺术作品的总纲中在同步和历时方面的作用。 该研究的假设是，在现代视觉艺术的背景下，这个词的作用非常高，它不仅限于装饰周边的领域，而是代表了一个感形成中心。 该研究的方法包括对文化的系统方法，该方法将文化作为一个整体来理解，该整体由在一般原则的基础上彼此相互作用的单独机制组成。 在作品中，作者呼吁俄罗斯和外国艺术评论家，艺术评论家和文化学家的研究：M.A.Vaimugina，M.V.Davydenko，V.N.Dyakonov，A.V.Zubareva，V.A.Lukov，V.H.Razakov，T.Wolf，Y.Harari，R.Zayonets。 研究结果适用于当代艺术的跨文化描述。 作者的一个重要结论是，在美术作品的背景下，文字，书面标志和短语的游戏具有真正的全球性质。 在研究过程中，有可能解决后现代主义最重要的策略：引用，拼贴，描绘自己对物体的看法，损害其现实主义，双重实现意义，神秘，匿名，故意与公众玩耍。
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Chernyavskaya E.N. —
莫斯科历史庄园景观改造的方向
// 文化艺术.
– 2018. – ¹ 9.
– 和。 66 - 75.
DOI: 10.7256/2454-0625.2018.9.27284 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=27284
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注释,注释:
这项研究的对象是33个历史庄园的景观，这些庄园是在十七至十九世纪在莫斯科附近创建的，现在作为莫斯科文化遗产的对象受到保护。 这些对象的边界是由该文章的作者在1972年开发的国家保护作为景观艺术的纪念碑。 研究的主题是在这段时间内发生的庄园景观基本参数的变化。 这些参数包括领土的保存、使用类型、恢复和景观状况。 使用了20世纪70年代和我们这个时代物体指定参数的比较分析方法。 该研究表明，国家在20世纪70年代批准的纪念碑的边界没有受到侵犯，而是得到了澄清。 在不断变化的使用领域，从保护文化遗产对象的角度来看，已经建立了积极的现象–博物馆化（5领土），寺庙的复兴（19寺庙），中华民国领土的转移（3），用户地位的 在恢复领域，记录了公园（25和10领土）上建筑物的数量和质量优势，这造成了视觉上的不和谐。 历史参数在公园（20个地区）中夷为平地。 在公园的修复过程中，人们发现了一种趋势，包括与历史相一致的新形式。 以这种方式形成的景观被认为是发展历史景观。 该分析对于全面了解莫斯科文化遗产的复杂类型之一的演变过程是有价值的。 作者的另一个贡献是优化过程的具体建议。
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Popov D.A. —
结构主义与当代大众艺术
// 文化艺术.
– 2020. – ¹ 8.
– 和。 48 - 55.
DOI: 10.7256/2454-0625.2020.8.32542 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=32542
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注释,注释:
研究的主题是结构主义作为科学方向对大众艺术的影响。 结构主义者在许多不同的艺术作品中发现的稳定不变结构也可以在大众艺术作品中找到。 结构化原本是一种研究技术，现在已经成为创造大众艺术新作品的实用建议之一。 该作品的目的是分析大众文化易受结构主义思想影响的原因以及使用结构主义方法论生产大众艺术产品的结果。 该作品最初的方法论设置是工艺和艺术对立的概念，可以追溯到康德，并用于现代美学。 作者还依赖于一般的结构方法和比较结构分析，以及功能分析的要素。 该研究的主要结论是，大众文化对结构主义思想的易感性是由于其经济目标，需要有可靠和科学健全的工具，可以确保作品的商业成功。 尽管如此，结构化方法在大众艺术中的模板应用只能创造手工艺品，而不能创造真正的艺术。
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Pokatilova I.V., Yadreeva A.P. —
雅库特文化研究中的建筑方法。
// 文化艺术.
– 2020. – ¹ 11.
– 和。 11 - 18.
DOI: 10.7256/2454-0625.2020.11.34490 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=34490
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注释,注释:
研究的主题是雅库茨克市的艺术文化。 尽管有丰富的地方历史，历史，社会学，经济研究致力于雅库茨克的历史，但很少有文化性质的作品。 二十一世纪初历史文化研究的实际方法之一成为建筑学，由I.V.Kondakov（1998）开发。 作者提出的俄罗斯文化的建筑学由循环的两级机制组成：1）累积/发散和2）选择/收敛，这是普遍的。 这项研究的相关性是由于对雅库特整个艺术文化的研究不足。 文章的目的是用雅库茨克市的例子来研究雅库特文化的建筑方法。 该研究的新颖性表明了建筑方法在整个雅库特文化研究中的应用的有效性。1）在十七至十九世纪的累积阶段。 雅库茨克市文化的建筑是文化完整性的语义核心。 2）在从第十九下半年的分歧水平–开始。 20世纪。 -这个核心是支离破碎的，逐渐失去其完整性。 3）二十世纪初-综合水平，雅库特文化的教育阶段集中在雅库茨克市。 4）选择级别-1920-ser。20世纪80年代。是为了通过暴力实现文化完整性和文明认同，围绕苏联文化的价值观进行选择。 5）收敛水平-假设条件合成-1990-2020，其中一个组成部分是"古老的重新解释和现代化"，假设有条件和俏皮的性格。
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Rozin V.M. —
舞蹈的三个hypostases及其研究方法（社会文化，符号学，心理技术）
// 文化艺术.
– 2022. – ¹ 5.
– 和。 74 - 85.
DOI: 10.7256/2454-0625.2022.5.37996 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=37996
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注释,注释:
这篇文章致力于讨论舞蹈的本质和性质. 在作品开始时，作者陈述了他的方法：在更广泛的整体（文化和交流的现实）框架内考虑舞蹈，以及发展，对新人类学图像和理想的分析，对物理性重启的描述。 根据Aida Aylamazyan的研究，作者表征了舞蹈发展的两个阶段：十四世纪古典芭蕾的形成和自由舞蹈的形成。 在这两种情况下，最初形成了一种新的人类学理想，实现了这一理想，随后形成了一种新的生活方式，身体的转变和音乐中身体的新综合。 这种模式是由另一个人类表演，空手道证实。 一般来说，舞蹈是从三种方法的角度来考虑的：社会文化（新的人类学图像和理想的分析），符号学（在舞蹈计划和其他符号学cresdtv的现实的形成中的作用）和psychotechnical（ 据指出，需要另一项研究计划-心理。 在这里，例如，可以考虑"心理模式"。 作者假设生活在舞蹈中，经历舞蹈事件是一个人在某种模式下的生活，以舞蹈叙事和舞蹈的现实为条件。 如果不参考心理计划，也很难谈论舞者个性的形成。
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Kirnarskaya D.K., Sizova E.R., Taskaeva A.V. —
主人公是音乐教育学领域的专业人士
// 文化艺术.
– 2024. – ¹ 8.
– 和。 16 - 29.
DOI: 10.7256/2454-0625.2024.8.71485 EDN: MXWAYB URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=71485
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注释,注释:
研究的对象是专业领域的英雄化，其中假设职业英雄成为在其专业活动中取得优异成绩并获得公众认可的人。 文章的目的是把优秀的音乐家和教师作为参与社会思想、艺术和审美态度形成的职业英雄来呈现。 该研究分析了南乌拉尔国立柴可夫斯基艺术学院（以下简称柴可夫斯基法学院）优秀教师的教学活动经验：G.K.Gavrilova，M.A.Sadovskaya，E.V.Mikhalchenko，V.G.Khudyakova，G.K.Kendysh，他们被呈现为专 这项研究的结果是，建立了一个专业人物荣耀的认知模型，并提出了音乐教育学领域专业人物荣耀的标准：存在自己的方法教学体系，存在大量优秀的学生音乐家占据专业音乐艺术和教育的高段，承认学生和教学界的杰出成就。 该方法包括使用综合方法和综合音乐教育学，艺术史，语言学的研究方法，即英雄语言学的某些规定的具体化;观察和诊断;根据异质材料（科学和方法学文献，报刊出版物，与同事和学生的对话）概括和分析杰出专业人员的创造性和教学活动的经验。 该研究的新颖之处在于考虑柴可夫斯基法学院教师和音乐家在英雄范式中的专业活动结果，作为一种社会创造性产品，不仅具有当地的专业和教学价值，而且具有普遍的社会文化意义，这决定了它们对社会公理指导方针和艺术和美学态度的形成的影响。 作者的结论是，评估音乐家教师活动的拟议标准是为了美化音乐教育学领域的专业人物而合理的，并且文章中考虑的每个音乐家都符合美化专业人物个性的指定标准。 职业英雄的创造性和教学活动的参考性决定了他们参与社会思想和艺术审美态度形成的可能性。
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Prikhodko N. —
关于莫斯科观念主义的一些具体实践：艺术与生活的接触点
// 文化艺术.
– 2017. – ¹ 3.
– 和。 163 - 175.
DOI: 10.7256/2454-0625.2017.3.18152 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=18152
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注释,注释:
研究的主题是莫斯科概念主义的具体艺术实践，特别是绘画，图形形式（专辑，目录卡），动作，装置等特征流派。 考虑了概念作品中的艺术语言、自主性的丧失和艺术对象的非物质化、过程性等问题。 工作形式的变化与寻找新的交流和表达形式有关。 概念作品中的感知焦点转移到作品创作和展示的语境中，将讨论和交流融入到作品的结构中。 方法学方法包括对莫斯科概念化艺术实践的历史考虑。 从感知过程的变化以及作品与社会政治和意识形态语境的联系的角度分析了特色流派和个人作品。 文章的主要结论是莫斯科观念主义艺术与生活实践融合的思想。 艺术家运用间接话语的原则,创造了新的交流情境. 识别话语和行为的意识形态规范，概念主义者正在寻找克服它们的方法，并赋予思维一种新的表达形式。 创造力作为日常交流的手段融入艺术家和他们的朋友圈-观众的生活中。
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Epishin A.S. —
从革命国家博物馆收藏的20世纪24–30年代绘画中艺术的表现作为权力的表现
// 文化艺术.
– 2017. – ¹ 5.
– 和。 33 - 41.
DOI: 10.7256/2454-0625.2017.5.19799 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=19799
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注释,注释:
该研究的主题是革命国家博物馆绘画收藏的一部分，形成于20世纪24–30年代，作为一个整体的艺术现象，这是革命时代重建的视觉现象。 作者从官方当局的立场分析收藏的作品，以便从内部看到乌托邦，通过其创造者的眼睛，与此同时，不扭曲客观的历史环境。 从研究关注的角度来看，通过其艺术成分重建历史时期的方法，作者认为有必要专门以有意的质量来考虑重建本身，而收藏的研究部分—不是作为一个完整的对象，而是在其感知和解释的过程中，即以一种现象的模式。 文章采用了社会哲学分析、历史现象学、解构主义和解释学等方法的方法论原则和态度。 作为研究的结果，作者得出的结论是，革命国家博物馆作为苏维埃政府战略机器的一部分，参与了该国文化，历史和社会政治生活的制度和秩序思想的发 因此，形成于20世纪24–30年代的绘画收藏的一部分，可以通过研究者在具体化过程中作为一个整体的艺术现象的意图来重新创造，代表一种国家身份的标记，即"权力的记忆"。
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Popova O.V. —
艺术异托邦作为现代艺术批评的概念
// 文化艺术.
– 2019. – ¹ 8.
– 和。 54 - 59.
DOI: 10.7256/2454-0625.2019.8.30435 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=30435
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注释,注释:
这项研究的主题是异托邦作为一个概念，可以澄清一些问题的情况在艺术批评。 该研究的目的是证明异托邦的概念可以用来描述那些不适合通过传统艺术批评方法进行分析的艺术现象。 在文章中，作者试图证明艺术异视的概念可以在分析艺术与科学，艺术与生活，艺术与社会实践边界上出现的多义词艺术现象时具有生产力。 本文结合M.Foucault的空间和语言方法来解释异位的本质。 异托邦概念的概念化是基于它作为"重新描述"（N.Rudenko）的特定符号学机制的想法。 作品描述了艺术异位体的下列性质：它是基于物体进入艺术作品空间的过境；异位体作品的语义是在几个语义领域的交叉处形成的，在这些语义领域中，几个符号学系统同时被复制；异位体作品的基础是艺术家的装置，以破坏通常的秩序，创造一个替代的世界形象。
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Rozin V.M. —
关于前卫和建构主义本质的注释
// 文化艺术.
– 2020. – ¹ 5.
– 和。 106 - 119.
DOI: 10.7256/2454-0625.2020.5.32555 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=32555
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注释,注释:
文章讨论了前卫和建构主义的基础上的建筑师和设计师费尔斯坦-齐蒙年科家族的工作的特点。 Roman Faerstein和Lyubov Zimonenko在莫斯科建筑学院学习，还找到了教师，前卫和建构主义的代表。 为了理解前卫和建构主义的本质，作者描述了这些趋势和概念所解决的目标和目标，并且还分析了Lyubov Zimonenko和Roman Faerstein的作品。 他展示了建构主义者通过对比和同时连接不同的过程和内容来创造艺术现实，并将观众的意识引向某种现实。 这种模式不仅是具象艺术的特征，也是文学的特征。 本文采用了一定的研究方法：问题陈述、情境与比较分析、应用艺术作品的重建、概括等。 概念主义的作用是艺术家指观者的现实，以及它的解释。
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Nikiforova A. —
文化记忆保存的互动形式（以俄罗斯西北部地区的历史重建为例）。
// 文化艺术.
– 2021. – ¹ 3.
– 和。 37 - 46.
DOI: 10.7256/2454-0625.2021.3.33133 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=33133
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注释,注释:
本文通过互动的历史重建形式来考察文化遗产的保存过程。 文章认为这样的相对较新的现象，为我国军事历史俱乐部，民族公园，主题旅游区，私人博物馆和民族志收藏组织熟人与我们的祖国的历史在互动的条款。 俱乐部的访客/参与者积极参与重建我们祖先的生活方式，生活方式和军事传统的过程，使您成为恢复的生活历史的参与者，比教科书或展出的文物中的文 在研究过程中，发现民族公园，主题旅游区，私人博物馆，爱好者努力创造的民族志之家往往不是科学兴趣的对象。 碰巧的是，专业科学界对待这些组织不屑或居高临下的同情。 但实践表明，历史重建比传统博物馆更能吸引公民的注意力。 这种情况需要研究并确定其新颖性。 这项研究的结果是建立了一个以价值为导向的历史重建组织分类，并假设从参观者/参与者的角度来看，历史重建的主导作用与其说是事实的可靠性（有一定程度的猜测），不如说是创造了一个充满过去时代价值感的生活历史的整体形象。
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Shirina N.S. —
解构主义对二十一世纪字体图形的影响
// 文化艺术.
– 2021. – ¹ 12.
– 和。 56 - 65.
DOI: 10.7256/2454-0625.2021.12.35628 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=35628
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注释,注释:
研究对象：解构主义风格的平面设计。 研究主题：解构主义对二十一世纪字体图形的影响。 该研究的目的是确定解构主义对二十一世纪字体图形的影响。 科学文章考察了"解构主义"的概念，考察了这种现象对平面设计和排版的影响。 解构主义思想的物质形式最初是在建筑中发现的，与结构相关，其作者受到新哲学思想的启发并将其体现在他们的项目中。 在熟悉了建筑纪念碑之后，列出了解构主义建筑的主要特征，这反过来又影响了各种类型的设计。 在分析了视觉传播领域的项目情况后，确定并描述了在解构主义影响下设计的平面设计对象的显着特征。 该研究的科学新颖之处在于对解构主义对字体图形的影响进行了全面分析。 通过研究，确定了在解构主义影响下创建的现代字体图形的主要文体特征。
研究的实际意义。 研究的材料和结果被翻译成平面设计领域，可用于平面设计专家的培训，以及平面设计师，排版人员的专业和创造性活动。
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Khokhlova D. —
关于J.诺伊梅尔的《仲夏夜之梦》对芭蕾舞剧中希波吕塔和忒修斯形象的编舞解释问题
// 文化艺术.
– 2022. – ¹ 6.
– 和。 1 - 10.
DOI: 10.7256/2454-0625.2022.6.38010 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=38010
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注释,注释:
在本文中，作者继续研究和理解作者对芭蕾舞剧《仲夏夜之梦》主要人物J.Neumeier形象的解读。 对希波吕忒和忒修斯的编舞体现进行了有意义的解释，这是芭蕾舞剧主角的两个副标题之一，以便在表演和编舞者的创造力的背景下识别它们的特征。
根据历史学家和芭蕾舞理论家dobrovolskaya，Krasovskaya，Surits批准的芭蕾舞研究分析方法，作者使用比较-历史，思想-艺术和分析方法，以及包括观察的方法（基于与Neumeier的个人经验）。 在来源分析的过程中，作者使用了汉堡"Ballettzentrum"和莫斯科莫斯科大剧院档案馆的视频材料。
对希波吕忒和忒修斯角色的编舞得分的详细分析使我们能够得出结论，Neumeier制作了两个彼此不同的详细二重唱，作为表征这些角色的主要片段。 在第一个中，编舞者使用了丰富的二重唱技巧：没有方法的上部支撑（通常从跪姿开始），成对旋转的非标准组合–这些元素决定了他的舞蹈风格的进一步发展。 第二首二重唱的编排和表现方式对于纽梅尔的作品来说是相当不典型的。 在这里，编舞者用舞蹈演员的姿势和技术独奏片段暗示了与古典传统芭蕾舞剧的相似性，在这种相似性的帮助下，他强调了这场二重唱的仪式和仪式庄严。 它还使用了这样一个额外的属性作为火车，这给了芭蕾舞演员的动作更多的重量和版税。 因此，希波吕忒和忒修斯的形象的编舞发展在戏剧"仲夏夜之梦"中占据了关键位置之一（与Titania和Oberon一起），也成为作者J.Neumeier风格演变的重要阶段。
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Zverev A.S. —
Hans Zedlmayr作品中艺术作品完整性的想法。
// 文化艺术.
– 2018. – ¹ 3.
– 和。 41 - 47.
DOI: 10.7256/2454-0625.2018.3.25918 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=25918
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注释,注释:
这项研究的主题是奥地利艺术史学家汉斯*泽德尔迈尔对艺术作品的解释的理论观点。 在他的方法的关键作用是由整体的想法。 作为一个整体，艺术作品不仅仅是一个外部关系系统，一个正式的结构，而是一个有机的统一，可以在智力和感官上考虑。 诚信最重要的品质是作品的视觉性质，X.Zedlmayr遵循德国古典哲学的传统，将其理解为感性与精神，抽象与具体，主观与客观的统一。
本研究的方法是一种系统的方法，使我们能够考虑X.Zedlmayr在他们的关系的各种想法。 该研究的新颖之处在于在德国古典哲学思想的背景下考虑X.Zedlmayr的思想，而不仅仅是维也纳艺术研究学院其他代表的观点。 这种方法使我们能够以新的方式理解所使用的主要类别的含义。 Zedlmayr在艺术作品的分析，如中间和可见性。
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Shevchuk V.G. —
创造性人格作为二十世纪前三分之一俄罗斯文化空间中各种文本综合的体现
// 文化艺术.
– 2020. – ¹ 12.
– 和。 99 - 115.
DOI: 10.7256/2454-0625.2020.12.34650 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=34650
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注释,注释:
本文对二十世纪初俄罗斯文化中跨文化交流的多样性进行了文化分析。 作为这个时代文化文本的文化空间的特点是一种过渡性的情况，一种合成的和对话的方向。 俄罗斯文化的现象是由白银时代和前卫文化的代表所代表的知识分子，他们具有创造性思维和在艺术中实现新表现的能力。 因此，我们研究的对象是二十世纪初俄罗斯文化空间的"文本性"，由许多不同的文本和符号系统组成，主题是创造性的人格解释为人格文本。 主要议题是确定互动、文化现象的相互影响、对艺术综合问题感兴趣的文化和文本空间中有创造力的人之间的对话。 这项研究的新颖之处在于，在文化研究中，白银时代和先锋派文化中创造性人格与文本的相关性问题研究不足。 据确定，俄罗斯先锋派的文化空间可以被视为"元生物形成"，其中包括文本和"元文本"。 作为文本类型化基础的文化人物的个性被称为"元文本"。 文本的类型化包括口头文本（理论和艺术文本，文学，书信）和非语言文本（行为文本，日常生活文本，时代文本）。 白银时代文化人物的艺术文本包括艺术作品的文本：绘画，音乐，诗歌，散文，以及关于艺术，宣言和其他的批评作品。 非语言文本包括行为的戏剧化，生命创造，人格的神话化，它们形成了白银时代艺术个性的识别码，倾向于艺术的综合。
确定了二十世纪初俄罗斯文化空间形成时期的特点是：合成，艺术语言的创新，由基于绘画，诗歌和音乐相互作用的视觉，口头和听觉文本组成。
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Ushkarev A. —
艺术博物馆的观众：俄罗斯的历史和研究方法
// 文化艺术.
– 2017. – ¹ 7.
– 和。 36 - 49.
DOI: 10.7256/2454-0625.2017.7.22278 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=22278
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注释,注释:
研究的主题是研究艺术博物馆参观者观众的国内经验，以及美术公众社会学研究方法的发展。
这项研究的对象是出版物的基础上的社会学研究的结果的观众参观艺术博物馆在俄罗斯自二十世纪20年代。 主要关注的是关于艺术博物馆与公众关系的科学知识的现状。 这项研究使我们能够追溯博物馆对其观众的理解的演变，以及研究它的方法，以确定一个有问题的情况，并概述研究艺术博物馆观众的优先任务。 作者用辩证的方法来研究艺术观众的社会维度的经验。 与此同时，该研究包括对艺术博物馆观众理解的演变及其研究方法产生最大影响的材料。 研究的主要结果是重建真实的画面和对艺术博物馆观众特征和人类消费行为与艺术相关的基本模式的认识程度。
大量的出版物基于博物馆观众的具体社会学研究的结果，由几代科学家和博物馆爱好者以不同的目标和不同的科学和方法水平进行，有时会产生一个虚幻的印象，即这个领域的大多数问题已经得到解决。 然而，对博物馆参观者观众的具体社会学研究和基于不同年份对人口进行的社会学调查的研究一方面给出了一个零碎的，另一方面给出了人类与艺术关系的基本矛盾的画面。
对消费者行为的一些重要模式缺乏理解，保留了普遍存在问题的情况，这表现在博物馆和观众之间存在沟通障碍。
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Melkova S. —
现代设计结构中的时尚设计
// 文化艺术.
– 2020. – ¹ 3.
– 和。 1 - 12.
DOI: 10.7256/2454-0625.2020.3.32432 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=32432
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注释,注释:
研究的对象是时装设计作为设计的新趋势之一。 由于设计的应用领域现在显着扩大，人们不断有新的想法和新的需求，所以设计是在不断的发展。 设计的新趋势之一是时装设计，它延伸到时尚产生的所有活动领域。
研究的主题是时装设计的概念和术语装置。
文章作者揭示了"时尚设计"新概念的内容，反映了时尚所产生的广泛的设计活动，包括服装设计、时尚杂志、杂志封面、时尚插图、时尚画册、广告时尚品牌等。
本文的目的是系统化和组织关于时装设计的不同理论信息，作为一个新的设计方向。
在这项工作中使用了以下研究方法：术语分析，对专业新闻界反映的关于"时装设计"研究主题的纪录片流的分析。 该研究的科学新颖性在于对"时装设计"一词的解释以及时装设计作为现代设计结构中的新方向的位置的定义。 进行的研究揭示了这一概念与服装设计和平面设计的密切联系。文章的材料可用于专业学科"平面时装设计"，"设计"的平面设计师和时装设计师的培训。研究结果在克麦罗沃州文化研究所的教育过程中发现了未来设计师培训的应用。
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Rozin V.M. —
对中世纪社会性重建的研究
// 文化艺术.
– 2018. – ¹ 3.
– 和。 21 - 32.
DOI: 10.7256/2454-0625.2018.3.25842 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=25842
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注释,注释:
文章分析了中世纪的社会性。 与此同时，作者依靠S.S.Neretina对这段时间的深入研究，他提请注意中世纪关系的个人性质，城市的作用，其中第三庄园的形成，国王与法国主要庄园的复杂关 四个中世纪集体的分析(基督徒,通过关系连接的社区"宗主国‒附庸",皇室和市民‒工匠,商人,等等.），以及将它们联系成一个大集体的关系（基督教信仰，政治，法律和法律）被提出。 此外，作者考察了这些中世纪集体的分解过程以及君主制和民族国家的更大社会集体的形成。 在拟议的研究中，实施了以下方法：问题陈述，情境分析，历史重建，构建中世纪社会的理想类型。 作为研究的结果，有可能表明，在某些方面，古代发生的历史在中世纪重复：基于政体和可选性的社会性被模仿两者的社会性所取代。 结果，机构和官僚主义发展起来，从属于社会和个人。 作者认为，这种模式在未来被重复，并且没有找到改变这种事件过程的方法。
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Aganina N.S. —
书法作为时空艺术：运动的本质作为远东书法识别的基础
// 文化艺术.
– 2018. – ¹ 12.
– 和。 90 - 103.
DOI: 10.7256/2454-0625.2018.12.27863 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=27863
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注释,注释:
在文章中，书法被认为是一种与时间相关的合成艺术，因此，笔画和符号的运动性质是评价书法作品的最重要标准之一。 由于书写运动的美学在远东书法中得到了最深刻的发展，因此研究的目的是将运动作为决定中国，韩国和日本书写身份的类别进行分析，以便将来远东书法的经验可以在欧洲书写中重新思考和应用。 研究的方法论基础包括：问题陈述，美学类别的系统化，比较历史和公理分析，图标学方法。 作为研究的结果，作者得出结论，远东书法中符号的构图运动与人的身体[和精神]在空间中的自由运动直接和象征性地联系在一起，但由于中国，韩国和日本对"精神运动"和空间的理解不同，这些国家书法中符号运动的性质也不同。
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Rutsinskaya I. —
斯大林周年纪念展览：建立传记叙事的特点
// 文化艺术.
– 2020. – ¹ 1.
– 和。 1 - 7.
DOI: 10.7256/2454-0625.2020.1.31908 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=31908
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注释,注释:
在1939和1949中，在苏联大小城市的博物馆和展览馆组织了数十个专门用于斯大林周年纪念的艺术展览。 他们严格按照他的册封传记的文本建造，成为禧年庆祝活动的重要元素，并在同一时间的领导者的视觉表现的一种高潮，溢出该国每个地方的公共空间。 展览总结了研究成果，确定了精细斯大林格勒的进一步发展途径。 本文试图考虑联合周年展览的共同特征，无论其规模，代表性和地点如何。 特别关注口头和视觉文本的相关性，构建传记叙事的逻辑，组织与观众对话的方式，以及对苏联艺术家创作过程的"支配"形式。 研究的来源是一系列广泛的文件：伴随这些展览并反映其概念，逻辑，结构和交流任务的小册子，目录，指南。
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Sokolova A.N. —
"民族绘画"概念的内容：到问题的提法
// 文化艺术.
– 2021. – ¹ 9.
– 和。 1 - 17.
DOI: 10.7256/2454-0625.2021.9.36273 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=36273
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注释,注释:
考虑了"民族绘画"的概念，分析了其使用的国内和西方来源，并显示了其定义中的模糊方法。 避免在俄罗斯科学中使用"民族绘画"概念是由于其内容的不确定性和模糊性而建立的。 "民族艺术"、"民族文化表现"、"绘画的领土-民族特征"、"民族特征"和"艺术学校的民族认同"等概念仍然是这一领域使用最多的概念。 在西方文学中，"民族绘画"的概念既可以指民间艺术，也可以指专业艺术。 考虑了"民族文化"和"民族文化"概念的相关性。
研究材料是俄罗斯和土耳其的切尔克斯人（Adygs）的绘画艺术。 运用比较研究、比较类型学和艺术批评分析的方法，对土耳其和俄罗斯当代切尔克斯艺术家的作品进行了调查，揭示了他们作品的具体和普遍特征。 作者建议将符合某些特征的专业艺术家的作品视为"民族绘画"。 提出了造型艺术的主要特点和功能，从而可以用"民族"的概念来定义它。 其中包括：1）形象特征（神话和史诗英雄和情节、仪式和日常文化的形象化）；2）民族精神特征和价值观的翻译；3）通过绘画构建民族认同和团结；4）不仅对精英阶层，而且对社会广大阶层的绘画艺术进行介绍；5）利用国家工具通过教育和启蒙传播和普及绘画艺术；6）将民族艺术理解为民族艺术的重要组成部分；7）通过各种污染（民族文化内容和现代主义形式）发展民族艺术或技术；传统体裁或形式的现代内容）。
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Tsyaomin M. —
俄罗斯和中国艺术家在绘画中体现中国风景的方法的主要交叉点
// 文化艺术.
– 2022. – ¹ 4.
– 和。 33 - 46.
DOI: 10.7256/2454-0625.2022.4.37855 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=37855
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注释,注释:
本文致力于研究中国和俄罗斯现代艺术家的创造力，他们的作品反映了中国风景的形象。 对致力于中国的中国和俄罗斯艺术家的景观作品进行比较分析，使我们能够确定二十世纪末至二十一世纪初在俄罗斯和中国绘画中体现中国景观的方法中最重要的趋势和模式。 这项研究的目的是确定两国艺术家方法的主要交叉点。 中国和俄罗斯山水画家在中国山水体现中的艺术和表达语言的特殊性主要取决于现代国家绘画学派的影响，以及发展和更新现有传统的愿望，从外国经验中寻找灵感，接触外国文化和艺术传统。 该研究的主要结论是，俄罗斯和中国艺术家的山水画在形式上揭示了相似之处：两国的代表使用了现实主义学派和印象派的技术，技巧，表现特征。 科学的新颖性是由中国画家现实主义原则与西方印象派相结合的机制所决定的。 包括俄罗斯画派，但为了强调创造力对象的国家视野的特殊性-致力于中国的风景图像。 作者将俄罗斯和中国画家的大量艺术材料引入俄罗斯科学，在他们分析的基础上指出了交叉和根本差异的存在，这表明了两国文化交流机制的复杂性。
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Rakova O.A., Rakov M.P. —
亚历山大*斯米尔诺夫的宗教绘画符合斯拉夫文化的传统
// 文化艺术.
– 2022. – ¹ 7.
– 和。 57 - 67.
DOI: 10.7256/2454-0625.2022.7.38317 EDN: ACYEOH URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=38317
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注释,注释:
本文的作者旨在揭示亚历山大*斯米尔诺夫的宗教绘画在斯拉夫民族的一般文化背景下的特征。 该分析基于指定作者的双联画，由两个美术样本组成-"美妙的钓鱼"和"面包的祝福"，其创作历史可追溯到1991-1993。 文章的结构有条件地分为两部分，第一部分致力于分析符合斯拉夫文化传统的双联画的塑料语言。 通过俄罗斯传统符号的棱镜分析了双联画的组织结构。 一些表现形式的连续性及其在宗教当代艺术关键中的转变被考虑。 在第二部分中，从构图完整性的角度分析了亚历山大*斯米尔诺夫的双联画"美妙的钓鱼"和"面包的祝福"。 这种双联画的语义和美学成分也是通过对节奏和组成结构的分析来考虑的。 比较、分析和综合作为研究方法。 作为所进行的研究的结果，发现使用艺术塑料语言证明是必要的主人，因为它允许他与收件人进行对话，向他揭示了福音悲剧本质的全部深度。 双联画的基础是基督教教义，这并非巧合，它最充分地反映了人类存在的现象，与现代性相呼应。
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Kalaikova I.V., Pankina M.V. —
选择作为文化研究的对象
// 文化艺术.
– 2022. – ¹ 7.
– 和。 31 - 42.
DOI: 10.7256/2454-0625.2022.7.38527 EDN: BBGJWX URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=38527
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注释,注释:
研究的对象是通过各个领域的现代科学着作的光学表现"选择"现象。 该主题是形成关于选择的现代知识的文化学方法。 现代研究者虽然不排除在选择形成过程中的文化决定因素,但在解释选择的个别方面、理性和非理性选择的原则和规律、意识问题和选择自由方面,对作出选择的文化条件性做法的关注却相对较少。 这项工作的目的是重建目前对选择的解释和选择研究的方法，并通过对现代科学着作（主要是外国文章）的语料库的理论分析，确定文化在现代选择知识结构中的地位。 表明，作为一个过程和结果的选择是基于文化，社会和心理因素，这些因素基于主体内化的知识，外部分布在各种社会和物质代理人之间。 各种学科的选择研究并没有完全忽视社会文化因素对选择及其形成过程的潜在影响。 有可能在文化研究的框架内以全面和跨学科的方式确定这种影响的性质和程度。 作为一套文化实践的选择研究应在各种科学的主持下进行，其方法将允许在考虑到技术，材料，认识论，符号学和规范层面的情况下对文化实践进行多维建
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Trishina N.V. —
列夫*托尔斯泰精神坐标系统中的业余剧院
// 文化艺术.
– 2017. – ¹ 2.
– 和。 133 - 143.
DOI: 10.7256/2454-0625.2017.2.17538 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=17538
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注释,注释:
本文的主题是业余戏剧在列夫*托尔斯泰精神世界中的地位。 研究的对象直接是列夫*托尔斯泰的精神世界，作家的道德准则。 作者详细研究了托尔斯泰对艺术的本质和任务的看法，特别是戏剧。 文章的目的是确定托尔斯泰心目中业余和专业戏剧之间的根本区别。 作者设定的任务是分析L.N.托尔斯泰关于艺术，关于戏剧的理论思想，并将其与L.N.托尔斯泰的实践戏剧活动以他的家庭业余作品为例进行比较。该研究是通过文史方法进行的，通过研究L.N.托尔斯泰同时代人的文献证据，分析他关于艺术的理论文章，艺术作品的摘录，这些作品反映了托尔斯泰对 此外，该文章试图对Yasnaya Polyana表演"虚无主义者"（1866）和"启蒙的果实"（1899）进行部分重建。 该研究的主要结论是托尔斯泰将专业和业余戏剧的概念分开的想法;而在他的理论作品中向作家表达的现代戏剧的指责并不总是与家庭业余制作 此外，托尔斯泰的家庭业余表演是一种与亲人沟通的方式，对话的可能性，试图克服误解和解决紧迫问题。
主题"列夫*托尔斯泰和剧院"已经在苏联戏剧研究中从不同的角度进行了研究。 在E.I.Polyakova"托尔斯泰剧院"的专着中，分析了作家的戏剧化，在B.F.Sushkov"托尔斯泰剧院的教训"的研究中，作者更加关注戏剧的戏剧体现，他们的道德准则。 这篇文章的作者主要对一个私人–列夫托尔斯泰–与剧院作为一个机构的关系感兴趣。 以前，在戏剧研究中，这样的问题没有经过认真的研究。 这个问题的吸引力主要是研究的新颖性。
这项研究的结果可以用于剧院历史的讲座，基于它们，新的游览可以出现在L.N.托尔斯泰"Yasnaya Polyana"的博物馆-庄园和哈莫夫尼基的L.N.托尔斯泰国家博物馆。
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Bkhat S.B. —
大众传播视觉媒体从传统"旧"到数字"新"的发展
// 文化艺术.
– 2017. – ¹ 6.
– 和。 32 - 44.
DOI: 10.7256/2454-0625.2017.6.21784 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=21784
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注释,注释:
本文致力于大众传播的视觉媒体作为文化的技术进步. 该研究的主题是研究视觉媒体从传统的"旧"（印刷，电子）到数字"新"（互联网）大众传播形式的发展及其与文化的互动。 特别注意大众传播视觉媒体发展的主要里程碑，特别是信息时代或数字时代，因为它使个人有最大的机会自由交换，传输或接收信息。 主要的研究方法是文化学和历史学。 它们允许在分析大量专门用于视觉传播的材料的基础上,包括国内和外国来源,确定和解释视觉媒体发展的主要历史阶段:书面时代、印刷时代(古腾堡印刷机)、电子时代(电视、电影)和信息或数字时代(互联网、万维网)。 它的结论是，大众传播的每一种视觉形式，这种或那种方式，影响社会的关键领域。 书籍允许人们自我教育，而不是仅仅依靠教师和神职人员。 报纸已成为社会日常生活的编年史，有一个交流信息和讨论的公共论坛。 杂志成为大众传播的第一个视觉媒体，在电视出现之前就开始大量使用照片。 电视给画面带来了声音和运动，并赋予了电影这样的文化遗产。 随着互联网的出现，出现了新的数字形式，如大众传播的个人和社交媒体。 该研究的结果是结论，新的沟通手段在现代文化的形成中发挥着重要作用，将一定的一套信仰，价值观和传统（整个生活方式）描绘成可视化的现实。 研究的新颖性是由关于社会文化现实的新观点决定的，有助于更充分地了解其动态。
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Amgalanova M.V. —
20世纪20年代末-30年代初思想政治态度背景下的布里亚特社会主义文化
// 文化艺术.
– 2018. – ¹ 3.
– 和。 1 - 7.
DOI: 10.7256/2454-0625.2018.3.25510 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=25510
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注释,注释:
文章主要论述了20世纪20年代末至30年代初意识形态在民族文化建设中的地位和作用，研究对象是布里亚特知识分子的观点以及社会政治和文化活动，这些知识分子开始被理解为反革命，并在"资产阶级民族主义"、"泛蒙古主义"等理论家中被概念化。 例如，期刊上的文章具有指导性，需要文化人物的"自我批评"。 研究的方法论基础是历史文化方法，主要方法有历史文化、回顾和叙事方法。 在创造形式上是民族的，内容上是社会主义的布里亚特文化时，那些被官方意识形态理解为剥削阶级的"封建宗教残余"的文化遗产元素被撤回了。 因此，那些作为他们的承载者和翻译者也被排除在社会文化空间之外。 革命前的布里亚特知识分子开始被当局评价为一个对立的社会团体，这悲惨地影响了它的地位。
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Smirnova G.E. —
食物作为塑造国家形象的工具：俄罗斯人眼中的现代英国民族美食
// 文化艺术.
– 2018. – ¹ 11.
– 和。 11 - 16.
DOI: 10.7256/2454-0625.2018.11.27766 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=27766
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注释,注释:
这项研究的主题是英格兰的形象，通过俄罗斯人对英国民族美食的看法的棱镜来看待。 作为再现和认识现实的一种特殊方式，物体的形象是文化中发生的过程和现象的复杂反映。 塑造国家形象的最重要工具之一是国家美食。 由于沉浸在不同的社会文化环境中而产生的形象的建立是文化间交流的一个重要方面,有助于更好地理解文化中发生的过程和现象。 根据对二十世纪末至二十一世纪初俄罗斯人笔记的社会文化分析，揭示了现代英格兰饮食传统的主要特征，使您能够获得有关该地区文化，居民心态的新知识，从而形成国家形象，为富有成效的跨文化对话奠定基础。 在科学流通中引入新的科学分析来源，了解雾蒙蒙的阿尔比恩文化史中研究甚少的领域，我们可以得出这个国家形象的特点--英国人的民族特征--其特点是：传统主义、保存当地习俗的倾向、彻底性、理性主义、顺应时代潮流、"适应"其他文化价值观的能力。
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Volodina A.V. —
Delesian影响理论：美学问题
// 文化艺术.
– 2019. – ¹ 12.
– 和。 35 - 45.
DOI: 10.7256/2454-0625.2019.12.31729 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=31729
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注释,注释:
研究的主题是影响的哲学理论，由吉勒斯*德勒兹（Gilles Deleuze）开发，并在现代哲学家和文化理论家的多部作品中发展起来。 文章突出了delesian对影响的解释的起源，这种解释是在B.Spinoza概念的基础上产生的，并且还详细考察了影响作为集体前个体经验的具体细节，动态强度，这是能 作为情感事件的主要特征，它的非心理性和非想象性被揭示出来。 这项研究结合了历史和哲学的方法来解决解释Zh文本的问题。 德勒兹，B.Massumi，T.Brennan和其他哲学家和文化理论家有关的陈述问题，以及Delesian内在主义的美学和艺术和文化哲学方法。 文章证明，在国内文献中很少发展的影响的Delesian问题需要在艺术的材料上展开，这是因为它是与艺术相遇的情况，不仅允许将影响概念化为影响和正在发生的影响，而且还可以追踪其动态（作为影响存在和运作的一个组成部分）。 反过来，影响的多重，共振和物质性质为研究提供了工具，使我们能够捕捉和理解现代社会文化过程的可变性，波动性和活力。
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Rozin V.M. —
关于视觉表达思想和语言内容的可能性
// 文化艺术.
– 2021. – ¹ 9.
– 和。 55 - 68.
DOI: 10.7256/2454-0625.2021.9.36439 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=36439
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注释,注释:
文章通过展览艺术、绘画和音乐运动的例子，讨论了思想和语言内容的视觉体现的可能性。 作者比较了艺术发展的两个阶段：在二十世纪初，当宇宙观的想法很受欢迎，许多艺术家认为他们可以用他们的创造力加速一个新世界的开始，而在目前，这一阶段的特点是与现代性危机有关的悲观主义。 分析了每个阶段的艺术作品特征的例子，讨论了为什么在上个世纪初艺术家能够在视觉上呈现复杂的口头内容和想法，现在它可能有很大的困难。 作者提出了两种用概念性的口头解释来形象化作品的口头内容的方法,这两种方法仍然不允许有机地综合视觉和口头概念计划,以及复杂的口头叙述概念化工作。 心理学家Aida Aylamazyan设计和实施的戏剧-音乐-舞蹈动作被选为案例研究，以澄清第二种方法。 该方法的分析对于解决思想和语言内容的视觉体现问题具有一定的前景。 作者认为，为了解决这些问题，有必要考虑到艺术家，可能的观众，他们自己的审美态度可用的视觉表达手段，建立一个概念的艺术现实的构思作品。
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Azarova V.V. —
二十世纪镜子中的法国神秘戏剧
// 文化艺术.
– 2022. – ¹ 3.
– 和。 54 - 72.
DOI: 10.7256/2454-0625.2022.3.37697 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=37697
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注释,注释:
文章考虑了二十世纪法国"合成剧院"的音乐和戏剧作品中xiv–XVI世纪神秘的基本规律的反映。 这些是G.D'Annunzio—C.Debussy（1911）的"圣塞巴斯蒂安的殉难"和P.Claudel（1912-1948）的"玛丽的好消息"。 这项工作的目的是建立体裁的语义和组成原则运作的特殊性，在十九世纪末复兴，并在法国音乐剧中进一步发展。 在实现这一目标的跨学科、解释学和艺术批评方法中，我们区分了一种比较方法，使我们能够得出关于这些作品元素的身份和差异的结论，以及关于在相当长的（约300年）时间间隔内进行对话的神秘戏剧的流派"代码"的结论。 我们正在谈论西欧戏剧史上的对话。 为了支持这部作品的科学新颖性和意义，我们提出了关于将精神层面融入二十世纪神秘戏剧空间的论文，以及二十世纪法国作曲家创作符合基督教传统的神秘戏剧的精神信息的相关性。 得出结论：关于二十世纪法国神秘剧中拉丁文礼仪唱诗班的功能，揭示了本文所考虑的作品的精神意义。 关于神圣和世俗作为十四至十六世纪和二十世纪神秘戏剧的主要流派特征的相互作用。 关于二十世纪法国神秘剧对空间矢量"地球—天空"的保存。 论二十世纪法国神秘戏剧与现代性精神问题的联系。 关于二十世纪法国神秘戏剧寻找克服世界，上帝和人之间差异的可能性。
关于将二十世纪的法国神秘戏剧纳入一般文化语境。
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Rykov S.S. —
现代文学中的业余马拉松跑：阅读的描述和反思类型
// 文化艺术.
– 2022. – ¹ 12.
– 和。 21 - 31.
DOI: 10.7256/2454-0625.2022.12.38319 EDN: RAIWTQ URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=38319
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注释,注释:
这项工作的主要目的是分析业余马拉松跑步的现代文献以及此类出版物对新手马拉松运动员的激励作用。 作者特别关注这样一个事实，即近年来此类文献的出现恰逢世界各地读者活动的普遍下降。 这种需求可能可以通过以下事实来解释：马拉松运动员的准备非常具体，需要大量时间进行训练。 与大多数现代任务相比，这一特征包括长期规划，使其成为一个额外的有吸引力的"长期项目"，而大多数现代任务越来越被认为是短期的，被认为是生活的 在其他运动中没有类似的文学活动（以这项运动的描述为情节基础的畅销书，作者-前运动员的存在），这一事实使我们能够得出结论，马拉松跑步，不仅成为一项职业运动，而且成为一项业余运动，是一项挑战，需要在作者自己和读者之间不断反思。 在分析书籍内容和"反馈"（读者反馈）的背景下，得出结论，业余马拉松的吸引力和大众化的基础应该与"挑战文化"相关联，这清楚地表现在业余跑步的理解和 挑战文化可以从L.N.Kogan对文化的价值-动机分析的角度来解释，并被理解为基本人类力量的实现。
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Jin C. —
面具在西方和东方戏剧艺术中的象征意义
// 文化艺术.
– 2023. – ¹ 8.
– 和。 16 - 28.
DOI: 10.7256/2454-0625.2023.8.43584 EDN: UPLCEK URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=43584
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注释,注释:
文章探讨了面具古老而独特的文化，分析了它在西方和东方不同戏剧传统中的感知，理解和解释的特殊性（古希腊悲剧，commedia dell'arte，中国戏剧"no-si"，京剧等。). 特别关注面具是如何在传统的基础上被解释和应用的，以创造和增强舞台效果，加深有意义的象征意义在现代表演。
这项工作的相关性在于类型学和分类的共同和鲜明的特点相似，但在同一时间独特的文物的各种戏剧文化的东方和西方的例子中使用的面具在 解决这一问题有助于建立跨文化联系，促进跨文化交流，减少多极化世界中的文明矛盾程度。 该研究的科学新颖性在于处理案例研究，科学出版物和文学来源的原始选择的结果。 这项研究的目的是寻找各种戏剧系统中对面具的感知和理解的特征。 为了实现这一目标，分析了不同国家面具的历史，他们的语义，特别是比较了中国古代热文化和古希腊戏剧，以及意大利Commedia dell'arte。
总之，我们注意到，在不同的戏剧系统，面具有独特的象征意义和应用方法。 因此，它揭示了复杂而矛盾的人性，揭示了未知和人们对现实的恐惧，体现和表达了情感，提供了戏剧发展的节奏和敏锐性，加深了所发生事件的意义。
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Muradov A.B. —
多部分电影中的伟大卫国战争：史诗，神话和历史真实性。
// 文化艺术.
– 2017. – ¹ 6.
– 和。 1 - 10.
DOI: 10.7256/2454-0625.2017.6.22385 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=22385
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注释,注释:
文章分析了关于伟大卫国战争的故事片研究的传统。 作者展示了现代批评中两种方法的矛盾，这两种方法产生于不同传统的交界处-史诗叙事的概念和历史真实性的原则。 二十世纪战争的图像，包括伟大的卫国战争，是在媒体中形成的，主要是在电视和电影中。 关于战争的电视多部分电影，无论是艺术性的还是纪录片性的，已经成为意识形态要求和公众对这一主题的要求的反映。 与此同时，70年后，对这一形象在电视屏幕上的反映的分析与"史诗"的概念有着千丝万缕的联系，以及这一概念与历史和人类记忆问题的相互作用。 大众传播的视觉媒体通常用"集体"的记忆取代我们自己的记忆，这随后导致了神话化的问题。 战争的叙述，好像变成了一部史诗，然后是英雄，然后是"民间"，并且经常-两者兼而有之，而"史诗"本身则不然。 现代电影对历史真实性的需求源于史诗对神话的反对。 考虑到史诗-史诗方法和历史-纪录片方法，每部多部分电影都引发了基于这些相反原则的批评。 事件之间的时间距离越大，历史真实性与创造新史诗的尝试之间的冲突就越深。
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Ushkarev A. —
研究艺术观众：寻找本质
// 文化艺术.
– 2018. – ¹ 5.
– 和。 41 - 58.
DOI: 10.7256/2454-0625.2018.5.26394 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=26394
阅读文章
注释,注释:
观众的研究始终是研究艺术社会功能的主要课题之一。 但在一个不断变化的世界里，长期以来被认为是真实的东西往往变成了幻想或陈词滥调。 问题是什么，我们对今天的艺术公众了解多少？ 研究方法如何演变以寻找足以应对科学发展的现代挑战的概念和方法？ 搜索这些问题的答案是文章的目的。 作者简要地追溯了国内艺术观众概念化的经验，以及公众社会学研究方法的发展，确定了一个有问题的情况，并概述了艺术观众社会学研究中的优先任务。 传统的艺术社会学，心理学或市场营销方法不能提供对消费者行为趋势和模式的理解，并可能导致忽视它的一些潜在重要决定因素。 相关科学方法的使用使得识别隐藏的统计模式和量化传统上不可测量但重要的消费者行为决定因素成为可能。 这意味着过渡到一个质量上新的结果可靠性水平。 取得的成果中最有价值的是认识到一个人与艺术的关系不是偶然的，它们既取决于个人的客观特征和智力和文化资源，也取决于社会文化环境的外部影响。 与此同时，人们对不同类型艺术的观众有很多共同之处的认识，尽管它有一些细节，但已经加强了。 这项研究的结果符合艺术科学及其社会功能的广泛背景,补充了由于跨学科融合而可用的新的有希望的方法方法。
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Rubin V.A., Spiridonova E.V. —
革命前时期俄罗斯军事纪念遗产的形成，发展和保存的历史和文化方面
// 文化艺术.
– 2018. – ¹ 11.
– 和。 60 - 71.
DOI: 10.7256/2454-0625.2018.11.27772 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=27772
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注释,注释:
革命前国家军事纪念遗产的形成，发展和保护的历史和文化方面的研究的相关性是由于这个主题的研究很少，以及需要确定文化，教育，青年爱国主义教育，遗产保护等领域的现代国家政策的基本载体。 研究的对象是令人难忘的地方和结构。 主题是革命前时期国家军事纪念遗产的形成、发展和保存。 特别关注寺庙建设，第一批纪念碑的出现，第一批规范性法律行为的通过，重大军事冲突后军事纪念环境的发展，俄罗斯帝国军事历史学会的建立。 O.N.Astafyeva，O.G.Avanesova，S.B.Sinetsky，O.V.Galkova和其他一些研究人员研究了现代性文化政策的概念基础和传播俄罗斯保护文化遗产传统的问题。 作者所进行的研究的科学新颖性是由文化史作品的一般结构中对这个问题的研究不足决定的。 军事纪念遗产的研究对科学，社会和国家具有根本重要性，因为只有通过科学分析才能解决军事记忆对象保存领域的许多问题，无疑将有助于文化产业的发展，解决国家的防御任务，形成对历史记忆对象的谨慎态度。
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Sidorova G.P. —
"克服城市和农村之间的差异"，或苏联城市日常生活与农村
// 文化艺术.
– 2019. – ¹ 2.
– 和。 28 - 36.
DOI: 10.7256/2454-0625.2019.2.28762 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=28762
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注释,注释:
分析了20世纪50年代和80年代俄罗斯-苏联文化中城市和农村亚文化在直接交流中的日常表现形式的特征。 苏联-城市和农村-日常生活是通过其在相应时间的艺术作品中的反映来考虑的。 通过在历史和社会文化背景下分析城市和农村日常生活的艺术形象，揭示了它们的亚文化和民族特征。 资料来源：20世纪50年代和80年代苏联小说和电影的邪教文本，其中城市亚文化与农村亚文化直接交流。 历史和空间类型学的方法、民族心理学的方法、解释学的方法、文化认知的艺术方法。 L.Wirth，G.Simmel，R.Redfield，R.Frankenberg和L.N.Kogan关于城乡亚文化和相应生活方式的理论。 城市亚文化更"工业"和"复杂"，农村亚文化更"传统"和"简单"。 在中等类型的俄罗斯-苏联文化中，在日常层面加速现代化的过程中"克服城市和农村之间的差异"往往是同化，以及城乡社会的边缘化。 通过直接的大众传播，这导致了城乡亚文化的对立。
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Arkhangel'skaya R.I. —
对20世纪20年代和30年代维也纳俄罗斯歌舞表演成功的研究。
// 文化艺术.
– 2019. – ¹ 12.
– 和。 28 - 34.
DOI: 10.7256/2454-0625.2019.12.31653 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=31653
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注释,注释:
研究的主题是维也纳俄罗斯歌舞剧院"蓝鸟"系统巡演稳定成功的情况。 作者提供了一篇简短的文章，其中包括与俄罗斯流亡剧院工作相关的各个方面的回顾。 特别关注20世纪20年代维也纳的文化和历史背景，其中俄罗斯歌舞剧院的节目成为需求。 这篇文章提供了关于奥地利歌舞表演及其传统的简要历史背景，以及关于所研究期间维也纳戏剧生活中的俄罗斯成分的信息。 对回忆录和所使用的科学资料的研究使我们能够获得历史和文化信息，这些信息的比较使我们能够探索所陈述的主题。 文章的主要结论是以下论文-在20世纪20年代被宠坏的维也纳观众中，俄罗斯歌舞剧院凭借其与传统奥地利和德国歌舞表演明显区别的特点-戏剧化，唯美主义，高表演水平，异国情调的主题和艺人雅科夫Yuzhny的原创，独特的风格。
俄罗斯俄罗斯歌舞剧院这篇文章为进一步研究西欧俄罗斯歌舞剧院的戏剧和美学独特性提供了一个起点，特别是俄罗斯艺术家在舞台上的先锋派。
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Usov A.A. —
奥涅加波美拉尼亚历史定居点文化景观的形成和转变特征
// 文化艺术.
– 2021. – ¹ 11.
– 和。 1 - 21.
DOI: 10.7256/2454-0625.2021.11.36850 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=36850
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注释,注释:
研究的对象是俄罗斯北部历史定居点的历史，文化和自然环境。 研究的主题是传统住宅作为奥涅加波美拉尼亚文化景观形成和转变的一个因素。 目的是研究奥涅加波美拉尼亚农村定居点文化景观在传统住宅材料上的形成和转变的特征。 该研究基于俄罗斯科学院菲茨基亚乌拉尔分院传统文化和博物馆实践中心对阿尔汉格尔斯克地区奥涅加区（2018-2021）的探险工作期间获得的经验数据。 此外，还使用了A.V.Shchusev国家建筑博物馆（莫斯科）的档案来源，研究露天博物馆"Malye Korely"（阿尔汉格尔斯克地区）木制建筑纪念碑的经验。 这些数据是通过拍摄建筑纪念碑，进行示意图测量，通过访谈方法对当地居民进行民族志调查获得的。 该研究基于文化研究博士A.B.Permilovskaya对木制建筑对象的建筑和民族志调查的作者方法的应用。 奥涅加波美拉尼亚（以及整个俄罗斯北部）的文化景观首先是农村历史定居点的景观。 北部定居点与自然景观密切相关，将其转化为文化景观。 在奥涅加波美拉尼亚领土上的这一进程中,当地人–-波莫尔人发挥了特殊作用。 在开发空间时，他们遵循的原则是建立一个紧凑的定居点形式，建立一个封闭的住宅类型，以抵消寒冷的气候。 由于传统住宅的适应性能力，反映在其建筑和建设性结构中，人类在北方条件下的生存已经成为可能。 房子是俄罗斯北部和北极的自然空间的反映，通过波美拉尼亚心态和木匠文化的"棱镜"，是一个人和他的自然环境共存的一种方式，是北俄罗斯身份的特
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Ivanova E.V. —
在列宁格勒瓷器艺术家A.A.Kiselev的作品中，20世纪50年代和60年代瓷器塑料的发展
// 文化艺术.
– 2018. – ¹ 5.
– 和。 34 - 40.
DOI: 10.7256/2454-0625.2018.5.26113 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=26113
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注释,注释:
文章根据圣彼得堡博物馆收藏的雕塑作品（Elaginoostrovsky故宫博物院，俄罗斯国家博物馆，瓷器和国际象棋博物馆，戏剧和音乐艺术博物馆，列宁格勒日常文化博物馆1945- 艺术家阿纳托利*亚历山德罗维奇*基谢廖夫在20世纪50年代和60年代苏联艺术产业发展的背景下，在国家研究陶瓷研究所列宁格勒瓷器厂的艺术工作坊中创作了最生动和可识别的大师形象。 近几十年来，随着A.Kiselyov的雕塑作品参与项目，博物馆展览活动的加剧，决定了迫切需要更详细地研究大师的瓷器遗产以及整个实验工厂。 针对目前的情况，试图根据与"赫鲁晓夫解冻"相关的动机，情节和风格解决方案对A.A.Kiselyov的瓷器作品进行分类，以确定他在装饰和应用艺术中实施新学说和
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Ushkarev A. —
艺术需求的动态：原因和后果
// 文化艺术.
– 2018. – ¹ 8.
– 和。 15 - 30.
DOI: 10.7256/2454-0625.2018.8.27230 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=27230
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注释,注释:
研究的主题是艺术在人们生活中的作用，人类与艺术关系的当前趋势和模式，以及改变现代社会艺术需求的过程。 该研究的目的是评估改变现代社会艺术需求的真正后果，这些需求迫使文化科学家谈论艺术文化的危机。
作者总结了近期对艺术机构的人口和观众进行的社会学调查材料的研究结果，并继续对其进行解释，评估了艺术休闲作用的真正变化，艺术与公众关系的模式以及客观社会过程所带来的真正风险。 方法学方法是基于在经验社会测量过程中获得的事实对文化理论结构进行社会学证实的原则。 传统的描述方法不能让我们更接近理解艺术中消费者行为的起源和模式。 作者依靠基于计算机技术的数理统计方法对经验材料的分析结果。 研究的新颖性由任务的制定和获得的结果决定。 确定不断变化的艺术需求的趋势和艺术在长期回顾中的休闲作用的任务以前从未设定过。 在艺术空间中建立消费者行为模式及其起源的任务也是新的。 因此，在一个人对艺术的介绍、消费者的文化演变和艺术观众的再现中，一些基本的模式被揭示或澄清了。
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Shekhovtsova I.P. —
Archpriest Dimitri Razumovsky传记鲜为人知的页面（在科学家诞生200周年纪念日）
// 文化艺术.
– 2018. – ¹ 12.
– 和。 1 - 28.
DOI: 10.7256/2454-0625.2018.12.28290 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=28290
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注释,注释:
这项研究的主题是一位杰出的科学家的传记，俄罗斯音乐中世纪研究的创始人，教堂歌唱历史系主任，于1866年在莫斯科音乐学院首次开放，是包括莫斯科考古学会在内的许多科学界的正式成员，大主教德米特里*瓦西里耶维奇*拉祖莫夫斯基，他的200岁生日在2018年庆祝。 他的活动包括牧养事工和启蒙、教育学、参与音乐出版物、教会和教育文学、指导和支持学生和追随者、多方面的科学工作。 这篇文章触及了O.Dimitri与当时着名代表的不同联系：gr。 S.D.谢列梅捷夫，kn。 V.F.Odoevsky，V.V.Stasov，M.A.Balakirev，P.I.柴可夫斯基，S.V.Smolensky，Y.K.Arnold，I.I.Voznesensky，N.M.Potulov，A.F.Lvov和其他人。 该研究的方法是基于音乐-历史科学的基本原则，首先是来源研究，以及作者在档案学，礼仪音乐学，一般和特殊文本分析等领域的经验。 这项研究的新颖之处在于涉及了许多未知或以前未开发的来源,使人们能够在科学家的传记中查明新的事实并作出重要的澄清,从而更广泛和更充分地介绍专家的多方面活动和专业交流圈。 迪米特里，以及重新思考他对音乐科学的个人贡献。 第一次详细介绍了d.V.Razumovsky手稿的宝贵档案和收藏的命运问题。
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Rozin V.M. —
从技术文明的概念到后文化和类似文化的技术的概念
// 文化艺术.
– 2020. – ¹ 8.
– 和。 34 - 47.
DOI: 10.7256/2454-0625.2020.8.33488 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=33488
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注释,注释:
文章讨论了v.S.stepin院士概述的技术文明概念。 分析了其可设想性和缺点的条件：F.Bacon掌握自然过程的历史项目，社会机构对该项目实施的取向，与这种实施相关的负面后果。 作者讨论了通常如何提出克服这些后果。 根据Stepin的说法，出路不是放弃科技进步，而是赋予其人文维度;另一种选择（生物学家Timofeev-Resovsky）是最大限度地利用现代科学和工程，以及合理合理的管理。 作者提出了另一个不同于上述两个概念的概念。 从他的角度来看，现代性的文化正在被一种新的文化所取代，他称之为"后文化"。 在后文化的框架内，将形成自己特定的，类似文化的技术，这对于解决后文化的问题和任务是必要的。 简要描述了后文化的想法和在其形成过程中可能必须解决的替代方案，例如，需要解决保护地球上生命的问题。 作者认为他的任务是制定和讨论问题，并建立一个从人造文明概念过渡到后文化和类似文化的技术概念的方案。
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Kannykin S.V. —
东方一些地区的具体运行实践：哲学分析的经验
// 文化艺术.
– 2021. – ¹ 10.
– 和。 33 - 46.
DOI: 10.7256/2454-0625.2021.10.34933 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=34933
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注释,注释:
该研究的主题是古代和现代东方一些地区特定跑步实践的社会文化条件，这些实践表达了东方类型文明固有的真实宗教和哲学传统和社会模式的基本世界观。 鉴于顾拜旦的奥林匹克主义作为一种社会运动和意识形态的危机，东方文明提供了系统精神发展重要性的生动例子，这是非凡身体成就的基础。 佛教僧侣的跑步经验使我们能够断言，在最高理想价值观的范围内，身体完美的需要有一个令人振奋的源泉，我们的生存目标是不断扩大我们能力的界限，发展我们自己作为精神和身体的统一，"启蒙"，找到与宇宙的和谐。 进行的研究使我们能够得出以下结论：
1。 古代东方的具体运行实践不具有竞争性，只是实现精神解放的手段之一。
2． 在古代东方跑步的特殊性是由于它通常是一种动态冥想。
3． 佛教僧侣的独特训练方法一再被证明是实现一个人最高水平的精神和身体潜力的方法，这确保了他们普遍的人文价值。
4． 具体的跑步运动的社会意义表现在比丘使者的世俗功能和个人确认摩卡的可得性和邪灵的咒语的宗教魔法功能的表现上。
5． 在现代形势下，东方奔跑的特殊性是由于它的群众性，宗教外的训练动机，能够成为东西方文明文化态度的统一手段，成为群体凝聚力的方法，以及表达民族精神和作为女性解放形式之一的能力。
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Vorontsova E.A. —
俄罗斯文学-文学博物馆-百科全书"俄罗斯的文学博物馆"：记忆和遗忘的问题
// 文化艺术.
– 2017. – ¹ 6.
– 和。 96 - 112.
DOI: 10.7256/2454-0625.2017.6.23333 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=23333
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注释,注释:
文章介绍了百科全书"俄罗斯文学博物馆"词典（文章列表）的分析结果，提供了2016年按地区和主要文学博物馆群体划分的统计数据。 这些博物馆被认为是文化机构，系统，信息系统，社会记忆研究所。 给出了区域横截面。 提出了关于该国文学博物馆展示俄罗斯文学的代表性的问题。 注意个性对他们的发展，他们的阐述的重要性。 示了导致记忆丧失和熵增加的动作的危险。 采用了跨学科的方法;使用了博物馆学，文化研究，文学研究，比较历史方法的方法;分析了作为信息来源的百科全书词典。 结果表明，博物馆里的文学表现为相对较近的过去的一种现象，博物馆对它的记忆是零碎的：整个层次已经脱离了它；它的名字学中包含的名字明显较少，它们的设置与文学史不同；它几乎没有保留风格和流派。
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Ushkarev A. —
艺术消费的地位动机
// 文化艺术.
– 2018. – ¹ 6.
– 和。 1 - 12.
DOI: 10.7256/2454-0625.2018.6.26694 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=26694
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注释,注释:
一个人对艺术态度的起源问题总是相关的。 然而，通过年龄、教育程度或观众其他容易衡量的特征等简单原因，继续试图解释一个人对艺术或艺术品味的态度等复杂现象，并不能解释消费者的行为，导致忽视其潜在的重要决定因素，包括动机。
文章试图回答关于各种类型的动机对一个人对艺术的态度，地位动机的作用的影响的性质的问题。 该研究是根据国家特列季亚科夫画廊参观者的社会学调查结果，使用计量经济学方法进行的，作为研究艺术观众计划的一部分，由国家艺术研究所实施 在研究过程中，获得了以下原始结果。
有三种主要类型的动机或多或少与艺术消费者相关：娱乐，内容，地位。
建立并衡量了文化活动与文化资本衡量和受访者动机类型之间远非明显的联系。内容动机对艺术消费的显着积极影响已被证实，而娱乐动机则是对文化消费强度产生负面影响的显着因素。
与此同时，我们还没有找到p.Bourdieu指出的教育地位效应存在的令人信服的证据：对于莫斯科文化公众来说，教育在文化消费中的地位效应相当纯粹是理
表明，地位动机尽管这一概念通常具有消极的内涵，但在文化消费中仍然起着积极的作用。
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Bychkov V. —
象征主义艺术中永恒女性的主题
// 文化艺术.
– 2019. – ¹ 2.
– 和。 44 - 56.
DOI: 10.7256/2454-0625.2019.2.28895 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=28895
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注释,注释:
研究集中于对象征主义绘画的分析，以确定其美学特征，这些特征可以通过"象征主义精神"的隐喻概念来表达。 任务是在分析最具体的绘画作品的基础上，以象征主义的特征来接近这一概念的口头描述，将其引入艺术美学分析的科学工具。 通过研究Rossetti，Burne-Jones，Puvy de Chavannes，Borisov-Musatov，Segantini作品中的艺术和美学表达手段，已经确定了一组特征，可以在一定的近似中描述象征主义的精神。 以艺术批评、哲学和美学方法为基础的对特定绘画作品的比较方法被用作方法论设置。 本研究从象征艺术的主要情节和主题线出发，主要以象征主义者对永恒女性神话的理解的绘画表达为主题。 这样的分析具有创新性，首先应用于国内外科学。 这条主题线表达的具体象征特征包括强调图像的可塑性、精致的线性节奏、开明的色彩、人物的雕像性、图像的自省和超凡脱俗、忧郁的悲伤、强调理想和脱离尘世的理想、女性形象的美、远离感性的物质性等。 所有这一切都导致象征主义者和他们圈子的艺术家的绘画在这里和现在出现了形而上学现实的量子，可以被定义为"象征主义精神"。
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Shalaeva A. —
论声乐学校方法论原则在我国高等音乐教育体系中声乐艺术外籍教师实践中的整合
// 文化艺术.
– 2020. – ¹ 1.
– 和。 92 - 98.
DOI: 10.7256/2454-0625.2020.1.30508 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=30508
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注释,注释:
本文的目的是确定在代表俄罗斯声乐学校的教师班级中，在井冈山大学艺术学院学习学术独唱的学生的准备工作中存在的问题。 文章在欧洲声乐掌握基础思想的背景下，论述了中国声乐教育问题的主要规定。 文章主要对俄罗斯和中国两所着名大学的课程进行比较，并对课程进行了详细的分析。
A.I.赫尔岑俄罗斯国立教育学院的课程是建立在一般文化和声音专业周期的发展基础上的，而在井冈山大学，教育一个意识形态忠诚的中华人民共和国公民的任务是中心的。 进行了比较历史分析的方法，因此文章的作者得出的结论是，尽管对音乐剧产生了巨大影响，特别是对中华人民共和国领导人毛泽东的声乐教育，以及1957 该研究的主要结论是制定了中华人民共和国音乐教育体系中应为学生和教师设定的以下任务：
•对新事物的开放作为文化发展的条件;
•民族精神价
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Rubin V.A., Spiridonova E.V., Shub M.L. —
军事纪念遗产作为一种文化现象的基本参数
// 文化艺术.
– 2020. – ¹ 9.
– 和。 55 - 67.
DOI: 10.7256/2454-0625.2020.9.32184 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=32184
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注释,注释:
军事纪念遗产研究的相关性在于这一现象的术语不确定性。 本文的主题是人道主义知识领域军事纪念遗产的主要基本参数。 研究的对象是作为民族文化现象的军事纪念遗产。 作者考虑了军事纪念遗产的主要存在结构形式、物种多样性、社会功能和具体特征等问题,在此基础上进行了结构和功能分析,确定了"军事纪念遗产"作为文化现象的基本参数。 作者的团队使用跨学科的研究方法，因为军事纪念遗产吸引了各种科学领域（文化研究，社会学，政治学，历史，哲学等）的人文学者，以及涉及从一般到特定叙事逻 在我们的工作框架内，诸如历史记忆，遗产，文化政策等现象将是"一般的"，以及由此衍生的社会文化现象（军事纪念文化，军事纪念遗产等。）将是私人的。 科学上的新颖性在于作者试图确定军事纪念现象的基本参数。结论是军事纪念遗产具有特定的特征需要概念化和深入的科学理解。 研究的主要条款是在俄罗斯联邦总统资助计划的框架内进行的，该计划旨在国家支持俄罗斯领先的年轻科学家–科学博士（MD-2020竞赛），"俄罗斯省工业城市记忆文化：区域身份纪念战略"项目。
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Kormin N.A. —
色彩形而上学的艺术与美学结构
// 文化艺术.
– 2020. – ¹ 5.
– 和。 47 - 76.
DOI: 10.7256/2454-0625.2020.5.32877 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=32877
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注释,注释:
文章分析了色彩美学作为光形而上学的分支，整个光子球体，其思想可以在现象学上被认为是各种范围内有意辐射的来源。 结果表明，色彩的画面也是审美，艺术意识的工作的结果，其中泛世界和一个人的地方在它;与此同时，在色彩感知的最后验得分，重要的是要注意意义的mise en
特别注意色彩现象学的考虑。 从形而上学上讲，它在这里出现是一个颜色在颜色中相遇的事件，在那里它找到了它的视角。 随着现代现象学对现实的态度作为一个更开放的立场的构建，新的机会出现了与色彩工作的经验，重新思考色彩数据的美。 如果你追随胡塞尔，一种由幻想或绘画装置产生的颜色可以成为审美意识中的一种生活行为。
历史-哲学和历史-美学研究的方法论，
人文学科在世界文化现象的理论研究中的方法。 尽管有关这一主题的研究材料很丰富，但一项特别研究显示了彩色图像区域边界相对于形而上学参照系的艺术运动是如何发生的（例如，Giorgio De Chirico的形而上学绘画的主题），一个跨平台的工具包如何在几个美学知识硬件系统上工作并允许分析美学方法是可能的，目前还没有关于颜色本身的研究。 文章使得填补这一空白成为可能。
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Usov A.A. —
农民住宅作为俄罗斯北部和北极文化景观形成的一个因素（以S.Purnema为例）
// 文化艺术.
– 2021. – ¹ 4.
– 和。 1 - 18.
DOI: 10.7256/2454-0625.2021.4.35018 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=35018
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注释,注释:
该研究的主题是俄罗斯北部和北极地区自然和文化空间的传统住宅。 这项工作的目的是研究s.Purnema农民房屋的特征，作为奥涅加波美拉尼亚文化景观形成的一个因素。 该住宅不是作为一个单独的结构进行研究，而是作为北俄罗斯文化景观的一个组成部分，这是传统波美拉尼亚文化的关键要素之一—北极海洋文化的俄 该研究基于2020年在阿尔汉格尔斯克地区奥涅加区Purnema村奥涅加波美拉尼亚境内探险工作期间获得的经验数据。 参与了A.V.Shchusev国家建筑博物馆（莫斯科）的档案来源，露天博物馆"Malye Korely"（阿尔汉格尔斯克地区）的木制建筑纪念碑。 所获得的结果是基于一套方法的应用：系统，文化历史，艺术批评，民族文化。 通过拍摄建筑纪念碑，进行示意图测量，通过访谈方法对当地居民进行民族志调查获得了经验数据。 此外，该研究基于作者的方法A.B.Permilovskaya博士的文化研究对木制建筑对象的建筑和民族志调查的应用。 得出的结论是，房子的建筑和结构特征，房地产和定居点的类型作为一个整体，展示了俄罗斯人在恶劣森林地带的特殊生活方式以及他适应当地气候的 在北方和北极的条件下，农民住宅作为适应的稳定因素，确保人口和这里形成的文化景观的可持续共存，从而确保俄罗斯联邦北部和北极地区民族社会和生态发展的有效性。
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Kirillova A.N., Belomytsev A.A. —
古代邪教音乐伴奏的语义振荡作为现代歌剧导演作品中元现代主义元素的基础
// 文化艺术.
– 2021. – ¹ 8.
– 和。 11 - 19.
DOI: 10.7256/2454-0625.2021.8.36335 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=36335
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注释,注释:
元现代主义，被理解为后现代主义的品种之一，在过去十年中引起了研究人员的广泛关注。 据推测，现代文化已经超越了后现代的局面，趋向于更大的概念和语义稳定性。 作为未来时代自我描述的语言，元现代主义的基础反映在各种类型的艺术中。 歌剧院克服了固有保守主义的惯性，感知了这些趋势，将它们折射在极端语义极点之间的特征振荡中，其设计发生在古代时期。 这项研究的主题是古代音乐遗产与现代歌剧剧院的元现代趋势之间的联系。 通过研究，发现在现代歌剧导演工作框架内翻译古代邪教音乐设计原则意味着单调复调，伴奏乐器–无伴奏合唱，即兴演奏–古希腊和罗马邪教音乐伴奏的 古代邪教固有的波动的范式同化，以及其表现形式缺乏预谋（部分反映了艺术的宗教-欣喜若狂的过程性）在很大程度上决定了元现代主义的具体性质，在r.Castelucci，P.Sellars，R.Wilson，D.Chernyakov的作品中突出显示。
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Rozin V.M. —
剧院的转型：古代和新欧洲剧院，二十世纪导演剧院，"社会变革"剧院
// 文化艺术.
– 2022. – ¹ 7.
– 和。 96 - 114.
DOI: 10.7256/2454-0625.2022.7.38420 EDN: AYIZOD URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=38420
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注释,注释:
作者将古代戏剧形成的分析与古希腊艺术的形成，戏剧交流（包括作者，艺术家和观众的位置），戏剧作为特殊空间，对古希腊戏剧艺术和性质的认识在亚里士多德的"诗学"中联系起来。 在现代文化中，剧院的古老经典正在重新建立，因为古希腊作品正在从与中世纪遗产的关系和新兴新时代的社会现实的角度重新解释。 新的社会文化形势对戏剧产生了三个重要后果：首先，剧作家写的故事内容正在发生根本性变化，其次，观众正在发生变化，第三，新兴国家剧院的快速增长开 路易十四和拉辛时代的法国剧院的例子说明了这些创新。 在十九世纪下半叶，二十世纪初，导演剧院成立。 导演认为艺术家与其他人（音乐，风景，戏剧服装，符号等）一起作为"表达手段"之一。). 作者认为导演的剧院受到了音乐反思的影响。 在导演的剧院里，艺术家并没有像库格尔所说的那样消失，相反，他创造了一个紧张的意义、交流和行动领域；而舞台上的艺术家则保留了来自古代和宗教的原着，观众和艺术作品创作者之间的交流。 在导演剧院中出现的问题在戏剧制作"Eugene Onegin"的例子中进行了讨论，该作品由Rimas Tuminas进行。 最后,讨论了纪录片剧场和共谋剧场. 在这两种情况下，剧院仍然是一个剧院：表演由演员的戏剧维持，创造了第二个完整的艺术现实世界，尽管观众参与了正在发生的事情的构成，但他们仍然是观
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Panaiotidi E.G. —
作为情感载体的音乐形象
// 文化艺术.
– 2017. – ¹ 4.
– 和。 25 - 40.
DOI: 10.7256/2454-0625.2017.4.17610 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=17610
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注释,注释:
文章在音乐的分析哲学中探讨音乐的情感表现力的语境中，考察了一个音乐人物的概念。 导言部分突出了讨论的初始阶段，其特点是对音乐表现力问题的认知观点的断言，以及对之前的表达理论的揭穿，根据作者的说法，其结果是角色概念的实 随后对莱文森的概念的审议，其中音乐角色的概念起着关键作用，包括详细分析他对音乐情感表达的定义和相关概念的解释，以及对莱文森本人提出的标准的评估，并与萨姆*特里维迪的替代方法进行比较。研究的主要方法是对杰罗尔德*莱文森概念的关键概念和论证策略的分析和解释。 文章还采用了历史平行比较的方法。 音乐人物的概念是在俄罗斯艺术哲学首次引入科学流通的材料上考虑的。 文章对杰罗尔德*莱文森音乐的情感表达性概念进行了彻底的分析，结果作者得出的结论是，基于角色概念的策略的解释性潜力是有限的。
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Bogdanov V.P. —
老信徒研究的论述：对问题的提出
// 文化艺术.
– 2017. – ¹ 5.
– 和。 12 - 24.
DOI: 10.7256/2454-0625.2017.5.20142 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=20142
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注释,注释:
老信徒作为一种社会文化现象一直吸引着宗教人士，政治家，经济学家，历史学家等的关注。 几个世纪以来。 然而，这种民族忏悔传统的承载者对一般俄罗斯文化的贡献尚未揭示。 似乎有可能通过对老信徒研究的各种话语的考虑来填补这一史学空白。 根据作者的说法，在研究老信徒的几个世纪中，有四个：政治，民族志，哲学和科学。 在XVII-XVIII世纪之交，在Simeon Polotsky，Dimitri Rostovsky等人的影响下形成了政治话语。 它的特点在于，最初具有负面特征，然后开始获得积极特征。 随着十九世纪自由主义运动的发展，老信徒一方面经常被视为俄罗斯本土文化的载体（这使他们更接近斯拉夫人），另一方面反对不公平的国家制度的斗 已经在科学界代表与旧信徒文化的传统直接相识的过程中，在十九世纪。 人种学，进而形成哲学论述。 第四个科学话语的形成只有在二十世纪才有可能，在科学知识分子的代表与老信徒广泛相识之后。 考古探险在这方面发挥了巨大的作用。 此外，在二十世纪，老信徒自己积极加入了研究过程。 目前，如果没有老信徒自己的作品，就无法想象科学史学。 文章提供了旧信徒对某些文化作品的外观，科学和哲学思想发展的影响的例子。 起源于不同的时期，话语相互影响，四种话语现在并存。 文章作者认为，在研究老信徒时考虑各种话语，这将使将来更好地理解老信徒传统的承载者对全俄文化发展的贡献。
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Borian V. —
后苏联女性主义艺术新范式的形成
// 文化艺术.
– 2017. – ¹ 6.
– 和。 78 - 87.
DOI: 10.7256/2454-0625.2017.6.23427 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=23427
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注释,注释:
文章分析了当代艺术领域的一个批判性女权主义声明对后苏联社会中妇女社会地位的影响。 作者考察了女性主义艺术在艺术、话语和公民领域所面临的对抗，以及对更高层次问题的可能解决方案。 描述了将现代女权主义话语引向当今俄罗斯社会这种现象存在的地位的原因和事件。 分析了女性主义艺术与学术和公共领域的动态和互动. 研究方法可以指定为实验性的。 在创建工作的过程中，诸如观察，模拟，比较等行动计划。 被应用。 根据历史和科学事实，比较以前的研究成果，可以推断出结果，结合经验经验，给出最广泛的图景。 研究的主要结论是，整个社会，特别是理论和艺术领域对女性主义和女性主义艺术现象的看法发生了变化，女性主义活动家和艺术家应该在日常活动中普及性别理论和女性主义艺术。 值得注意的是，女权主义艺术的重要视角是公民行动主义，通过涂鸦，贴纸，社交网络，视频和zines传播艺术-手绘samizdat。 女性主义艺术不仅关注艺术批评和性别研究领域的专家，而且最重要的是任何想要独立理解女性主义修辞现象的观众。 为了赢得广泛的非专业观众，使艺术可以理解并为大众所接受，有可能引起社会对社会尖锐主题的关注，这些主题在女权主义艺术家的作品和行为中提 这种艺术可以成为公众意识形成的强大的影响力杠杆。 发展机构也很重要，通过这些机构可以获得系统的教育，以发展表达女权主义话语价值的口头和视觉语言。 因此，更多的艺术家和活动家将能够正确地提请注意数百万人每天面临的社会问题，正确地激励那些害怕公开表达自己观点的人，为被压迫群体的表达提供平台，使主体能够怀疑默认灌输给他的社会规范的正确性。
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Sidorova G.P., Shutaya N.K. —
苏联艺术电影关于1917年俄罗斯革命：生产和消费的动态（1918-1991）
// 文化艺术.
– 2017. – ¹ 10.
– 和。 26 - 39.
DOI: 10.7256/2454-0625.2017.10.24522 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=24522
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注释,注释:
该研究的对象是1918-1991年创作的苏联故事片（包括与其他国家的电影摄影师合作），讲述俄罗斯1917年的革命，根据解决权力问题的标准，现代史学的日期从1917年2月到1921年3月。 研究的主题是他们在苏联历史和苏联电影时期的跨文化交流，全球化和社会文化特征的背景下的生产和消费。 历史类型学的方法，定量和比较方法，以及苏联电影史的分期，由VGIK开发。 关于1917革命的苏联故事片，在其生产和消费的动态中进行了首次研究。 透露：电影总数;合作制作;具有国际奖项的电影;租赁领导者和最受欢迎的电视电影。 研究结果可用于文化研究、艺术史和历史的教学。
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Korpan L.M. —
俄罗斯前卫艺术中符号的"语言"和"语法"概念及其对二十世纪符号系统的影响
// 文化艺术.
– 2018. – ¹ 3.
– 和。 33 - 40.
DOI: 10.7256/2454-0625.2018.3.25790 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=25790
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注释,注释:
V.V.Kandinsky，GAKHN员工（特别是N.N.Volkov和A.G.Gabrichevsky）和Ya的美术"语言"概念。 G.Chernikhov是从这些概念对二十世纪视觉传播发展的影响的角度考虑的。 基于俄罗斯先锋派的非具象视觉艺术，艺术家和哲学家试图为所有类型的艺术创造一种通用的"语言"和塑造理论（V.V.Kandinsky和GAKHN的工作人员），以及所有类型的视 G.Chernikhov）。 对艺术"语言"的各种概念进行了比较分析，突出了塑造的共同元素和原则，这对二十世纪视觉传播的发展产生了最明显的影响。 该研究的新颖之处在于考虑Kandinsky，N.N.Volkov，A.G.Gabrichevsky和Ya的理论。 G.Chernikhov作为一个单一的概念，成为进一步发展视觉通信方法和技术的基础，直到创建图形用户界面。
研究结果可用于图形符号系统（包括图形人机接口）的开发，也可用于平面设计领域的教育。
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Rozin V.M. —
"后文化"的概念
// 文化艺术.
– 2019. – ¹ 6.
– 和。 45 - 52.
DOI: 10.7256/2454-0625.2019.6.29768 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=29768
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注释,注释:
文章提出了作者"后文化"概念的思想。 首先，提出了一些问题，迫使我们修改传统的文化概念，这是通过四个程序（比较文化，指定其完整性，发展程度和独特性）确定的。 然后作者描述了文化概念与现代性概念的联系。 与此同时，现代性被认为是建立一个基于人类对自然的掌握的新世界的项目。 作者解释了现代项目实施过程中出现的问题对文化概念的引入。 在后文化中，它一方面包括我们这个时代特有的转型和过渡过程，另一方面包括新文化（"未来文化"）的形成。 概述了这种新的文化形成的两面。 在工作中实施了以下方法：问题陈述，情境分析，文化和历史结构，引入新概念，解释和论证。 作为研究的结果，有可能表明传统的文化概念是由某些程序定义的，并且与现代性的概念有关。 目前，在现代性中，作者称之为后文化，他建议区分社会性和过渡的转变过程以及未来文化的形成。 他从现实，社会性和价值观的新视野的角度来描述后者。
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Rashitov D.D. —
在鞑靼人的习俗，宗教和民间传说中使用珠宝和贵金属的传统
// 文化艺术.
– 2021. – ¹ 1.
– 和。 22 - 36.
DOI: 10.7256/2454-0625.2021.1.32186 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=32186
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注释,注释:
文章考察了伏尔加河地区鞑靼人的文化和日常环境中珠宝和贵金属的历史和文化成分。 考虑的主要细节是民俗，民间传说和宗教方面，其中提到珠宝和贵金属。 在给定主题的框架内珠宝的现状和意义进行了详细披露。 文章的目的是对伏尔加河地区鞑靼人精神文化方面的珠宝和贵金属进行历史文化回顾和分析。 为了实现这一目标，有必要考虑与贵金属相关的珠宝，珠宝和图像的邪教组成部分。 并触及前穆斯林和穆斯林时期的文化对保存文物的影响的话题。 文章采用比较文化学方法，这是一种基于传统珠宝修复的经验方法。 作者分析了鞑靼人文化的几个方面，其中珠宝首饰与精神遗产和宗教密切相关。 在工作中，可以考虑珠宝准确反映鞑靼人物质成分中的非物质文化遗产的时刻。 鞑靼文化的独特代码也被揭示出来，这些代码在装饰品上以某种程度直接显示出来。 可以考察前保加利亚时期的一些文化痕迹，并按时间顺序考虑鞑靼文化的发展，直到今天已经受到伊斯兰教的影响。
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Tyukhmeneva E.A. —
彼得大帝的悲伤庆祝活动：装饰原则及其在十八世纪帝国葬礼仪式中的发展。
// 文化艺术.
– 2020. – ¹ 12.
– 和。 79 - 98.
DOI: 10.7256/2454-0625.2020.12.34466 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=34466
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注释,注释:
在这项研究中，作者确定了为埋葬彼得一世而创造的哀悼装饰的基本原则，并在整个十八世纪的俄罗斯帝国悲伤仪式中追溯了他们的命运。 国家庆祝活动的装饰是在当时的panegyric文化的背景下考虑的。 仪式装饰是暂时的（偶尔的）性质，几乎没有存活到今天，除了一些个别的文物。 关于这个主题的工作是基于对各种书面和图形来源的研究，使我们能够呈现一个曾经宏伟的葬礼庆祝图片。 在这方面，研究方法涉及科学重建，使用艺术批评，历史和文化，以及图像和图像分析的元素。 该研究表明，为了准备彼得一世的埋葬，开发了某些哀悼装饰模型，这些模型在整个十八世纪都被保存下来。 俄罗斯皇家悲伤庆祝活动的设计原则是基于欧洲模式形成的，主要是由受邀参加俄罗斯服务的外国人的力量–发明家和表演大师。 哀悼合奏（以及节日合奏）的构建体系遵守了现代宫廷礼仪文化的一般规律。 悲伤的大厅和听到的艺术解决方案符合艺术的风格演变。 文章作者将新材料和未知事实引入科学流通，澄清术语问题。
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Rozin V.M. —
技术的研究和概念（从方法论和文化研究的观点）
// 文化艺术.
– 2021. – ¹ 4.
– 和。 74 - 81.
DOI: 10.7256/2454-0625.2021.4.35331 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=35331
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注释,注释:
文章提出了技术本质的问题，特别是，是否可以认为有一种单一的技术在文化中进化和发展，或者有不同的技术在创世纪中相互联系。 考虑了支持和反对的论点以及其他问题，解决这些问题揭示了技术的性质。 与此同时，作者得出的结论是，技术的不变特征（技术作为人工制品，自然和人类活动效果的协同作用，作为人类社会主体，作为概念化，作为社会性条件）不是 为了解决"技术或技术"的困境，分析了两种现代技术状态：工程和技术。 技术被培育为创造技术产品的活动，技术作为显着决定一个人生活的技术环境。 有人认为，一个活动的转向和转向导致了技术，这是后来与管理，包括研究和活动的合理重组培训，以解决这些问题的专家相关联。 最后，作者倾向于接受不是一个，而是许多技术的论文。 文章以互联网作为一种新型技术的讨论结束。
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